浅析格律体图案

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浅议非对称步韵格律体新诗

孙逐明先生的这些研究和总结是符合客观实际的。应该说新诗发展到今天，格律体新诗一直是新诗大家庭里和自由体新诗并存的一种形式，而且这种形式对新诗的发展有着重要的影响。今天有关格律体新诗的研究和写作，诗人齐云、孙逐明、万龙生、唐古拉山风语者等组建了专门的网络交流论坛。这对进一步探索格律体新诗具有特别重要的意义。这里我想要谈的只是有关格律体新诗“韵式”中的某些表现形式，即非严格的“律动”形式，我把它统称为非对称步韵格律体新诗。而把较严格的“律动”形式，称之为对称步韵格律体新诗，这种形式的格律体新诗，孙逐明先生已做了较为详尽的论述，本文不在赘述。
用抽屉锁住自己的秘密
在喜爱的书上留下批语
信投进邮箱，默默地站一会儿
风中打量着行人，毫无顾忌
留意霓虹灯闪烁的橱窗
电话里投进一枚硬币
向桥下钓鱼的老头要支香烟
河上的轮船拉响了空旷的汽笛
在剧场门口幽暗的穿衣镜前
透过烟雾凝视着自己
当窗帘隔绝了星海的喧嚣
灯下翻开褪色的照片和字迹
诗人舒婷的《往事二三》，隔行的音韵都在“ong”、“eng”上。
沙枣花儿开了随风飞扬
墙里墙外尽是绵羊
粮食的骨头茁壮成长
杂草的思想锄得光光
海角与天涯鸟儿来往
一颗太阳谁去流浪
当代诗人蒋书余的小诗《沉默》，每行的音韵都在“ang”上。
灯光是这样忧伤
手是这样冰凉
一块看不见的荒地上
不发芽的种子是种惆怅
只有冬日的风在响
只有夜晚的灯光依旧忧伤
当前关于新诗的步韵孙逐明先生和万龙生先生已作了较为详尽的论述。在这里班门弄斧，想谈谈自己的肤浅认识。在谈非对称步韵格律体新诗之前，先引用当前进行格律体新诗理论研究的孙逐明先生关于格律体新诗的总结，这对进一步探讨非对称步韵式新诗是有帮助的。

苗族图纹中的格律设计意义

苗族图纹中的格律设计意义
苗谈是个历史悠久的民族，世是个历史西折的民族，它在漫长的历史选程中，不仅为中华民族光辉的历史文化做出了巨大页献，而且还形成了独特的民族文化。

