美学预测
美学与审美探索美学理论与艺术鉴赏技巧
提升个人审美水平途径
01
02
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04
多接触艺术作品
多欣赏优秀的绘画、音乐、文 学作品等，提高艺术素养和审
美能力。
学习审美知识
了解基本的艺术理论和审美原 则，掌握科学的审美方法。
培养审美情趣
注重个人审美情趣的培养，形 成独特的审美风格和品味。
反思与评价
在审美实践中不断反思和评价 自己的审美体验和感受，调整
未来发展趋势预测
审美观念的多元化
未来社会，审美观念将更加多 元化和包容性，人们将更加尊 重和理解不同的审美选择和标 准。
技术与艺术的融合
随着科技的不断发展，技术与 艺术的融合将成为未来审美发 展的重要趋势，虚拟现实、增 强现实等技术将为艺术创作和 欣赏提供新的可能性。
回归真实与自然的审美追 求
在经历了网络时代和商业化对 审美的冲击后，未来人们可能 会更加追求真实和自然的审美 体验，摒弃过度修饰和虚假呈 现。
徐冰
作为一位中国艺术家，徐冰的作品融合了东西方文化元素，以其独特的文字艺术和装置作品，探讨了语言、 文化和身份等议题。他的作品常常具有多种解读方式，引发观众的思考和共鸣。
05 审美教育与培养 策略
审美教育意义和目标设定
培养审美能力
通过审美教育，培养个体 的审美感知、审美理解和 审美评价能力。
塑造审美情趣
多元文化与艺术交融
在全球化背景下，欣赏那些融合多元文化的艺术作品，理解不同文化 背景下的艺术审美和表达方式。
04 艺术家及其作品 解读
著名画家及其代表作分析
文森特·梵高
《星夜》、《向日葵》、《麦田里的 乌鸦》等作品，以其独特的画风和色 彩运用，展现了梵高对自然与生命的 热爱和追求。
(2021年整理)音乐美学期末试卷预测题
音乐美学期末试卷预测题编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（音乐美学期末试卷预测题）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
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音乐美学期末试卷预测题选择题1小提琴家：海菲茨2开创民族唱法：郭兰英3肖邦比赛引起公开争议的：波格内里齐4艺术表现方式、特征：风格5西方小提琴发源地：意大利6西方近代钢琴出现于:18世纪20年代7卡拉斯是（女高音)歌唱家8哪个人对我国美声教学法作出巨大贡献：沈湘9音乐最擅长表现的是：情感10霍洛维茨是：钢琴家名词解释1即兴伴奏:指的是没有乐谱参照，也没有预先构思的临场演奏2音乐内心听觉：在没有世纪音乐音响的情况下，人们在内心里对某种恭听过的或未听过的音乐的回忆或想象。
3音乐形式：指音乐音响的结构形式，是音乐精神内涵的载体,其自身构成音乐的形式美。
4音乐内涵：也称音乐内容,及音乐中所表达的精神内涵，主要是情绪、情感及心理状态.简答题：1请简述你对音乐表演直觉的理解第一，直觉是音乐表演的一种重要的心理能力.第二，它并不完全是一种天赋能力，而是在遗传基因的基础上，以后天的培养为主要动因而发展起来的.第三，在实践过程中有意识地培养,锻炼和不断发展对音乐的直觉能力。
2、请简述音乐表演的本质音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果（音乐作品)的表演，从而获得他的独立品格以来，一直被人们陈祚第二度创作，或再创作。
顾名思义，音乐表演的基本含义就在于，它是在第一创作的基础上进行的，他必须把第一创作的成果（音乐作品）作为自己的出发点。
3、请简述在音乐表演中如何做到情感与理智的统一第一，只有投情,及表演这把自己的真实情感投入到音乐表演中去,才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。
美学荒诞的名词解释
美学荒诞的名词解释美学荒诞是一种审美思想的流派，它强调通过将日常生活中的荒诞元素与艺术相结合，达到对生活的诗意解读和探索的目的。
在这种审美观念中，荒诞不再是愚蠢和混乱的象征，而是一种能够唤起我们对存在的直观体验的力量。
本文将深入探讨美学荒诞的含义、特征以及其对艺术和生活的启示。
一、美学荒诞的含义美学荒诞是对现实生活中不可避免的荒谬和无常进行审美化的观念。
从荒诞主义中演变而来，美学荒诞强调虚构和现实的融合、幽默与哲思的碰撞，以及渗透于日常生活中的奇妙之处。
它带有一种戏剧性和戏谑的情感，让人们反思现实的真实与虚幻，突破因循守旧的思维和固有的惯性，拓宽审美的边界。
美学荒诞通过艺术的创作和表达，揭示现实生活的深层次意义和可能性。
它不仅仅是一种去除荒谬的工具，而是将其扩大并置入更加宏大的背景中，创造出令人难以预料甚至违反常理的场景和故事。
从而引发观众对现实和虚构之间的关系的思考，提供对生活的新的思考方式。
二、美学荒诞的特征美学荒诞具有以下几个特征，它们共同构成了美学荒诞的独特之处。
1. 逻辑断裂：美学荒诞通过打破逻辑性和因果关系，制造出令人困惑和疑惑的情节和事件。
在美学荒诞的作品中，常常出现无意义的对话、消失不见的事物以及随机的行为。
这种逻辑的断裂使观众陷入一种迷茫和思考的状态，促使他们重新审视和解读现实生活。
2. 背离常规：美学荒诞倡导解构和颠覆传统的价值观和认知框架。
它通过赋予常见事物新的含义、改变场景的设置和改写角色的定位等方式，带人们走出习惯思维的圈子，用一种全新的视角去看待事物。
这种背离常规的冲击让人们对世界的认知产生新的启示。
3. 虚拟与现实的碰撞：美学荒诞常常将虚拟和现实进行融合，打破二者之间的边界。
通过在现实场景中插入奇幻的元素，或者将虚拟世界的设定和语汇带入现实情境，美学荒诞创造了一个既熟悉又陌生的环境。
这种碰撞激发了想象力和创造力，让观众感受到虚拟与现实的交织和互动。
4. 幽默与讽刺：美学荒诞中的幽默和讽刺不仅仅是为了取悦观众，更是一种对现实中荒谬和矛盾的嘲讽和呈现。
玄幻类网络剧的美学特征
玄幻类网络剧的美学特征随着网络剧类型化趋势的逐渐凸显，网络中不但出现了都市言情类、青春校园类网络剧，还出现了以《无心法师》为代表的一批制作精良的玄幻类网络剧。
玄幻类网络剧凭借新颖奇幻的题材、富有视觉冲击的特效在市场中有着不俗的收视表现，而《无心法师》更是其中口碑好、收视流量好的代表作。
从美学角度分析一部类型化网络剧的成功之道，有利于类型化网络剧生产者从中发现这一类网络剧的发展方向，在未来更加激烈的市场竞争中掌握主动权。
一、奇观化的视觉冲击提到玄幻类网络剧，其最突出的特点就是富有视觉冲击力的画面，在剧中一切奇观化的视觉要素都会成为吸引观众的卖点。
笔者认为观众选择这类网络剧，首要目的就是满足其对于新奇事物的追寻，所以满足观众的好奇心就成了玄幻类网络剧的首要任务。
