美术素描课教学方法浅谈
浅谈素描教学方法和艺术
浅谈素描教学方法和艺术—现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验，从课题设置的确定,到教学目标的实施，都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向。
尊重个性,建立师生间的相互包容和默契,提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性.要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透。
ﻭ初术素描教学方法艺术在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。
ﻭ一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要**一致的,只是对素描造型诸要素**有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、、减弱等艺术处理。
ﻭ素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的**项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受. ﻭ二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道在素描基础教学上应抓住两个主要环节,这两个环节是：轮廓准确和注意整体.要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确，并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确，要点鲜明，形象明了,就应该说是轮廓准确了.在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
初中美术教学的素描基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的素描基础第一篇范文：初中美术教学的素描基础素描作为美术的基础，是培养学生审美情趣和美术素养的重要途径。
在初中阶段，引导学生掌握素描基础，不仅有助于提高他们的美术技能，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨初中美术教学中的素描基础教学策略。
教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们的审美素养。
3.引导学生通过素描表达自己的情感和思想，培养创新精神。
教学内容1.素描基本概念：介绍素描的定义、分类和作用。
2.线条训练：教授各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的力度、方向和节奏。
3.阴影与透视：讲解阴影的基本画法，如光影原理、明暗对比等，以及透视的基本知识，如一点透视、两点透视等。
4.构图与比例：教授构图的基本原则，如平衡、对比、层次等，以及比例的掌握，如人物比例、物体比例等。
5.素描素材：介绍常见的素描素材，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及各自的特点和适用场景。
教学方法1.示范教学：教师通过现场示范，让学生直观地了解素描技巧。
2.练习指导：教师引导学生进行课堂练习，及时纠正错误，提高学生的动手能力。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的成果和心得，促进互动交流。
4.作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀素描作品，激发学生的创作灵感。
教学评价1.过程评价：关注学生在素描过程中的态度、兴趣和参与程度。
2.作品评价：评价学生的素描作品，从技巧、构图、创意等方面进行综合评价。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。
4.同伴评价：组织学生互相评价，培养学生的评价能力和团队精神。
素描基础教学是初中美术教学的重要组成部分，教师应关注学生的个体差异，因材施教，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣。
通过以上教学策略，有助于提高学生的素描能力，培养他们的审美素养和创新精神。
