英国的现代设计
英国现代设计发展
萌芽
1944年成立的英国工业设计委员会（简称COID）和它下设 的设计中心（Design Center）是目前世界上由政府主办的 最大型、最有影响、最有实际作用的工业设计机构，主要为 英国工业企业提供设计咨询、设计情报，以及组织设计展示， 开展设计探讨活动和对政府和社会公众宣传、普及工业设计 的知识等。 除了组织各种设计活动以外，英国工业设计委员会下设的设 计中心，设立了年度设计大奖“爱丁堡奖”，由女王给最优 秀设计作品的设计师与生产厂商颁发大奖，这是英国工业设 计的最高荣誉。随后，紧接着又推出优良设计标志计划，促 进了企业界对工业设计的重视。
英国独立设计事务所发展却很有特色。英国
虽然在总体上比美国差很多，但是，具体到 比较前卫的设计行业来看，则依然是非常先 进的。1960年代的波普设计运动就开始在英 国，代表了设计最富于前卫的一个流派，与 正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。
英国现代设计 - 群众基础
拿破仑曾经说过：每个英国人都是个小店东。他的这个说法， 起码指出英国人的两个特征：一是生性节俭，不舍得花费； 另一个是勤于小买卖、小生意，零售业发达。这两个特点， 其实是英国杰出的零售业室内设计、商店室内设计、橱窗设 计、与销售有关的平面设计产生的主要原因。英国人与美国 人虽然语言相同，文化上有千丝万缕的联系，但是他们在个 人消费上却有很大的差别：美国人习惯花费，不讲究储蓄， 物质丰富，而普遍沉溺于丰裕之中，购买时漫不经心，讲究 方便、舒服，对干设计好坏不太经意，设计品味一般来讲比 较平庸；英国人天性节俭，不习惯大手大脚地乱花钱，购买 时比较细心选择，对于设计比较讲究，特点是对设计所表达 的社会象征性看得很重。因此，虽然从总体来看，英国的现 代设计并不太强，但是，具体到商业室内设计和展示设计来 看，英国则具有很特别的优势。
现代设计史
第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年，伦敦海德公园举办第一次世界博览会，因会馆上方是透明的，所以称之为“水晶宫”。
(2)设计者：约瑟夫·帕克斯顿。
(3)钢价架构+玻璃材料。
2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人，现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”，使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3)设计思想：反对机械化，反对装饰，强调手工艺3、工艺美术运动1、概述：19世纪后半叶，英国， “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想：(1)反对机械化、批量化生产，强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格，讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化，设计应该为大众服务3、产生原因：(1)1851年，在英国在伦敦举办的首届世界博览会，其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考，加之是机器生产水平低下，大量产品在造型上非常粗陋，缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础，指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。
(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响，环境污染、失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响(1)积极贡献：（1）倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；（2）设计强调忠实于材料和使用的目的，创造一些朴素适用的作品。
（3）提倡对传统手工艺和装饰的复兴，特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
（4）致力于为大众设计的思想，具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性：（1）将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流；（2）英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立现代工业设计体系。
现代设计史
名词解释威廉莫里斯：英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯（1834-1896）是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。
包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。
从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。
然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。
水晶宫：水晶宫与世博会于1851年同时诞生，水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。
“水晶宫”建成于1851年，最初位于伦敦市中心的海德公园内，是万国工业博览会场地。
1854年被迁到伦敦南部，在1936年的一场大火中被付之一炬新艺术运动：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
包豪斯：包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
