探索视觉传达设计中平面要素的结构性和表现性
视觉传达设计的概念和特点
视觉传达设计的概念和特点视觉传达设计是一种通过图像、文字、色彩、布局等视觉元素来传达信息和思想的艺术形式。
它是一种传达方式,通过视觉元素的组合和排列,有效地传达特定的信息和情感,引导观众对信息的理解和认知。
视觉传达设计广泛应用于平面设计、网页设计、广告设计、包装设计等领域,是现代社会中不可或缺的一部分。
视觉传达设计的特点主要包括以下几点:1. 多样性:视觉传达设计可以通过多种形式表现,包括平面设计、立体设计、数字设计等。
在不同的媒介和领域中,它都有着广泛的应用,能够满足不同需求的传达目的。
2. 艺术性:视觉传达设计是一种艺术形式,需要设计师具备一定的审美和艺术素养。
设计作品不仅需要传达信息,还需要有吸引力和美感,以吸引受众的注意。
3. 传达性:视觉传达设计是一种传达方式,通过视觉元素来传达特定的信息和情感。
设计师需要通过作品的构图、色彩、字体等元素来有效地传达信息,以便受众能够快速理解和接受。
4. 情感性:视觉传达设计能够唤起受众的情感共鸣,通过设计作品所表达的情感和情绪,引发受众的共鸣和共情,使其产生对作品的好感和认同。
5. 交互性:随着数字化技术的发展,视觉传达设计也具有一定的交互性,设计作品能够通过互动方式与受众进行沟通和交流,增强了作品的传达效果。
在视觉传达设计中,视觉元素是至关重要的。
视觉元素包括构图、色彩、文字、图片、符号等,这些元素在设计作品中的选择和运用,能够有效地传达设计师所要表达的信息。
构图是设计作品中展示内容和组织结构的方式。
良好的构图能够使作品更具吸引力和表现力,帮助受众更好地理解内容。
色彩在设计中有着举足轻重的地位,不同的色彩会引发不同的情感和联想,设计师需要根据传达的信息和情感来选择合适的色彩搭配。
文字是设计作品中常用的元素之一,通过文字的选择和排版,可以准确传达信息并引导受众的阅读路径。
图片和符号能够直观地表现内容,增强作品的表现力和趣味性。
视觉传达设计的目的是传达信息和引发情感共鸣。
平面设计中的视觉传达和艺术表现手法
平面设计中的视觉传达和艺术表现手法在平面设计中,视觉传达和艺术表现手法是非常重要的元素。
这些手法可以帮助设计师传达信息、引起观众的注意并激发情感。
本文将介绍几种常见的视觉传达和艺术表现手法,并探讨它们在平面设计中的应用。
色彩是视觉传达和艺术表现的重要手法之一。
色彩可以表达情感、引起观众的共鸣。
在平面设计中,设计师可以利用色彩的对比、饱和度和明暗度的变化来吸引观众的注意力。
比如,使用鲜艳的颜色可以突出重点内容,而使用柔和的颜色则可以传达出温暖、舒适的感觉。
构图也是平面设计中常用的视觉传达和艺术表现手法。
构图是指设计元素在画面中的布局和组织。
一个好的构图可以有效地将设计的信息传达给观众,并引起他们的兴趣。
常用的构图技巧包括对称、平衡、重复和对比。
通过合理运用这些构图技巧,设计师可以创造出具有吸引力和层次感的设计作品。
文字也在平面设计中起着重要的作用。
文字不仅仅是传达信息的工具,也可以用来增强设计的艺术表现。
通过选择合适的字体、字号和排版方式,设计师可以营造出不同的情感和氛围。
例如,使用浪漫的字体和花边装饰可以表达出浪漫的情感,而使用简洁明快的字体则可以传达出现代感。
除了色彩、构图和文字,负空间也是平面设计中重要的视觉传达和艺术表现手法之一。
负空间指的是设计元素之间的空白区域。
合理运用负空间可以提高设计的可读性和清晰度,并给观众留下深刻的印象。
设计师可以通过调整负空间的大小和位置来达到不同的效果。
例如,增加负空间可以强调主题内容,减少负空间则可以突出细节。
纹理和图案也是平面设计中常用的视觉传达和艺术表现手法。
纹理和图案可以增加设计的复杂性和层次感,并赋予设计作品独特的风格和特点。
设计师可以利用不同的纹理和图案来创造出丰富多样的视觉效果。
例如,在海报设计中使用木纹纹理可以传达出自然和温暖的感觉,在产品包装设计中使用几何图案可以表达出现代感。
综上所述,平面设计中的视觉传达和艺术表现手法是设计师必须掌握的重要技能。
视觉传达设计的创新方法与实践
视觉传达设计的创新方法与实践在当今这个信息爆炸的时代,视觉传达设计扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的图形和色彩的组合,更是一种能够传递复杂信息、引发情感共鸣、塑造品牌形象的强大工具。
为了在激烈的竞争中脱颖而出,设计师们不断探索视觉传达设计的创新方法,并将其付诸实践。
一、创新思维的培养创新思维是视觉传达设计创新的源泉。
设计师需要打破常规,敢于挑战传统的设计观念和方法。
这意味着要摆脱固有的思维模式,从不同的角度去审视问题和寻找解决方案。
首先,设计师应保持对新鲜事物的好奇心和敏感度。
关注社会动态、文化潮流、科技发展等各个领域的变化,从中汲取灵感。
例如,随着虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的兴起,设计师可以将这些技术融入到视觉传达设计中,为用户带来全新的体验。
其次,跨界思维也是培养创新思维的重要途径。
不同学科和领域之间的交叉融合往往能够产生意想不到的创意。
比如,将建筑设计中的空间概念运用到平面设计中,或者将音乐的节奏和韵律与视觉元素相结合,创造出富有动感和节奏感的设计作品。
此外,逆向思维也是一种有效的创新方法。
当大多数人都朝着一个方向思考时,设计师可以反其道而行之,从而发现独特的设计思路。
例如,在以简洁为美的设计潮流中,尝试运用复杂而丰富的元素来传达信息,或许能吸引到更多的关注。
二、多元化的表现手法视觉传达设计的创新离不开多元化的表现手法。
传统的设计工具和技术已经无法满足人们日益增长的审美需求,因此设计师们不断探索新的表现形式。
数字化技术的发展为视觉传达设计带来了巨大的变革。
软件如Adobe Photoshop、Illustrator 和 After Effects 等成为设计师们的常用工具,它们使得图像的处理、图形的绘制和动画的制作变得更加便捷和高效。