在苗族的民族文化中，苗族图案是最能体现苗族文化历史和特点的，艺木价值极高。

如今苗族图業不但具有审美价值，从现实意义讲它还与市场经济接轨，参与了市场竞争。

在现今平面设计中苗族图案以自身独特的特点加上创新的思想，最终以全新的面貌展现在人们面前。

当今很多苗族图案陆续出现在一些民族特色的设计作品中，但是亡们也仅仅是把一些民族图案进行了一些简单的拼凑，这是对民族文化肤浅的认识，审美价值和文化价值并不高。

在日新月异的多元化文化发展的今天，当我们进行平面设计时，总要以本士民族独特的祝觉思维方式来引领时代潮流，独创我们的设计艺木。

随着我国在国际上的影响力逐渐提高，我们把中国少数民族文化与现代平面设计相结合，就能开创出一条全新的设计艺术之路，把我国的民族文化融入世界设计的潮流中。

图案与纹样

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。

从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。

这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。

许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。

中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。

下面我们分期作以下简要介绍。

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

图案基础第二版教学课件第二章图案的组织构成与表现技法

②错排法：单位纹样做上下、左右错位排列，如图2-39所示。错排法有1/2、1/3、 2/5等错位斜接方式，实际操作时可以预先设计好错位骨架再填入单位纹样。
第二节图案的组织构成
2）连缀式：以一个单位纹样向上下、左右相互连接或穿插，在线面关系中形成波形连缀、菱形连缀和阶梯连缀等（见图2-40）。
第二节图案的组织构成
3）重叠式：以两种不同的纹样重叠排列，其中一种纹样重叠在另一种纹样上，称为“浮纹”，反之为“底纹”（又称“地纹”），形成具有层次感的图案（见图2-41）。
图2-41 重叠式四方连续纹样/ 庄侠
第二节图案的组织构成
4.综合纹样
综合纹样是将单独纹样、适合纹样、连续纹样综合在一起的组织形式。综合纹样应用广泛，多应用在地毯、建筑、床单、服装等装饰上（见图2-42至图2-44）。
第二节图案的组织构成
第二节图案的组织构成
第二节图案的组织构成
第二节图案的组织构成
（2）周边适合纹样周边适合纹样装饰于外轮廓的四周，使中间留白，主要应用于陶瓷、书籍封面、包装盒等装饰上，如图2-31所示。
第二节图案的组织构成
（3）角隅纹样角隅纹样是一种特殊的适合纹样，它是专门装饰在器物一角或对角、四角的图案纹样，其组织形式可分为对称式和均衡式（见图2-32）。
第二节图案的组织构成
第二节图案的组织构成
（2）均衡式均衡式又称平衡式，是依据轴线、支点，以重心保持平衡，力求等量不等形的组织形式。具体来说，均衡式单独纹样进一步可分为独立式（见图2-20）、相对式（见图221）、向背式（见图2-22）、交叉式（见图2-23）、重叠式（见图2-24）等组织形式。均衡式单独纹样的特点是自由生动、活泼丰富，具有新颖的美感。

唐代唐诗的韵律和格律体制

唐代唐诗的韵律和格律体制唐代是中国古代文化史上的一个高峰，其中文学艺术的成就世所罕见。

唐代的诗歌成就尤其显著，许多著名的诗人都活跃在这个时期，他们的作品不仅在当时广受赞誉，而且对后世诗歌的发展产生了深远影响。

其中，唐代的韵律和格律体制是唐诗能够达到如此高度的重要原因之一。

唐代诗歌的韵律，是指押韵的方式。

唐诗充分发挥了汉语音韵丰富多彩的特点，采用了丰富多样的韵律手法，让诗歌的语言显得更为优美。

唐代有“声律启蒙”之说，这更加突显了唐诗韵律之重要。

首先是平仄声调。

唐代的诗歌是按照平仄声调来韵律的。

平声、上声、去声、入声这四种声调都是要注意的。

平声就是平声调，上声就是平声调升高，去声就是浊音，入声就是轻声。

唐诗的格律其实就是按照这个平仄声调来划分的。

其次是律诗。

唐代还有一种叫做律诗的韵律形式。

律诗的所谓“律”，是指音律、声律，也就是它的格律。

对于律诗，各种格律的约束是格外严格的，这就使得律诗显得更加完美和高雅，增添其更为精致的美感。

除了韵律，唐代的格律体制也是唐诗能够达到如此高度的原因之一。

唐代的格律体制，是指按照规定的格式和要求进行创作的一种诗歌创作方式。

唐代的格律体制相当严格，要求诗歌的形式、结构都符合规定的要求，这样就要求诗人在进行诗歌创作时，须谨遵格律要求，这就要求诗人在进行诗歌创作时，须谨遵格律要求，不能随意挥洒自如。