初中美术素描技能(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描技能素描，作为美术教育体系中的基础科目，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
本文将详细探讨初中阶段美术素描技能的培养策略和方法。
一、素描教育的意义与价值素描教育在初中阶段具有多重教育意义。
首先，素描有助于培养学生的审美鉴赏能力，使学生能够对美的形式和内涵进行深入理解和把握。
其次，素描训练能有效提升学生的观察力和细致入微的能力，使学生学会用艺术的眼光去观察世界。
最后，素描还是学习其他美术技能的基础，如油画、水彩画等，对于培养学生的艺术素养具有重要作用。
二、素描技能的培养策略2.1 观察力培养观察力是素描技能的基础，教师应引导学生学会用艺术的眼光去观察对象。
首先，教师可以让学生进行观察练习，如观察物体的形状、结构、比例、明暗等。
其次，教师可以让学生进行速写练习，要求学生在短时间内准确地表现对象的形态特征。
此外，教师还可以组织学生进行户外写生，让学生在自然环境中锻炼观察力。
2.2 线条与比例线条和比例是素描技能的重要组成部分。
教师应教授学生线条的种类和运用方法，如直线、曲线、弧线等。
同时，教师还需教授学生比例的知识，包括人物头像的比例、人体比例等。
在教学过程中，教师可以运用模型、图片等教学辅助工具，帮助学生直观地理解比例关系。
2.3 阴影与透视阴影和透视是素描中表现三维空间的重要手段。
教师应教授学生阴影的种类和绘制方法，如光影原理、明暗对比等。
此外，教师还需教授学生透视的知识，包括一点透视、两点透视等。
在教学过程中，教师可以让学生进行透视练习，如绘制室内空间、户外风景等。
2.4 创意表现创意表现是素描技能的高级阶段，教师应引导学生发挥想象力和创造力，进行个性化创作。
教师可以让学生尝试不同风格的素描作品，如写实、抽象等。
同时，教师还可以组织学生进行素描比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
三、教学评价与反馈在素描教学过程中，教师应注重对学生的评价与反馈。
首先，教师可以定期检查学生的素描作品，了解学生的学习进度和存在的问题。
中学美术教育中素描教学设计与方法研究
中学美术教育中素描教学设计与方法研究素描是美术基础中最为重要的语言表现形式之一，也是中学美术教育中不可缺少的一环。
素描教学的目的不仅在于培养学生的绘画技能，更是在培养学生的视察感悟、理解能力，并发展学生的艺术创造力。
然而，在中学美术教育中，素描教学设计与方法的研究还有待加强。
一、教学设计（一）教学目标的确定素描教学设计中，首先要确定教学目标。
素描教学目标应根据学生年龄、水平、学科特点等诸多因素而定。
在素描教学中，应通过多种表现形式，逐步提高学生的视察感悟、理解与表现能力，使学生可以真正融入到素描创作中去。
（二）教学内容的选择教学内容包括素描技巧、构图、色彩、线条等多个方面。
在选择教学内容时，应综合考虑学科特点和学生现状，科学安排素描教学内容的重点和难点，力求做到规划周密、注重实践、注重创新。
（三）教学方法的选择教学方法是教学者根据教学目的和教学内容，根据学生学习的需要，通过创造性和合理的方式，对学生进行引导和启发。
中学美术素描教学方法主要有板书、课堂教学、欣赏互动、群体讨论等。
在素描教学中，适当运用多种教学方法将对学生有很好的促进作用。
二、教学方法（一）教材分析型教学法应用教材分析型教学法，可以使学生更好地掌握素描创作的基本规律，掌握素描的常用手法和技巧。
在这种教学方法下，教师应注意用具体的示例和细致的讲解，使学生了解学科的规律和基本技能，把艺术创造力培育出来。
（二）讲解式教学法讲解式教学法最主要的特点是教师借助口头、文字、图像等多种方式，详细、准确地讲解和阐述教学内容，使学生全面、深刻、准确地掌握素描的知识。
与传统的讲解式教学方式相比，现代讲解式教学方式更加注重学生的主观能动性和参与性，教材也由纸本转向多媒体。
三、总结中学美术教育中，素描教学设计与方法的研究是非常重要的。
素描作为美术基础中的重要语言表现形式，在教学和实践中都具备重要的意义和作用。
通过深入研究和探究素描教学的设计和方法，进一步优化素描教学，可以为中学美术教育的发展和成长提供有力的支持和保障。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革一、传统素描教学的不足传统的素描教学主要以静物写生和模特写生为主，学生需要通过长时间的观察和用力的描绘来练习素描。
这种教学模式虽然可以锻炼学生的耐心和观察力，但局限性也很明显。
