中国工笔画白描图片

白描人物技法

工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。

这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。

他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

绘画角度描写技巧：工笔、白描

绘画角度描写技巧白描一、什么是白描手法?“白描”也叫“素描”,还叫“简笔勾勒”。

白描手法,原是中国绘画的传统技法之一，源于古代的“白画”,即用墨线勾描物象,不着顏色的画法。

也有略施淡墨渲染的,但决不加彩。

它相当于西洋画的速写、素描。

写文章时,借鉴国画中白描技法,不设喻,少修饰,寥寥几笔,勾勒出写作对象的特点,这种写作技巧,就叫白描手法。

具体来说,把这种绘画手法,运用到文章的描写上，就是不用浓丽的形容词和繁复的修饰语、也不作精雕细刻、不加渲染；而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简练的语言，寥寥数笔，就写出活生生的形象来，表现出自己对事物之感受。

其特征是：用简练的笔墨,简练的语言,不加铺叙、不大渲染或烘托,简单几笔,描摹写作对象的形体动作和神态;或描摹景物的特征,就勾勒出鲜明生动的形象来。

白描手法,常用于写诗歌、小说和通讯。

二、怎样正确运用白描手法?运用白描的方法“有三”：一是，写人、叙事、绘景时，不追求面面俱到。

而是要视野开阔，摄取事物细部，选择最有特征的东西,加以概括集中，勾勒出形象或画面，要表现特定的思想感情。

二是，落笔追求精简，粗线勾勒。

不要在细节上停留，而是要表现出快速、流动的笔调。

三是，素描淡彩。

用朴素平直的语言，描摹事物,表现出事物的本来面貌。

请注意:运用白描手法看似容易,落笔却不那么简单。

白描手法,并非是把内容写得越简单，越好，那样便是“喝了一杯白开水”——淡而无味。

白描手法,也不是要写成一个模子里浇铸出的铸件——“万物一形，千人一面。

”而是运用白描手法,必须要抓住事物的特征，表现出事物的本质属性来。

三、怎样提高白描手法技巧呢?(要“三求”)我国古代作家施耐庵和现代作家鲁迅,均堪称白描大师。

那么,到底怎样提高白描手法技巧呢?要做到“三求”：一、求逼真：如《孔乙已》中,孔乙已出的形象。

二、求简洁：用画眼睛法刻画人物,如鲁迅在《祝福》中,对祥林嫂的刻画。

三、求神似：古代文学家就有“白描入化,骨相俱出”；“白描入骨,毛发皆动”等说法,即白描传神。

中国工笔花鸟画优秀ppt课件

勾勒时应将毛笔垂直于画面，中锋用笔，这样才会勾出细而匀的线条来。勾线时，手腕应轻轻靠在画面上，肘部稍悬起，这样才能使运笔的手能够灵活移动，画出相当长的线条来；反之则不能。勾勒出的线条不是全无变化的，例如起笔、落笔时可有顿挫。行笔过程中有快慢、转折、虚实等变化。勾勒时笔上的水分不易过多，水多容易使勾出的线条软弱无力。相反，水分过少也不好，易形成极为干涩的线条，效果也不好看。
（中国画颜料） 11
工具材料
六、其它用具材料
胶、矾、调色（储色）工具、笔洗、乳钵、笔架、纸镇、裁纸的裁刀、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等。
12
工笔画工具和材料介绍一、毛笔：
1、勾线笔类
工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。
10
五、颜料从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分
水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。传统颜料分两大类：矿物性颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。
（宣纸）
（绢） 9
工具材料
四、砚砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形
式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
（砚台）
作画用砚不是收藏砚石，以不吸水、易下墨的砚台为佳，一般用青石砚即可。作工笔画不需要太多墨，选用砚池也不用太大，方形圆形都可，但要有盖，使墨汁保持清洁又保湿。