观众其实知道不可能在真实世界中存在“不老不死”“勾魂夺魄”这种伪科学事件，相比于合理性，观众会更在意剧中奇观化的吸引力。
笔者通过分析《无心法师》，将这部剧在视觉上的成功之处分为以下三个方面：（一）符号化、高对比的色彩营造。
在网络剧《无心法师》中，反派角色“岳绮罗”是不老不死的怪物，法力高强且心狠手辣，因其喜好荼毒无辜生命而成了剧中的“大邪”。
“岳绮罗”一出场，红色就成了代表她的符号化色彩，红色斗篷、红鞋，甚至红唇都成了“岳绮罗”的标志性符号。
在带来视觉冲击的同时，其更起到了警告作用，仿佛告诉所有观众其性格和身份的可怖，这是一种对鲜血和死亡的暗示。
红色棺椁、黄色法符、红烛等具有高对比度色彩的道具共同营造了一种怪异、恐怖的氛围。
从色彩动力学的角度分析，这种高对比的色彩会给人造成一种“前进感”，造成一种拉近的视觉效果，“代入感”油然而生，因而画面的色彩营造更容易起到渲染恐怖气氛的作用。
另外，高对比度的色彩运用还起到了强化剧情氛围的作用，在后来的剧情中，“岳绮罗”总是身处暗色调的环境中，因而高对比度的红色色调总能与背景形成强烈的对比，凸显了人物所处的环境，可以起到预先交代后续剧情发展的作用，使观众对于后面剧情的感情基调产生预测。
张艺谋《影》的美学思考
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镜头运用：通过镜头的切换和 剪辑，张艺谋成功地营造出一 种独特的视觉节奏，使电影更 具艺术感。
演员表演：演员的精湛表演为 叙事节奏提供了有力的支撑， 使故事更加生动和真实。
04
电影《影》的主题美学
章节副标题
人性的探索
主题：探讨人性的复杂与矛盾 角色塑造：通过角色的性格、行为展现人性的多面性 情节设置：情节转折表现人性的变化与不可预测 视觉效果：画面与色彩运用反映人性的心理状态与情感变化
情感
情感传递： 通过情节和 细节，传递 电影所要表
达的情感
情感共鸣： 引发观众的 情感共鸣， 让观众感同
身受
情感层次： 通过多层次 的情感表达， 让观众深入 思考电影的 主题和意义
叙事节奏的把握
剧情推进：张艺谋通过情节的 起伏和转折，巧妙地控制着叙 事节奏，使观众始终保持紧张 感。
音乐与画面：音乐与画面完美 融合，为叙事节奏增添了更多 的层次和深度，使观众更加沉 浸于电影的氛围中。
音乐对人物形象的塑造：通过音乐对人物形象的塑造，使观众更加深入地 理解人物的形象和特点。
音乐对氛围的营造
音乐与画面结合，营造出 独特的视觉效果
运用中国传统乐器，强化 电影的东方韵味
音乐节奏与剧情发展相呼 应，增强情感表达
音乐在电影中的运用，为 观众提供了更丰富的审美 体验
03
电影《影》的叙事美学
章节副标题
故事情节的构建
叙事结构：采用非线性叙事手法，通过回忆和现实交织展现故事情节 情节设置：悬念迭起，通过不断反转和高潮迭起吸引观众 角色塑造：个性鲜明，通过细节描写和心理刻画展现人物性格 主题表达：深刻挖掘人性与社会现实，通过故事情节的构建传达思想内涵
简述美学在研究方法上的主要特点
美学研究方法的主要特点研究目标美学研究方法的主要目标是探讨和理解人类对美的感受、判断与表达的规律，以及美的本质和意义。
通过研究美学，人们希望能够揭示美的起源、发展和变化的规律，探究美的各个要素以及美与其他领域的关联，为人们的审美体验提供理论指导。
研究方法反思法反思法是美学研究中常用的一种方法。
通过反思自身的体验和对美的判断，研究者可以通过自我观察和反思来理解美的体验和评价的本质。
这种方法强调个体的主体意识和直觉，使研究更贴近个人的真实感受。
问卷调查问卷调查是一种收集大量人群观点和感受的方法。
通过设计问卷，研究者可以了解不同个体对于美的感知、喜好和评价的差异，并分析其中的规律和因素。
这种方法可以得到广泛的观点和意见，有助于揭示群体审美的普遍性和多样性。
实证研究实证研究是一种以数据和统计分析为基础的研究方法。
通过实证研究，研究者可以通过对大量实际观察数据的统计分析，揭示不同因素对于美的感知和评价的影响程度。
这种方法可以帮助研究者建立数学模型和预测框架，进一步解释和预测人们的美学体验和评价。
文献研究美学研究除了对个体和群体的观点进行研究，还需要从历史和传统角度审视美的概念和理论。
通过文献研究，研究者可以了解不同时期不同文化背景下的美学观念和理论发展，探讨美的概念和理论的起源和演变。
这种方法可以帮助研究者更全面地理解美的复杂性和多样性。
研究发现美学研究在不同领域都有着丰富的发现。
以下是几个典型的研究发现案例：1.美的主观性：通过反思法和问卷调查等方法，研究者发现美是一种高度主观的体验。
不同个体对于美的感知和评价存在差异，且个体的观点和评价也会随着时间和经验的推移而变化。
这一发现揭示了美是一种多元化和动态的概念。
2.美的普遍性：通过实证研究和文献研究等方法，研究者发现，尽管个体对于美的评价存在差异，但美的感知和评价在不同文化和历史背景下仍然存在普遍性。
例如，对于某些形状、颜色和比例的偏好在许多文化中是相似的，揭示了人类对于一些美的特征具有共性。
美学标准辩论辩题
美学标准辩论辩题
正方，美学标准是客观存在的，是一种普遍适用的规范。
美学标准是客观存在的，是一种普遍适用的规范。
美学标准是
通过对人类审美经验的总结和概括而形成的，它不是主观个人的情
感和偏好所能左右的。
例如，古希腊哲学家亚里士多德曾经说过，“美是一种普遍适用的规范，它存在于自然和人类的艺术创作中。
”这说明美学标准是客观存在的，是一种普遍适用的规范。
此外，美学标准也可以通过一些经典案例来加以证明。
比如，
莎士比亚的戏剧作品被世人公认为是文学史上的经典之作，其所展
现出来的美学价值是经久不衰的。
这表明美学标准是客观存在的，
是可以通过经典作品来加以体现的。
因此，美学标准是客观存在的，是一种普遍适用的规范，它不
受个人主观情感和偏好的影响。
反方，美学标准是主观的，因人而异的。
美学标准是主观的，因人而异的。
每个人对美的理解和感受都
是不同的，因此美学标准是无法被普遍适用的。
例如，印象派画家莫奈的作品在他当时被认为是“丑陋”的，但如今却被视为艺术史上的经典之作。
这表明美学标准是因人而异的，是受到时代和个人情感偏好的影响的。
此外，美学标准也可以通过一些名人名句来加以证明。
比如，英国作家奥斯卡·王尔德曾经说过，“每个人心中都有一座花园，但只有自己才能找到它。
”这说明美学标准是主观的，是因人而异的。
因此，美学标准是主观的，因人而异的，它受到个人情感和偏好的影响，无法被普遍适用。
2022-2023年教师资格《中学美术学科知识与教学能力》预测试题21(答案解析)
2022-2023年教师资格《中学美术学科知识与教学能力》预测试题（答案解析）全文为Word可编辑，若为PDF皆为盗版，请谨慎购买！第壹卷一.综合考点题库(共50题)1.在《动物泥塑》一课教学中，教学难点的设计较为恰当的是（）。