这种写生模式缺乏灵感和创意，学生只是机械地模仿客观事物，难以表现出个人的艺术特点；这种模式对学生的观察力和绘画技巧有着很高的要求，导致有些学生在初期就因为技术不够成熟而丧失了信心，影响绘画兴趣和学习积极性。
二、素描教学的改革方向为了解决传统素描教学模式所面临的问题，需要对素描教学进行改革，引入新的教学思路和方法。
可以引入素描速写的教学模式。
素描速写是一种快速捕捉和表现客观事物形象的绘画技法，可以强化学生的观察力和表现力，培养学生对客观事物的敏感性和把握力，同时可以激发学生的创作灵感和想象力。
可以采用素描写生与抽象结合的教学模式。
这种模式可以让学生在写生的基础上通过适当的抽象处理，表现出对客观事物的新的理解和表达，加强了学生的创造性思维和审美意识。
四、素描教学改革的意义通过以上的思路和方法，可以使素描教学更加贴近学生的艺术创造和审美需求，有助于培养学生的观察力、表现力和创造性思维，提高学生的绘画水平和艺术修养，使学生在今后的专业学习和实践中更具竞争力。
这种教学模式也有助于激发学生的创作热情，培养学生的终身学习意识和创新意识，有助于学生在未来的艺术道路上不断探索和突破。
五、结语素描教育是美术教育的重要组成部分，需要引起我们的高度重视和关注。
传统的素描教学模式在面临一些不足和局限性的同时也给我们提供了改革和创新的机会。
我们应该坚持以学生为中心的教学思路，注重学生的创作潜能和个性发展，积极尝试新的素描教学思路和方法，引导学生在实践中不断探索和突破，为美术教育专业的素描教学带来新的活力和发展。
【2000字】。
初中美术素描技巧指导(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描技巧指导第一篇范文：初中美术素描技巧指导素描作为一种基础的美术表现形式，对于培养学生的审美能力、观察力和创造力具有重要的作用。
初中阶段是学生学习素描的关键时期，本篇文章将结合初中生的生理和心理特点，详细指导初中美术素描技巧。
一、了解素描基本概念素描是指用铅笔、炭笔等工具，通过线条、明暗、质感等手法，对物体进行黑白二维造型的艺术表现。
素描训练可以让学生更好地理解物体结构，提高空间想象力。
二、掌握素描基本技巧1.线条运用：线条是素描的基础，要熟练掌握不同线条的表现力。
如：直线、曲线、弧线等。
同时，学会通过线条的粗细、浓淡来表现物体的质感和空间感。
2.透视原理：了解并掌握一点透视、两点透视和三点透视，使画面具有立体感和空间感。
3.光影处理：光影是塑造物体形象的重要手段。
要了解光影的基本规律，学会用光线和阴影来表现物体的立体感和质感。
4.比例与构图：掌握物体比例，使画面更加和谐。
同时，学会运用构图原则，使画面更具视觉冲击力。
5.细节刻画：在整体把握的基础上，对物体细节进行精细刻画，使画面更具表现力。
三、培养观察力和创造力1.观察力培养：引导学生从多个角度观察物体，注意物体细节和特点，提高学生的观察能力。
2.创造力培养：鼓励学生发挥想象，对物体进行创意表现，培养学生的创新思维。
四、实践与指导1.课堂练习：教师应安排丰富的课堂练习，让学生在实践中掌握素描技巧。
如：静物素描、风景素描等。
2.作品点评：教师要及时对学生的作品进行点评，指出优点和不足，引导学生不断进步。
3.课外拓展：鼓励学生参加绘画比赛、展览等活动，拓宽视野，提高审美水平。
五、总结素描技巧的掌握并非一蹴而就，需要初中生在长期实践中不断积累和总结。
通过以上指导，相信同学们能够在美术素描道路上越走越远，创作出具有个性和创意的作品。
以上就是本次的初中美术素描技巧指导，希望对大家有所帮助。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当今教育环境中，初中学生面临着课业压力和学习挑战。
素描教学方法及措施
素描教学方法及措施学习素描需要先从两个方面入手：如何在画素描的过程中研究对象，以及如何表现对象。
这两个问题之间互相作用，关键的突破口也在这里。
具体说来，需要掌握四个关键点：第一，要树立理解意识。
理解是任何知识的根本，也是素描绘画中不可或缺的。
只有不断加强对画面对象的理解，提高自己的观察力和感受力，才能更好地表现画面对象的特征和内容。
在画素描时，不要简单地“动手作画”，而要注重形象中蕴含的意义和价值，以正确的方式描绘画面对象。
第二，要确立结构意识。
在素描绘画中，结构的重要性不言而喻。
为了克服仅描摹表面现象的坏习惯，必须认真研究所画对象的结构性质。
通过研究对象的结构，可以更好地捕捉其特征和内容，使作品更具有准确性和真实感。
因此，在学习素描时，不要仅仅注重表面上的描绘，更要从结构的角度出发，深入了解和掌握所画对象的各个方面。
第三，要树立整体意识。
画面中的任何元素都存在于整体中，要想达到完美的表现效果，就必须全面把控整个画面。