这种约束也给了唐诗更多的限制，进而让诗人们在有限的范围内，充分发挥自己的才华和创造力。

唐代有很多种格律，如七绝、五言乐府等，其中唐诗最广泛使用的格律是五言、七言两种。

五言和七言指的是诗歌的字数，分别为五个字和七个字。

七绝和五言律诗体式都比较自由，而五言绝句则全文四句，各句五个字，还要求第一句和第二句押韵，第三、四句押韵，中间有停顿，这就使五言绝句至今仍是最为流行的唐诗形式。

总之，唐代唐诗的韵律和格律体制，使得唐诗在文学史上独树一帜，成为中国古代诗歌的经典代表，对后世诗歌的发展产生了深远的影响。

图案构成形式

图案的构成形式
• 图案的构成形式，除了与其它造型艺术有共同之处外，还有其他构成形式，即它必须适应工艺制作和空间要求的制约，而且还要尽可能使图案的结构形式趋于完美。图案的结构形式可分为单独图案、适合图案、综合图案。这几种图案各有其组织形式和骨架方法，形成各种各样的组织形式和种类。
一、单独图案
• 1、绝对对称，即以一条直线为对称轴，在中轴线两侧配置等形、等量的图案组织，也可以以一点为中心，上下和左右纹样完全相同。
• 2、相对对称
• 即图案中轴线两侧或上下、左右的主要部分相同，局部稍有差异，但大的空间效果仍是对称的。
（二）、均衡式
• 均衡式是以中轴线、中心点为准，采取等量而不等形纹饰的组织方法，上下、左右的纹饰组织不受任何制约，只要空间与实体在分量上达到稳定平衡。均衡式单独图案使人感到生动、新颖、变化丰富。均衡式单独图案造型又分为漩涡形、S形、相对、相背、交叉、折线等表现形式。
（2）直立式
• 构成骨架有明显的方向性，图案做定向排列，有一个或多个单位图案连续而成。
（3）水平式
• 构成骨架呈水平状排列，有同向、异向等多种组织形式。水平式二方连续有空间稳定感和统一感。
（4）倾斜式
• 图案可以做各种角度的倾斜连续，可以向左可以向右，还可以交叉，格式变化比较多，做成的图案生动、灵活。
单独纹样的骨式
• 图案的骨式是图案的组织方式，是构成图案的元素排列、延伸所依附的骨架结构。
横向左右对称
纵向左右对称
上下对称
对称式单独纹样骨式
背向式左右对称向心交互对称
向心式左右对称背向交互对称
交叉式左右对称

