英国后现代服装设计
后现代主义服装风格设计
后现代主义服装风格设计后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的，其被称作为后现代风格。
后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳，后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理，它描述着现代主义内部所发生的逆动。
随着时代的不断进步，波普艺术逐渐兴起了，兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。
同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。
20世纪60年代，后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起，主要是欧洲的法国。
到了20世纪70年代末80年代初，后现代主义成了整个西方世界的流行语言，到了20世纪80年代末90年代初，其影响已经开始向第三世界国家传播。
后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异，与现代主义的理性观念相比较，后现代主义结合了传统美学文化，更注重人道德思想的表达。
其本质是知性上的反理性主义，是快乐主义。
后现代主义的服装设计有着三个的特点。
第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上，后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展，后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。
其对大众的尊重使其形成了它的思想长河，使其有了自己的流向，形成了它独特的文脉。
这是它的一个独有特点。
第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归，后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同，它并不舍弃传统但也绝非全部运用，Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师，她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来，将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。
后现代主义服饰将传统艺术利用，它借助传统艺术的底蕴，创造出适合当代审美的物品。
它注重传统的延续，但是这并不代表其受传统思想的约束，它推崇自由，这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。
第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了，不可改变的、修改的即兴并列，像是朋克时装，以历史人物为图案、金属作为装饰，不同面料之间的相互不规则拼接，以舞台戏剧化的手段，向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。
后现代主义思潮对服装设计影响之探讨
２０ 年第 １ ０ 主 义 思 潮 对 服 装 设 计 影 响 之 探 讨
孙 宝 芹 ， 惠娥 梁
（ 江南大学 纺织 服装学 院， 江苏 无锡 ２ ４ ２ ） １ １ ２
摘
要 ： 装 设 计 的 发展 离不 开 各 种 文 化 理 论 和 艺 术 思 潮 的 深 刻 影 响 。后 现 代 主 义思 潮 的 出现 ， 传 统 服 装 形 象 、 服 对 服
观念 ， 青人 开 始穿 男 女一 样 的衬 衫 和裤 子 ， 装 款 式 开 始呈 现 年 服
设计的高级女装 ． 中运用 大量的亚 洲元素与 其他风格 的大胆 其 混穿来 营造 一种全新 的 民族 风。这一 季服装 中黄、 红、 玫 湖蓝、 中绿 、 大红等色彩被大面积使 用 ， 种色彩 被随 意堆 砌 ， 计师 各 设 通过各种民族图案、 条纹 、 格子纹的分割与重叠使 各种浓烈 的色 彩得以混融 ， 形成一场视觉盛宴 ， 使其作品呈现出雍容华贵又不
ｖａ ）时 的“ ” ， ｅｕ ” ｓ 型 到克里斯蒂安 ・ 奥 （ ｈｉ ｉｎＤｉ ） 计 的 迪 Ｃ ｒｔ ｏ 设 ｓａ ｒ “ 新风貌 （ ｅ ｏｋ ” Ｎ ｗ Ｌ ｏ ） 都体现 出 当时服装具 有 的独特形 象 。而 受后现代主义的影 响， 服装 的形 象似乎变得越来 越模糊 了， 现代 主义完整 、 一的服装 廓形 被打破 ， 统 具有清 晰轮廓的时装 已不再 受到推崇 。后工业社会文化 （ 自我表现 、 自我满足 、 自我实现 ） 的
中轴 原则 实 质 上 是 一 种 反 制 度 、 反规 范 的原 贝 ， 体 的 主 体 性 被 ０个
当作是否满 足的尺度 。年 轻人追求 的 是标 新 立异 、 与众不 同
的设 计 。 让 ・ 罗 ・戈 尔 捷 （ｅｎＰ ｕ Ｇａ ｌｅ） 胆 地 推 行 内 保 Ｊａ ａ ｌ ｕｔ ｒ 大 ｉ
Alexander Mcqueen作品分析
Alexander McQueen作品分析Alexander McQueen毕业于伦敦艺术大学圣马丁艺术学院, 他曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”。
Alexander McQueen早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意。
一九九六，一九九七，二零零一及二零零三赢得年度“最佳英国设计师”的美誉。
另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最吸引的时装表演。
Alexander McQueen的作品完全反叛礼教的设计，总是让服装界的卫道人士张嘴突眼、惊吓不已。
喜欢他作品的人喜欢到不行，相反，也有许多人认为他的作品妖异可怕，过于夸张了。
Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最吸引的时装表演。
Alexander McQueen的设计以其情感力量、舞台原能量和浪漫现代感而闻名。
他的作品融合对立的元素：脆弱与力量，传统与摩登，以及善变和刚烈感。
其实单独欣赏Alexander McQueen的服装，不难看出，从剪裁，衣料，佩饰及每一个细节都几乎完美，仍充斥着浓郁的英伦风格。
剪裁上利落中不乏随意，衣料的选择更是多样。
这与英国人本身性格存在很大联系，追求完美，强调细节。
谈到配饰，不得不提便是帽子，这是Alexander McQueen设计中的亮点。