A.掌握动物泥塑的制作步骤B.了解动物泥塑的历史C.认识动物泥塑的装饰手法D.塑造动物的形态特征正确答案：D本题解析：本题考查教学重难点的设置。
在教学过程中结合学生身心的发展情况，在塑造过程中能否把握动物形象,了解动物比例，逼真地塑造动物的形态特征对学生来说比较难。
故D正确。
A项：掌握动物泥塑的制作步骤在课堂当中相对简单，在课堂过程当中同学们可以通过观看视频或者观看教师师范的步骤，通过直观的学习基本都能掌握制作步骤。
故与题干不符，排除。
B项：动物泥塑这一课主要属于造型表现领域的内容，重在培养学生动手操作的能力，了解动物泥塑的历史可做为教学过程中的一个环节，拓宽学生的知识面，丰富学生的美术生活。
故与题干不符，排除。
C项：认识动物泥塑的装饰手法是课程当中的一个环节，学生通过欣赏观察实物图或者图片可以发现泥塑的装饰，通过教师深入的引导，可以总结归纳泥塑的装饰手法，相对于学生而言比较简单。
故与题意不符合，排除。
2.课的类型一般分为两大类，即（）。
A.讲授课和练习课B.讲授课和复习课C.讲授课和实验课D.单一课和综合课正确答案：D本题解析：课的类型一般分为两大类，即单一课和综合课。
3.不属于雕塑艺术主要特点的一项是（）。
A.艺术形象的概括性B.艺术形象的实体性C.艺术形象的情节性D.艺术形象的材质性正确答案：C本题解析：暂无解析4.三维目标是相互联系、相互促进的，实现“知识与技能”目标的载体是（）。
A.知识与技能B.过程与方法C.情感、态度与价值观D.教师与教材正确答案：B本题解析：【知识点】教学目标。
【答案】B。
【解析】美术课堂教学的三维目标是相互联系、相互促进的关系，各有各自的内容，又具有相互交叉的特点，“知识与能力”是“过程与方法”“隋感、态度与价值观”的基础；“过程与方法”是实现“知识与技能”目标的载体，是生成情感目标的土壤；“情感、态度与价值观”目标则起着整合、促进与升华三者的作用。
景观视觉美学评价
景观视觉美学评价摘要:本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。
关键词:景观视觉美学评价一、影响景观视觉美学评价的因素景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。
景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。
主要的有时间因素、空间因素和主体因素。
不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。
观赏距离将景观分为近景、中景、远景。
近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部（细部）景观。
中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。
远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。
观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。
观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。
仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。
俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。
平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。
作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同；欣赏主体还因生活环境、社会角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。
二、景观视觉美学评价的指标体系景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。
因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。
1、色彩指标明暗对比是表达三度空间幻觉的强项，这首先取决于事物本身的明亮度，形成的阴影里无质却有形，并有大小深浅之分，能对景观画面的相对均衡起到一定的作用。
由色彩的明暗度相差而构成的明暗对比是自然界和社会生活中最基本、最常见的色彩对比形态。
随机性美学作文
随机性美学作文生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。
有时候，正是那些无法预测、突如其来的瞬间，构成了我们生命中最绚烂的风景，这就是随机性美学的魅力所在。
我记得有一次和朋友一起去旅行，原本计划得好好的行程，却因为一系列的意外变得充满惊喜。
我们的目的地是一个海边小镇，满心期待着阳光、沙滩和海浪。
然而，当我们到达那里的时候，天空却阴沉沉的，还飘起了小雨。
这可和我们想象中的完美假期相差甚远，心情瞬间变得有些低落。
“这咋办呀？难道就在酒店里待着？”朋友嘟囔着。
我心里也有点郁闷，但想着既然来了，总不能就这样浪费时间。
于是，我们决定冒雨出去逛逛。
小镇的街道因为雨水变得湿漉漉的，人也比平时少了很多。
走着走着，我们发现了一家小小的咖啡店。
店门口挂着一个有些破旧的招牌，上面写着“特色咖啡，温暖你的雨天”。
“要不进去坐坐？”我提议道。
朋友点点头，我们推开门，一阵浓郁的咖啡香扑面而来。
店里的装修很简单，却有一种温馨的感觉。
老板是个满脸笑容的大叔，看到我们进来，热情地打招呼。
“下雨天也出来玩呀？”我们笑笑，找了个靠窗的位置坐下。
老板推荐了他们店里的招牌咖啡，不一会儿，两杯热气腾腾的咖啡就摆在了我们面前。
我轻轻抿了一口，那种醇厚的味道瞬间在口中散开，原本因为天气带来的坏心情一下子消散了不少。
“哇，真好喝！”朋友忍不住赞叹道。
就在这时，店里突然响起了轻柔的音乐。
原来是老板放了一张他自己喜欢的唱片。
那旋律仿佛有一种魔力，让整个空间都充满了温暖和惬意。
我们一边喝着咖啡，一边听着音乐，看着窗外的雨丝纷纷扬扬地落下。
雨滴打在窗户上，形成了一道道不规则的水痕，就像一幅天然的抽象画。
“你说，这场雨是不是也没那么糟糕？”朋友笑着说。
我点点头，“是啊，要不是这场雨，咱们也发现不了这家咖啡店，尝不到这么好喝的咖啡，听不到这么好听的音乐。
”离开咖啡店的时候，雨还在下，但我们的心情已经截然不同。
我们继续在小镇上漫步，不知不觉走到了一个集市。
哲学：美学试题预测(最新版)