同时,三维建模和渲染技术的应用也让设计作品更加立体和逼真。
手绘和手工制作在视觉传达设计中依然具有独特的魅力。
手绘的线条和笔触能够传达出设计师的情感和个性,而手工制作的作品则具有独特的质感和温度。
浅析视觉传达设计中的基本要素
浅析视觉传达设计中的基本要素摘要视觉传达设计既包括印刷媒体的方式,也包括影像媒体的方式,还包括数字化媒体的方式。
无论是二维的、三维的、四维的,只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。
关键词印刷媒体;视觉语言;视觉元素;符号表现形式;心理暗示王受之在《世界平面设计史》中说道:“平面设计是把平面上的几个基本元素,包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,使之成为批量生产的印刷品,使之具有进行准确的视觉传达的功能,同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。
” 从设计发展的进程来看视觉传达设计有过商业美术设计、工艺美术设计、装潢设计、图形设计、平面设计等不同的称谓,有些至今仍然在沿用。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,随着科学技术和媒体影像的进步,原来的图形设计、装潢设计、平面设计等概念已不能涵盖科技进步下的设计门类,因此一种新的称谓便诞生了。
我们看到视觉传达设计的涵盖领域相对的更广泛一些,他也包括了平面设计,平面设计的范围和对象基本都是限定在二维空间之中的,而视觉传达设计是通过视觉媒介呈现的多元化的设计。
视觉传达设计既包括印刷媒体的方式如:标志、平面广告、包装、书籍、图形、图表等,也包括影像媒体的方式如:摄影、电影、电视等,还包括数字化媒体的方式如:互联网、多媒体、新媒体等。
无论是二维的、三维的、四维的,只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。
当然不同的视觉媒体有着不同的信息传达的途径和方式,针对不同的媒体选择不同的设计形式对于设计师来说至关重要,但是无论是怎样的视觉媒体,对于设计师而言视觉传达设计的基本要素都是一致的,设计师就是把已有的视觉符号通过对于视觉传达设计要素的把握,将视觉语言和设计语言结合起来从而结合相应的媒体最终完成成功的视觉传达设计作品。
除了上述平面设计的几个基本元素以外,其实任何可视的图形、文字、符号、表现形式等等,只要作用于视觉的都是视觉传达设计的要素,但是对于从事视觉传达设计的设计师而言只有掌握了视觉传达设计中最基本的要素才能更好的为设计服务从而完成优秀的视觉传达设计作品。
视觉传达设计概念
计、书籍装帧设计、印刷宣传的设计、影视设计、视觉环境 设计、展示设计等等。广ຫໍສະໝຸດ CI告设计
包
标
装
志
视觉传达设计的特征
1、信息性
视觉传达的本质,取决于信息的传达。
2、折衷性
视觉传达设计既是科学的,又是艺术的,具有折衷性。
3、广泛性
视觉传达设计涉及的领域如同人类生活一样广泛。
视觉传达设计的基本元素
视觉传达设计的元素看似比较复杂, 但是基本元素也是最重要的元素只有文 字、图形、色彩三大元素,它们在平面 设计中各有其表现方式和作用。
视觉传达设计的基本元素视觉传达设计的元素看似比较复杂但是基本元素也是最重要的元素只有文字图形色彩三大元素它们在平面设计中各有其表现方式和作用
第一章 视觉传达设计概述
视觉传达设计的概念 视觉传达设计的特征 视觉传达设计的基本元素
视觉传达设计的概念
视觉传达设计是以通过视觉媒体表现并传达的设计,
是一门以图形设计为信息载体的应用性传播与艺术结合的综 合学科。
移动互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性
移动互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性【摘要】移动互联网时代视觉传达设计在当今数字化时代具有重要意义。
本文从视觉传达设计的意义、响应式设计原则的应用、移动设备上的用户体验设计、趋势分析和色彩搭配技巧等方面进行了探讨。
通过研究发现,移动互联网时代需要将设计理念贯穿于用户体验的全程,随着移动端的发展,设计趋势也在不断变化,色彩搭配技巧对于提升视觉传达效果至关重要。
结论指出移动互联网时代视觉传达设计对于产品营销和用户吸引具有重要意义,未来移动端设计有望朝着更加智能化、个性化和用户友好化方向发展。
移动互联网时代的视觉传达设计在数字化时代具有重要的发展和应用前景。
【关键词】移动互联网,视觉传达设计,响应式设计,用户体验设计,趋势,色彩搭配,重要性,发展方向1. 引言1.1 移动互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性在移动互联网时代,视觉传达设计扮演着至关重要的角色。
随着移动设备的普及和人们对信息获取方式的改变,视觉传达设计不仅要求具有吸引眼球的设计风格,更需要兼顾响应式设计原则和用户体验,以保证信息在不同设备上的呈现效果。
在这个快节奏的时代,移动互联网时代的视觉传达设计必须紧跟潮流,不断创新,不断突破传统的设计方式,探索更加符合当前用户需求和审美的设计方法和表现特性。
通过对色彩搭配技巧的研究和运用,以及对移动端设计趋势的分析,视觉传达设计师可以更好地应对移动互联网时代的挑战,提升设计作品的美感和有效传达信息的能力。
在未来,移动互联网时代的视觉传达设计将继续发展壮大,成为数字时代最重要的设计之一,影响着人们的观念和生活方式。
2. 正文2.1 移动互联网时代的视觉传达设计意义移动互联网时代的视觉传达设计意义在于其在信息传达和用户体验方面的重要作用。
随着移动互联网的普及和发展,人们越来越依赖手机和平板电脑来获取信息和进行交流。
通过视觉传达设计,可以有效地吸引用户的注意力,提升用户体验,增加用户的留存和转化率。
探索视觉传达设计中平面要素的结构性和表现性