今体格律分析,离离

今体格律分析,离离
赋得古原草送别（白居易）
离离原上草，一岁一枯荣。

平平平仄仄3 仄仄仄平平4(韵)
野火烧不尽，春风吹又生。

仄仄平平仄1 平平中仄平2
远芳侵古道，晴翠接荒城。

中平平仄仄3 中仄仄平平4(韵)
又送王孙去，萋萋满别情。

仄仄平平仄1 平平仄仄平2(韵)
诗人在写诗时，由于内容的需要，在这些正格的基本格式的某些句子中，平仄还有一些变化。

在本该用平声的地方用了仄声，在本该用仄声的地方用了平声，这种情况叫做平仄的变格。

介绍常见的平仄变格，还得从前面讲过的五言、七言各自的四个基本句式讲起。

第一种句式，即平仄脚句式，其变格情况是:
(一)五言正格本是:(仄)仄平平仄
可变为:
1.(仄)仄仄平仄(小拗。

“挥手自兹去”)
2.(仄)仄平仄仄(大拗。

“野火烧不尽”)
(二)七言正格本是:(平)平(仄)仄平平仄。

可变为:
1.(平)平(仄)仄(平)仄仄(大拗)
2.(平)平(仄)仄仄平仄(小拗)
3.(平)平(仄)仄仄仄仄(大拗加小拗。

“一身报国有万死”)
今体诗中，不合平仄规则的句子叫做拗句。

拗句有“大拗”、“小拗”之分。

对拗句进行适当的补救叫“拗救”。

“拗救”有对句相救和本句自救两种方式。

所谓“大拗”，指第二、四、六字的平仄违反了正格，“小拗”，指三、五字的平仄违反了正格。

小拗可救可不救，大拗必须救。

古代诗词的音韵规律与格律体制

平仄变化：在曲的平仄格式中，平仄可以有一定的变化，如“平平仄仄平仄仄”、“仄仄平平平仄仄” 等。
平仄作用：平仄格式可以影响诗词的音韵和节奏，使诗词更具音乐性和美感。
格律诗的创作技巧
平仄：按照一定的规则，使诗句中的字音高低起伏，形成音乐般的节奏感
对仗：按照一定的规则，使诗句中的词语或词组相互对应，形成整齐和谐的效果
韵部：根据韵脚划分的诗词类别，如平水韵、词林正韵等
韵脚的作用：使诗词朗朗上口，增强节奏感和音乐美
韵部的作用：规范诗词创作，便于诗人交流和传承
声母与韵母
声母：古代诗词中声母的分类和特点
韵母：古代诗词中韵母的分类和特点
声母与韵母的搭配规律：如何搭配声母和韵母以形成优美的音韵
声母与韵母的变化规律：在不同朝代和地区，声母和韵母的变化情况及其对诗词音韵的影响
音节与节奏
音韵规律：古代诗词的音韵规律主要包括押韵、平仄、对仗等，这些规律对诗词的音韵美和节奏感起到了重要作用。
节奏：古代诗词的节奏主要由音节和停顿组成，音节是节奏的基本单位，停顿是节奏的标志。
音节：古代诗词中的音节主要由单音节词和多音节词组成，单音节词占主导地位。
押韵：古代诗词的押韵主要是指在诗词的结尾处使用相同的韵母，以增加诗词的音
杂剧的特点是有固定的曲牌和曲式，
讲究押韵和对仗
散曲的特点是自由灵活，不受格律限
制
元曲的格律特点对后世的文学创作产
生了深远影响
明清诗词曲的格律特点
押韵：采用平水韵，注重音韵和谐对仗：讲究对仗工整，注重形式美平仄：遵循平仄规律，注重音调变化
句式：以七言、五言为主，注重句式整齐意境：追求意境深远，注重情感表达风格：清新自然，注重语言简练

英文诗歌的格律体式

一、诗的格律“格律是指可以用脚打拍子的节奏”，是每个音步轻重音节排列的格式，也是朗读时轻重音的依据。

而音步是由重读音节和非重读音节构成的诗的分析单位。

重读音节为扬（重），在音节上用“－”或“?”标示，非重读音节为抑（轻），在音节上用“?”标示，音步之间可用“／”隔开。

以下是五种常见格式：1. 抑扬格（轻重格）Iambus：是最常见的一种格式，每个音步由一个非重读音节加一个重读音节构成。

As fair / art thou / my bon/nie lass，So deep / in luve / am I ：And I / will luve / thee still，/ my dear，Till a` / the seas / gang dry：Robert Burns（1759-1796）： My Luve Is like a Red， Red Rose注；art=are luve=love bonnie=beautiful a`=all gang=go上例中为四音步与三音步交叉，可标示为：?－／?－／?－／（?－）2.扬抑格（重轻格）Trochee：每个音步由一个重读音节加一个非重读音节构成。

下例中为四音步扬抑格（少一个轻音节），可标示为：－?／－?／－?／－Tyger！/ Tyger！/ burning / brightIn the / forests / of the / nightWilliam Blake： The Tyger3. 抑抑扬格（轻轻重格）Anapaestic foot：每个音步由两个非重读音节加一个重读音节构成。

如：三音步抑抑扬格??－／??－／??－Like a child / from the womb，Like a ghost / from the tomb，I arise / and unbuild / it again.4. 扬抑抑格（重轻轻格）Dactylic foot：每个音步由一个重读音节加两个非重读音节构成。

浅析格律体图案

浅析格律体图案作者：文薇来源：《大观》2014年第12期摘要：分析格律式图案基本的特点及设计格律式图案步骤要点，说明格律式图案“繁而不乱”“旋动不已”的视觉特色，揭示其视觉特色背后由“剖方为圆，依圆成曲”的结构所引起。

同时强调格律式图案是中国美学观的体现。

关键词：剖方为圆；依圆成曲；繁而不乱；旋动不已格律体图案在中国图案中是最常用的图案形式，如敦煌藻井图案、纺织印染图案、铜镜图案等都采用格律体图案。

格律体主要从图案的构图来说的，格为框架，规定着图案的外形和布局，方与圆是格律式图案的基本特征。

格律体是“剖方为圆，依圆成曲’的构图。

是以曲直方圆几何形骨格作为基础，利用米字格、九宫格等格式创造出千差万别而又格率谨严的图案。

[3]雷圭元先生曾说：学习图案，从学习格律式图案开始，也就学会了图案设计的基本方法和步骤。

格律式的图案构图，在中国图案史上占有重要的位置[1]而学习创作格律式图案，应该注意一定的步骤，才能创造出格率谨严而有丰富内涵的图案。

一、求中心求中心是格律式图案创作最重要一步。

中心的纹样选择决定整个纹样主题，一般通过米字格和九宫格确定纹样中心，在视觉心理学里，明确提出人的视觉习惯不自觉寻找引导视觉中心的位置，所以求中心是格律式图案创作最重要一步，同时，中心纹样的主题也非常重要，如敦煌图案中，大多以莲花做中心纹样，飞天莲花，双龙莲花、盘茎莲花，如第305窟的飞天莲花中心设三兔纹样，三兔耳朵相互尾追，这里把佛教莲花飞天与汉文化传说的神怪异兽混合起来，是大唐文化的象征。