不要只注重局部的观察和描绘，而是注重画面整体的组织和协调，这样才能够表达出更完整、更具有统一性的作品。
第四，要有强烈的表现意识和欲望。
作画的最终目的是表现对象，同时要不断寻求和创造新的表现方式。
制造出独具创意、充满感染力的作品，无疑是素描绘画过程中最重要的目标。
以上的四个关键点相互交融、相互渗透，相互依存。
一定要铭记以下十二个字：“重理解，重结构，重整体，重表现”。
重理解，可以让我们更敏锐地感受素描对象，加速提高我们的悟性，只有深入理解对象的本质，才能更好地把握其特征。
重结构，可以从表面现象中发现对象的内在联系，抓住对象的本质特征，只有充分地研究对象的结构和构成，才能准确地表现其形与神。
重整体，可以让我们更好的掌控画面，让主次分明、繁而不乱、精中有序，只有关注画面的整体组织，才能让局部表现更准确。
重表现，可以让我们更好的表达自己的感受，充分发挥个人的主动性，只有真正地表达自己的感受，才能体现作品的价值与魅力。
初中美术素描教学方法(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描教学方法第一篇范文：初中美术素描教学方法在美术教育中，素描教学是培养学生审美情趣、提高美术技能的重要途径。
特别是在初中阶段，通过素描教学，可以帮助学生建立正确的观察方式，培养空间思维能力，提高艺术表现力。
本文将从以下几个方面，探讨初中美术素描教学的方法。
1. 引导学生正确观察观察是素描的基础，正确的观察方式能够帮助学生更好地理解对象，把握形态。
教师应引导学生从多个角度观察对象，注意光线、色彩、质感等方面的变化。
此外，还可以通过对比、联想等方法，激发学生的想象力，使他们对对象有更深刻的认识。
2. 培养空间思维能力空间思维能力是素描教学的核心目标之一。
教师可以通过绘制立体几何图形、解析空间关系等方式，帮助学生建立空间观念。
此外，还可以让学生尝试绘制立体场景，从而提高他们的空间表现能力。
3. 提高艺术表现力艺术表现力是素描教学的另一重要目标。
教师应注重培养学生的线条、比例、构图等方面的能力。
同时，鼓励学生发挥个性和创造力，通过丰富的线条、色调、质感等手段，表达自己的情感和审美观念。
4. 注重实践与理论相结合在素描教学中，实践与理论应相互结合。
教师可以为学生提供丰富的实践机会，如现场写生、作品欣赏等。
同时，引导学生学习基本的绘画理论，如色彩学、透视学等，使他们在实践中不断提高。
5. 因材施教，分组教学由于学生的绘画基础和兴趣程度不同，教师应采用因材施教的方法，针对不同学生制定合适的教学计划。
同时，可以采用分组教学的方式，使学生在相互学习中取长补短，共同进步。
6. 鼓励学生参与评价在素描教学过程中，教师应鼓励学生参与评价，让他们对自己的作品进行分析和反思。
这有助于培养学生的批判性思维，提高他们的审美能力。
7. 创设良好的教学氛围教师应营造一个轻松、愉快的学习氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习素描。
同时，尊重每个学生的个性，关心他们的成长，给予肯定和鼓励。
总之，初中美术素描教学方法应注重培养学生的观察能力、空间思维能力和艺术表现力。
美术教学中素描教学
浅谈美术教学中的素描教学摘要：在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。
在素描课程中,要让学生在较短时间内掌握基础知识学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。
关键词：教学美术素描在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
高中美术素描教学的有效方法与策略
学习效果。
优秀作品展示
展示历届学生优秀素描作品，激 发学生学习兴趣和目标导向。
视频教程辅助
利用视频教程资源，为学生提供 更丰富的示范素材和学习途径。
临摹与写生结合法
临摹经典作品
01
引导学生临摹大师的经典素描作品，学习其构图、线条和明暗
处理等技巧。
高中美术素描教学的有效方 法与策略
汇报人：XX
汇报时间：20XX-02-05
目录
• 引言 • 素描教学基础技能培养 • 多样化教学方法应用 • 素描创作思维引导与拓展 • 评价反馈机制建立与完善 • 教师专业素养提升途径
01
引言
背景与意义
01
美术教育的发展
02
素描教学的价值
随着教育改革的深入，美术教育在高中阶段逐渐受到重视，素描作为 美术基础技能，其教学地位日益凸显。
素描教学注重学生的自由发挥和个性表达 ，有助于培养学生的创新思维和想象力。
教学目标与要求
知识与技能