第1讲白描的基础知识

白描
第一讲白描的基础知识
什么是白描？
白描是中国画的一个画种，古代称之为“白画” ，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”，是用毛笔墨线勾描事物轮廓、结构，而不施彩色的画法。白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。白描是中国画的基础训练形式之一，对于训练中国画的造型能力是必不可少的一个过程“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度
宜太快，也不宜呆滞，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。
描的用线
为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反
构图严谨、布局更显巧妙。
杏、梅多为五瓣，百合多为六瓣，栀子花
多为七至十瓣。有些花如梅花、山茶花、水仙花等既有单瓣品种又有复瓣品种。有
些花瓣的瓣根连在一起，长成一体，如百
合花、杜鹃花、茉莉花等。
卉综合知识
花蒂：花蒂主要由花萼和花柄组成。不同花的萼片形状和数量不同，花柄的长短粗细也不尽相同。
花蕊：花蕊多生于花冠的中心，一般由雌
始的包裹紧致变得完全舒展，露出花蕊。
花分解图
花头画法
花的生长顺序
花蕊画法
花的生长顺序
叶茎画法
花的生长顺序
绘制白描荷花，画面的构图
是体现其美感的重点。应以
高挺的花头为主体，圆盾状
的叶片在画面下部起衬托作
用，再配以不同开放程度的
花头、或老或嫩的莲蓬予以
对比，不仅使画面氛围生动，
还可以填补画面的空缺，使
学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条

四年级下册美术课件第11课认识中国画工笔画的魅力人美版

特点是画面效果浓丽厚重，层次丰富。
唐周昉《簪花仕女图》局部
何丽《大瑶歌》重彩
何丽《大瑶歌》淡彩
何丽《大瑶歌》重彩
何丽《华夏流韵》
4、工笔没骨法
没骨法是不
用墨线勾勒，直接用水墨和颜色染就来完成画面效果的方法。
其特点是笔
法轻松、灵活，
富有变化，画面
张灵
唐阎立本《步辇图》
中国工笔画的发展简介
周昉唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，以仕女画为突出。《簪花仕女图》精致地刻画了几个身披轻纱，头戴簪花的贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬等生活情节。所画内容是对当时宫廷妇女闲逸生活情景的真实写照。
唐周昉《簪花仕女图》
《簪花仕女图》色彩浓丽华贵，衣纹线条细劲流畅，薄纱轻柔透亮。人物刻画细腻、生动，所绘妇女形象体态丰满，肌肤细润，服饰华贵，气度雍容典雅。
柔美秀润，生动
《
自然。
假日
》
工笔没骨
王小晖岩彩《寻梦》
勾线时执笔要遵循指实、掌虚，笔锋垂直于纸面的原则，使笔变成自己身体的一部分，才能勾出灵活沉稳、挺拔流畅、力透纸背的线条。
勾线的用笔方法分为中锋和侧锋，工笔画中以中锋为主。中锋线圆润、浑厚、匀整，并且有弹性。
勾线用笔的起止很重要，每一条线无论长短都必须有起笔、行笔、收笔三个过程，要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”。
《簪花仕女图》局部
中国工笔画的发展简介
宋李公麟《五马图》
中国工笔画的发展简介
李公麟重视写生，他把白描发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动。

美术课件绘画选修 3 借物抒情托物言志—中国花鸟画

一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁线描：如张叔厚
马蝗描：马和之顾兴裔类一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅头描：秃笔也马远夏圭
曹衣描：魏曹不兴
折芦描：如梁楷尖笔细长撇捺也
橄榄描：江西颜辉
枣核描：尖大笔
柳叶描：似吴边观音笔
竹叶描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上，忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减笔描：马远、梁楷之类
柴笔描：粗人减笔
蚯蚓描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。

国画十八种工笔线描技法图文详解

国画十八种工笔线描技法图文详解十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。

这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。

当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。

中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。

不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。

1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。

因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。

勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。

其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。

厚，衣纹飘举，很有动感。

先作底稿，再将熟宣纸覆其上。

勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。

西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。

线条特点是节奏感强，留而不滑。

此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。

姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。

一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。

在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。

此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。

孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。

创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。

元代马远、梁楷常用此法。

注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。

在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。

线条明晰，言简意真——白描古装人物工笔画技法

线条明晰，言简意真——白描古装人物工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。

同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。

白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

注意：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。

它源于古代的“白画”。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。

我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

中国工笔画---白描范例白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。

如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。

”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。

白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

绘画中的白描，如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。

......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。

用白描手法刻画人物，三言两语就能依风景或环境，间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动，使读者如见其人。