材质，创意，甚至是妆容，无时无刻都透露出自然气息。
Alexander McQueen每一季都从大自然中提取元素，如蝴蝶，蜻蜓，鱼的鳞片以及僵直的龟壳中。
似乎我们习以为常的东西，在他们的手中都能转化成夺人眼球的艺术品。
“鸟”的主题是McQueen标志性的符号。
羽毛似的褶皱，蝴蝶形的肩饰。
一件件站在时尚前沿的混搭上衣或精灵女神般的长裙，尽管偶尔出现了秋冬装中残留的高腰皮带，但不可否认，McQueen已展现了最出色的自己。
浅析后现代时装设计风格
上个 世 纪 ８ ０年 代 改 革开 放后 ，西方 文 化如 掘 堤 的洪 水 一般 涌 入 国 内 ，
冲击 大陆 的思 想文化 领 域 。现 代主 义和 后现 代 主义 机乎 同 时进如 到我 们 的思
３ 荒诞 荒诞 原指 西方现 代 派 艺术 中的 一个戏 剧 流派 ，兴 起于 上个 世纪 五十 年代 末六 十 年代 初 。这个 概 念发 展 到 现在 ， 已远 远 超 出戏 剧 的范 畴 ，上升 为 一
成在 一起 的整 体 ，它 在造 型上 趣 味多 变 ，在 素 材开 发上 关注肌 理 ，表现 手法 上不 拘 一格 ，表 现 出鲜 明、独 立 的个 性风貌 。后 现代 艺术 影 响下 的服装 设计
想文 化领 域 ，搞得 我们 不 知所措 。 过短 短 的 ３ 年 的发 展 ，今天 后现 代似 乎 经 Ｏ 已经 不是 是什 么新 鲜 事物 了， 后现 代 ”也 变得 司 空见惯 。 “ 网络 、电视 、时 尚杂志 等传 播方 式 随着信 息技 术而 成 熟发展 ，使 人们 获 取信 息的 渠道得 到扩 展 ，人们 的视 野 也随 之得 到 了无 限的扩 展 。后现 代观 念 在铺 天盖地 的媒 体传 播 中得到 了广 泛 的推 广 ，其 思想 也不 断 的渗透 到 了设 计 领域 的各个 方 面， 同时也 包括服 装 设计领 域 。 文主 要从 服 装设 计风 格变 化 而 本 的角度 论 述一 下后 现代 观念 对 服装 设计 影 响 的表现 。 １折 中 后现 代 的折 中表现 在 与其模 糊性 和 包容 性 。后现 代 时期 是继 古典 时期 与
教 育 时 空
Ｉ
浅 析后现 代 时装 设 计风格
高 驰
７ ２４ ） １ ０６ （ 西 国际商 贸学 院服 装 学院 陕
维多利亚时代的大衣风尚在舞台服装设计中的应用——从话剧《哈姆
·186·丝 路 视 野一、维多利亚时代的大衣风尚的概述维多利亚时代的时限被认定为1837—1901年，它被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，这一时期初的男性服装的色彩变得比上个时期更加柔和，白天服装的颜色以棕色、深绿色、蓝色和紫色为主。
晚礼服的颜色以蓝色或黑色和白色相配成为流行风尚。
领子用天鹅绒制成的燕尾服和常礼服成为正式场合的保留服装。
早晨穿的短上衣便装被称作“母牛”式轻便上衣的餐服成为非正式场合的服装。
由于工业革命的推进，铁路得到快速发展，使人们的出行更加便捷，用诸如本色布、羊驼毛织品和印花薄软绸之类的植物制成的浅色乡村服随之出现。
同时还出现了源于苏格兰的无袖长外套、源于爱尔兰的有带宽大长外套、根据英国海军上衣改制的双排扣水手上衣以及诺福克夹克。
这个时期的短宽松大衣为单排扣或双排扣，常用浅黄褐色的布料制成。
其中有一种大衣称为20世纪具有古典色彩的大衣，是一种腰部稍收，长至膝部的厚大衣。
随着服装的不断推进，制鞋工艺也不断发展，穿在裤子里的威灵顿短靴的款式也不断变化。
二、维多利亚时代的大衣风尚在话剧《哈姆雷特》服装设计中的运用（一）简约的造型——史料的运用、艺术形象的加工对于艺术创作者来说，史料固然重要，但不能只求考据与史料，成为博物馆的陈列。
戏剧服装来源于史料，却又高于史料，史料只是燃起创意的引子，设计者的激情一旦被点燃，将会在史料的基础上创造出令人惊叹的艺术形象。
话剧《哈姆雷特》讲述的是丹麦王子哈姆雷特在德国读时突然接到父亲的死讯，在回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位以及叔父与母亲葛特露在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。
紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时父亲老哈姆雷特的鬼魂出现，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求他的儿子哈姆雷特为自己复仇。
随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过“戏中戏”证实了自己的叔父的确是杀死自己亲生父亲的人。
在复仇过程中，由于错误地杀死了自己心上人奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯趁这个机会，试图借雷欧提斯之手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。
服装设计的后现代形式表现
首 先 。 款 式 造 型 之 变 是
经 典 与 现 代 的融 合 成 为 时 尚界 的一 大 热 点 ， 色 调 与 高 纯 度 色 彩 灰 的 交 叉 给人 们带 来 更 多 遐 想 与 创 意 的 空 间 。２ ０ 年 秋 冬 约 翰 ・ ０１ 加
服 装 设 计 的 后 现 代 形 式 表 现
高驰 （ 西 国 际 商 贸学 院服 装 学 院 陕 西 咸 阳 陕
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摘 要孽 现 代观 念 对现 代 社会人们ｊ 后 的生活 方 式和 服 装 设 计 思 方法产生 了 维 很大的ｊ 影响 ’ 创了 ＿ 种 新 的审美 设 的ｊ 开 计。
零 维一 方式 。本文从 款 式、色彩、服装 材考 等ｉ 形 式 语 言的 和 千 设计 角度 分韦 后现 代观 念 设 计的ｉ 现及 ； 千 于 表 手法产誊 的 影咱