掌握素描的基本技能，包括线条运用 、明暗处理、构图技巧等；了解素描 的基本理论，如透视原理、光影变化 等。
过程与方法
注重学生的实践体验，通过写生、临 摹、创作等多种方式提高学生的素描 技能；引导学生学会观察、分析和表 现对象的方法。
写生训练实践
02
组织学生进行实物写生训练，将临摹所学应用于实践，提高观
察力和表现力。
临摹与写生交替进行
03
根据学生的掌握情况，灵活调整临摹和写生的顺序和比例，实
现两者的有机结合。
分组合作与交流法
分组合作学习
将学生分成若干小组，进行素描合作学习，促进学生之间的交流 与互助。
浅议高中美术素描课的教学策略
浅议高中美术素描课的教学策略美术素描是高中美术课程的基础和重要组成部分，它培养学生的美感和观察力，同时也是培养学生审美能力和艺术表达能力的重要途径。
然而，在实际教学中，由于各种原因，学生对素描课程的学习兴趣和效果并不理想。
因此，为了提高素描课的教学效果，我们需要针对不同学生的特点和需要，采用一些有效的教学策略。
1.提供一个良好的教学环境。
由于素描是一种注重观察和表达技巧的艺术形式，因此课堂环境对学生的注意力和细致观察力有很大影响。
教室应该宽敞明亮，以确保学生有足够的空间和光线观察和绘画。
同时，环境应该安静整洁，以减少学生的干扰和注意力分散。
2.提供丰富多样的素描教学资源。
素描是一门需要大量实践的课程，学生需要不断进行观察和练习。
因此，我们应该为学生提供各种各样的绘画模特和实物，以帮助他们掌握不同材料和主题的技巧。
同时，我们还可以鼓励学生到户外进行素描练习，让他们感受到真实环境对艺术创作的启发和影响。
3.针对不同学生的特点和需要，采用个性化的教学方法。
不同学生的学习水平和兴趣特点各不相同，因此我们不能采取统一的教学方法。
对于具有一定绘画基础的学生，我们可以采用更加挑战性和高级的教学内容，培养他们的艺术表达能力。
对于初学者，我们则要从基本的绘画技巧和观察方法开始，逐步提高他们的绘画水平。
而对于缺乏兴趣和动力的学生，我们可以采用一些趣味性较强的绘画任务，引发他们对美术的兴趣和热情。
4.关注学生的学习过程和思维方式。
素描是一门需要细致观察和逻辑思考的课程，因此我们应该关注学生的学习过程和思维方式，引导他们从视觉到概念的转变。
我们可以设计一些绘画任务和练习，让学生通过观察和思考，掌握不同形体和结构的表现方法。
同时，我们还可以鼓励学生通过绘画来表达自己的情感和思想，培养他们的艺术表达能力。
5.定期评估素描课程的教学效果。
评估是教学中不可或缺的一个环节，它可以帮助我们了解学生的学习情况和教学内容的质量。
我们可以通过作品展览和评比的方式，激发学生的学习动力和竞争意识。
浅谈中学美术素描教学
浅谈 中学美术素 描教学
秦 向荣 （ 河北省 巨鹿县职业技术中学 ０５０） ５２０
摘要 ：素 描是 造 型 艺术 的一 种形 式 。素描 可 以分 为 两类 ，一 力度 、精 细 、光洁 或滞 重等 变化 加 以表现 。 类是 为 美术创 作 和造 型设 计 的基 本 功训 练 而作 的 习作 素描 ，一 类 参 加 者 基 本 上 都 是 各班 的 美 术骨 干和 美术 爱好 者 ， 因而 写 是作 为独 立 艺术 形式 的创 作 素描 。兴 趣是 最好 的老 师 。在 素描 训 生 内容和 作 业要 求应 严 格 一些 ，画 幅 的大 小尽 量 按标 准尺 寸 。对
的创作 素描 。素描 有不 同的表 现 形式 ，从 表现 手 段上 分 ，有 用线 的效 果 ， 以突 出线条 的表 现 。这 样有 利 于 学生 更准 确 、更 深入 地 表 现 的素描 、 线面 结合 的 素描 和用 明暗调 子造 型 的素 描 。从表 现 分 析和表 现 物体 的结 构 ， 以达 到分 层次 训练 、整 体提 高 的 目的。 角度 上 分 ，有光 影 素描 （ 以光 影变 化 为依 据 的 明暗色 调素 描 ）和 课 外 速 写 是 指 学 生 在 课 余 时 间 画 的 小 速 写 。这 种速 写 时 间
比如 ，一次 作业 内容是 画幻 灯 机或 电话 机 。作 画 步骤 为 ：第 素 描需 要人 真 情实 感 的投 入 ，而 素描 教 学也 需要 教 师真 情 实 步 ，画 出机身 基本 形 体 ；第二 步 ，借 助于 结 构分 析 的方法 找 出 感 的投 入 。教师 只 有真 诚 的热 爱 与投 入 ，才 能触 摸到 艺 术 的灵魂 各部 位形 体 ，用 透视 规律 找 准各 条 线的 空 间变化 ；第三 步 ，具 体 进 而进 发 智慧 的光 芒 ，使素 描教 学成 为艺 术 的教学 。
谈谈初中美术教学中的素描教学
教学实践2014-02素描是美术当中既重要又独立的一个组成部分，对于培养训练学生的造型能力有重要作用。