如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。

这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。

《工笔花卉》PPT免费课件

工笔花卉
中国画分类
从表现内容上分：
人物、山水、花鸟三大类。
从表现技法上分：
白描、工笔、写意、没骨。
从表现颜色上分：
重彩、淡彩。
勾线的起笔顺序：
1.先画好白描稿，花头用淡墨，叶子用重墨勾勒。
2.在白描勾勒的基础上，正面的叶子用花青加墨分染三到四遍，用草绿罩染，而反面的叶子则以花青加适量藤黄调出汁绿按结构分染。
工笔画的纸要用熟宣、熟绢，以不漏矾为宜，熟宣的特点就是吸水性较弱，使水、墨、色不容易在纸上晕开。
（4）工笔画绘画方法
工笔画的基本技法是勾线和着色。
①勾线工笔画勾线宜用“衣纹”“叶筋”等细而挺的狼毫笔。
握笔时大拇指向前推，中指和食指向里勾，无名指和小指向前抵，五指紧握笔杆，指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。短线运腕，中线运肘，长线运肩。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。
工笔画是ACF，造型严谨，再现自然；用笔工整，刻画细致；色彩写实，鲜明富丽。
今天，我们就来学习中国的工笔花卉技法。
（1）工笔画的起源与发展中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了
成熟，在唐代盛行起来，出现了《簪花仕女图》《捣练图》等描写现实生活的优秀工笔画作品。明代以后，随着西洋绘画技法传入中国，工笔画造型更加准确，充满诗情画意。
3.曙红或胭脂分染花瓣，汁绿分染叶片。
4.白粉从花瓣尖部向上提染。墨红分染叶片。枝干用四绿分染。
5.署红加胭脂从叶片尖部向叶柄提染。淡白粉复勒花头。枝干用四绿分染。
工笔花卉
GONG BI HUA HUI
同学们好，你们知道这是什么画吗？这是一幅工笔画，属于中国画。

白描国画课件ppt

国画的材料与工具
国画的材料
国画的材料主要是宣纸、毛笔、墨汁、颜料等。宣纸具有吸墨性好、不易变形等特点，毛笔则有多种型号和用途。
国画的工具
除了毛笔外，国画还需要用到调色盘、洗笔筒、画板、镇纸等辅助工具。这些工具在绘画过程中起到重要的作用，能够帮助画家更好地表现自己的创作意图。
CHAPTER
02
白描国画课件
CONTENTS
目录
• 国画简介 • 白描技法 • 白描作品欣赏 • 白描与其他绘画形式的比较 • 白描的创作实践
CHAPTER
01
国画简介
国画的起源与发展
国画的起源
国画起源于中国，有着数千年的历史。最早的国画可以追溯到新石器时代，当时的岩画和彩陶画已经具备了国画的雏形。
国画的发展
国画经过数千年的发展，形成了独特的艺术风格和表现手法。从魏晋南北朝的文人画，到唐代的工笔重彩，再到宋元明清的水墨写意，国画不断发展和创新。
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物三大类。每一类又有不同的表现形式和风格，如工笔、写意、泼墨等。
国画的特点
国画注重意境和气韵生动，强调笔墨的运用和画面的构图。通过笔墨的浓淡干湿和线条的粗细变化，表现出物象的神韵和情感。
表现手法
白描注重线条的表现力，通过线条的粗细、曲直、虚实等变化来表现对象，而油画和素描则更注重光影、明暗、质感等表现手法。
CHAPTER
05
白描的创作实践
创作主题的选择与构物、花卉等，根据个人兴趣和审美倾向进行选择。
构思
在选择主题后，需要对画面进行整体构思，包括构图、线条表现、层次感等方面，为后续创作打下基础。

李公麟《贤己图》（局部）

李公麟《贤己图》（局部）在中国古代肖像绘画几千年的历史中，曾经发生过几次重大改变，其中一次就与李公麟有关。

他所做的突破是颠覆性的，并且很具胆量，因为他将人物画里的颜色去掉，只剩下了丰富的墨色与线条。

李公麟《西岳降灵图》（局部）这种画法实际上是把传统画法中的第一个步骤单独发展成为了一种独立的画种——白描。

在李公麟之后，不少画家纷纷开始用白描来画肖像，对后人影响颇深，并且延续至今。

李公麟半身像白描大师——李公麟北宋文人画家李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眼居士，舒城（今属安徽）人。

他是宋代人物画最著名的画家，尤其擅长于画道释、人物和鞍马。

他的人物画创作，继承了顾恺之、吴道子、李思训等人的传统而又有所创造，能够“集众所善，以为己有，更自立意，专为一家”。

李公麟作品李公麟把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画法——白描，即以纯用线条和其浓淡墨色描绘事物，这是线描技法发展到最高和最纯的结果。

白描画法以线为造型基础，有时也用淡墨和以少量的赭石来烘染，它删削枝节以表现事物的基本特征及空间、质量。

在我国绘画史上，李公麟树立起白描画的旗帜，常被称为“白描大师”。

自此，几乎所有的白描人马画，无不源出李公麟的白描艺术。

李公麟《维摩演教图》故宫博物院藏天下第一白描——《五马图》李公麟《五马图》纸本墨笔，纵26.9cm，横204.5cm 日本东京国立博物馆藏（请把手机横过来欣赏）李公麟白描作品中，最为人所称道的无疑是《五马图》，长期以来大家只能看到台北故宫博物院藏的珂罗版（照相平版印刷工艺的一种）。