风格派：20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。
现代设计史简述
1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。
其发其地为英国。
在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。
其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。
而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。
在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。
同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。
如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。
给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。
而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。
而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。
便因此而成立了属于自己的设计公司。
从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。
同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。
并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。
且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。
这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。
在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。
也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。
而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。
1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。
英国的现代设计的名词解释
英国的现代设计的名词解释英国一直以来都是世界设计界的重要巨头，英国的现代设计也因其独特风格和创意而闻名遐迩。
本文将对英国现代设计进行名词解释，探索其特色和影响。
一、工艺复兴工艺复兴是英国现代设计的重要组成部分。
它源于19世纪末20世纪初，受到英国工艺运动的启发。
这一运动强调工艺的重要性，追求纯朴和手工制作的艺术品和家具。
工艺复兴概念的核心在于传统工艺与现代设计的结合，强调注重细节和材料的选择。
这种设计风格的代表人物包括威廉·莫里斯（William Morris）和约翰·拉斯金（John Ruskin）等。
二、现代主义现代主义是20世纪早期在英国最受欢迎的设计流派之一。
它起源于对传统设计的反叛，倡导简约和功能主义。
现代主义在建筑、家具设计和平面设计等领域都有显著影响。
著名的现代主义建筑师包括瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和勃拉姆·范·埃根（Gerrit Rietveld）等。
现代主义的设计理念在英国设计界的发展中起到了重要的推动作用。
三、艺术与工业的结合英国的现代设计强调将艺术与工业相结合。
这种设计理念在20世纪初英国的工艺运动中就有体现。
它旨在打破艺术与工业的界限，减少流水线生产的标准化程度，注重创新、个性和人性化。
这种设计风格的代表人物包括爱德华德·约翰斯顿（Edward Johnston）和桑德森兄弟（Sanderson Brothers）等。
四、实用主义英国现代设计追求实用与美观的结合。
实用主义强调产品的功能与使用性，并将它们作为设计的基础。
它强调“形式随功能”，追求简洁和实用。
英国设计师在家具、器皿和工具等领域都注重实用主义，让设计成为人们生活的一部分。
瑞德-贝尔设计公司（Reed and Bell Design）等公司在这一领域展现了卓越的才华。
五、非正式与庶民化英国现代设计不拘泥于正式和华丽，追求非正式和庶民化的设计风格。
欧洲的国际现代主义艺术设计jsp
• 1953年庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶 瓷卫生用具,包括一只坐式便器。它的形式真实反映 了功能要求,但自身又有美学价值。
•
意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量
与效果,如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来,取得了很大 的成功。萨帕设计的工作台灯可以以任何角度定位,使用十分方便 灵活,体现了一种实用与美学的平衡,成了国际性的经典设计。
• 戴1957年设 计的电视机。
3、斯堪的纳维亚国家的艺术设计
•
斯堪的纳维亚国家的艺术设计的特点：
•
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈 的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样 化的文化、政治、语言、传统的融合，以 及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊 重，在形式与功能上的一致和对于自然材 料的欣赏等。
总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创
新而产生的特有的风格与个性。
•