ａ对 传 统 服装 形 象 的颠 覆 。服 装 的 款 式 设 计 必 须 以 最 基 本 的 ． 功 能 性 为 中心 的审 美 原 则 ． 能 够 覆 盖 或 包 裹 人 体 ． 后 现 代 的 即 而 设 计 师 则 违 反 传 统 的 审 美 原 则 ， 以夸 张 的方 式来 强 化 其 视 觉 效 则 果 。 如 约翰 ・ 里 亚 诺 （ ｈ ａ ｉ ｏ的时 装 形 象 常 表 现 为现 实 生 加 Ｊ ｎＧ ｌａ ） ｏ ｌｎ 活中的“ 异族 人群 ” 他 的 设 计 大 多造 型夸 张 、 象怪 异 ， 过 强 烈 。 形 通 的视 觉 冲击 力 和 戏 剧 风 格 来 表 现 一 种另 类 的优 雅 。 称 概 念 大 师 号 的 Ｖ ｃ ｒ ｏｌ ｉ ｏ＆Ｒ ｌ同样 对 传 统 服 装 形 象 做 出 了挑 战 在 ０ ｔ ７秋 冬 系 列 中 ： 特 身 上 扛 着 带 有 灯 泡 的 金 属 架 ． 来 一 种 打 破 重 力 的 悬 吊 模 带 视 觉 效 果 。 光 与 服装 浑然 一 体 ． 似 来 自外 太 空 的天 外 来 客 。只 灯 仿 有 印花 图案 的短 上装 ， 格 兰 方 格 的短 裙 这 样 极 端 实用 的搭 配 才 苏 让 人 恍 然 一 切 都 是现 实 。 种 后 现 代 风 格 令 所 有 看 过 的 人 难 以 忘 这 怀。 人们 无 法 否 认 他 们 天 马 行 空 的 创 意 匠 心独 具 、 新 立 异 。 标 且顺 应 着 时 代 的 节拍 ， 而 彻 底 颠 覆 了 传统 服装 的形 象 。 从 ｂ对 服装 结 构 的解 构 与 破 坏 。 于 服装 结构 的设 计 。 现 代 服 ． 对 后 装 设 计 师则 违反 传 统 方 法 。 衷 于将 传 统 的服 装 结 构 重 新 切 割组 热 合 ， 是对某些部位进 行非常规的改造 ， 或 使其 服装 形 象 出 其 不 意 ， 令 人 耳 目一 新 。 子 被 撕 裂 、 损 、 边 ， 服 装 反 面 的线 迹 外 露 ． 裤 磨 毛 将 或 在 服 装 上 做 出 各 式 各 样 的洞 。露 出人 体 ， 以解 构 主 义 来 显 示 其 神 秘怪 诞 的 气 质 。英 国 时装 设 计 师 胡 塞 因 ・ 拉 扬 （ｕｓｉ Ｃ ａ 查 Ｈ ｓ ｎ ｈ— ｅ
后现代主义影响下的服装设计
后现代主义影响下的服装设计近年来，后现代主义已经成为了服装设计领域的重要影响力之一。
后现代主义强调对抗线性思维方式，反对规范化和标准化的设计，注重色彩的组合与变化，探索新的材质的使用和创造性的设计方式，让设计师有更大的自由度，去表达自己的想法与理念。
一方面，后现代主义所强调的多元性和杂糅性让服装设计摆脱了传统的束缚，走出了单一性和规范性的误区。
设计师可以开放思维，不受任何限制的自由发挥，尝试运用各种元素、材质和造型进行设计，因此后现代主义影响下的服装设计在颜色、花纹、形状等方面更具有变化和创新性。
服装设计不再只是追求单一的美观和实用，而是更加注重符号意义和风格的刻画，甚至是对于某种文化或社会现象的反映和批判。
同时，后现代主义也推崇着对过去文化的回溯和延续，从而保有了身上的文化记忆。
服装设计师通过将传统材料和工艺与新的潮流元素结合，打造出具有当代风格的服装。
这样的设计不仅能够吸引年轻世代，更能够满足保守的消费者对于传统文化的追求，从而为服装设计带来广阔的市场前景。
另一方面，后现代主义的反规范化思维也助长了服装设计的创新力和多样性。
服装的意义变得更为多维化和个性化，因此设计师不得不加倍考虑消费者的需求，而非单单追求其偏好。
充分地考虑个人风格和品味，同时通过更加多元化的设计，让每一个人都能够找到最适合自己的服装。
这种多样性的表达不仅仅能够满足消费者的需求，更是在市场竞争中拥有了不可替代的优秀质量和效益。
因此，后现代主义影响下的服装设计成为了市场上的生力军，驱动着时尚产业的发展。
总之，后现代主义影响下的服装设计注重反规范化和多样性，通过材质和造型的多样性、文化的延续、个性的表达和多元市场的合适性，为服装设计带来了更大的自由度和更广泛的市场前景，推动了时装产业的更快、更持久的发展。
后现代服装设计的解构面貌
称为 “ 海洛因女孩”， 因为她们表现出 合 ， 形成与以往很不一样的样式 ， 或是 融合 ， 共同演绎出一种全新概念的美
一
日本灵异 女孩 的作 品 （ ３， 图 ）小女 孩的 眼珠 因为服 装设 计 师的要 求 而装上 假 琉璃 ， 当前额也 因别针 的穿 刺而红肿的 时候 ， 她并不觉得残忍 或痛苦— —表演 的欲望 反而 给 了她 新鲜 的刺激 和 与众 不 同的快 乐。尽 管早 在 中世纪 就 有鞭 身派教 徒的存在 ， 但是 自虐意识的彻底 表 现还 是 随着 工业 化社会 的进 步 而 曰 渐 成风 的。残酷 的 “ 磨 ”逐 渐 变成 折 了现代 人审美的一部分 ， 痛苦主义 日益 为生活枯燥 的现代人所喜爱 。 疼痛总算 是 一种感觉。只要有感觉 ， 人就有权利 说 ：“ 我还活 着。 ” （ ） 露 的性 感 。 对 于 一 向 以 四 裸 追 求 典 雅 高 贵 为 目标 的 高 级 时 装 来 说 ， 露 或 多或 少 总会 让 人 感 到 “ 裸 色 情 ”的低级趣味 ， 解构设计却经 常在服 装 上 进 行裸 露 的 设计 实验 ，ｅ ｎ Ｐｕ Ｊａ — ａ ｌ Ｇ ｕｔｅ 在 １ ９ ａ Ｉｉｒ ９ ２年发 表的裸体 装 彻底 解构 了服装 的穿着 意义 （ ４。“ 图 ） 时装 就 是在 男性 化 与女性 化 的两极 之 间构 思 着 穿 或不 穿 ， 装 的终 极 目标 是 赤 时
种冷 漠麻 木 的病 态。一 幅灵 感来 自 对 某 些 部 位 进 行 非 常 规 的 改 造 。 有 的 服 装 因 此显 得 很怪 诞 ， 又 使不 少 人 但 对 人体形状 的表 现潜 力有 了新的构想 。 如 图所 示 （ ５ 上衣 的外 形线 是传 统 图 ） 样式 的 ， 有着简洁 的优雅 。 无与伦 比的 剪裁 与做 工 ， 但是西装领 却被进 行 了非 常规 的改造 ， 驳领 向外斜 置 ， 成别 将 形 致 的折线 形 ， 与衣 片前 身的其他 片产生 了离奇 错位 。设 计 师将西 装单 品演 绎 成背 心外 套的两件套外观 ， 令人瞠 目结 舌 地 袒 露 出 女 性 优 美 的 二 分 之 一 的 乳 房。再 加上 自颈部 向下 延伸 的 Ｘ 透 型 明内衣 ， 勾勒 出乳 房边缘 ， 完全 背离 了 “ 服装 必须 覆盖或 包 裹身体 ”的功 能 ， 颇有 惊世 骇俗 的气 质。 解构 主义 设计 大 师川久 保龄 最著 名 的言 论是 “ 我想 破 坏服 装的形象 ”， 这惊人 之语 背后 的 设计 理念 被反 复运 用在 许 多后现 代设 计师所设计 的时装上 ， 在一般人认 为不 可能的地方体现设计理念 。 为设计 创造 出无 限 可 能 。 （ ） 二 对于传统材料 的解构。在 对 新材料 的开发和再造 方面 ， 尝试使 用与 裸 ”， １ ９ 年 ， 以想 象 朋 克 教 母 维 传 统 面料 迥 异 的材 料 来 制作 服 装 。 在 ９５ 可 在 维 安 ・维斯特 伍德 的这 句话 多么深地 客 观上 显示 出设 计 师的科 学思 维和 理 伤 害 了乔 治 ・阿玛 尼 的优雅 ， 这个 意 性 思考 。 日本 著 名时 装设计 师 三宅 一 大 利老 头连 热裤 都花 了很 长 时间 才肯 生 对于材料有 着既独到 又科 学的诠释 。 接受。但是伤害的双方都没有错 ， 裸露 他 注 重材 料与 科技 、艺术 思维 与科 学 的程度从来都是争论 的焦点 ， 只是从来 观 念 之 间的 有 序 结合 和 创 造 性 探 索 。 不曾像 今天这样大张旗鼓。 并 以此 启迪 人 们感 受服 饰美 的 无限境 （ ） 五 风格 的泛化。