巩 珊 珊 ( 西安文理学院艺术学院)
摘要: 在 经 过 了漫 长 的 演化 后 , 各 个 时期 的视 觉 艺 术作 品在 构 成 中对作 品 的组织结 构形 式加 以理性 的 分析 是很 有 必要 的。 形 式 上 呈 现 出 很 大 差 异。 在 众 多 视觉 艺术 的结 构 特 点 之 中 , 有 针 对性 “ 组织 结构 ” 即代表 了一种 规律 , 又 是一种秩序。所 有的
以极 大地 拓 展 我 们 对 形 式 系统 的积 累 , 因而, 结 构 为 我们 更 好地 理 解
流是 设计 者 与观 者 的交流 , 是 设计 者 以可 视化 的手 段 来表 品的结 构特 点。 种 结 构 的创 造, 有 合理 与 不合 理 之 分 , 然 而其 具 体 达 自己的思 想和 看 法。 语言 上 的交流 需 要有 一定 的语 气 、 艺术 意 志 ” 的 问题 时便 没 有优 语调 、 语 速来 表 现说 话者 的情绪 , 传达 说话 者 的思 想 , 这种 到 艺术 领 域并 涉 及 到 有关 “ 劣之 分。任何 形式 的视 觉艺术作 品都是 伴 随着时代 的脚 步 交流 可 以是 舒 缓 的 , 也 可 以是激 烈 的 , 可 以是 劝慰 性 的 , 也 随着某 一 时代 的结束而 消亡。 因此 , 并不 能说原 始 可 以是 强迫 性 的 , 和 人 们 日常生 活 中 的交流 需要 一定 的语 而产生 , 言 及 符 号 以 此来 达 到 一种 沟 通 、 理 解 和 信 任 一样 , 平 面视 人所 制 造 的陶罐 上 粗糙 而简 单 的 图案 的组 织 结构 形 式 在 觉 设计 同样 需要 一 种 语言 , 因 为缺 少 了 文 字、 声 音 这样 一 表 现性 和 反 映 时代 精 神 方面 逊 色于 现 代 艺 术 家所 创 造 的 些直 观表 达 设计者 思 想 的媒介 物 , 就 需要 有另 外一 些载体 组 织结 构形 式 , 每 一 个 时代 都 有属 于其 时代 的“ 艺术 意志 ” 来 替 代 设计 者表 达 意图 , 视觉 传达 设计 作 品 的组织 结 构形 视 觉 艺术作 品 , 所 反应 的是 其所 处 时代 的“ 艺 术 意志 ” 。 因 对 为时代 发展 产 物 的平面 视觉 传 达设计 作 品结 构 的 式 在 很 大程 度 上 可 以充 当 这种 载体 ; 另外 , 组 织 结 构形 式 此 , 支撑 作 品 的思 想和 灵魂 , 视 觉传 达 设计作 品 的组 织结 构形 研 究 , 必须 了解 作 为创作 主 体 的创作 者 所处 的 时代特 征 及 式 可 以以 设计者 的思想 意 图为 出发 点 , 用不 同 的方式 来 营 其 思 想 变化 , 平 面 视 觉 传 达 设计 作 品组 织 结构 形 式 的 变 造 与 设计 者 意 图相 符 的结 构 形式 , 因此, 平 面 视 觉 设 计作 化 , 不 可 能是 由一种 因素 的影 响而 形 成 的 , 它是 由社 会 发 品的组 织 结构 就具 有 很 大的 灵活性 , 就 像人 的心理 活动和 展和创作者思想 变化 以及相 关学科 的进步 共 同形 成的结果。 由此 显现 出 的一切 表 情有 赖于 五 官 的微 妙 变化 一样 , 设计 绘 画作 品与平 面 视 觉 设计 作 品在 功 能 效 用 以 及制 作 作 品 所传 达 出 的信息 则依 赖 其组 织 结构 形式 , 这种 组 织结 过 程上 有 十分 明显 的差 别 , 但是 二者 的组织 结构 形 式却 有 构 同样可 以传 达 出文 字般 的感情 色彩 。 相 当 多 的共 性 , 这 些 共 性都 可 以被 包含 在 “ 形式” 的范 围 在 视 觉传 达 设计 作 品 的创 造 过程 中感 觉 固然 是 重要 内。平 面 视觉传 达 设计 自诞 生 以来 就伴 随着 宣传 、 教 育等 的, 但是 仅仅 靠 感觉 来 完成作 品是 不够 的 , 如 上所 述 , 视觉 作 用 ; 绘 画作 品作 为一 种 高级 的欣 赏 艺术 , 常 常 被 供 奉于 传 达 设 计作 品 的结 构 形式 对传 达 作 者 的 意 图具 有如 此 重 高 堂 之上 , 在 技 法 与结 构 上极 尽 所 能 : 而平 面 视 觉 传 达 设 要的意义, 在注 重 感觉 的基 础 上加 以理 性 的分析 会使 设计 计作 品受 其 功 能 的限制 , 结 构上 往 往 趋于 简 化 , 即使 是 在 者 的思 想更加 准 确地 表达 出来 。 英 国著名 的风 景 画家康 斯 平面 视 觉传 达设计 作 品 结构 比较 复 的工 业 革命 以前 , 其 太 勃 尔 曾经 说 : “ 绘 画是 一 门科学 ” { 1 1 其 实 不只是 绘 画 , 所 有 结 构 的复杂程 度 与绘 画作 品相 比仍然 是相 对简 单 的。当代 的视 觉传 达 艺 术都离 不开 科 学的 方法。所 以在 创作 的过 程 的平面视 觉 传达 设计 作 品 , 以 印刷和 批 量化 的生 产 为主 要
视觉传达设计的概念
视觉传达设计的概念1、概念:是将要所表达的信息语言通过视觉形象借助媒介来表现,并传递给行为个人的视觉感之设计。
视觉传达设计源于平面设计。
随着印刷技术的发展,欧美等国家在19世纪中叶出现了为平面印刷服务的平面设计师群体(印刷美术设计、图形设计)这就是现代平面视觉传达设计领域的先导设计群体。
爱德华·鲍斯·克里保、丹尼尔·巴罗尼。
1960年,在日本召开的世纪设计大会,提出了“视觉传达设计”的概念。
随着社会科技的发展视觉传达设计拓展到很多领域(互联网、IT 行业、会展事业、环境空间、影视广告、三维动画、商业广告等),形成相关产业链(电脑、电脑设计软件、数码喷绘的硬件及耗材、视频设备与技术、互联网和IT 行业的传送技术等。
2、构成要素。
(1)色彩:色彩非常容易易带有政治、经济、文化、宗教、情感等表达的意念。
在视觉传达过程中,色彩是第一信息刺激,视觉传达信息接受者对色彩的感知和反射时最敏感和最强烈的。