其真迹现正在东京国立博物馆举办的“颜真卿”特别展上首次亮相。

黄庭坚《李公麟跋语》《五马图》以白描手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，画中每匹马都有宋代书法大家黄庭坚的题字，内容是马的名字、年龄、进贡的时间、收在哪里等信息。

根据黄庭坚的题跋得知，五匹马的名字依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白和满川花。

白描在中国画绘画中的重要性 (2)

白描在中国画绘画中的重要性中国画历史悠久,中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”, 是中国画的基础。

作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。

历代白描作品风貌各异。

白描在表现的技巧上要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。

一、中国白描白描是中国绘画的传统技法之一，它的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。

由于中国人使用毛笔作画，因此以线立骨成为东方绘画艺术的基本特征。

现在，中国画中的白描已被作为独立的一科，成为创作工笔画的基础，是学习中国画必备的基本功。

从此可以看出白描的重要性。

白描作为绘画中一个独立的科目，有与众不同的艺术特色，我们将它称为中国式白描。

中国画的白描特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”也是白描的另一个特点,即白描的书法性。

中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影响,既各具形态,又相辅相成。

李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。

白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。

书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。

另外书法的精练贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。

从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值.宋代人物画家李公麟把方折、挺劲的线条有机地融合起来，形成自己的新风格，创造出“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩动人”的白描，形成了独立的工笔绘画形式，开创了以文人士大夫审美情趣为基调的简雅放达的一代画风，后世赵孟頫、仇英、陈老莲无不效仿。

由此可见，一幅高水平的白描，应是造型能力，笔法、墨法、线的有序组织及主观感受的集合体，偏颇任何一方或忽略任何一方，都不能成为一幅好的白描作品。

优秀的作品有：战国时期的《人物龙凤帛画》，汉代的画像石刻，北魏时期的敦煌飞天，晋代顾恺之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石椁线画，周昉的《簪花仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》，五代时期周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永乐宫壁画，明代陈洪绶的木刻《水浒叶子》以及任渭长、任伯年的人物画绣像作品。

中国工笔花鸟画技法一-----四（全）

中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。

因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。

⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。

不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。

这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。

⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。

所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。

在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。

那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。

那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。

从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。

“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。

⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。

常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。

恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。

俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。

以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。

工笔画素材可能是史上第一幅完整的《洛神赋图》白描长卷，附水浒白描图

⼯笔画素材可能是史上第⼀幅完整的《洛神赋图》⽩描长卷，附⽔浒⽩描图今天为⼤家带来的是王敏⽼师的作品——《洛神赋图》⽩描长卷全貌全卷长约5⽶是王⽼师⽤⽑笔在宣纸上所作在今年春节期间花了10天完成的王⽼师说：“东晋顾恺之的《洛神赋图》，没有找到完整的⽩描摹本，多数是局部。

并且是⾮国画的勾线笔画的，要修复的部分⾮常⾮常多。

”所以这可能是史上第⼀幅完整的《洛神赋图》的国画⽩描作品《洛神赋图》⽩描长卷王敏王敏⽼师春节期间的⼤作5⽶多长《洛神赋图》⽩描长卷王敏《洛神赋图》⽩描长卷局部▼《洛神赋图》原作东晋画家顾恺之作《洛神赋图》，借曹植《洛神赋》⽂学作品，以绘画⽅式重新诠释了曹植在洛⽔边邂逅洛神的爱情故事：洛⽔之中，洛神翩然⽽⾄，⽔⽓氤氲，若隐若现，曹植与洛神相爱，交换信物，⼜忽觉不妥，将信物收回。