影响 1
• 战后初期的意大利深受美国设计的影响,这 种影响是两方面的。 • 1、受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影 响; • 2、美国的商业性设计,特别是流线型设计也对意 大利产生了较大影响。
影响 2
意大利设计的中心是米兰。这个城市的一系列特殊的社
会经济条件,孕育了深厚的物质文化。 1、米兰开明的实业阶层对设计的革新起了积极的推动作用。 2、米兰的工艺学院培养了大批的建筑师-设计师，促进了以建 筑为基础的设计文化的发展。 3、米兰的国际工业设计展览；既可吸收世界各国的设计精华, 也有助于传播意大利的设计文化。
影响 3
20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当 代“有机”雕塑,这种视觉特征与新的金属和塑料生
欧洲的国际现代
主义设计
学习内容纲要
英国现代设计发展
历史
英国具有悠久的设计传统。但是，在20世纪20、30年代期间 却落后了，正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时，英 国人却在为设计定义喋喋不休地争论，停留在理论的探讨上， 而没有能够在设计实践上发展，因此，英国的现代设计有相当 一个时期是落后于国际水准的。英国产品设计的落后，除了以 上原因以外，还有一个主要的原因，是英国的制造业在70年代 以来不断衰退。工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业， 如果一个国家的制造业不发达，工业设计也断然不能发达。英 国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位，国力逐步 衰退，而国家经济的主干之一的制造业则更加一撅不振。传统 工业，如机械制造、造船、冶金等等，作为夕阳工业而被新兴 工业取而代之，而英国在新兴工业上则远远落后干美国，德国 这些国家。因此，工业设计必然落后。
罗宾·戴
在我们的日常生活里，罗宾•戴的设计无ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ不
在，只是我们并曾注意这些椅子的来历。
羚羊椅，这些以钢管弯
曲成高雅形状的椅子， 成为当代主义风格的象 征。
厄尼斯特· 雷斯的
羚羊椅（1951）
收音机的设计，1949年，由穆拉德公司设计生产的穆拉 德MAS-276型收音机，用深色外框把旋纽刻度板、喇叭等 部件集中到面板中间，这种设计成为整个50年代台式交流 收音机式样的典范，1956年，由潘恩公司（Pan Ltd）设 计、生产的潘恩710型便携式晶体管收音机，其创新设计 已完全摆脱了旧收音机的外型特征，充分发挥了晶体管这 一新材料特点，成为现代设计史上从功能性出发从事产品 设计的范例。 飞机的设计，1954年，由乔治•爱德华（George R. Edwards）参加设计的“子爵式”飞机，系世界上第一种 涡轮螺浆客机，外型与饰线已明显摆脱了形式主义的倾向， 强调了速度感，表达出高度的视觉传达功能性，被航空界 认为是继DC-4客机之后波音707之前最优秀的民航客机。
08-欧洲早期的现代主义艺术设计
瓦西里· 瓦西里·康定斯基
3 特点： 特点： 俄国构成主义赞美工业文明的成果， 俄国构成主义赞美工业文明的成果，尤其对机械 的结构方式感兴趣，主张将“结构”作为设计的 的结构方式感兴趣，主张将“结构” 根本出发点， 根本出发点，用功能性和结构的合理性取代艺术 地再现性。这一观点成为现代主义设计， 地再现性。这一观点成为现代主义设计，尤其是 建筑设计的一条基本原则。 建筑设计的一条基本原则。 俄国构成主义设计出了抽象化、 俄国构成主义设计出了抽象化、几何化的特点之 还常常体现出强烈的意识形态特征， 外，还常常体现出强烈的意识形态特征，显示了 苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级和新政府 服务的思想。 服务的思想。
现代设计史
第八章 欧洲早期的现代主义艺术设计
现代主义艺术设计
现代主义艺术设计是兴起于20世纪初期的德国等 现代主义艺术设计是兴起于20世纪初期的德国等 欧洲国家，最早产生于建筑领域， 欧洲国家，最早产生于建筑领域，在二三十年代 达到高峰， 达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设 计运动。现代主义艺术的思想、设计理念， 计运动。现代主义艺术的思想、设计理念，体现 出鲜明的革新性 民主性、大众性、 革新性、 出鲜明的革新性、民主性、大众性、主观性和形 式主义、功能主义、理性主义等特征；强调“功 式主义、功能主义、理性主义等特征；强调“ 等特征 能第一，形式第二”的功能主义设计， 能第一，形式第二”的功能主义设计，表现出强 烈的民主主义精神和理想主义思想。 烈的民主主义精神和理想主义思想。
灰色的树 1911
3 设计风格： 设计风格： 坚决反对写实再现的绘画和设计方式， 坚决反对写实再现的绘画和设计方式，坚持 抽象原则，将简单的几何形作为造型基础， 抽象原则，将简单的几何形作为造型基础，用这 些几何结构形成结构组合， 些几何结构形成结构组合，同时每个结构单位依 然保持相对的独立性和可试性。 然保持相对的独立性和可试性。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
09设计史 二战后英国的设计
德尼·费舍（Rodney Fitch）、斯提华 德·迈科尔（Stewart Mecoll）、戴 维·戴维斯（David Davies）等也曾为高 街的高级时装店和其它奢华的商店作过设 计。
康兰的室内装修设计
康 兰 设 计 的 赛 车 椅
C、平面设计
由于美国设计师贝斯（Saal Bass）的设计 风格的影响，所以战后英国的平面设计处 于国际印刷版面的明确造型风格和纽约的 视觉传达表现主义之间。斯本塞（Herbert Spenser, 1924），是这一时期视觉传达设 计的重要人物，他对现代艺术和设计的透 彻理解，被转化到少有的印刷版面的敏感 性和结构活力。
二、设计成就