色彩第一人烟刺激的最佳时间时0.7秒。
人眼对色彩的感知时强—弱—强的变化。
人眼对色彩喜厌反应时由满足—不满足—满足,这是视觉心理因素的反应。
要认识和掌握色彩的理念,充分发挥的的作用。
色彩构成是视觉传达设计成败的关键。
(2)图形。
视觉传达设计时一个把概念(理念)视觉化、形象化、信息化的表达过程,通过视觉形象(图形语言)设计,传达、刺激视觉传达信息接受者,使视觉传达信息接受者能迅速解读或产生联想来认知视觉形象(图形语言)所表达的语言信息。
图形就具有语言信息的表达特性:三角形时锐角——具有好斗、顽强的感觉。
六角形——给人平静和灵活的感觉。
圆形——给人平静的感觉。
正方形——表现出庄重、静止的特征。
图形在视觉传达中的特性:1、表现性:视觉传达设计所应用的图形或符号应有明确的意思,使视觉传达信息接受者,能够快速、准确地认知或解读图形信息。
2、功能性:在视觉传达设计中所表现的图形语言应充分刺激视觉传达信息接受者的联想能力和视觉经验。
视觉传达设计思维与方法
视觉传达设计思维与方法视觉传达设计是一种以视觉语言为主要手段来传递信息和情感的艺术形式。
它是一个综合性的学科,需要设计师具备专业的设计技能、敏锐的判断力、高度的审美意识以及广泛的文化素养。
在进行视觉传达设计时,设计师需要注重细节,从色彩、字体、布局等多个方面综合考虑,形成一种有序、优美、有力的视觉形式,让信息能够得到快速、准确地传递。
以下是一些视觉传达设计思维与方法的探讨。
一、要从人看待事物视觉传达设计的确立动机是追求对人类生活的有用性,因此视觉传达设计的思维及方法是建立在人的视觉、情感、认知、记忆、复杂的文化素质和心理因素的基础之上的,不但要充分了解目标人群的特点和需求,还需要考虑人类普遍接受的设计原则和标准,如简洁、清晰、易懂、亲民等。
二、注重受众心理属性的深入研究视觉传达设计需要设计师去了解受众心理属性的深入研究,如年龄、性别、文化程度、职业、习惯等,以及受众在特定情境下的视觉、语言、情感、认知等心理因素的影响,来进行策略性的设计,使得设计作品更具有说服力与合理性,更触动受众,更有目的地传达信息。
三、强调设计元素和设计原则的统一性视觉传达设计的精华在于设计元素和设计原则的整合和统一,就是各个要素都与另一个有特殊的关系,各个要素都能与设计理念相互作用,这样设计才会更具有感染力、影响力和传递力,而这样的视觉设计要素不只是理性和感性的高度统一,而且还体现了美学和艺术的充分融合,因此,视觉传达设计的成功在于要把眼前的具体元素与抽象、更广泛的理念结合起来,让设计更是有目的有价值的。
四、追求个性与传统的完美结合视觉传达设计在进化的过程中,一方面会涌现出大量的个性化设计元素,但是视觉传达设计追求的不仅仅是形式的独特性,更在于带给观者自然、美好、温馨的感受,因此,个性与传统的完美结合,才是优秀的视觉设计产生的基石。
五、对自身文化素养的要求近年来,国人对文化素养越来越注重,作为“视觉”工作者,同样需要具备跨文化的文化素养,才能做出更有国际水准的视觉创作。
视觉传达设计分析
更有冲击力和代表性,具有以小见大、以少胜多的特点。
常见标志类型:政府和其他组织机构标志、公共信息标志、品牌标志
(2)标志的特征:识别性、象征性、审美性
联合国
欧洲联盟
欧洲冠军联赛
“本来”创 意
威廉姆斯景观美化公司
黑狗协会
个人作品集设计中心
曼彻斯特自行车邮递公司
蒂那·凯西摄影
(4)标志的设计形式
“绿色之吻”、“蓝色之吻” 雷又西(Yossi Lemel) “国际海产业海报展览”标 志。
府烈茶(Alan Fletcher) 为伦敦流行家具 公司所作的促销 海报。
“搭乘伦敦交通局的 交通工具去购物” 府烈茶(Alan Fletcher) 为伦敦交通局所作的 推广海报。
手绘的形态给人以亲切感,再加上文字的编排使整个版面充满了趣味性。
Flexo印刷制作公司
德国ROTWILD自行 车
F庭儿童成长”公司
Wainwright银行
“四只爪”动物拯救协 会
德国Pastiche公司
圣安东尼奥河基金会
Vistamar学校
“期盼更美好的未来”协 会
鱼市场
La Plata酿造屋
美国疯城咖啡屋
美国花卉养护
【视觉传达设计是一门科学性与艺术性紧 密结合的综合性边缘学科。提倡边缘学科 只是为了强调本学科的科学属性,决不能 否认和削弱本学科的艺术属性。】
原始氏族:结绳记事、刻木画图
现代社会:标志是一种象征性符号,它将传达的语言转化为图形语言,用造型和色彩来
表现思想,可以说是视觉传达设计的“精华”。标志图形比其他艺术样式视觉感更集中,
——色彩学家伊顿《色彩艺术》 七类对比:色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、平衡对比、互补色对比、同时 对比与继时对比
探索视觉传达设计中平面要素的结构性和表现性
探索视觉传达设计中平面要素的结构性和表现性摘要:在经过了漫长的演化后,各个时期的视觉艺术作品在构成形式上呈现出很大差异。
在众多视觉艺术的结构特点之中,有针对性地选取不同的结构形式加以比较,深入研究其构成方式上的异同,可以极大地拓展我们对形式系统的积累,因而,结构为我们更好地理解视觉艺术作品提供了可能性,对于组织结构构成方法的研究,会为创作者提供有益的借鉴。
关键词:视觉传达平面要素结构性表现性在视觉艺术领域中,视觉效果是结构的外在显现,“结构”是作品的灵魂所在。
“结构”犹如一块千变万化的神奇魔方,不断地转动,从而不断地产生新奇的视觉效果。
在经过了漫长的演化后,各个时期的视觉艺术作品在构成形式上呈现出很大差异。
在众多视觉艺术的结构特点之中,有针对性地选取不同的结构形式加以比较,深入研究其构成方式上的异同,可以极大地拓展我们对形式系统的积累。
平面视觉传达设计中优秀视觉效果的形成,有赖于强烈的形式感,而形式感的形成一方面来源于创作者的天赋,另一方面其来源于对结构的敏感和对各种视觉艺术构成方法的积累,以及在创作时对于这些积累的选取和发展。