哲学：美学试题预测（最新版）1、单选刘勰《文心雕龙》指出“：是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。
”这里的“虚静”是指（）。
A.脱离现实生活B.心灵空虚的状态C.主体摒弃功利杂念D.主体处于艺术激情爆发（江南博哥）的前夕正确答案：C2、单选中国古代小说中常说“马上看壮士，灯下观宝刀”，说明对美的欣赏需要（）。
A.审美关系B.审美移情C.审美环境D.审美距离正确答案：D3、问答题论意象的构成及主要类型。
正确答案：①意象的结构是“意”与“象”，意是主体在审美时的意向、意图，表达的思想情感等。
“象”是指由想像创造出来、能体现主体之意并能为感官所直接感受的非现实的表象。
②从主体与对象世界的关系来分，意象的主要类型有：仿象、兴象、喻象、抽象。
4、判断题美感与理智不能并存。
正确答案：错参考解析：理智指对事物的理性认识。
审美理解指参与审美活动的理性认识。
理解作为美感心理结构元素之一，但它以积淀的形式隐藏于审美心理结构之中暗中起作用。
5、名词解释积淀正确答案：广义上：有理性转化为感性，有社会转化为个体，有历史转化为心理的造物过程，它包括了理性的内化凝聚等。
狭义上：审美的心理情感的构思。
6、填空题南北朝时的宗炳所说的“（）”、“（）”、“（）”三种境界正确答案：应目；会心；畅神7、问答题崇高的本质特征？正确答案：①崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现。
②崇高的对象常常是体积巨大、力量雄伟和气势磅礴的。
③崇高的感受往往是通过令人惊心动魄的途径，体现人改造自然社会的信心而引起愉悦。
8、名词解释艺术设计正确答案：内涵上：从技术的、经济的、社会的、历史的、文化的角度出发，以实用功效与人的需要为目的，利用一定的物质手段、材料，遵循客观规律，按照美得理想和意识进行规划，使其转化为具有特定的使用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动。
外延上：涉及衣食住行等人类的各个领域和各个层面，从其功能与审美并重的根本属性看，它既包含功能性较为突出的实用产品的设计，也包含审美性质较为突出的观赏品的设计9、填空题恩格斯在《致斐•拉萨尔》的信中说，悲剧的本质是由（）所决定的。
教师资格证《美术学科知识与教学能力(高级中学)》(题库)预测试卷一
教师资格证《美术学科知识与教学能力（高级中学）》（题库）预测试卷一[单选题]1.在教学设计中，运（江南博哥）用各种教学资源的目的是()A.实现资源的合理配置B.实现资源的有效性C.实现传统教学资源和现代教学资源的有机结合D.实现资源的关联参考答案：C参考解析：教学设计中，运用各种教学资源的目的是实现传统教学资源和现代教学资源的有机组合，以达到最佳效果。
故答案选C。
[单选题]2.下列选项中，属于北魏时期代表性的书法碑刻作品的是()A.《石鼓文》B.《张迁碑》C.《玄秘塔碑》D.《龙门二十品》参考答案：D参考解析：《龙门二十品》是龙门石窟中二十尊造像的题记拓本，是北魏书风的代表作。
[单选题]3.为了保护房檐上的檐头不受雨水侵蚀而套在上面的建筑配件是()A.瓦当B.板瓦C.筒瓦D.瓦钉参考答案：A参考解析：瓦当是建筑用的一种陶制品，它是瓦的头端，主要功能是防水、排水、保护木结构的屋架部分，因其外露，义可以作为建筑装饰。
早在战国时代，秦国的瓦当已有了相当程度的发展，秦始皇统一六国以后，瓦当图案更加多样。
板瓦、筒瓦是在房顶上挡雨的部件，瓦钉的作用是固定瓦片。
[单选题]4.秦始皇陵兵马俑是举世闻名的奇迹，下列对其艺术特色描述恰当的一项是()A.具象生动，气势雄伟B.华丽繁复，富丽堂皇C.湿润细腻，精细灵巧D.简约概括，夸张变形参考答案：A参考解析：秦始皇陵兵马俑风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立静止体的重复。
形成排山倒海的气势。
[单选题]5.魏晋南北朝时期的石窟艺术中被称为举世无双的“东方艺术宝库”的是()A.麦积山石窟B.云冈石窟C.龙门石窟D.莫高窟参考答案：D参考解析：莫高窟亦称千佛洞，被誉为“东方艺术宝库”.坐落于河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
牟宗三美学思想研究
牟宗三美学思想研究牟宗三是20世纪中国最具影响力的美学家之一，其美学思想与实践为中国现代美学研究和建设做出了不可磨灭的贡献。
通过对牟宗三美学思想的研究，我们可以更加深入地了解现代美学的发展历程，也可以从中找到对于当代美学研究的启示和思考。
本文将对牟宗三的美学思想进行探究与总结，并举出5个例子证明其思想的真实性和现实意义。
一、牟宗三的基本思想牟宗三的美学思想主要贯穿于其代表作《美学导论》中，并以此作品为基础，不断地对自己的思想进行深入的探究与发展。
其基本思想可以概括为以下几点：1. 纪实主义美学。
牟宗三认为，美学的本质在于描述和表达真实的事物和现象，而不是抒情和虚构。
从这个角度来看，美学也应该被视为一种科学，其所追求的不是主观感受的表达，而是对于事物本质的把握和再现。
2. 面向人类的美学。
牟宗三认为，美学研究的本质是人类的美感经验，而美感经验是一种非常深刻的感受和体验，它是人类对于事物本质的直观感受。
因此，美学理论的核心是关注人类的美感经验与感受，它关注的是人类的身体、感性和直觉。
3. 美学价值的客观性。
牟宗三强调，美学价值的客观性是基于美学对象的客观性而言的。
不同的的美学对象具有不同的性质和特征，这些性质和特征是其固有的本质属性，不受主观感觉和情感的影响，因此它是客观存在的。
4. 平衡感和谐美。
牟宗三认为，美的本质是一种平衡与和谐的状态，它涉及到事物表面和本质的平衡，感性和理性的平衡，情感和思维的平衡。
这种平衡状态不是一种对立或者抵消的状态，而是一种综合和融合的状态，它包括了事物的矛盾和多样性。
5. 美的价值和意义。
牟宗三认为，美的价值和意义不仅仅是在美学对象本身的价值和意义，而是在于美的价值和意义的传递和表达过程。
美的价值和意义不仅仅是美学经验的个人享受和体验，更重要的是在于对于社会文化的影响和塑造。
二、牟宗三美学思想的5个例子及其证明1. 东方人的直觉感知带来的美学价值牟宗三强调，在东方文化中，人们的直觉感知能够带来非常深刻的美学体验和表达。
景观资源美学评价的理论与方法
景观资源美学评价的理论与方法一、本文概述随着人类社会的发展和进步，对自然景观和人文景观的欣赏和保护逐渐成为人们关注的焦点。
景观资源美学评价作为连接人类与景观的桥梁，其重要性日益凸显。
本文旨在深入探讨景观资源美学评价的理论基础和实践方法，以期为景观资源的有效保护和可持续利用提供理论支持和实践指导。