笔者结合自身的经验，对初中美术教学中的素描教学做以下几点阐述：一、如何引导学生认识素描素描所含有的内容是非常丰富的，许多的著名画家和大师都有非常优秀的素描作品，老师在教学的过程当中，想要加深学生们对素描的兴趣和理解，就要把这些好的素描作品展现给学生，供学生们欣赏，给学生讲解在这些作品当中比如点、线、面等元素的运用以及结构感、空间感等，让他们对这些杰出的作品有最直观的了解和深刻的感受，发现达·芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉斐尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗琪罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。
二、做好素描教学的基础教学素描教学所包含的内容是非常广泛的，对于初中美术教学来说，教学的重点就是应该引导学生掌握基础的素描知识和绘画技能。
对于素描来说，它的本质就是通过写实的绘画手法来反映生活中的客观事物。
教师在教学的过程当中，要让学生们对于不同光线下的实物有明确的认识，然后通过基础的技能训练把观察到的实物描绘出来。
三、培养学生的表现能力美术是一门艺术，素描是艺术中的灵魂。
初中生在进行素描练习的时候，虽然表面上看是进行描摹，但实质上也是在进行创作。
学生在进行素描创作的时候，首先是要看所画出的物体和实物之间的异同点，不可以有画错的地方，然后就是这幅画的表现力了，通过对不同的手法，不同线条的运用，对光线强弱的表现等方面都可以展现出它的表现力，表现力是这幅画成功与否的关键所在。
所以，教师在教学的时候，一定要加强学生绘画作品表现力的培养，为他们的素描能力打下良好的基础。
初中美术是学生们学习好美术的关键时期，素描又是美术教学当中的重要环节，所以，教师一定要给予高度的重视，做好初中美术教学当中的素描教学，提高教学质量。
参考文献：裴志刚.谈谈初中美术教学中的素描教学［J］.考试周刊，2013（19）：174.（作者单位河北省丰宁满族自治县选将营中学）•编辑董慧慧谈谈初中美术教学中的素描教学文/孟繁丽摘要：美术是一个博大精深的学科，素描是其非常重要的一个组成部分。
初中美术教学的素描技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学的素描技巧素描，作为美术教育中最为基础的技能之一，对于培养学生的审美观念、观察力和创造力具有重要的意义。
在初中阶段，学生处于形象思维向抽象思维过渡的关键时期，因此，在这一阶段进行素描技巧的教学显得尤为重要。
本文将结合初中生的心理特点和认知水平，探讨适合初中生的素描技巧教学策略。
一、素描基本概念的导入在教学初期，教师需要向学生阐述素描的基本概念，使学生对素描有一个全面、清晰的认识。
素描，即用铅笔、炭笔等工具，通过线条、明暗、质感等手法，对物体进行造型表现的一种艺术形式。
它既可以独立存在，也可以作为其他艺术形式的基础。
素描训练可以帮助学生提高观察力、培养审美情趣，并对后续美术学习产生积极的影响。
二、观察力的培养观察力是素描的基础，更是美术素养的体现。
教师应引导学生学会观察，捕捉生活中的美好瞬间。
首先，可以从简单的几何体开始，让学生观察其形状、比例、结构等方面，培养空间观察能力。
其次，逐步过渡到静物、风景等复杂场景，引导学生关注细节、光影、色彩等因素，提高学生的综合观察能力。
三、线条与明暗的处理线条和明暗是素描作品中表达造型和空间感的重要手段。
在教学过程中，教师应引导学生学会运用线条和明暗处理，以达到表现物体立体感和质感的目的。
线条方面，可以分为直线、曲线、弧线等，根据不同物体的特点灵活运用。
明暗方面，可通过对比、渐变等手法，使作品具有丰富的层次感和空间感。
四、质感的表现质感是物体表面的特有属性，如光滑、粗糙、透明等。
在素描作品中，表现质感是体现作品真实感的关键。
教师可以引导学生通过线条、明暗、色彩等手法，对不同质感的物体进行表现。
例如，对于光滑的物体，可采用细腻的线条和明暗对比；对于粗糙的物体，则可用较粗的线条和明暗渐变等手法。
五、创意与想象力的激发素描教学不仅要培养学生的观察力和表现力，还要激发学生的创意和想象力。
教师可以引导学生从日常生活中发现美的元素，将其运用到素描作品中，形成具有个性的创意作品。
美术专业教学之素描学习方法探究
Ａ Ｒ Ｔ Ｄ Ｕ Ｃ Ａ Ｔ Ｉ Ｎ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ Ｅ ｏ Ｒ
美术专业教 学 之素描 学 习方法探 究
口陈 旭华
摘