后现 代服饰主 界 。 他 对 于 化 纤 织 物 打 褶 处 理 及 其 服 张兼 容 的美 学观 ： 向包容 （ 土的 ， 饰 的 多种 方式成型进 行 了深入 的研究 ， 横 本 外国的 ， 雅 的， 气的 ， 潮的 ， 高 俗 新 民 并 以和服 文化 为基 础探 索现 代服 饰 艺 间 的 ）纵 向拼贴 （ ， 传统 的 ， 古典 的 ， 现 术 的新 解构 主义风 格。 他不 在 意服饰 代的， 当代 的 ）挪用 （ 以重复古今 中 的 适体 性 ， 追 求造 型 的 自由组 合 和 ， 可 而 外任 何 一 种 风格 ， 以模 仿任 何 一 种 内外 空 间的协 调 性 ， 而 也给 消 费 者 可 进 这无 疑 为现 代 服 饰 形式 ， 以借 用任何 一种表现 手法 ， 可 有 以再 创造 的 余 地 ， 宽广 的 自由选择 的权利 ） 。倡导 “ 杂于 艺 术 的创新和 发展 提 供 了极 为 广 阔的 没 有 固定 的形 式 ， 没有 固定 的风 自 由空 间。 更值 得 提 出 的是 ，９ ８年 １９ 格， 没有 固定 的设计界 限。可以任 意混 他 与前 卫 艺术 家蔡 国强联 手 以火药 在
英国十八世纪-十九世纪服装演变-1
18世纪女服风格及演变
18
世
纪
女
子
更
富
有
装
饰
性在服装如此精美、奇特而且款式
香粉假发，花边绉领，鲸骨撑起 的多变的形势下，妇女的头饰异军
一层层宛若波浪翻涌般的蓬蓬裙，服突起。18世纪70年代，喜爱时髦装
使女性置身于花朵般层叠绚目的 装束的妇女开始对别出心裁、标新
包围中。
立异的发型和头饰穷追不舍。
男子夸张的帽子和更紧瘦的外衣
18世纪男服风格及演变
男子服装开始趋于严 肃、挺拔，优美同时 富有力度的男服。 男服在18世纪中走过了 一个由女性化回归到 男性化的全过程。
18世纪中叶英国的男女服装
18世纪女服风格及演变
18世纪女服风格及演变
妇女们将兴趣转向了东方 的景物纹样和吉祥文字，想通 过精致秀丽之风表达出自己对 大自然的渴望。这种对服装的 趋新趋异思潮，自然又使罗可 可风格在服装上的体现，呈现 出一种多元化的倾向。
18世纪男服风格及演变
18世纪初期，随着路易十 四逐渐年迈，社会变化的速度 也日趋缓慢。男服在相当一段 时间里，几乎处于停滞状态。 尽管这样，服装风格还是悄悄 地从巴洛克那种富丽豪华向罗 可可风格的轻便和纤巧过渡。
18世纪男子短式假发
18世纪男服风格及演变
18世纪后期，男服中的 外衣越来越紧瘦，致使赶 时髦的年轻人，穿着瘦袖 紧腰身的服装，前襟看起 来不可能合拢，那密密的 纽扣不过是装饰品罢了。
19世纪女服风格及演变
立领collar
multi-layered cake cutting（多 层次蛋糕裁剪),
荷叶边lotus leaf
high waist （高腰)
后现代主义对服装设计的影响
后现代主义对服装设计的影响作者：李治民来源：《丝路艺术》2018年第05期摘要：服装设计是门实用艺术，来源与生活，同时也高于生活。
服装设计与人们的生活密切相关，以自己的方式影响着人们的思想意识。
一定时期的社会思潮会影响一定时期的服装设计潮流和文化，反过来服装作为人类基本的需要，在满足人们的基本需要的同时，也反映着一定的社会生活和社会思潮，表达着人们的精神面貌和人文状态。
在人类社会曾经存在过众多的影响重大的思潮，这些思潮都对其当代和后来的社会服装产生了重要的影响。
关键词：后现代主义服装设计后现代主义设计1，后现代主义概述1.1后现代主义的起源20世纪60年代，西方社会进入后工业时代，科技和经济发展迅速，文化也经历了一次次蜕变，为后现代主义思潮的到来准备了很好的文化背景。
在这个时期，各种文化（艺术，文化，美学，哲学）进入了激烈的争执和论战之中。
各种理论百家争鸣。
一次次理论的撞击和兼容，后现代主义逐渐露头角，提出以“人本主义”观点取代传统的理性观，很快成为当时西方社会的主流思想。
1.2后现代主义与现代主义的对比后现代主义是对现代主义的修正与超越。
20世纪60年代是现代主义和后现代主义的分水岭，70年代是后现代主义的重要发展阶段，80年代是后现代主义走向高超的10年，90年代新现代主义开始兴起。
下面用表格将现代主义与后现代主义做个比较。
2后现代主义著名服装设计师服装设计领域的后现代主义则表现为杂糅多种元素，以求创造一种新的风格，设计师沉迷于服装与材质的博物馆中仔细搜寻，将研究所得以多层次多角度的掺入到设计中，他们无意重复历史，而是借由历史宝藏，创造出新的适合当代美学形态的作品。
后现代主义代表设计师有薇薇恩韦斯特伍德、范思哲、哈姆尼特以及约翰加里亚诺。
英伦泰斗级后现代主义风格设计师，在时装界有着举足轻重的地位。
1941年出生于英国格罗索普。
她热爱历史却从未毕恭毕敬；与朋克摇滚接触甚密，也做的出美艳惊人的舞会礼服；值得赞叹的是她信手拈来传统理念中象征女性被压抑的符号，将其改造成了彰显力量与性感的利器。
英国十八世纪-十九世纪服装演变-1
通过一段舞蹈视频展示伦敦100年服装的演变
谢谢欣赏
18世纪男服风格及演变
18世纪初期，随着路易十 四逐渐年迈，社会变化的速度 也日趋缓慢。男服在相当一段 时间里，几乎处于停滞状态。 尽管这样，服装风格还是悄悄 地从巴洛克那种富丽豪华向罗 可可风格的轻便和纤巧过渡。
18世纪男子短式假发
18世纪男服风格及演变
18世纪后期，男服中的 外衣越来越紧瘦，致使赶 时髦的年轻人，穿着瘦袖 紧腰身的服装，前襟看起 来不可能合拢，那密密的 纽扣不过是装饰品罢了。
十八、十九世纪 英国服装的演变
十八世纪英国服饰
经历17世纪巴洛克风格的洗礼， 18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转 为纤细、优美。这种革命性变化被 称为"Roc料，精细的剪裁，是洛可可 风格的明显特征，若要用更简洁的 话来概括，即是"优雅"。
女人流行"Robe"，宽大的撑裙上 有华美的刺绣，那时钻石还没有流 行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝 做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。 而男人的衣服则越来越合身，白衬 衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、 围巾，这一套装扮是典型的男士装 扮。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤 是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身 胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。 女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布， 薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的 感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑 首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张， 袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