第二次世界大战及战后，英国政府为迅速恢复和 发展工业生产对工业设计所采取的一系列政策措 施，使得工业设计在整个设计领域取得的成就尤 为巨大。与此同时，由于不列颠民族所具有的： 生性节俭，不舍得花费；勤于小买卖、小生意、 零售业发达等两个特征，也使得与之相关的零售 业室内设计、商店室内设计、橱窗设计、与销售 有关的平面设计受到社会民众和设计师的重视， 因而在整个设计领域中，也显得十分特别。
榜样示范：1956年设计中心开幕
设在伦敦，中间三成为永久性展览场地，展览包括世界各 地和英国的优秀产品设计。——体现“好的设计，好的外 形” 1. 设立了年度设计大奖“爱丁堡奖”，由女王给最优秀设计 作品的设计师与生产厂商颁发大奖，这是英国工业设计的 最高荣誉。 2. 推出优良设计标志计划，促进了企业界对工业设计的重视。 3. 设立专门部门提供设计索引，选拔、推荐优秀设计产 品。——免费提供给制造商，促进了设计产品在生产中的 应用 4. 收集资料卡片、图书，举办专题性展览，研讨设计问题
戴 叠 椅
现代设计作品中体现莫里斯设计美学的作品
现代设计作品中体现莫里斯设计美学的作品莫里斯·海伍德（WilliamMorris）是19世纪末英国最具代表性的设计师和艺术家之一。
他的设计美学强调实用性和美学价值的结合，以及手工制作和自然元素的重要性。
以下是几个现代设计作品，体现了莫里斯设计美学的精髓：
1. 芬兰阿尔托大厦（Alvar Aalto）：这座建筑体现了莫里斯关
于自然元素的设计理念，建筑采用了大量的木材和玻璃，呈现出自然、温馨的氛围。
2. 英国约翰·刘易斯部分连锁店（John Lewis）：这个品牌一直遵循莫里斯的设计理念，注重手工制作和自然元素的运用。
店铺内部的陈列和家具设计都充满了古朴、温馨的气息。
3. 丹麦著名设计师阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）的家具设计：雅各布森的家具设计简洁、实用，体现了莫里斯设计美学中实用性和美学价值的结合。
4. 瑞典家具品牌Ikea：Ikea注重手工制作和自然元素的运用，产品设计简单、实用，体现了莫里斯的设计理念。
这些现代设计作品不仅继承了莫里斯的设计美学，同时也将其发扬光大。
莫里斯的设计理念在现代设计中仍然有着广泛的影响，为我们带来了更加美好、自然的设计世界。
- 1 -。
现代主义设计史(英美近现代设计史)
小结
• 美国是没有传统文化束缚的国家，美国文化是一种兼 容性很强的文化。同样也是进取型很强的文化。 • 美国的现代设计带有强烈的商业色彩，把促进销售当 成设计的唯一目的 • 美国对于现代设计艺术最大的贡献就是发展了工业设 计，并且把工业设计职业化。第一代工业设计师所具 有的设计表现能力和商业谈判技巧。 • 商业化的美国现代设计艺术见证了美国经济的发展， 同样，美国的经济飞速发展又促进了现代设计的高速 发展。
20世纪40年代后期，英国产生了一些出色的工业设计作品。 1948年，设计师伊斯戈尼斯(Alee Issigonis)设计的莫里斯牌 大众型小汽车就是一个很好的例子。这辆车的设计是从大众化、 实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又考虑到英国国民普 遍存在的追求表面高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国 际市场上与德国“大众”牌汽车相媲美的小汽车，它生产了十 年之久。1959年，伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型 轿车，外观干净利落，被认为是战后英国工业设计的杰作。
极度先进，却为人所接受。
重视推动自己公司的形象 和个人形象。
1935年
冰箱销量翻三倍
罗威很少投身于所谓设计观念上 的理论探索，而是一个完全凭借 敏锐的直觉进行设计的大师，好 的设计能够促进产品的销售，体 现其商业价值。可口可乐：白色 文字、深红底字，变形字体下面 是一条既延续又跃动的白色波状 曲线，消费者挡不住冲击和震撼， 销售量接连翻了数百倍。
伊姆斯
于1946年设计的餐椅伊姆斯 与 于1956年设计的安乐椅和垫脚凳
第一个成功地批量生产的浇注塑料椅 子，这些椅子是以玻璃纤维固定的聚酯浇 注出来的，是1948年被查尔斯•埃姆斯 (1907-1978)设计出来的。它们是1951年 被赫尔•曼米勒家具公司推出来的并生产了 几种不同类型的独立形式一直到的1995年。 这DAR（ 餐饮和书桌椅子）模型由一种 轻型结构钢丝为基础，它们经常被称为 “艾菲尔铁塔”。RAR的变异形式在底部 有白桦木摇杆。其他标准模型(DAX, LAX and SAX)有更传统的金属腿，有些是带着 旋转座位的。 这设计是原于埃姆斯在1948年国际现代艺 术底价家具设计竞赛-有机形一体式印花金 属桶形座椅的。这的获奖作品竞赛是跟像 赫尔曼•米勒这样的家具零售商合作的，且 他同意把获奖的设计生产到商品化。
现代设计史发展脉络
与新艺术主义风格的不同点在于：收到日本传统设计的印象较大，能找到东方艺术的痕迹。
与新艺术风格的不同点在于:更加抽象和富有个人表现.
四.现代主义设计风格
(国际风格)
1新建筑风格
（芝加哥学派）
2荷兰”风格派”
3”俄国构成主义”
4包豪斯风格
(是现代主义设计发展的高峰)
⑸⒈法国装饰艺术风格
⑵美国装饰艺术风格
（3）英国的装饰艺术风格
⑹美国流线型风格
(流线型设计风格)
⑺⒈功能主义风格
(美国)
⒉德国的新功能主义风格
⒊英国的当代主义设计风格
⒋美国有机现代主义风格
⑻.日本的设计主义
⑼．有机现代主义风格
⑽.意大利艺术化设计风格
1880——1940年
1871年
1917-1931年
1917
191年代
二战后
二战后
二战后
二战后
20世纪50年代
1925年
1951—1957建立
弗兰克.莱特
彼得.贝伦斯
勒.柯布西那
格罗佩斯
米斯.凡德罗
沙利文
兰克.莱特
蒙德里安
罗塞尼.尼佐里
1功能主义原则
2“形式服从功能””功能第一,形式第二””少就是多””装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点,追求形式简约和简单的几何造型.