本文将系统梳理景观资源美学评价的相关理论基础，包括美学的基本理论、景观美学的发展历程以及景观美学的基本原理等。
通过对这些基础理论的研究，可以为景观资源美学评价提供坚实的理论支撑。
本文将详细介绍景观资源美学评价的实践方法。
这包括景观资源的美学特征分析、景观资源的价值评估、景观资源的感知评价等方面。
通过这些实践方法的运用，可以实现对景观资源的美学属性和价值的全面、客观评价。
本文将结合具体案例，对景观资源美学评价的理论与方法进行实证分析。
通过对实际案例的评价过程进行剖析，可以进一步验证和评价景观资源美学评价理论与方法的有效性和适用性。
本文旨在全面系统地探讨景观资源美学评价的理论与方法，以期为推动景观资源的有效保护和可持续利用提供有益的理论支持和实践指导。
二、景观资源美学评价的理论基础景观资源美学评价是一个跨学科的研究领域，其理论基础主要来源于美学、地理学、生态学、心理学以及环境科学等多个学科。
美学作为评价景观资源美的重要基础，提供了对于美的本质、美的形态以及审美过程的理论支撑。
在美学中，景观的美被视为一种客观存在，通过审美主体的感知与体验得以呈现。
地理学则提供了景观资源分布、类型划分以及地域特征等关键信息，为评价景观资源的独特性提供了依据。
生态学强调景观的生态平衡与可持续发展，为评价景观资源的生态美提供了理论基础。
心理学则关注审美主体的心理反应与情感体验，对于理解景观资源如何引发审美共鸣具有重要意义。
环境科学则从环境保护与可持续发展的角度出发，为评价景观资源的环境价值提供了科学依据。
在景观资源美学评价中，这些学科的理论相互融合，共同构成了评价的理论基础。
美学中命运悲剧的名词解释
美学中命运悲剧的名词解释命运悲剧是美学领域的一个重要概念，它揭示了人类存在中的矛盾和不可避免的命运安排。
命运悲剧作为一种美学形式，给予了人们对于生活意义的思考和追求，同时也揭示了人类对于命运的尊重和无奈。
这篇文章将对命运悲剧的内涵进行深入探讨。
命运悲剧来源于希腊悲剧，被广泛应用于美学理论中。
悲剧这一概念最早由古希腊史诗诗人荷马提出，而后被希腊悲剧大师索福克勒斯在其作品中进行了深入探讨，奠定了悲剧的基本体系。
而命运悲剧作为悲剧的其中一种形式，主要关注的是人类在命运安排下所面临的无力和痛苦。
命运悲剧中的主人公通常是高贵的英雄人物，他们拥有强大的个人能力和优势。
然而，命运却不可预测，往往让英雄们经历种种磨难和不幸。
这种悲剧性的命运在一定程度上是人类无法摆脱的。
这就使得命运悲剧成为了一种触动人心的艺术形式。
对于命运悲剧而言，其核心在于展示人性与命运之间的无法调和的冲突。
这种冲突在一定程度上映射了人类面对生活中不可预测的挑战时的无力感和困惑。
在命运悲剧中，主人公往往在与命运的抗争中付出了巨大的努力，但最终仍然无法改变他们的命运。
这种无奈和矛盾给予了观众对于性命变迁的深思和反思。
命运悲剧中一种常见的现象是“宿命论”。
宿命论认为人类的一切都被命运所安排，每个人都有自己无法逃脱的宿命。
这种宿命论的观点在命运悲剧中被广泛探讨和解读。
宿命论告诉我们，人不过是命运的玩偶，对于命运的操控是无法逃脱的。
这让人们对于自己的命运感到无奈和悲伤，但同时也让我们更深刻地反思生活的真谛和意义。
然而，命运悲剧并不意味着完全绝望。
虽然人类无法改变自己的命运，但他们却可以通过理性的思考和积极的行动来获得内心力量和勇气。
命运悲剧提醒我们，在命运的无情之下，我们仍然有着自己的个体意志和独立思考的能力。
这种力量虽然无法改变命运的结果，但却能够帮助我们在最困难的时刻保持尊严和勇敢面对。
命运悲剧的美学意义在于，它为人们提供了对于生活中复杂和无法预测的命运的思考和探索。
美学经济概论
美学经济概论美学经济概论是一门研究美学和经济学之间关系的学科。
美学作为一门关于审美和艺术的学科，探讨的是人类对美的感知、评价和创造。
而经济学研究的是人类社会中资源的配置和利用，以及经济行为和市场的运作。
美学经济概论则是将美学和经济学的两个领域进行交叉研究，旨在探索美学对经济活动的影响和经济对美学活动的影响。
美学经济概论关注的一个重要问题是美的价值和经济价值的关系。
美学中的美是指人们对于艺术、文化、自然景观等方面的审美体验和感受，而经济价值则是指物品和服务在市场上的交换价值。
在现实生活中，许多艺术品和文化产品都是有价格的，这就引发了一个问题，即美的价值是否可以通过经济价值来衡量？在市场经济中，艺术品的价格往往是由市场供需关系、稀缺性和人们的需求所决定的，但是否能够准确地反映艺术品的美学价值仍然存在争议。
美学经济概论探讨的另一个重要问题是美学对经济活动的影响。
美学活动，如艺术创作、文化传承和设计创新等，不仅仅是人们精神生活的一部分，也是经济增长和社会发展的重要驱动力。
艺术家和设计师的创作不仅可以为市场提供新的产品和服务，还可以提升人们的生活品质和幸福感。
同时，美学活动也可以促进旅游业的发展，吸引游客前来观赏文化景观和艺术展览，为当地经济带来收入和就业机会。
美学经济概论还研究了经济对美学活动的影响。
经济的发展和市场的繁荣为艺术家和文化创意产业提供了更多的机会和资源。
经济的增长和人们收入的提高，也为人们更多地参与到艺术和文化活动中提供了条件。
例如，人们可以购买艺术品、观看演出、参观博物馆等，这些都促进了艺术和文化产业的繁荣和发展。
同时，经济的发展也为创意产业提供了更多的市场需求，推动了文化创意产品和服务的创新和发展。
在美学经济概论中，还有一个重要的研究领域是美学经济学。
美学经济学是将经济学的理论方法和工具应用于美学领域的研究，旨在揭示美学活动的经济规律和市场机制。
通过对美学市场的分析和研究，可以更好地理解和预测艺术品的价格走势、市场需求和消费行为。
内里·奥克斯曼感官设计美学应用研究
Fashion Color应用摘 要：人类有视、听、触、嗅、味五种不同的感官，除了这熟知的五大感官外，人体还有20多种感觉系统，比如平衡感、热感、情感、痛感、时间感……当不同的感官被调动起来，或感官之间形成交织，就能够使人对同一种事物产生全新的感受，即多感官整合设计。
文章以内里•奥克斯曼系列感官设计案例为主要研究对象，分析内里•奥克斯曼的材料生态学成果与设计艺术融合产生的独特感官之美，集中体现为生命的色彩美感、色彩与触觉的联动美感、静谧的听觉美感，以及五感以外的感觉，继而发掘材料生态学与感官设计深度融合的价值，旨在为我国的感官设计策略提供新的思路。