娥皇、⼥英、汉⽔⼥神也被引来，翩翩起舞。

然⼈神有别，情深缘浅，洛神驾六龙云车离去，⾝旁⽟鸾、⽂鱼、鲸鲵等动物相伴，洛神回⾸，泪⽔涟涟，离情依依。

曹植怅然若失，徘徊留恋。

顾恺之以经典的创作⼿法，线描、填⾊，细腻地呈现出曹植笔下的梦幻仙境、洛神之美，以及⼈神虽相恋却殊途的悲哀。

使得这件《洛神赋图》流芳百世，并赢得后⼈喻“⼗⼤传世佳作”的美誉。

顾恺之（348-405），字长康，晋陵⽆锡⼈，其善作诗词，精通书法，尤擅绘画，多才多艺，因此时⼈美赞其有三绝，即才绝、画绝、痴绝。

顾恺之最擅长描绘⼈物画，特别以《洛神赋图》为经典传世作品之⼀。

现存的《洛神赋图》长卷为宋代摹本，其中⼀幅藏于北京故宫博物院，另⼀幅藏于辽宁博物馆。

该件作品纵27.1公分，横572.8公分，虽为宋代摹本，却仍保有六朝遗韵。

前⽅长图预警请向右翻转⼿机⾃右向左观看▼⽩描是中国画技法形式中的⼀种，主要多⽤于画⼈物或双勾花鸟画。

⼯笔画都是以⽩描为先，这种⽅法实与书法的双勾响榻有关。

唐代吴道⼦、宋代的李公鲜将其发展成为⼀种独⽴的艺术形式。

《⽔浒传》⼜名《忠义⽔浒传》，⼀般简称《⽔浒》，由著名⽂学家施耐庵，作于元末明初，是中国历史上第⼀部⽤⽩话⽂写成的章回⼩说，是中国四⼤名著之⼀。

中国画之工笔画

2、纸工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。 3、颜料中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭[zhě]石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。
工笔画的一般步骤
第一步勾线稿
淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗，浓墨勾正叶。
——ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
工笔画的一般步骤
第二步分染底色
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）白云笔染底色。
——
工笔画的一般步骤
第三步着色
花头用淡曙红，叶子用淡花青色多次分染（用色一定要薄）。
1、笔（1）勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。（2）染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。（4）笔的保护方法新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。
——
工笔画的一般步骤
第四步罩色
——
花青色＋藤黄色罩染；花瓣提染中等浓度的白色。
工笔画的一般步骤

工笔画的十八种线描技法

十八种工笔线描技法十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。

这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。

当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。

中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。

不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。

1、柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。

因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。

勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。

其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。

厚，衣纹飘举，很有动感。

先作底稿，再将熟宣纸覆其上勾。

如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。

西施浣纱(柳叶描)2、战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。

线条特点是节奏感强，留而不滑。

此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。

姜子牙（战笔水纹描）3、竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。

一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。

在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。

此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。

孙悟空（竹叶描）4、减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。

创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。

元代马远、梁楷常用此法。

注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。

在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。

国画入门：白描基础知识讲解

国画⼊门：⽩描基础知识讲解很多朋友是刚刚接触到国画的，⽩描是国画的基础练习形式之⼀，今天要给⼤家讲讲⽩描的基本含义以及特点。

想了解的朋友⼀起来看看吧，理论知识也是很重要的。

⼀、⽩描的基本含义⽩描是中国画的⼀种，古代称之为“⽩画”，是⼀种技法形式的名称，通常也叫“线描”。

⽩描是⽤⽑笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画⾯的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。

它的艺术语⾔丰富，线的长短、粗细、⽅圆、曲折、疏密、虚实，以及⽤笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达⽅式。

中国画⽩描有着⾼度的艺术表现⼒及独⽴的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画⾐纹的“⼗⼋描”，以及“曹⾐出⽔”、“吴带当风”等，都形象地概括了⽩描的艺术表现⼒与感染⼒。

⽩描是学习⼯笔画的重要基本训练，⼀幅好的中国画通常有好的⽩描。

⽩者，素也，就是⽤单⼀颜⾊——墨画描绘对象，是⽤线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，⽽是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和⼈物的精神⾯貌，使对象跃然纸上。

⽩描强调线条的运⽤，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以⾻法⽤笔为理论基础。

早期的⽩描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，⽩描线条才发展到有粗细轻重的变化，能⽣动表现⾐褶的动感与厚度感。

⽩描是从宋代李公麟开始才发展成独⽴绘画形式的，在这以前⽩描还只是作为绘画粉本⽽勾描的。

李公麟继承了顾恺之、吴道⼦的优秀传统，把⽅折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了⾃⼰新的风格。

他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道⼦之后⼀⼈⽽已”。

李公麟⼀⽣专门从事⽩描创作，是杰出的⽩描⼤师，对后世影响极⼤。

⽩描是中国画的基础训练形式之⼀，可以帮助⼤家学习国画中的造型能⼒，也可以作为国画中独⽴的⼀种画种。

⼆、⽩描的特点⽩描画法以墨线描绘物体⽽不着颜⾊。