3重视设计对象的成果核算
注重功能的简洁实用,”形式追随功能”.”重视内部的结构”功能和空间的利用.反对单纯与功能无关的装饰
用纯粹的几何形式和单纯色彩来探索现代主义设计的新形式语言
第三节 现代设计意识的萌芽英国工艺美术
2. 拉斯金设计思想的进步性与局限性有哪些？
进步性:1.师承自然
2.使用传统的自然材料
3.忠实于材料本身的特点 局限性:1.反对机械批量生产，只看到表层的负面影响 2.主张向后看，回到中世纪的手工艺劳动
3. 威廉莫里斯的设计思想可以概括为哪几点？
设计思想
首次提出“艺术与技术的结合”
提出艺术设计应该服务于大众
纺织品的设计
瓷砖的设计
墙纸的设计
2.威廉·莫里斯 Willian Morris
平面设计特点
以花鸟、植物为装饰题材 格调清新、自然 构图以对称、连续的方式 强调简洁舒适为主 功能与美的统一 理论：主张退回手工业方式生 产 实践：主张生产方式的舒适化 理论：反对工业大生产 实践：适合批量生产 理论：提倡大众平民化 实践：晚年设计精致、昂贵
设计是集体智慧的结晶并非个人行为
4. 工艺美术运动有哪些鲜明特点？
1.强调手工艺发展，反对机械化生产 2.反对矫揉造作过分的装饰风格 3.提倡哥特哥特风格和其他中世纪风格，讲究简洁的装饰 与功能的重要性 4.主张设计的诚实，对材料上的原始使用目的 5.装饰上对自然、东方艺术的崇拜
手绘练习
贝尼尼——圣彼得大教堂的圣彼得宝座
变化莫测的自然光
强烈的雕塑感
大尺度华丽壁画
大量运用卷草和回旋叶做装饰
繁复中带有大气
洛可可
洛可可来源于法语rociille，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合的、运用多个S线 组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术风格。
巴洛克和洛可可的区别
差别一： 巴洛克——以男性为中心，繁复中带有大气
※思考题
1. 18世纪的设计风格主要有哪些？
2. 拉斯金设计思想的进步性与局限性有哪些？
外国设计简史——第四章
博朗SK25型收音机，弗雷 泽· 埃歇勒设计，1960年
家具和产品组合，汉斯· 古 格洛特设计，1950—1959年。 家具和产品系统产品设计的 核心是理性主义和功能主义， 它们常以基本单元为中心， 形式高度系统化和简单化， 整体感强但又具有冷漠和非 人情味的特征。此外，系统 将产品造型归纳为了有序的、 可组合的几何形态模式，以 取得一种均衡、简练和单纯 的逻辑效果
眼镜设计，赫伯特 · 林丁尔设 计 ， 1956—1957 年 。 这 份 完 全建立在科学测量、数学运算、 人体面部和眼部精准测量等科 学数据体系基础上的眼镜设计 方案，充分反映了乌尔姆学院 高度重视科学，培养科学型设 计师的办学目的
TC100 可 叠 放 式 宾 馆 用 餐具，汉斯 · 罗里希特设 计， 1958—1959 年。此 套餐具设计强调了产品 的工业性格和批量生产 等特点
“不列颠之节”起居室 设计，英国工业设计委 员会设计，1951年
“不列颠之节”玻璃茶 杯托，埃柏拉姆· 盖姆 斯设计，1951年
“ 不列颠之节”卧室设计，英国 工业设计委员会设计，1951年
二、英国现代设计的成就 由于英国政府的积极支持和大力扶持，至20世纪50 年代，英国的工业设计取得了一些突出成绩，特别 是在和零售业关系密切的室内设计、商业室内设计、 橱窗设计和广告、平面设计等方面，取得了独特的 发展优势。在英国，设计已不再是单纯的装饰艺术， 而是成为了与文化对话的重要桥梁。
“维多利亚与阿尔伯特” 沙发，罗恩· 阿拉德设计
BA 扶手椅，厄内斯特 · 雷斯 设计，1945年。BA椅是将 “二战 ” 时期 的 850 吨铸 铝加工余料经过高温回炉 制成的，体现了资源回收 与环保的时尚设计思想
羚羊长椅，厄内斯特· 雷斯设计，1950年
英国的景观设计
景和透视线的运用。不过，他使用框景似乎更多地受到萨
伏伊别墅屋顶花园混凝土框架的启发。
• 唐纳德
本特利树林
• 唐纳德
本特利树林
• 唐纳德
St.Ann’s Hill住宅花园
• 唐纳德
St.Ann’s Hill住宅花园平面
• 唐纳德
St.Ann’s Hill住宅花园
• 唐纳德
唐纳德为Rhode Island的Newport设计的一个花园平面图
• 杰里科景观设计的特点
• 长平台或长长的步道是杰里科常用的要素 杰里科用长平台或长步道联系一系列单独的有时相对封 闭的花园空间，使之具有很好地整体感，同时也引导人们体 验不同的空间。 • 水是杰里科作品的精华 杰里科善于利用基地的条件，创造出丰富的水景，如池 塘、瀑布、跌水、喷泉等，水往往成为园林中视觉的中心。 • 视景线是杰里科从古典园林中获得的又一要素 有时杰里科用长平台或长步道来引导视线，有时通过植 物的种植留出透景线。 • 植物在杰里科的园林中占有重要地位
英国的景观设计
• 英国的景观设计
• 唐纳德（Christopher Tunnard;1910 ～ 1979）
在《现代景观中的园林》（Garden in the Modern
Landscape）提出了现代景观设计的三个方面，即功能的、 移情的和艺术的。 在他的设计作品中，抛弃了传统园林中那些虚饰和过 分的幻想，但继承了18世纪传统花园中的两个方面，即框
• 杰里科