二、划面积划面积是很关键的一步。

格律体图案方与圆的构图格式最为常见，而且结合用品的外部造型，有的以方为主，圆为次，多数是方圆套叠、破方为圆。

所以确定方与圆面积是极重要的，实则是格律式纹样确定内部骨骼的重要一步。

在米字格和九宫格的基础上，确定图案中央纹样的大小及“内——中——外”纹样的组织秩序及节奏，如在敦煌藻井图案中，为产生空间纵深透视感，纹样的面积安排从外到内逐渐减小。

诗的格律与体式课件

格律的重要性
格律对于诗歌来说非常重要，它能够让诗歌更加具有艺术性和美感，同时也能够让诗歌更加深入人心。
VS
格律是诗歌的骨架和灵魂，它能够让诗歌更加具有艺术性和美感，使得诗歌在表达情感和意义的同时，也能够带给读者美的享受。同时，格律也能够让诗歌更加深入人心，因为格律的规则和要求可以让诗歌更加容易被记忆和传唱，从而让更多的人了解和欣赏诗歌。
CHAPTER
03
诗的韵律和节奏
韵律的定义
总结词
韵律是指诗歌中音节或音符的排列组合和变化规律。
详细描述
韵律是诗歌形式的重要组成部分，它规定了诗歌中音节或音符的长度、节奏和排列方式。通过韵律的运用，诗歌能够呈现出独特的音乐美感，增强诗歌的表达力和感染力。
节奏的定义
总结词
节奏是指诗歌中音节或音符的强弱、快慢和轻重的变化规律。
详细描述
体式是诗歌艺术性的体现，它不仅关系到诗歌的表达效果，还影响着诗歌的意境和氛围。不同的体式有着不同的表现力和审美效果，能够传达出不同的情感和思想。
体式的种类
总结词
根据不同的分类标准，可以将体式分为多种类型。常见的分类标准有字数、句式、韵脚和平仄等。
详细描述
按照字数可以将体式分为四言、五言、七言等；按照句式可以分为绝句、律诗、排律等；按照韵脚可以分为平韵体、仄韵体等；按照平仄可以分为平仄体、拗体等。这些不同类型的体式各有其特点和应用范围，诗人需要根据表达需要选择合适的体式。
05
诗的语言和表达技巧
语言的运用
语言的选择
选择恰当、准确、生动的语言，以表达诗歌的主题和情感。
语言的节奏
通过语言的节奏感，营造诗歌的韵律和氛围，增强诗歌的表达力。

图案的组织形式

3、重叠式四方连续纹样
重叠式四方连续纹样是两种不同的纹样重叠应用在单位纹样中的一种形式。一般把这两纹样分别称为“浮纹”和“地纹”。应用时要注意以表现浮纹为主，地纹尽量简洁以免层次不明、杂乱无章。
常见的有同形重叠和不同形重叠。
(1)同形重叠
又称影纹重叠，通常是散点与该散点的影子重叠排列，为了取得良好的影子变幻效果，浮纹与地纹的方向和大小可以不完全一致。
分隔得体及整体的平衡感。
角隅纹样
•
概念：角隅纹样是指与角的形状相适合，受到等边或不等
边的角形限制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除
内部纹样要随角形而变外，角尖端外形亦可作变化，广泛用于门窗、
手帕、方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。
边饰纹样
•
概念：边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。
具有明显的向前推进的运动效果，连绵不断、柔和顺畅。节奏起伏明显，动感较强。
５、水平式
６、一整二破式
中心位置有一个完整形，上下或者左右各有一个半破形。以此组合为单元体排列。
７、折线式
单位纹样之间以折线状转折作连接，直线形成的各种折线边角明显，刚劲有力，跳动活泼。
８、旋转式
９、综合式
(2)不同形重叠
通常是散点与连缀纹的重叠排列。散点作浮纹，形象鲜明生动连缀纹作地纹，形象朦胧迷幻。
四、装饰构图
•
概念：装饰构图又称综合构图，是指按照一定的工艺条件
．功能要求和审美需要，把单独构成适合构成、二方连续构成及四
方莲续构成等方法综合运用到一个完整的构图中，如地毯、台布、
窗帘、陶瓷、家具、建筑装饰等。
丰富的连续效果的纹样。
•