男子夸张的帽子和更紧瘦的外衣
18世纪男服风格及演变
男子服装开始趋于严 肃、挺拔，优美同时 富有力度的男服。 男服在18世纪中走过了 一个由女性化回归到 男性化的全过程。
“分散”的应用与反思——后现代主义服装设计思维方法研究
“ 分散” 把握 它的本质 ， ， 研究应用价值 ， 反思失误 ， 对于服装设 美 国圣路易市低收入住宅 “ 普鲁蒂 ・ 艾戈” 被炸毁 ， 被詹 克斯说
计 乃 至 服 装业 的发 展 无 疑 具 有 现 实 意 义 。
一
成是现代主义死 、 后现代 主义诞生 的转折。后现代 主义设计
采 用 各 种 各 样 的装 饰 ， 历 史 风 格 采 用 抽 出 、 合 、 接 的 折 对 混 拼
维普资讯
艺术 研 究
“ 散” 分 的应 用 与 反 思
— —
后 现代 主义服装设 计思维方法研究
圈 王晓威
摘
要 ： 后 现 代 主 义 的 “ 散 ” 维 方 法 ， 覆 ｒ现 代 的 “ 心 主 义 ” 使 后 现 分 思 颠 中 。
代 服 装设 计打破 凋风格 的框 架 ， 向 多元 化 ， 现实 应 用 价 值 ： 走 有
对现代审美 的逆 动。真正使 “ 后现代主 义” 概念在思想 、 艺界 受 到 质 疑 ， 柯 认 为 ， 存 在 什 么 完 整 的人 类 ⑧ 人 类 进 步 论 的 文 福 不 。 产生重大反响的， 是英 国建 筑 评 论 家 詹 克 斯 （ ｈ ｒ ｓ ｅｃ ｓ① 欧洲 文化中心 主义把 欧洲 文化 当作全人类诸 种文化 的尺度 ， Ｃ ａｌ ｎｋ ） 。 ｅＪ
西 方 现 代 社 会 的 实 质 是 ５ 业 社 会 ，同 绕 着 经 济 增 长 的 轴 覆 、 逆 的性 格 的 后 现代 主 义 服装 设 计 ， 覆 了 中心 、 构 、 １ 叛 颠 结 意 心 运 转 ， 类 中 心 主 义发 展 到 极 致 ， 类 任 意 开 发 、 用 自然 义深 度 原 则 ， 现 分 散 、 衷 混 合 、 样 化 、 深 度 特 征 。 人 人 利 表 折 多 无 资 源 ， 节 制 浪 费 ， 致 了能 源 、 无 导 自然 资 源 的 危 机 ， 态 失 衡 、 生
哥特式艺术与服装风格
中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、独特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁利用纵向延伸的线条为其一大特点。
表此刻建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装那么可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
一、起源关于“哥特（Gothic）”那个词的出处，最先来源于欧洲初期的一个叫作西哥特的部族，那个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利闻名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中第一用到“哥特式”一词，借以批评文艺振兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
尔后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺振兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高进展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个要紧分支要紧体此刻以下几个方面：一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些都可见于许多教堂中。
2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
后现代主义服装风格
价。”
马可认为服装表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维
的延伸体，能够让“同类”一眼辨出你。“在现在这样的社会，人
和人的交往时间常是短暂的，在这样的情况下，不能有深入的了解。
你穿怎样的衣服，便像你的一张标签，让同类辨别出你，产出与你
进一步交往的欲望。 我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比
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马可（1971年—）
吉林长春人，“例外”品牌设计总监。 1992年毕业(bìyè)于苏州丝绸工学院工艺美术
系。曾获兄弟杯冠军，中国十佳服装设计师。
拥有自己的服装名牌——例外。
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•
马可和她的时装品牌“例外”价值3亿（人民币）。作为中
国时装最贵之一的时装品牌设计师，她的设计和思想很多时
际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。
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• 三宅一生 (Issey Miyake) 的创始人Issey Miyake 先生，1970年在东京成立了三宅一 生设计(shèjì)室，此后相继成立了三宅一生 (Issey Miyake) 国际公司、饰品公司、欧洲
公司、美国公司等。
• 现今，三宅一生 (Issey Miyake) 已归属著名日本奢侈品集团——资生堂 (Sheseido) 旗下。
• 2011秋冬巴黎时装周结束后，三宅一生 (Issey Miyake) 现任设计总监藤原大 (Dai Fujiwara) 将会离任。
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• 非洲风格：黑色的非洲大陆一直是时装设计灵感的源泉，仔细分析，非洲