舒特住宅花园中的跌水
• 杰里科
舒特住宅花园中的 水园与古典雕塑
• 杰里科
舒特住宅花园 中的链式小溪
• 杰里科
舒特住宅花园中 的植物攀援架
• 杰里科
莎顿庄园平面
工业社会成熟的设计艺术(3)
第四节 欧洲的国际现代主义设计
现代主义设计是人类设计史上最重要的、 最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世 纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传 播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下， 又产生出许许多多新的设计风格和流派。
一、意大利的现代设计
（1）卡罗莫里诺设计的家具
（2）可塑家具---塑料制品
（3） 橘子榨汁器
3、意大利在战后出现了一系列世界级的设 计明星 ，意大利的工业产品设计，或者称 为工业设计达到世界最高水平
代表人物；（1）卡罗莫里诺 （2）庞帝 （3）阿玛尼
1、庞帝
庞蒂出生于米兰，是意大利著名建筑师和设 计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他 广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、 展示及玻璃等领域的设计。
美国通用汽车公司介绍
美国通用汽车公司 美国通用汽车公司 通用 汽车公司（GM）是全球最大的汽车公司，成 为全球汽车业的领导者已有77年的历史。通 用汽车公司成立于1908年，共拥有266,000 名员工。通用汽车公司的全球总部位于美国 底特律，迄今在全球35个国家和地区建立了 汽车制造业务。2007年，通用汽车在全球售 出近937万辆轿车和卡车， 旗下品牌包括： 别克、凯迪拉克、雪佛兰、GMC、通用大宇、 霍顿、悍马、欧宝、庞蒂亚克、Saab萨博、 土星、沃豪和五菱。
1、迪克斯特椅 2、苏柏列加拉椅
（1）为帕瓦尼公司设计的咖啡机
2、阿玛尼
1、阿玛尼是世界著名时装品牌，1975年由 时尚设计大师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani） 创立于米兰，乔治·阿玛尼是在美国销量最大 的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优 良制作而闻名。 2、阿玛尼就设计风格 ： 三个黄金原则:一是去掉任何不必要的东西; 二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上是 最简单的。”
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动00一、威廉•莫里斯及其追随者如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
威廉•莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
1851年，当伦敦举办“万国博览会”（Great Exhibition）时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声：“好可怕的怪物！”（图2-4）于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。
这件事使他立志投身于设计事业。
从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。
后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。
真正使他投身于设计事业则是始于1859年。
1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House）（图2-5），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
09设计史 二战后英国的设计
A、工业设计:汽车
1948，阿列克·伊斯戈尼斯（Alec Lessigonis）设计的莫里 斯小汽车（Morris Minor Motor Car），舒适大方而具有大众 化造型，成为英国第一种可以在国际市场与德国“大众牌” （Volks wagen）汽车媲美的小汽车。 1959，平尼法里纳（Pinin Farina）设计的奥斯汀A-40 （Austin A40）大众汽车，外形简朴、大方，设计上不落俗套， 体现了典型的现代风格，被英国《设计》杂志评为英国汽车业 最优秀的设计之一。 1959，阿列克·伊斯戈尼斯（Alec Lssigonis）设计的莫里斯 超小型车，采用前轮驱动，具有简单、非正规化的外型特征， 为日后欧洲小型汽车设计奠定了基础。长3.04米，前后保险 杠之间留有80%的空间给乘客及行李，十分干净利落，充分 体现了他的经典名言-"时髦的总将会过时的"。
第九章：二战后英国的设计
一、政府扶持型的设计发展模式 二、设计成就（波普设计）