格律体新诗的特点

格律体新诗的特点
1. 格律体新诗有着严谨的格律呀！就像律诗那样，每行的字数都是固定的呢，这不就跟排队一样整齐有序嘛。

比如“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，多整齐呀！
2. 它的韵律那叫一个美呀！读起来朗朗上口，哎呀，就像唱歌一样好听呢。

像“床前明月光，疑是地上霜”，这韵律多棒呀！
3. 格律体新诗很注重节奏感嘞！强弱交替，让你读起来仿佛踩着鼓点似的。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，这节奏感多强啊！
4. 它的结构也很精巧呐！有头有尾，安排得十分巧妙。

好比一座漂亮的小房子，各个部分都恰到好处。

像“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，结构多完美呀！
5. 意境营造那也是杠杠的哟！能把你带入到一个美妙的情境中去。

就像“采菊东篱下，悠然见南山”，让人仿佛置身其中啊！
6. 格律体新诗还很有韵味嘞！越品越有味道，就像一杯好茶。

比如“海上生明月，天涯共此时”，这韵味十足啊！
7. 它传递的情感也非常细腻呀！能让你深深感受到作者的喜怒哀乐。

像“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，情感多细腻呐！
我觉得格律体新诗真的是太有魅力啦！它是诗歌中的瑰宝，值得我们好好去欣赏和品读呀！。

词的基本格律(共67张PPT)

个仄脚句的。
• 岳飞《小重山》
• 昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
• 白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶筝。知音少，弦断有谁听！
• 6、全首词都是先有两个不同韵句，再用一个平声韵脚的。
• 周邦彦《少年游·感旧》
• 访乌衣，成白社，不容车。旧时王谢，堂前双燕过谁家？楼外河横斗挂，淮上潮平霜下，樯影落寒沙。商女篷窗罅，犹唱后庭花。
• 12、词中也有仿楚辞体，在句中或句末用 “兮”、“些”这类语助词的。最初是辛弃疾：《醉翁操》和《水龙吟》。
• 以后只有南宋末年的蒋捷仿辛弃疾写过一首楚辞体《水龙吟》。
• 辛弃疾《水龙吟·再题瓢泉》
• 莫笑老翁犹气岸，君看，几人黄菊上华颠。戏马台南追两谢，驰射，风流犹拍古人肩。
• 5、平仄韵通押格
• 平仄韵通押，是指一首词中用一个韵部的字押韵的前提下，平声字和仄声字可以通押。平仄通押的词牌为数不多。
• 张孝祥《西江月·黄陵庙》
• 满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。明日风回更好，今宵露宿何妨。水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。
一、押韵
• 由于词是由长短句组成，形式不同于格律诗，所以押韵的方式也不相同，不论从全首词用韵的情况來看，或是从词句间用韵的情况來看，还是从一首词中转韵的情况来看，都有不同的形式。
• （一）词调中不同的用韵情况 • 1、平韵格就是全首词都是用的平声韵脚。
• 苏轼《浣溪纱·从泗洲刘倩叔游南山》
• 词句间节拍所在字的平仄对立或相粘，必须在词句完全合律前提下安排，如果两句间有一句是拗句，就谈不上平仄对立或相粘。
• 由于词句的字数多少不一致，两句间平仄对立或相粘，都不可能像格律诗那样句式整齐。词句间的平仄对立，只是在使用律句的前提下，上句是平起式，下句就须用仄起式；相反，上句是仄起式，下句就须