要： 素描 教 学是 美 术 专业 教 学最基 础 也 是 最 重要 的组 成 部 分 。教
他们在 素描学 习的过程 中就会获 得成功 的动力 。在对 近现代素 描大 师的艺术作 品进行欣 赏、 观摩和 临摹 之后 ， 学生从 中学 习描 绘新 东西 ， 发现 新 问题 ， 在这 种“ 愉快体验 ” 学生充分运 用 自 中，
的 眼睛 ， 令我们 的视 觉神经得 不到 片刻的休 息。 随着人类对 客 观世界 认识水 平 的提 高 、 审美 意识和 绘画观念 的发 展变化 以及
绘 画工具材料 的不 断更新 ， 素描 的表 现形 式与方法 也不 断地 发 生着 变化 。作 为现代 造型 艺术 的基 础 ， 的特 殊性 与重要 性也 它 普遍为大家所认可 。 安格 尔说 ： 画素描绝 不单纯是 打轮廓 ， “ 素描不仅 是 由线条
教 师 自身的素养和 即兴示范对学生 的学 习兴趣 的培养也起 素描是朴 素描写 的意思， 它是人 类美术活动 中最早 、 基本 最
的造型形 式。今 天 的造 型艺术 以其 多元 的视 觉形态冲 击着 我们
着积极推 动的作用 。素描教 师应具有热情 、 正直 、 执著 的人格魅 力， 应鼓励 学生正确对待 生活 以及 学 习。对于学 生， 教师应给 予
一
透视 、 圆形透视 的基 本画法 ； 第三 ， 知道 物体 的基本形 态、 结构关 系； 四， 第 知道 内外结构 、 主次结 构 的关 系及其运用 ； 第五 ， 在写 生中， 能运用正确 的观察、 解与作 画方法 ； 理 第六 ， 能掌握基本 的 作 画步骤 与要领 。在 教学 中， 者经 常发 现 一些学生从 不按 照 笔
素描教学方法及措施
素描教学方法及措施
素描是一种绘画技法，可以通过简单的线条和阴影来表现形态、体积和质感。
下面是一些素描教学方法和措施：
1. 掌握基本技巧：学习素描之前，必须先掌握一些基本技巧，如线条的运用、阴影和光影的表现、透视和比例的应用等。
可以通过观察和模仿大师作品、参加绘画班或自学素描书籍等方式来学习这些技巧。
2. 练习静物素描：静物是学习素描的好对象，因为它们不会动，可以让学习者有充分的时间观察、分析和表达。
选择一些简单的物品，如苹果、水杯、花瓶等进行练习，先画出基本轮廓，再添加线条和阴影以表现物体的立体感。
3. 学习人物素描：人物素描是素描中的重要门类，学习者可以通过观察真实人物或参考照片进行练习。
要注意人物的比例关系、肌肉结构和表情特征的捕捉，可以先画出基本的骨架图再添加肌肉和细节。
4. 实践中学习：素描是一门实践性强的艺术形式，通过不断的实践和练习才能提升自己的素描技巧。
可以选择一些有趣的场景或景物进行素描创作，同时可以寻求其他素描爱好者的意见和建议，不断改进和提高自己的画作。
5. 创造自己的风格：在熟练掌握基本技巧后，可以开始探索和发展自己的素描风格。
可以尝试使用不同的线条和阴影表现风格，发展自己的独特表达方式，打造个人的艺术品牌。
总之，素描教学方法和措施是多方面的，有基本技巧的掌握、静物和人物的练习、实践和创新等。
通过不断地学习和实践，可以提高自己的素描水平，并丰富自己的艺术表达。
小学美术素描教学的方法和艺术
小学美术素描教学的方法和艺术美术素描是美术教学中非常重要的一环，它是培养学生审美能力和观察力的重要手段。
在小学美术素描教学中，教师应该采用科学合理的方法，引导学生通过不断的练习，提高他们的绘画水平和审美能力。
本文将探讨小学美术素描教学的方法和艺术，希望对美术教师和家长能够有所帮助。
一、小学美术素描教学的方法1.从基础开始小学生在绘画素描时，首先要从基础开始，教师应该从简单的线条练习开始，引导学生掌握线条的基本运用。
可以从直线、曲线、斜线等基本线条开始教学，让学生掌握线条的基本特点和运用方法。
2.注重观察素描是观察和表现对象的关系，因此在教学中，教师应该引导学生多进行观察，观察所绘画对象的形状、结构、外貌等特点，然后再进行绘画。
3.多样化的教学方式在教学中，教师可以采用多种方式指导学生进行绘画，可以通过实物教学、图片教学、板书教学等方式，让学生多角度地了解和掌握绘画技巧。
4.激发学生的想象力在教学中，教师可以引导学生进行自由绘画，让学生发挥自己的想象力进行创作，这样能够激发学生的创造力和艺术表现力。
5.注重练习素描是需要不断练习的，只有通过不断的练习，学生才能够掌握绘画的技巧和方法。
教师在教学中应该鼓励学生多进行练习，多画多练，不断提高自己的绘画水平。
二、小学美术素描的艺术1.培养学生的审美情趣通过素描教学，可以培养学生的审美情趣，让他们在绘画过程中感受美的魅力，将美融入到生活中。
这对学生的身心健康和全面发展都有着重要的意义。