土著风格的窍门就是鲜艳的色彩，自然的大花，民族的图案，同时融合风尘仆仆的感 觉，配饰方面，鲜艳夺目的长翎羽毛与极具民族特色的条纹头巾是重点。此外，在颈 上、胳膊、毛腕等处可以堆积(duījī)刻画着古典图腾的木制圆环，动物与花朵图案是非 洲土著风情亮点。尤其是在热衷于混搭风格的今天，动物图案的雪纺绸面料将女性与 野蛮元素混搭，很受青睐。此外，巨大的热带花朵和植物图腾印花也是非洲时尚的关 键。现在最流行的非洲风格装扮就是穿泥土色印有大花图案的长裙，配狩猎靴，搭配 硕大无比的木珠、贝壳、兽骨制成的耳环。配皮革编织的斜背包，网状提袋，流苏装 饰的背包和系带捆绕的凉鞋。
解构主义艺术在服装设计中的运用论文
解构主义艺术在服装设计中的运用论文解构主义艺术在服装设计中的运用论文1解构主义概念解构主义是由“结构主义”衍生出来，由物件内部结构的改变得以解构。
曾有一位西方艺术家以自己的艺术行为来解释，他先是用中提琴演奏了一段古典音乐后，再将手中的提琴狠摔地上，用脚猛踩踏，然后又快速将已经惨碎的提琴碎片拼贴出一幅抽象画，使得原来完整的中提琴不复存在，而残缺的碎片拼贴出另外一种艺术形式。
解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，以颠倒、重构等方式，从逻辑上否定传统的基本设计原则，而产生新的概念。
用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和无规则的不确定感。
解构主义理论出场后，在西方文化界引起了一阵解构热，影响到文学、艺术、社会学、伦理学、政治学以至神学等领域，从解构主义哲学下进行新的探究。
它作为一种设计风格应用于艺术范围内的探索兴起于20世纪80年代。
2解构主义与当代服装2.1解构主义服装概念解构主义可以说是后现代时装审美和设计手法的重要表现，在时装设计中解构是对服装传统的颠覆，是不断打破旧解构的过程。
在这个过程中，创作的感觉比创作和谐更重要，新的服装从合成过程到观赏过程，其意义处在一个不断流变的过程中。
因此，其结构和含义都难以把握，设计师的作品不仅仅因为自身的理念所转移，还在于观众在欣赏作品过程中的参与，通过欣赏者对作品的欣赏角度出发去理解新产生的解构思绪。
当我们看到解构主义服装的时候，我们的视觉会有压力，这种压力来源于非传统手段以及反常规的所谓优雅之类，而是有点摇滚的感觉、波普的刺激以及朋克文化的感官影响。
这些作品激发出人类潜伏的另外一种情感和美感，一种类似破坏后的快感。
解构主义的分离特征和破碎感不是随心所欲而为之的，是一种精心处理的最后表现。
2.2以设计师代表作为例解析解构设计在服装中的具体表现时装中的解构主义重视对服装本身结构的研究，其设计理论是对服装原有的造型、款式等进行大胆改造，把服装原有的结构（肩、领、胸、腰等部位）分解拆散，然后重新组合，形成一种新的结构。
Vivienne Westwood风格全介绍
于此Westwood的创意透过近150件作品完整展现，其中大部分是
从她个人收藏及与维多利亚和艾伯特博物馆典藏中借展的。从伦敦街头到
巴黎的伸展台，她自己的演变也从一位颠覆性的服装店主，跃为时装界的
翘楚，可谓横跨了时装的极限。
The Early Years早年
西，从历史借鉴吧！”
服装店又一次重新装修，最终以“世界尽头”为名来打造。室内像
一艘镶着小玻璃窗的歪斜军舰，有很低的天花板，和倾斜的甲板地面。店
面垂下一排石板山形墙，上面挂着一个有着13个小时刻度的时钟，指针
则逆向快转。
McLaren与Westwood也第一次以T台走秀的方式发表新装。1981
年春天在伦敦奥林匹亚展览中心，伴随着爆竹烟火和绕舌音乐，举行了
真理喜爱赤裸”。店里也喷了一些色情的涂鸦，挂着橡胶的帘子，堆着性
专注下一代成长，为了孩子
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
感和紧身的衣物。
性，在当时仍是很隐秘的话题。这家店也因此吸引了一群怪异的顾
客，如一些偷窥者和恋物癖者，以及一些原本就在国王道的店里购物的朋
克原型。店里的助理Jordan，则是更加夸张。她穿着橡胶材质的衣服，梳
搭配自己的装束，使得这种风貌迅速流行开来。“朋克”所引发公开式挑
衅的威力，至今仍然不减。Westwood把“朋克”视为一种“挑战旧时代的
英勇尝试”，但这个风潮终究无法避免地被主流所吸收将注意力转向，改从内在去颠覆既有风格。
专注下一代成长，为了孩子
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
着蜂房一般的发型，和化着戏剧化的妆容。她每天从Sussex上下班的途
中，英国铁路局为了保护她，而不得不把她安排在头等包厢内。
后现代主义时装
后现代主义时装作者：孙恩乐来源：《医学美学美容》2002年第04期后现代主义源于20世纪60年代，是西方信息革命的产物，它旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论，广泛地体现于文学、哲学、建筑设计等各个领域中。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。
在绘画上，被称为现代艺术之父的塞尚抛弃传统绘画的写实主义，创造了独立于客观自然状态之外的抽象艺术；杜尚则将其思想推进发展，彻底颠覆了艺术的固有概念，认为思想本身就是艺术。
之后，波普艺术的流行、解构主义的热潮及超现实绘画、新绘画的多方面应用，极大地丰富了后现代主义的表现形式。
后现代主义时装的特征后现代主义时装发展到今天，体现了集多元文化于一身的精神，它在背弃传统的同时，坚决反对提出一个新的思想和秩序取而代之，有意识地不确定自己的身份。
后现代主义时装大致有四大特征：一、延续性。
既对抗它的前身——经典传统，又反对有一个特定的新的概念标准，这种混浊性使其跨越了高雅与大众化的疆界，并有意游戏于这种分界之间。
在后现代主义时装作品中既可以看到过去的影子（借用历史风格来增加设计的文化内涵），又完全是崭新的形象。
二、广泛性。
后现代主义跨越国家和学科界限，从建筑学到艺术、音乐、文学，从社会科学到自然科学几乎都涉及到了。
后现代主义时装的设计理念、灵感与视野具有全球性的广泛空间。
三、包容性。
后现代主义时装具有巨大的包容性，自然、历史、社会、未来及今天的所有时装形态都被包容进来。
后现代主义时装的设计大师英国设计师维维安·韦斯特伍德（1941——）性格怪僻，设计风格独特，常带有特迪青年风貌和朋克风貌。
她和社会名流麦克拉伦在伦敦国王大街开设第一家服饰店。
歪斜的楼梯、粗野放荡的情调、店名频繁更换，由于一些服装使得穿着者看上去更像可怕的屠杀受难者，或是一批惊奇、兴奋和心甘情愿的牺牲品，不少人将她视为颓废派艺术家和自甘堕落者。
1982年她开设第二家服饰店，经销朋克青年喜欢的化妆品和奇装异服。
14.后现代主义设计的流派
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博 物馆1997年