视觉对象最终以什么样的方式出现,是视觉效果形成的关键因素,虽然对于作品的认可离不开“结构”以外一些更深层次的因素,但是,就犹如生活中穿衣打扮一样,衣冠得体了,才能被更好地了解,因而,结构为我们更好地理解视觉艺术作品提供了可能性。
既然是“视觉语言”势必需要某种程度的交流,这种交流是设计者与观者的交流,是设计者以可视化的手段来表达自己的思想和看法。
语言上的交流需要有一定的语气、语调、语速来表现说话者的情绪,传达说话者的思想,这种交流可以是舒缓的,也可以是激烈的,可以是劝慰性的,也可以是强迫性的,和人们日常生活中的交流需要一定的语言及符号以此来达到一种沟通、理解和信任一样,平面视觉设计同样需要一种语言,因为缺少了文字、声音这样一些直观表达设计者思想的媒介物,就需要有另外一些载体来替代设计者表达意图,视觉传达设计作品的组织结构形式在很大程度上可以充当这种载体;另外,组织结构形式支撑作品的思想和灵魂,视觉传达设计作品的组织结构形式可以以设计者的思想意图为出发点,用不同的方式来营造与设计者意图相符的结构形式,因此,平面视觉设计作品的组织结构就具有很大的灵活性,就像人的心理活动和由此显现出的一切表情有赖于五官的微妙变化一样,设计作品所传达出的信息则依赖其组织结构形式,这种组织结构同样可以传达出文字般的感情色彩。
视觉传达艺术设计中图形和文字的应用
视觉传达艺术设计中图形和文字的应用视觉传达艺术设计是一门用视觉图像和文字来传达信息和情感的艺术形式,它是一种通过视觉艺术来传递信息和构建情感的艺术形式。
在视觉传达艺术设计中,图形和文字是两种常用的元素,它们具有不同的表现形式和功能,但在设计过程中常常需要相互配合,共同构建出具有视觉冲击力的作品。
图形作为视觉传达艺术设计中的重要元素,具有丰富的表现形式和独特的表现能力。
图形的形式多样,可以是线条、形状、色彩等,通过不同的组合和排列方式呈现出不同的效果。
在设计中,图形常常被用来传达情感、表达主题、构建氛围等。
在平面设计中,图形的运用可以通过不同的排列和组合方式来构建出富有美感和张力的版面;在标识设计中,图形可以被用来表达品牌的核心理念和特点;在包装设计中,图形可以被用来传达产品的特色和定位等。
除了形式上的表现,图形在视觉传达艺术设计中还具有丰富的语言能力。
不同的线条、形状和色彩都具有不同的寓意和情感,设计师可以通过精心选择和运用图形元素来传达所需的信息和情感。
圆形代表和谐、完整和温暖,而方形则代表稳定、安全和严谨;红色通常代表热情、活力和力量,而蓝色则代表冷静、理性和深远。
通过图形元素的巧妙运用,设计师可以在作品中表达出丰富的内涵和情感,从而更好地引发观众的共鸣。
文字作为视觉传达艺术设计中的另一重要元素,也具有独特的表现形式和表达能力。
文字是一种具有特定含义的符号系统,它通过字形和排列方式来传达信息和表达情感。
在设计中,文字常常被用来传达具体的信息和内容,比如标题、标语、口号等。
但文字不仅仅是一种简单的信息传达工具,它还具有丰富的表现能力和情感表达能力。
通过文字的字体、大小、颜色等方面的设计,文字可以呈现出不同的风格和氛围,传达出不同的情感和意义。
图形和文字在视觉传达艺术设计中具有极其重要的地位和作用,它们不仅是设计的基本元素和载体,更是情感和信息传达的重要工具。
通过图形和文字的合理运用和巧妙搭配,设计师可以构建出具有丰富内涵和强烈冲击力的作品,从而更好地传达所需的信息和情感。
视觉传达调研报告
视觉传达调研报告视觉传达调研报告1随着人类文明的不断发展,各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受,并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。
广告媒介的发展也非常之迅速,据不完全统计,“十一五规划”期间,仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。
时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。
一、视觉传达设计行业状况分析视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。
创意产业在发达国家是一个兴旺的产业,利润极高,我国设计比欧美发达国家要落后30—50年,所以在设计领域有着巨大的发展空间,平面设计行业是最有发展潜力的行业之一。
近日来,社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。
虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数,但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要,呈现出供不应求的状态。
由于商品市场的刺激和需求,视觉传达设计行业一直是社会热门行业。
视觉传达设计行业的应用已无处不在,各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。
设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现,急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才二、视觉传达设计专业就业市场分析设计的世界是一个竞争性强,瞬息万变的世界,要求广告从业人员对社会有准确的领悟,既对时尚潮流了如指掌,又对民族的,精典的,传统的设计元素领会透彻;既要关心商家想要做到什么,又要关心老百姓在想些什么;反应敏捷,思维活跃,有饱满的热情和充沛的精力。
这一切没有长期的积累和训练是办不到的。
很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼,从基础理论,基本思维,基本技巧,基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。