3.培养学生的耐心和毅力素描教学需要学生有持之以恒的耐心和毅力，因为绘画是一个不断修正、反复擦拭的过程，需要学生付出较大的精力和时间。
通过素描教学，可以培养学生的耐心和毅力品质。
4.培养学生的观察能力素描需要学生进行大量的观察和研究，这有助于培养学生的观察能力和独立思考能力，提高他们的认识水平。
5.提高学生的绘画水平通过素描教学，可以提高学生的绘画水平，让他们掌握绘画的基本技巧和方法，为今后的美术学习打下坚实的基础。
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美术素描课教学方法浅谈
我们在美术课的教学中涉及素描课的内容，它是绘画造形的重要基础，因而学习素描构图、明暗、线条的运用、远近对比和比例、画面的空间感和立体感都必须从静止的东西开始（也称作静物画）。
让学生运用已经学过的基本技能进一步提高自己的观点和认识能力，确定物体在画面中的组织形式。
一、写生画构图的安排规律
画面内容主体的范围大小，应与画幅的尺寸相适应，物体画得小则不饱满，画面显得空荡，主体画得过大则超出画外，显得呆板逼塞，布局不完整。
1.主体向安排：在绘画时要考虑人或物带有方向性的部位，使面向的一侧空间稍大些为宜。
2.表现主体物的画面空间：要考虑物体的形状，如书中的花瓶、果子、罐子等，把主体物放置在画面的中心线方显得稳定。
3.画成组物：首先要注意物体之间的主次关系，在组成主体物与陪衬物的关系时，应考虑他们的配置关系，使画面有聚散、有主次，使人感到均衡。
画面的物体之间及联系紧凑，相互呼应又能统一，这样就好看多了。
二、观察认识的规律作用
学生在绘画中，会提高认识物体的能力，比如说主体陶瓷馆的色调是固有色，但在此色的基础上，明暗色逐渐地变化，水果、杯子的色在光线的影响下不断变化。
光线照射到的一面是明部，也就是白，没有照射到的一面是暗部，也就是黑。
明暗两部的交界处是“明暗交界线”，暗部里有色的亮点反光，物的整体色的最亮点是高光，色调既淡于暗又深于明的色景中间色，也就是灰色调，衬托物体的尾部，深色就是投影。
这样形成了黑白两大部分，在练习中，对画面的物体要进行反复比较，认真观察，大胆突破，发挥出自己的绘画个性。
三、透视的认识
透视是素描练习的“中心投影”，主题是“远小近大”，远近的对比，浓淡关系的变化，用技能表现物体的透视现象，把物体的高、宽、近、远和结构空间表现出来。
四、形体画法的作用
作画应着手画形体，定出中轴线及中间的位置，排列顺序。
1.定位。
2.找比例，定中线。
3.定出基本形。
4.画透视。
5.画明暗交界线及投影。
6.画暗面。
修改稿：
1.分析黑白关系的处理。
2.表现物体与背景。
3.线条运用。
4.虚实的变化。
5.空间感。
6.远近关系。
7.色的对比。
五、铅笔涂色的作用及上色的方法
陶罐、水果等物体等由于光的照射，产生了色，光线越强，对物的固有色影响越大，先将暗面表现出来，同时注重以线条不同的疏密排列表现虚实关系。
排列线条表现出的质感，区分出五大色调和明暗交界线、中间色等，从明到暗，一层层地用线或平涂或三叉线的方式画出物体的层次和结构，线条要有浓淡变化和远近虚实。
各个色的层次相互关联，为一个整体，才能画出黑白灰，使画面既丰富又统一，感受到画面的明快清晰。
六、素描画的作用
优秀的学生素描作品能够唤起人们的心灵，从而感觉到在那些微妙的造型之中，富有内在的生命活力，能得到美的享受，体现出学生的观察能力和形象思维能力，包含着作品提供给观众的体验。
在观察学习生活中寻找和选择最感兴趣的事物，对学生的造型能力具有很大的帮助，从而使作品表现生命，借物抒情，追求美好的理想，所以素描课的教学对学生提高观察和认识生活、开拓思路有着重要的作用。
七、观察的重要性
1.摆放静物如罐子、水果、茶杯组合成的三角形构图，要求学生坐姿正确，握笔时姿势保持自然。
2.启发和引导学生仔细观察光线对物体的影响，学生在画的过程中教师讲解明与暗的知识。
看罐子的色调是固有色，在固有色的衬托下罐子的顶部有光线所产生的高光，底
部有反射的光，果子也是固有色，并在光线的影响下和罐一样产生黑白两大色调。
中间分界线为深色，弱于暗色又强于亮色的是中间色，也可称“灰色”。
体积是由不同的体面组成的。
1.物体在光的照射下会产生明暗色调的丰富层次，也就是物的体积由不同方向的面组成，在这样的情况下，体面与光源形成不同的倾角，接受的光量与反射的光量也不同，因此会产生色调的“三大面”和“五大调”。
亮色调与灰色调同属于受光的亮部，明暗交界线、反光和投影属于背光的暗部，无论光线的强弱怎样变化，都是按照五大色调的程序，反映出深浅不同的明与暗。
只有这样认识、理解、观察，才能画出具有立体感的物体，完成一幅优秀的素描作业，使作品达到起伏强烈有厚重的质感和流畅清晰的画面感，画出想画的形状。
（责任编辑黄晓）。