• 建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面， 这样，随着日光入射角度的变化，建筑的各 个表面都会产生不断变动的光影效果。 • 为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的 问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另 一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成 抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。 • 不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着 3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光，与波 光鳞鳞的河水相映成趣。
1980“仆役”
1981年作品
1981
1988
彼特 • 歇尔（Peter Shire 1947- ） 代表作：巴西桌子
孟菲斯集团成员的作品
孟菲斯集团成员的作品
1982作品
马丁•伯顿
（Martine Bedin 1957） 代表作：超级灯
02
高科技风格 （High-tech）
源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械 为代表的技术特征。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技 术。在设计中甚至直接采用技术结构形式作为造型。
英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard
Rogers）1976年设计的法国蓬皮杜现代艺术中心。
11
马内奥•波特
（Mario Botta 1943-）
美国纽约莫萨设计小组的作品
• 里很善于利用不同体块间形成的缝隙作为天光的采光口，形成温和却形态各异的光线。
LV基金会艺术馆
英戈·莫端尔 [德](Ingo Maurer)
设计作品：波卡·米塞里亚的吊灯 设计手法：以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构” 成灯罩，别具一格。
04
后现代主义服装设计手法浅析
剪切 、拼接 ． 而产 生 新 的 图形 。这 些 新 从
３６ ０年 代 末 是 反 叛 现 代 主义 新含 义 和 历史 回 归 的经 典 之 作 。
出现 的阶 段 。 服 装 与社 会 和 艺 术 密 切 相 关 ，是 对
４７ ０年 代 是 一 种 存 在 主 义 的 后现 代 社 会现 象 和 艺术 思 潮 的有 力 折 射 ， 何 一 任 概念阶段 。 种艺 术 上 的革 新 或社 会 动荡 都会 给 服 装带
饰 。 现 代 主 义服 装设 计 的素 材 来 源 很 广 后
１ ６ 年代 ， 国 艺 术 理论 家 金 ・ 文 在《 ０ ９ 美 莱 告
后 现 代 是 一 个 消 费 的 时 代 ．是 一 个 泛 ． 任何 可 以 获得 的生 活 中的 物 品 都 可 以
众 在 打 别 现代 主 义》 中指 出 “ 现 代 主 义 不 是 刻 意 反 对 权威 、 生 嘈 杂 的 时代 。 后 现 拿 来 用 于 服 装 设 计 中 ， 破 了传 统 服 装 材 后 人 追 料 的选 择 局 限 。 现 代 主义 影 响 下 的 时 装 后 纯 粹 的 。 引 用 、 化 、 复过 去 的 东西 。 代 社 会 中 ， 们 渴 望 关 注 自 我 和 内心 ， 它 纯 重
求个性和感性的融合 。 这种时代特点要求
１ Ｏ世 纪 ３ ２ ０年 代 至 ６ Ｏ年 代 早 期 是 设 计 出来 的作 品不是 现 代 主义 千 篇一 律 的
对 立面 ． 为 它具 有 向现 代 主 义 挑 战 、否 “ 现 代 主 义 术 语 出现 和 内涵 扩 散 的 阶 直 线 条 或 者 充 斥 整 个 社 会 的 机 械 复 制产 因 后
束后 的一 个 历 史 阶 段 ， 有 时 间 上 的 延续 术 ” 阶段 。 具
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论文题目：浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计学院（部）：包装设计艺术学院专业：艺术设计学专业方向学生姓名：田勉班级：艺学082班学号084073002 15指导教师姓名：王美艳职称副教授职称最终评定成绩：2009 年12 月浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计—英国服装设计师Alexander McQueen摘要随着人类知识的空前膨胀，科学技术的快速发展，后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球，并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。
作为时尚之都的英国又怎会置身事外，尤其是在服装设计领域，更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度，带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来，甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。
而后现代主义也改变了方向，趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式，处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下，带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。
关键字：后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueenAbstractWith the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives.Keywords：Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen纵观后现代主义服装设计，都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，以一种符合现代青年感官的姿态走来，充分体现了青年人的活力与灵动，以及对于社会的不屑与反讽。
同时，也呈现出“百花齐放”的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。