现在视觉传达设计行业各媒体,包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、DM刊登都是很好的发展趋势,也被各商家所看好,虽然竞争激烈,但是如果在这一行业做久了,对自身也是一个相当的提高,而且有利于个人发展,对以后的从事行业也有一定的帮助。
移动互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性
移动互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性移动互联网时代已经成为人们生活中不可或缺的一部分,随着移动设备和互联网技术的不断发展,人们的视觉传达方式也发生了翻天覆地的变化。
在这个时代,视觉传达设计不仅要考虑到传统媒体上的表现方式,还需要充分适应移动设备上的展示需求,视觉传达设计的方法和表现特性也发生了很大的变化。
一、方法1、响应式设计在移动互联网时代,不同的移动设备拥有不同的屏幕大小和分辨率,因此传统的固定尺寸设计已经不能满足用户的需求。
响应式设计成为了设计师们的首要任务,通过响应式设计,可以让网页和应用在不同设备上有着良好的显示效果,提高用户体验。
2、简约设计简约设计已经成为了移动互联网时代的主流趋势,因为简约的设计不仅能减少页面加载时间,提高用户体验,还能更好地适应移动设备的屏幕大小,让用户更容易地浏览和理解信息。
简约的设计风格也更符合移动设备的操作习惯,能够更快地吸引用户的注意力。
3、动效设计动效设计已经成为了移动互联网时代的一大特点,通过动效设计,可以增强用户与界面的互动感,提高用户体验,同时也能更好地吸引用户的眼球。
但是动效设计也需要注意不要过度使用,要在提高用户体验的基础上,不要影响用户的浏览和操作。
二、表现特性1、全面屏设计随着移动设备屏幕越来越大,全面屏设计已经成为了移动互联网时代的一大趋势,通过全面屏设计,可以让用户更好地享受到视觉盛宴,提高用户体验。
全面屏设计也对设计师提出了更高的要求,需要更好地适应全面屏的展示需求,提供更多元化和创新性的设计。
2、多媒体整合在移动互联网时代,多媒体已经成为了用户获取信息的主要途径,因此多媒体整合也成为了视觉传达设计的一大特点。
通过多媒体整合,可以让用户更全面地了解信息,提高信息传达的效果。
但是多媒体整合也需要注意不要过度使用,要在提高用户体验的基础上,保持页面的简洁和流畅。
在移动互联网时代,视觉传达设计的方法和表现特性都发生了很大的变化,不仅要适应不同移动设备的展示需求,还要满足用户对于个性化和创新性设计的追求。
视觉传达设计中视觉元素的运用分析
视觉传达设计中视觉元素的运用分析视觉传达设计是一门通过视觉元素来传达信息、情感和理念的艺术和技巧。
视觉元素是构成视觉传达设计作品的基本要素,它们包括了点、线、面、色彩、形状、纹理等。
这些视觉元素的运用直接影响着作品的表现力和沟通效果。
本文将就视觉传达设计中视觉元素的运用进行深入分析,希望能够帮助读者更好地理解和运用这些元素。
让我们来看一下视觉传达设计中最基本的视觉元素——点、线和面。
点是最基本的几何形状,它代表了位置和空间。
在视觉传达设计中,点常常被用来表现关键的元素,比如标识、图标等。
线是由点延伸而成的,它可以用来表示方向、运动和连接。
在设计中,线的运用可以帮助构建画面的结构和节奏。
而面则是由线围成的,它代表了空间和形状。
在设计中,面的运用可以帮助构建画面的整体布局和视觉效果。
色彩是视觉传达设计中非常重要的视觉元素之一。
色彩不仅可以用来表现现实世界的色彩,还可以用来表达情感、理念和品牌形象。
不同的色彩组合会产生不同的视觉效果,比如红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和理性,黄色代表活力和欢乐。
在设计中,色彩的选择和搭配需要根据作品的目的和受众来进行合理的运用。
色彩的明度、饱和度和对比度也会影响作品的视觉效果,设计师需要对这些属性有清晰的认识和把握。
形状和纹理也是视觉传达设计中常用的视觉元素。
形状可以用来表达物体的外观和结构,比如圆形代表柔和和和谐,方形代表稳定和坚固。
在设计中,形状可以用来构建画面的关键元素和构图结构。
而纹理则代表了物体表面的质感和特征,它可以用来丰富和增强作品的视觉效果。
在设计中,纹理的运用可以帮助产生更加生动和具有层次感的作品。
除了上述的视觉元素,运动和时间也是视觉传达设计中需要考虑的要素。
运动可以帮助产生动态感和节奏感,它可以通过图像、文字和其他视觉元素来表现。
在设计中,运动可以用来引导观众的视线和增强作品的表现力。
而时间则是指作品的持续性和变化性,它可以通过动画、视频等方式来呈现。
移动互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性
移动互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性移动互联网时代已经改变了人们的生活方式,也对视觉传达设计产生了深刻的影响。
随着智能手机的普及和移动互联网的发展,人们对于信息的获取途径和习惯也有了巨大的变化,这也为视觉传达设计提出了新的挑战和机遇。
在这样一个时代背景下,如何进行视觉传达设计,以及其表现特性,都成为了一个非常重要的话题。
我们需要了解什么是视觉传达设计。
视觉传达设计是一种以视觉语言为主要手段,利用图形、色彩、文字等元素来传达信息和情感的设计方式。
在移动互联网时代,随着用户对信息传达的需求不断增加,视觉传达设计也迎来了全新的发展机遇。
一、内容简洁、直观移动设备的屏幕尺寸相对较小,因此设计师需要在有限的空间内传达更多的信息。
在移动互联网时代的视觉传达设计中,内容的简洁性和直观性成为了设计师需要考虑的重点。
文字应尽量简练明了,图形和色彩需要简单明确,以便用户能够快速理解并获取信息。
二、趋向个性化、互动化随着移动互联网的发展,用户的个性化需求越来越受到重视。
在视觉传达设计中,个性化、互动化的设计越来越受到重视。