关键词：内里•奥克斯曼；材料生态；感官设计Abstract: Human beings have five different senses of sight, hearing, touch, smell and taste. In addition to the five well-known senses, the human body also has more than 20 sensory systems, such as balance, heat, emotion, pain, time, etc. When different senses are mobilized or intertwined, people can create a new feeling about the same thing, that is, multi-sensory integrated design. Within the article, Oxman sensory design case series as the main research object, the material analysis, Neri Oxman, ecology results and design art fusion produce unique sense of beauty, concentratedly reflects the color of life aesthetic feeling, color and the linkage of the tactile aesthetic feeling, quiet hearing and feeling beyond the five senses, The value of deep integration of material ecology andsensory design is explored, and finally the aim is to provide new ideas for sensory design strategy in China.Keywords :Neri Oxman;Material ecology;Sensory design谢敏 秦脆蓉 殷旭Xie Min,Qin Cuirong,Yin Xu四川美术学院 重庆 400000Sichuan Fine Arts Institute, Chongqing 400000Application of Neri Oxman Sensory Design Aesthetics内里•奥克斯曼感官设计美学应用研究感官设计美学最早诞生于哲学学科，古希腊哲学家亚里士多德最早提出感官和无感的概念，身体层面的五感分为：视、听、触、嗅、味，除此以外人类还拥有20多种精神感觉，如平衡感、情感等，感官设计是指对一个产品从感觉上进行判断——由专门受过训练的测试者通过比较同类产品做出感官评估。
美学图像情感评价的计算方法研究
美学图像情感评价的计算方法研究美学是研究审美现象的学科，它关注的是美的本质与条件，以及审美体验和审美情感。
美学研究最初是基于人类主观的审美体验，但随着计算机技术的发展和人工智能领域的兴起，越来越多的学者开始关注如何通过计算机技术和模型来量化和计算美学图像的情感评价。
在此背景下，美学图像情感评价的计算方法成为了近年来计算机视觉研究领域的热门话题。
一、美学图像情感的本质与特征美学图像情感评价的计算方法的研究基于对美学图像的情感特征的深入分析与理解。
首先，美学是一种主观体验，情感是其重要的组成部分。
因此，美学图像情感评价的计算方法应该建立在对美感体验和情感的深入理解之上。
其次，美学图像的情感特征是多元的，包括色彩、形式、构图、主题等方面。
颜色对于美感的影响很大，不同的颜色、亮度和饱和度可以传达不同的情感，如红色通常与热情和爱情有关联，蓝色则传达出冷静、悲伤等情绪；形式要素也是决定美感的重要因素之一，几何形状、线条和纹理等各种元素的组合在激发审美感受方面具有重要的作用；构图也是美学图像情感评价中不可忽视的因素之一，不同的构图方式会给人不同的情感和体验；主题是美学图像情感评价中最重要的要素之一，图像的主题与文化、历史和社会背景密切相关，不同主题会唤起不同的情感和关注度。
最后，美学图像情感评价还应该考虑观看者的情感体验和背景，不同的观看者会因为个人体验、认知和文化背景等差异在观看同一张图片时产生不同的情感反应。
二、基于深度学习的美学图像情感评价方法基于深度学习的美学图像情感评价方法是近年来较为成熟的研究方法之一。
通常，这种方法基于卷积神经网络（CNN）或循环神经网络（RNN）等深度学习模型构建美学图像情感分类器，通过训练器来预测图像的美学情感。
深度学习模型可以学习到一组抽象特征，这些特征能够显著地影响美学情感，如颜色、线条、形状等，最终将这些特征综合起来，得到图像的美学情感。
例如，一项名为“咖啡与雨景”的研究采用卷积神经网络模型对美学图像进行情感分类。
全新的口腔正畸头影测量软件E-ceph
全新的口腔正畸头影测量软件E-cephE-ceph头影测量软件是中华口腔医学会正畸专业委员会（COS）常务委员侯志明教授开发的一款全新正畸软件，集头影测量、模型测量、X片诊断、模型测量诊断、面型美观评估、矫治设计、治疗后美观预测、治疗前后剪影图精准重叠功能于一体的口腔正畸测量诊断设计预测软件。
与其他测量软件包含几十甚至上百种测量方法却无法给出明确诊断结果更无法给出矫治方案不同，E-ceph美学头影测量软件只包含一种测量方法（E-ceph头影测量方法）却彻底解决了传统头影测量方法在骨畸形诊断和牙齿突度定性不准确和不能确定牙齿错位多少的问题，这是因为软件依据侯志明教授20余年的正畸美学研究形成的美学头影测量法（简称E-ceph美学头影测量法）研发，方法共计含18项测量指标，淘汰了国内外几乎都在使用但问题较多的传统指标（SNA、SNB、ANB、MPA)等，同时筛选加入了3个软组织测量指标及4个正位测量指标，虽然只有18项测量指标，但涵盖了颌骨、牙齿、软组织，整体与局部、三维全面的测量(包括侧位测量14项：骨性指标3项、牙性指标8项、软组织指标3项以及正位测量指标4项)，每一项均为该维度的最精准指标且均与面型美学密切相关，筛选了最敏感的矢状向测量指标、发明了美学下颌平面角，让骨性畸形的判断达到了极其精准的程度，E-ceph头影测量法共有4个独创的美学指标，这4项指标其他传统头影测量方法从未出现过，所有指标相辅相成，没有传统测量方法里常见的指标之间结果相互矛盾的情况。
所有指标标准值与分度区间的制定也是通过近十年完成矫治后的患者数据经过美学评估回归分析得到的标准，区分了乳牙期和替牙 早期、替牙 中晚期、恒牙期，也划分了不同骨性矢状向畸形的牙齿突度标准，使得该方法的指标标准值远超教科书的标准。
E-ceph头影测量方法首次对测量指标进行了手术/非手术的区分，依据指标对面型美观的影响程度，将指标权重等级划分为1-5级，18项指标涵盖了高标准非手术代偿矫治及正颌手术设计的所有主要指标，改变了正颌手术的术式提高了治疗效果，创立了骨性畸形患者代偿矫治的美学标准，使代偿矫治或掩饰矫治远远超过传统标准的治疗美观效果。