这种改变，与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，更具有随意性和街头感，使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富，也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。
一、后现代主义20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境，后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。
但是，后现代主义的概念，至今没有一个确定的答案，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
我们可以用“有特征没概念”来形容后现代主义，不确定性也是后现代主义的根本特征之一，这一范畴具有多重衍生性含义，比如：模糊性、异端、散漫性、反叛、变形……然而，在99年版的《辞海》中存在一段关于后现代主义的定义“它是指反对强调主体性与反对把主观与客观对立的哲学与文艺思潮。
其代表大多人持存在主义、后结构主义、哲学解释和实用主义观点。
”比照严格的后现代主义的定义会发现，我们所常接触的“后现代”已经是一种引申意义上的形容和一个较为宽泛的概念，严格地说，它是一个被滥用的时髦词汇。
由于后现代主义本来就是一种高度抽象的批判理论，因此很多怪异、反感、看不懂或者解释不清的事物和现象均被归属于后现代的范畴，很多包括服装在内的前卫作品也是如此。
后现代主义伴随着全球化的发展跨越了民族、国家的界限成为当今最时尚的潮流。
后现代主义在划时代的文明转型中代表了后工业文明的性质和价值观念，它超越了西方中心论和国家中心论，代表了人类中心论。
后现代主义对人类共同价值、共同利益和全球问题的关注，有着独特的视角、方法和途径。
后现代主义对当今人类生存状况的思考，对时代为题的探索，对现代文明的质疑和构建新文明形态的认识，都意味着后现代主义是一种时代哲学。
从这个意义上说，后现代主义已经渗透到当代全球化的进程中，传统的思想观念和思维方式正在慢慢消融。
二、后现代主义服装设计后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。
但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。
第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。
后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不合比例的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。
带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。
在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。
这是后现代服装设计又一个独特的特征。
同时，我们也可以透过后现代主义设计的主要特征文脉主义、隐喻主义、装饰主义中或多或少地了解一些，而后现代主义设计，作为一种真正的设计探索运动，它的出现是有意义的，它打破了理性主义一统天下的局面，唤起了设计师对于现代主义的重新思考。
后现代服装设计体现了后现代文艺和美学理论所主张的“作品中空间与时间的混同和变化，具有空白与裂缝”。
比例、和谐、平衡和黄金规律等传统的形式法则和审美准则都被弃置一旁，各种刺激感官以及传统意义上丑陋不堪的东西被当作艺术。
当然，从进化的角度看，这是一种艺术的创新，也是服装设计思维的革命，但这种革命具有很强的破坏性。
三、英国后现代主义服装设计——勇者无畏，翻天覆地最具有矛盾性的时尚之都在那里？当然是悠久历史的大英帝国。
无论是60年代的“嬉皮文化”，还是70年代的“朋克文化”都给当时的时装界带来了革命性的冲击。
这些在传统观念中被歧视及抨击的另类文化，掀起了不可抵挡的全球性时尚潮流。
以“朋克文化”为例：这种文化最先源于美国黑人社会，后来在英国发展壮大。
最早的朋克是些街头少年和艺术专业的学生，因为高失业率又使部分蓝领阶层的青少年加入其中而壮大为一个群体。
他们带着对社会的反抗，以服装这种象征性的符号宣战。
同时，“朋克风貌”也成就了Vivienne Westwood等设计师，当时，英国的国王大道是朋克文化的中心。
维维恩·韦斯特伍德也顺应潮流，先后推出了“海盗时装”、“破烂时装”，她的设计被大都市年轻人所推崇，但是大众对其设计褒贬不一。
她的另类观念和感性设计全面震撼国际时装界，“她的设计不仅仅影响消费者，而且还有其他设计师”。
朋克以其自虐的装饰、撕裂而异样的服装、恐怖的图案，表达着清醒与迷惘、躁动与困顿、现实与疯狂。
维维恩·韦斯特伍德“反叛”系列维维恩·韦斯特伍德早期设计作品除了“教母Westwood带来的朋克革命”20世纪，“解构”对服装剪裁方面的影响也是颠覆性的。
所谓“解构”指的是通过服装的各个组成部分来重组服装，从传统的款式构成分解重组出新的服装结构：外套可以反穿，露出线头和衬里，粗糙的毛边，没扎完的缝头……这一新手法从不同的角度给时装带来一些哲学的神秘。
解构派的倡导者重新界定了传统缝纫法和成衣技术的概念。
胡赛因·査拉扬Hussein Chalayan掀起的立体主义解构风格助长了解构风暴的侵袭攻势，他认为“在肉体的性感和空间之中，我们用我们所穿的和所动的体现出自己的文化。
”他的服装师机智的、思考的，对材料的反传统使用和搭配，服装轮廓和内结构的随意切割，无不透露着设计者对后工业时代以及服装传统观念的反讽和嘲弄。
英国，这个以传统和古板著称的国度，在21世纪的秀场中，更是以怪诞、戏虐的姿态出现，服装极致到足以让所有观众兴奋激动道血脉喷张。
四、个案分析—英国服装设计师Alexander McQueen1、设计师介绍Alexander McQueen是英国青年人追捧的设计师之一，他出身于1969年，生活在一个并不富裕的中产阶级家庭，父亲只是一名普通的的士司机。
然而，他从小有着服装师相似的童年，家中有三个姐姐，他一直以帮她们做衣服为乐趣，便立志以后要成为服装设计师。
16岁时，在Savilekow裁缝服装店当学徒，随后才华渐渐展露，被立野浩二，Romero Gigli 看中，在其设计室工作。
25岁，在圣马丁艺术与设计学院任教，27岁便成为纪梵希（Givenchy）任首席设计师。
他早期因作品“包庇者”低腰牛仔裤(bumsters及“高原强暴”(hignland rape)系列，由于注重高度戏剧性，天马行空的创意，曾被称作“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”。
一九九六，一九九七，二零零一及二零零三赢得年度“最佳英国设计师”的美誉。
另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最吸引的时装表演。