设计师需要根据不同用户群体的需求和喜好进行设计,适当引入用户互动的元素,以提升用户体验和参与感。
三、适应多平台、多场景在移动互联网时代,用户可以在不同的设备上获取信息,比如手机、平板、电脑等。
视觉传达设计需要适应不同的屏幕尺寸和方法,保证在不同平台上都能够达到良好的视觉效果。
设计师还需要考虑到信息在不同场景下的展示方式,比如室内、户外、光线明暗等因素,以保证用户能够在不同环境下获取信息。
四、强调动态、传播性随着移动互联网的发展,动态传播的方式愈发成为了主流,比如短视频、动态图像等形式。
在视觉传达设计中,动态、传播性的设计越来越受到重视。
设计师需要注重设计作品的传播性,让用户能够在快速传递和获取信息的产生共鸣和分享。
五、注重用户体验和情感共鸣在移动互联网时代,用户体验和情感共鸣成为了设计的核心。
平面图形元素在文创设计中的视觉传达
平面图形元素在文创设计中的视觉传达摘要:随着信息时代的发展和消费者日益增长的精神需求,文创产品的价值越来越受关注。
科技的进步也使得文创产品不断推陈出新,图形元素是在文创产品不断更新的一个重要原因也是创意传递的重要方式。
优秀的文创产品里必不可少的是抓人眼球又独特的图形元素,用来去表达产品的设计核心。
关键词:平面图形、创意图形、视觉形象一,文创设计中平面图形元素采集方式1.1平面图形元素在日常生活中,图形与符号是一种我们随处可见的视觉语言。
对于这种符号我们并不陌生,从小学课本中我们就开始接触最基础的点、线、面、简单的几何图形。
在日常生活中和大自然中平面图形更是比比皆是,一件衣服,一个瓶子,一片叶子,一棵树,都是图形的表现。
这些也是给我们的创作带来更好灵感的铺垫。
2.2平面图形元素的提取在视觉图形的设计创造中,有着普遍的规律,在实践中提取,掌握规律,为我所用。
在设计基础课程中,有很多方法,群化构成、分解重构。
例如:图形的重复、正负图形、同构图形、异形、对称、渐变、发射、特异等。
一定要掌握好节奏与韵律,节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列,形成一种律动方式。
韵律是指二维空间中,形态元素之间高低起伏,强弱长短的节奏变化所形成流畅的整体气势和效果。
不同的表现形式也会带来不同的直观感受。
在青岛动车小镇这个项目中,我们也采用大量平面图形去表达,运用了大量的青岛元素。
例如:建筑、地标、人文等。
青岛动车小镇的logo,我们运用的是五四广场五月的风加上动车的形状同构而成。
既有趣又不失创意的融入了青岛元素,又清楚地表现我们的动车小镇的主题。
二,文创设计中平面图形元素的视觉表现1.1平面图形元素的创意表现今年来,“文创”不旦旦是人们的热议话题,也逐渐成为产业结构转型的新趋势。
一个优秀的文创设计在视觉上给人们的感受是不会低的。
发展图形创意,成为视觉设计的重要内容。
图形创意是创新思维通过视觉化的过程引发的结果,以设计思想为指导,借助头脑风暴,思维形式,最终形成个性富有特色的视觉思维成果。
视觉传达设计三大构成基础概念、要素、形式(视觉符号)
视觉传达设计三⼤构成基础概念、要素、形式(视觉符号)平⾯设计三⼤构成基础:概念、要素、形式平⾯构成的概念所谓构成(包括平⾯构成和⽴体构成),是⼀种造型概念,也是现代造型设计⽤语。
其含义就是将⼏个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为⼀个新的单元,并赋予视觉化的、⼒学的概念。
其中,⽴体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照⼀定的原则组合成形体;平⾯构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照⼀定的规则在平⾯上组合成图案。
平⾯构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,概念元素是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、⾯、体的概念,其作⽤是促使视觉元素的形成。
视觉元素,是把概念元素见之于画⾯,是通过看得见的形状、⼤⼩、⾊彩、位置、⽅向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、⾻格以及空间、重⼼、虚实、有⽆等因素决定的;其中最主要的因素是⾻格,是可见的,其它如空间、重⼼等因素,则有赖感觉去体现。
平⾯构成的框架⼀切⽤于平⾯构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平⾯构成中的各种不同的编排,即是⾻格。
基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,⼜可以产⽣分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等⼏种关系。
⾻格可以分为:在视觉上起作⽤的有作⽤⾻格和在视觉上不起作⽤的⽆作⽤⾻格,以及有规律性⾻格(即重复、近似、渐变、发射等⾻格)和⾮规律性⾻格(即密集、对⽐等⾻格)。
基本形与⾻格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作⽤⽽构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。
平⾯构成的要素平⾯构成的要素:点的构成形式、线的构成形式、⾯的构成形式点的构成形式(1) 不同⼤⼩、疏密的混合排列,使之成为⼀种散点式的构成形式。
2)将⼤⼩⼀致的点按⼀定的⽅向进⾏有规律的排列,给⼈的视觉留下⼀种由点的移动⽽产⽣线化的感觉。
视觉传达设计的要素
通用性——标志应具有较为广泛的适应性。标志需要在不同的环境中用不同的载体来展示 文化性——文化性是标志本身的固有属性,通过标志可以显现民族传统、时代特色、社会
风尚、企业理念等精神信息。可以将标志的文化性看作是具体标志的设计风格或设计品位 的特征