韩国流行音乐的受众分析及美学特征
韩国流行音乐中体现出的礼仪、尊重长辈等价值观，深受 儒家思想的影响，这些思想在歌词和歌曲主题中得以体现 。
现代文化元素的创新与发展
流行音乐类型的多样化
韩国流行音乐涵盖了多种类型，如K-pop、摇 滚、嘻哈等，满足了不同受众的音乐需求。
电子音乐和舞蹈元素的融合
韩国流行音乐大量运用电子音乐和舞蹈元素， 创造出极具动感和节奏感的音乐作品。
01
韩国流行音乐在全球范围内具有广泛的受众群体，其独特的音乐风格 和美学特征吸引了大量听众。
02
韩国流行音乐的受众群体呈现年轻化、多元化和国际化的趋势，其中 年轻人和女性是主要受众。
03
韩国流行音乐在旋律、节奏、和声、编曲等方面具有独特的美学特征 ，这些特征使得韩国流行音乐在国际音乐市场上具有辨识度。
创新性的词汇与表达
韩国流行音乐的歌词创作常常运用创新性的 词汇和表达方式，使得歌曲更具新鲜感和吸 引力。
舞台表演与视觉元素
精心设计的舞台表演
韩国流行音乐的舞台表演通常经过精心设计，包括舞蹈、服装、道 具等各个方面，以营造出令人难忘的视听盛宴。
强烈的视觉冲击力
韩国流行音乐的MV和现场演出往往具有强烈的视觉冲击力，运用 先进的影像技术和特效打造出震撼人心的视觉效果。
经纪等多个环节。
受众群体
韩国流行音乐的受众群体以 年轻人为主，他们喜欢追求 时尚、潮流和个性化，对音 乐的品质和风格有着较高的 要求。
发展趋势预测
数字化发展
国际化拓展
多元化发展
随着互联网和数字技术的不断发展， 韩国流行音乐产业将更加注重数字化 发展，包括数字音乐发行、在线演出 、虚拟现实音乐体验等。
韩国流行音乐已经在全球范围内产生 了广泛的影响，未来将继续加强国际 化拓展，推动韩国音乐文化的传播和 交流。
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一.填空题(20’)1.美学作为独立的学科产生于近代(或1750年前后)，德国的鲍姆嘉通被称为“美学之父”。
2.一百多年来，人类学、考古学、美学、艺术学的研究为我们勾勒出一幅人类史前艺术与审美活动的图景，其中主要包括原始器物与装饰品、原始造型艺术、原始歌舞、原始神话几大类型。
3.艺术美的主要特征表现为形象性、主体性、审美性。
4.从表现内容上分类，喜剧可分为否定型喜剧、肯定型喜剧和含泪型喜剧三种。
5.音乐艺术的基本审美特征包括丰富的模糊性。
情感性、意义的象征性、形象的模糊性。
6.美学是研究美,美感,审美活动和美的创造活动规律的一门学科.二.名词解释(20’) 4个小题1.社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。
社会美是美的各种形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在形态之一。
本质是社会现象所展示出来的人的本质显现.2.优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
3. 什么叫做寓教于乐1.古罗马美学家贺拉斯(古罗马)提出.2.堪称娱乐与道德教育的统一.3.要求文学教育应有魅力,通过感动给人以教育.4.做集体无意识说:1.是由瑞士心理学家荣格提出. 荣格的集体无意识则是指人类长期进化而形成的经验，它是通过世代的遗传而保留下来的一种普遍的精神，性压抑不再是它的全部内容。
2.他认识的集体无意识是由道德遗传保留下来的具有人类普遍性的潜藏于意识深沉的朦胧的认识.3.艺术家正是在荣格的驱动下进行创作的.艺术起源于集体无意识.4.这是一种从起源的角度界定什么是艺术的学说.三.简答题1.简述想象在审美活动中的作用。
(1)想象是一种特殊的心理功能，指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。
心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。
再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象;创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。
(2)在审美活动中，生活经验越丰富、越具有想象力，得到的审美愉悦和审美享受也越强烈;没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。
(3)审美想象带有浓厚的情感色彩，情感是想象的动力和中介，审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩，同时，主观情感也在想象中得到自由抒发。
2.美育的主要任务:(1).帮助人们树立正确的审美观念;(2).帮助人们调高审美能力很审美鉴赏能力;(3).帮助人们培养出审美的创造力;(4).帮助塑造完美的人格3. 技术与艺术的区分.根本区别:技术是于物控制是代替人的活动.艺术是人的新的活动需要心灵的陶冶.4. 审美感觉的主要特征:自由感(根本)一方面感觉去解放,去消除自身束缚的限制感觉,让有在感觉作为自身去感觉.作为自身去感觉.审美感受是感觉的自然性和文化性和谐共存.5.如何克服现当代艺术中出现的技术主义,享乐主义,虚无主义1.让技术作为技术克服艺术的技术化,才能克服技术主义的艺术.2,让欲望作为欲望克服艺术的欲望化,才能克服享乐主义的艺术.3.让艺术意义的自身生成才能克服虚无主义的艺术.4.总之只有在欲.技.道的完美游戏中这些才能克服,才能得以实现.四、论述题(共30分) 试述“移情说”审美理论基本内容。
(1)自19世纪下半叶到20世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具有很大影响力。
移情说的先驱是德国美学家费希尔(1807-1887 )和他的儿子，他们有关审美中移情作用的论述，为后来的“移情说”开了先河。
一般认为，移情说最主要的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯(1851-1914)，他的主要美学著作有《空间美学和几何学?视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。
立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最有代表性的一种理论。
说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。
什么是移情作用呢?就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。