英国作为世界上最早发生工业革命的国家，不仅其工 业设计有着悠久的历史，而且现代设计也最早在这个 国土发生。然而，自标志着现代设计滥觞的——“英 国工艺美术运动”发生以后，英国的现代设计反而与 德国、俄国、法国、荷兰等欧洲国家和美国形成巨大 的反差。德、俄、法、荷、美等国家的现代主义设计 思想一度广泛地传播，并取得了令人瞩目的成就。而 英国却从工艺美术运动发生之初开始，就陷入了永无 休止的理论争执之中。无论是在理论上，还是在设计 实践中均无大的发展，落后于时代潮流。
准备工作：
理论上扫清道路：
1914，里塞瑞出版《艺术与工艺》：机械产品即便不算是美术品， 也没有理由让他们的外型不美观、不流畅、不牢固和不实用。
19世纪末20世纪初英国法国美国德国等欧洲国家的现代主义设计的对比
19世纪末到20世纪初的风格运动及现代主义设计的萌起19世纪末到20世纪初世界上相继掀起了各种风格运动，下面我就这一时期的英国、法国、美国、德国以及欧洲一些国家的风格运动做一下对比。
“工艺美术”运动：美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似，但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，与英国“工艺美术”运动产品设计，特别是家居设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。
比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。
美国“工艺美术”运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。
“新艺术”运动：法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的背景非常相似，它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。
它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。
它们的观念背景是相同的，但是，它们也有不同的地方，其主要的差异在于形式的参考倾向上。
1990年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界广泛的注意。
这些设计的风格，比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。
而从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。
“新艺术”运动在欧洲各地都有不同的表现，虽然它的目的相似，都是对与矫饰的维多利亚风格的反动，都是对于机械、大工业化风格的不安的体现，都采用了自然主义的形式，特别是来自自然中的各种有机形态，都反对采用直线，甚至极端的认为自然界中根本不存在直线，被一些评论家揶揄为面条风格、蠕虫风格。
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英国的现代设计
历史
英国具有悠久的设计传统。
但是，在20世纪20、30年代期间却落后了，正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时，英国人却在为设计定义喋喋不休地争论，停留在理论的探讨上，而没有能够在设计实践上发展，因此，英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。
英国产品设计的落后，除了以上原因以外，还有一个主要的原因，是英国的制造业在70年代以来不断衰退。
工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业，如果一个国家的制造业不发达，工业设计也断然不能发达。
英国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位，国力逐步衰退，而国家经济的主干之一的制造业则更加一撅不振。
传统工业，如机械制造、造船、冶金等等，作为夕阳工业而被新兴工业取而代之，而英国在新兴工业上则远远落后干美国、德国这些国家。
因此，工业设计必然落后。
独立设计事务所
英国独立设计事务所发展却很有特色。
英国虽然在总体上比美国差很多，但是，具体到比较前卫的设计行业来看，则依然是非常先进的。
1960年代的波普设计运动就开始在英国，代表了设计最富于前卫的一个流派，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。
国家政策
英国政府对于设计是重视的。
早在第二次世界大战结束初期，英国政府已经成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。
这个政府机构组织各种设计展览，设计会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》（Design），对于促进英国的设计水平，起到重要的作用。
群众基础
拿破仑曾经说过：每个英国人都是个小店东。
他的这个说法，起码指出英国人的两个特征：一是生性节俭，不舍得花费；另一个是勤于小买卖、小生意，零售业发达。
这两个特点，其实是英国杰出的零售业室内设计、商店室内设计、橱窗设计、与销售有关的平面设计产生的主要原因。