图案的构图

• (2)均衡式
二、适形构图
• 1、定义：指适合于某种形体中的图案，如具有方形、圆形、三角形、多边形、角隅形等外形的图案，我们将它们统称为适合纹样。 • 2、适合纹样的格式： • 均衡式、对称式、向心式、离心式、旋转式、多层式等。 • 图例欣赏： • 公共艺术之井盖装饰设计（圆形适合纹样元素）
立式适合纹样
• 边缘纹样
三、连续构图
• （一）二方连续： • 1、定义： • 以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。 • 二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用十分广泛。
• 2、格式： • 散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整一剖式、折线式、旋转式。
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从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形式。几何形有方形、圆形、三角形、多边形等; 自然形有梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等; 人造形有器具形、建筑形、家具形、服装形等.
自然形适合纹样
人造形适合纹样
几何形适合纹样
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从内部布局上看，适合纹样与单独纹样类似，也分对称和均衡两种形式. 但骨式更丰富,有立式、辐射式(离心式、向心式、结合式) 、旋转式(同形、太极形 )和多层式等。
• 这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。单独纹样可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。
2、单独纹样的格式：
• 作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。 • (1)对称式
• A绝对对称 • B相对对称
我们的祖先创造了很多的纹样二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多： • 原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就； • 商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多； • 汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平； • 唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。

中国民间刺绣图案——中国传统图案设计

中国民间刺绣图案——中国传统图案设计不同的民族的习俗，不同的审美要求，不同的刺绣⽅法，不同的⽣活⽅式，产⽣不同的风格和趣味的中国民间刺绣图案。

⼀、中国民间刺绣发展历史1、刺绣在6000-7000年以前，⼈类已经掌握了原始的纺织技术。

我国的黄帝时期，黄帝之妃嫘祖就开始养蚕织绢帛。

2、“五彩备，谓之绣”，记录最早的刺绣。

3、春秋战国时代，刺绣相当发达，当时所绣的鸟纹、云纹、凤纹等刺绣图案，形象流动⽣辉，刺绣针法多样。

战国时期刺绣4、汉代、刺绣已有了较⾼的⽔平，刺绣⾊彩丰富，且应⽤⾯⼴。

刺绣⽤于服装、枕头、包袱上等，所绣纹样有多种云纹、卷草纹等5、唐代，刺绣有了⾼度发展。

从个体到作坊，长安古都成了刺绣⾏业的中⼼。

6、宋代，已出现具⼀定风格的名绣。

如顾绣，南宋迁都杭州江南成为了刺绣⾏业的中⼼。

汉代淑⼥灵芝图唐代花卉纹样刺绣7、明清的四⼤名绣。

8、中国民间刺绣⼀⽅⾯从拙到秀，被引⼊宫廷。

另⼀⽅⾯，民间妇⼥为⾃⼰所作保持了质朴、拙趣的清新民间本⾊。

明代刺绣补⼦清代团凤纹刺绣宫廷刺绣民间刺绣⼆、中国民间刺绣的概况1、中国民间刺绣，覆盖⾯⼴，应⽤范围宽。

2、民间刺绣的针法，多样⼜⾃由，有平绣、辫绣、⼗字绣、贴布绣、盘⾦银绣等等。

3、民间刺绣图案既⼤⽅粗犷，⼜精美⼜秀⽓。

4、刺绣图案变化多样，有格律的连续图案、⾓花图案、团花图案、⼏何形图案和适形的有机图案、⽂字图案。

5、民间刺绣图案，有各种吉祥寓意。

6、不同的民族的习俗，不同的审美要求，不同的刺绣⽅法，不同的⽣活⽅式，产⽣不同的风格和趣味的中国民间刺绣图案。

⼭西民间刺绣江苏民间刺绣⼆、苗绣苗族刺绣，经过长期的传承和完善，较多的保持古代原始的⾯貌，是中国民间中为质朴、最为精美、最为绚丽斑斓的刺绣。

1、苗绣的技法和⽤途：技法：挑花、平绣、辫绣、布贴绣、堆绣、锁丝绣、锡⽚绣⽤途：装饰在⾐边、⾐袖、臂肩、胸襟、群腰、背带、鞋帽2、苗绣的题材：各种⼈物、亭台楼阁、⾍、鸟、鱼、花草、家禽、野兽和⼏何纹。