(3)立普斯是从心理学出发研究美学的，他重点研究了审美欣赏心理，他认为审美欣赏实际上就是一个移情过程。
立普斯认为，审美感受的根源并不是来自客观事物，而是来自审美主体的内在情感，也就是一种令人愉悦的“同情感”。
只有这时，审美客体才在审美主体心目中成为审美对象。
由物我分离、物我对立的状况升华为物我同一、物我两忘的境界，这就是审美的境界。
(4)移情说对于移情作用做了细致研究，特别是立普斯从心理学出发，研究了人在观赏几何形体时产生的心理错觉，提出了许多有价值的见解，这是他们不可磨灭的贡献。
但是，移情说又是一种唯心主义美学理论，它把这种美感中的移情现象从认识论范围扩大到本体论范围，认为世界上根本就无所谓美丑，一切都只是人的主观移情的结果，他们看不到人类实践活动是移情作用的基础，反而认为客观世界万事万物都不过是“我”的移情的结果，这就成为地地道道的主观唯心主义了。
美学原理A卷1、美学是1750 年在德国产生的；美学之父是鲍姆加登2、艺术美是艺术作品的美；艺术美的主要特征是a、典型性；b、主观性；c、永久性。
3、喜剧的类型，从审美效果上分为讽刺型、幽默型、歌颂型；从内容上分为肯定型、否定型、含泪型。
4、音乐艺术的审美特征包括丰富的情感性、意义的象征性、形象的模糊性5、美学是以人对现实的审美关系为研究对象的，是研究人与现实之间的审美关系的一门学科。
6、美的客观的存在形式包括a、自然美；b、社会美；c、艺术美；d、科学美；e、技术美。
7、何为社会美？答：是指现实生活中社会事物的美，分为人的形象美、内在美、生活劳动美、社会变革美；所谓形象美—指本身最直接的审美对象，内在美—指思想品质，精神面貌和内在世界的美，生活劳动美—指劳动过程中体现的美，包括生活活动美，生活工具美，劳动产品美，社会变革美—指人们在从事推动历史前进的变革活动中体现出来的美。
8、何为优美？答：优美：审美主体在观赏具有审美价值的客观对象时，主客体之间所呈现出来的和谐统一的美。
优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
其本质属性是和谐。
在在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。
优美能给人轻松愉快和心旷神怡的审美感受。
从自然角度看，优美是人和自然的和谐统一，从社会角度看，是任何社会的和谐统一。
9、美感的心理要素包括哪些主要内容？答：美感的心理要素是美感心理过程的基本构成成分，审美感受就是这些心理要素复杂交错的动力综合，是它们相互诱发、相互渗透、相互推动的合规律的自由运动而产生的一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。
它包括感觉和知觉、联想和想象、情绪和心境，理解、通感等心理要素10、对审美想象的理解答：审美想象是指在审美活动过程中,审美主体不是消极地直接观照对象,而是积极地调动和改造由于审美客体的刺激再现出来的过去记忆中的表象,从而丰富和完善审美对象，或创造出新对象的心理过程。
意义：a把以往的审美经验带进当下的审美知觉中来，或充实、丰富它或削弱抑制它。
b它提供把握表象的具体多样性，有牵引理性把握它的统一性使审美经验成为一种由非确定性趋向确定性的领悟。
c审美想象受审美欲望、情感的激发和推动，同时，又为审美欲望、情感提供媒介，使审美欲望、内在情感得到形式的处理和剪裁，从而得以清晰、扩展、抒发。
d 审美想象是头脑中记忆中的表象，创造新形象过程分为创作、再造想象11、如何理解车尔尼雪夫斯基“美在生活”的本质含义？答：1.车尔尼雪夫斯基认为美在生活，一方面美符合生活常识，一方面却又不符合辩证法。
理解: a命题的内涵：美是人们认为最可爱、最可宝贵的东西。
凡是有利于生活的，能够显示生活的就是美的；反之，凡是不利于生活的，不能显示生活的，就是丑的。
b 命题的意义：把美既不是看成物的属性，也不看成理念的感性显现，而是看作热人的生活本身，认为美的属性正是生活的属性，从而首次明确地把生活中的美当成美学研究的主要对象，这对于后来唯物主义美论的发展具有重要意义。
含义：a在美学说方面：在艺术对现实的关系这个美学基本问题上，他坚持现实生活高于艺术，艺术的目的和本质就在于再现生活。
b在伦理学说方面，，他提倡“合理利己主义”，把正确理解个人利益作为道德的基础，同时又强调整体利益高于局部利益，全人类的利益高于一切。
12、为什么说审美教育是我们中华民族的宗教信仰？（讲义最后一章）答：必要性和可能性，是蔡元培先生“以美育代宗教”的两个方面。
就前者而言，蔡元培从两个层次进行了论述。
首先，从宗教的本质论证“以美育代宗教”的必要性。
在他看来，宗教并不具备永恒不变的神圣地位，而只是不成熟的一种历史形态，一种迷信，随着社会的发展，就势必被哲学所取代。
其次，他指出宗教的功能只在于慰藉感情，但无论哪种宗教，却又都具有“扩张己教攻击异教”的偏狭性，往往使感情受到激刺和污染，反而不如美育的感情纯正。
相比之下，“一、美育是自由的，而宗教是强制的；二、美育是进步的，而宗教是保守的；三、美育是普及的，而宗教是有界的。
”因此美育应当从附丽于宗教的状况中解脱出来。
因为要满足人性发展的内在需求，同时使感情勿受激刺和污染，使感情为纯正之感情，就只有舍宗教而取美育。
至此，“以美育代宗教”的必要性的论证也就水到渠成。
13、喜剧的审美和生活效果给我们怎样的启示？以调侃，幽默的方式揭露社会本质。
14、“移情说”是由那位美学家提出的？它包括哪些基本的命题和内容？并举例加以说明？答：“移情说”是德国心理学家、美学家立普斯提出来的。
“移情说”从心理学的角度出发，认为人的美感是一种心理错觉，一种在客观事物中看到自我的错觉。
它认为，产生美感的根本原因在于“移情”。
所谓“移情”，就是我们的情感“外射”到事物身上去，使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界。
也就是把我们人的感觉、情感、意志等移置到外在于我们的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。
“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。
美学原理B卷填空1、美是我们现实生活中的欲望、技术、智慧和游戏的感性显现2、柏拉图认为美的本质是理式论（美在理念）；根源是摹仿论3、审美经验包含直观、想象、情感等基本要素？审美经验的构成要素主要有：感知、想象、情感、理解。
4、中国传统美学的主要理论来源是儒家、道家、禅宗。
5、艺术现象的基本结构包括艺术家、艺术创作、艺术品和艺术接受。
6、亚里士多德认为美是有机的整体，有开端，中间和结尾7、为什么说艺术美是审美意识的物化和外化形态？答：第一、艺术美是艺术作品的美，是最典型的美的存在形态。