英
国人与美国人虽然语言相同，文化上有千丝万缕的联系，但是他们在个人消费上却有很大的差别：美国人习惯花费，不讲究储蓄，物质丰富，而普遍沉溺于丰裕之中，购买时漫不经心，讲究方便、舒服，对干设计好坏不太经意，设计品味一般来讲比较平庸；英国人天性节俭，不习惯大手大脚地乱花钱，购买时比较细心选择，对于设计比较讲究，特点是对设计所表达的社会象征性看得很重。
因此，虽然从总体来看，英国的现代设计并不太强，但是，具体到商业室内设计和展示设计来看，英国则具有很特别的优势。
人物介绍
比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康
兰设计集团。
这个集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计，成绩显著。
由于伦敦的高街（HighStreet)是英国高档零售业的中心，因此，康兰设计集团也被评论界称为“高街风
格”(Highstreetstyle)，不少英国重要的室内设计家都为高街的高级时装店和其他奢华的商店
设计，除了康兰集团以外，还有罗德尼，费舍、斯提华德，迈科尔、戴维，戴维斯（DavidDavies）
等人。
由于具有促销的传统，因此英国的广告行业非常发达，世界最大的几家广告公司中，有不少是英国公司，比如1995年到1996年度世界名列第一的广告公司WPP（马丁?索雷MartinSore11主持的公司）和世界第二的广告公司萨奇与萨奇（aatchi）等等，都是英国公司。
WPP广告公司的年营业额接近30亿美元,而萨奇与萨奇也达到18亿美元。
这些广告公司的存在，使英国具有一支庞大的广告设计队伍，同时，因为这些广告公司的活动范围是国际性的，因而，英国的广告从业员也最具有国际活动能力。
英国的这种世界性商业活动结果，造成了大批外国设计公司都把总部设在伦敦，以便利用英国的国际能力来接触外国市场。
90年代中，世界上最大的10家设计公司中的8家都在伦敦有设计办事处，或者干脆把总部设在伦敦。
这些公司并非英国公司，很多都是美国公司，但是以伦敦作为设计咨询的中心，有利于这些企业接触世界各国的企业，发展业务，因此，英国自然成为提供国际性设计服务、设计咨询服务的中心。
对于这种大企业型的设计业，英国不少独立
设计家认为是造成设计质量千篇一律和低水平
的原因，因此，有不少人反对大设计企业。
英国因而又出现了相当一批为国际市场服务的小型、甚至是个人的设计事务所，非常活跃。
其中一个最典型和杰出的例子是设计家尼维尔。
布洛迪（NevilleBrody）。
他曾经在英国的“卫
报”(Guardian）上撰文指责设计企业把设计完全庸俗化、商业化的问题，他说：现在的英国的设计完全商业化了，除非你把产品标上“设计”
的牌号，即便这个产品根本是设计得非常差的也好，否则你根本没有办法卖出商品。
因此，他成立了自己的设计事务所，利用自己的设计探索，企图达到优秀设计和比较少商业化倾向的目的。
布洛迪的设计具有非主流化的特点，特别是他的平面设计作品，个人风格强烈，具有鲜明的特色，与主流的大设计公司的风格大相径庭。
他的设计范围从蓬克音乐唱片封面到杂志，无所不包，无论什么设计，他都强调反高街风格，反大企业风格。
他的设计非常普及流行，特别是在青年人中，具有很高的声誉。
他以自己的独立设计事务所反对设计工业的企业化，与他具有相似想法的英国独立设计家还有詹姆斯，戴逊（JamesDyson）、
包罗，阿金逊等等。
英国的这种设计挑战，对于美国垄断的大型设计咨询业来说，很难造成动摇作用，真正形成自己有力的设计力量的英国独立设计业是平面设计。
除了布洛迪以外，还有沃尔夫?奥林斯等人，都非常具有自我特点。
与意大利人不同，英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了，采用文化这个字眼，会有商业化的嫌疑。
因此，英国设计家往往采用“传统”这个字眼，比较不容易与商业化联系上。
而传统这个字眼，则又比较与古典的、历史的、英国的内容联系，因此，英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向，也自然对战后现代主义，或者国际主义设计风格，特别是米斯?凡德洛的“少则多”原则非常反感。
国际主义在英国的发展非常有限，这个背景应该是一个重要的原因。
大部分杰出的英国工业设计家都与家具设
计有关，从他们的设计上可以看出英国设计家反国际主义、反米斯、主张部分传统复兴的趋向，
比较具有代表性的设计家有贾斯帕，莫利森(JasperMorrison）、马修，希尔顿（MatthewHilton）、洛德，阿拉德（RodArad）、马丁，瑞安（MartlnRyan）等等。
英国的建筑设计却非常出色，70年代以来，出现了好几个重要的世界级设计大师，其中包括采用高科技风格设计的里查?罗杰斯（RichardRogers，设计了巴黎的蓬皮杜文化中心）、诺尔曼，弗斯特（NorlnanFoster，设计了香港的汇丰银行大厦等）、后现代主义的大师詹姆斯?斯特林（JamesStirling，设计了德国斯图加特的国家现代艺术博物馆等）等等。
他们都是当代最重要的设计大师，大量在英国以外从事设计活动，非常有影响力。
与英国比较落后的工业设计相比，英国的建筑设计具有特殊的国际水平。