时代性——标志的产生都有自己的时代背景,它应该能反映一定历史时期社会的有关特征
2、文字设计
从视觉角度上讲,任何形式的文字都具有图形含义
文字设计不仅仅是字体造型的设计,还是以文字的内容为依据进行艺术处理,使之表 现出丰富的艺术内容和情感气质
文字设计主要内容:研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排
文字设计分类:平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计
中国古代青铜铭文。
做到独特别致、简明突出,追求创造与众不同的视觉感受
注目性——优秀的标志应该能够给人比较强烈的视觉冲击力。在标志设计中,注重对比、
强调视觉形象的鲜明与生动,是使标志产生注目性的重要因素
通俗性——标志要易于识别、记忆以及在大众中传播。通俗性不是将标志简单化,而是要
立意深刻、形象明确、以少胜多,以此达到雅俗共赏的目的
视觉传达
视觉传达设计的要素
【视觉传达设计的宗旨:
以科学为基础,
一、图形
图形——整体的、有内涵的、有意识创造出的视觉符号 在视觉传达设计的四个要素之中,图形更具有直观性
以技术为手段, 以艺术为形式。】
在已经进入读图时代的今天,图形在视觉传达中已经起到了主导作用,是引起观者注意 和记忆的最佳手段之一,而且它可以不受地域和民族的限制,更具有国际性
空白往往在编排中起 到至关重要的作用, 它可以使整个版面显 得意境悠远,更有想 象空间。
在折页宣传品的设 计中,基础图形的 运用强化了标志的 影响力。
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探索视觉传达设计中平面要素的结构性和表现性
作者:巩珊珊
来源:《中小企业管理与科技·下旬刊》2013年第02期
摘要:在经过了漫长的演化后,各个时期的视觉艺术作品在构成形式上呈现出很大差异。
在众多视觉艺术的结构特点之中,有针对性地选取不同的结构形式加以比较,深入研究其构成方式上的异同,可以极大地拓展我们对形式系统的积累,因而,结构为我们更好地理解视觉艺术作品提供了可能性,对于组织结构构成方法的研究,会为创作者提供有益的借鉴。
关键词:视觉传达平面要素结构性表现性
在视觉艺术领域中,视觉效果是结构的外在显现,“结构”是作品的灵魂所在。
“结构”犹如一块千变万化的神奇魔方,不断地转动,从而不断地产生新奇的视觉效果。
在经过了漫长的演化后,各个时期的视觉艺术作品在构成形式上呈现出很大差异。
在众多视觉艺术的结构特点之中,有针对性地选取不同的结构形式加以比较,深入研究其构成方式上的异同,可以极大地拓展我们对形式系统的积累。
平面视觉传达设计中优秀视觉效果的形成,有赖于强烈的形式感,而形式感的形成一方面来源于创作者的天赋,另一方面其来源于对结构的敏感和对各种视觉艺术构成方法的积累,以及在创作时对于这些积累的选取和发展。
视觉对象最终以什么样的方式出现,是视觉效果形成的关键因素,虽然对于作品的认可离不开“结构”以外一些更深层次的因素,但是,就犹如生活中穿衣打扮一样,衣冠得体了,才能被更好地了解,因而,结构为我们更好地理解视觉艺术作品提供了可能性。
既然是“视觉语言”势必需要某种程度的交流,这种交流是设计者与观者的交流,是设计者以可视化的手段来表达自己的思想和看法。
语言上的交流需要有一定的语气、语调、语速来表现说话者的情绪,传达说话者的思想,这种交流可以是舒缓的,也可以是激烈的,可以是劝慰性的,也可以是强迫性的,和人们日常生活中的交流需要一定的语言及符号以此来达到一种沟通、理解和信任一样,平面视觉设计同样需要一种语言,因为缺少了文字、声音这样一些直观表达设计者思想的媒介物,就需要有另外一些载体来替代设计者表达意图,视觉传达设计作品的组织结构形式在很大程度上可以充当这种载体;另外,组织结构形式支撑作品的思想和灵魂,视觉传达设计作品的组织结构形式可以以设计者的思想意图为出发点,用不同的方式来营造与设计者意图相符的结构形式,因此,平面视觉设计作品的组织结构就具有很大的灵活性,就像人的心理活动和由此显现出的一切表情有赖于五官的微妙变化一样,设计作品所传达出的信息则依赖其组织结构形式,这种组织结构同样可以传达出文字般的感情色彩。
在视觉传达设计作品的创造过程中感觉固然是重要的,但是仅仅靠感觉来完成作品是不够的,如上所述,视觉传达设计作品的结构形式对传达作者的意图具有如此重要的意义,在注重感觉的基础上加以理性的分析会使设计者的思想更加准确地表达出来。
英国著名的风景画家康斯太勃尔曾经说:“绘画是一门科学”[1]其实不只是绘画,所有的视觉传达艺术都离不开科学的方法。
所以在创作的过程中对作品的组织结构形式加以理性的分析是很有必要的。
“组织结构”即代表了一种规律,又是一种秩序。
所有的艺术作品其构成元素并不是任意安排的,从理论上讲是按一定的规律和秩序组织起来的。
这种秩序的产生有时是偶然的,下意识的,发自情感的,但更多情况下是经过作者反复推敲,深思熟虑的,是值得研究者去深入研究的。
正是这种规律和秩序的不同,从而形成了不同的视觉效果及心理感受,深入研究这些视觉艺术的构成秩序,设计者便能更好地利用它来传达自己的意图,才能真正感受到视觉艺术的魅力。
结构性和表现性是一种因果关系,其中组织结构是因,其表现性是由这种组织结构形成的结果,西方形式主义美学家贝尔曾经提出“有意味的形式”[2]这一著名的美学观点,就是将艺术作品的结构形式及其表现性结合起来而提出的。
视觉传达效果及其表现性是平面视觉传达设计作品的生命,而视觉效果及其表现性又依赖于作品的组织结构形式,优秀的平面视觉设计作品的组织结构是十分讲究的,对于平面视觉传达艺术的结构特点,不同的人有不同的偏好,不同的时代也有不同的特征,平面视觉传达艺术中结构特点的演变也是随着社会的发展和人类自身能力的提高以及人类所面临问题的不同而不断发生变化,对平面视觉领域发展演变历史的掌握有助于我们更加清晰、理智地面对我们所处时代和环境下的平面视觉传达艺术作品的结构特点。
一种结构的创造,有合理与不合理之分,然而其具体到艺术领域并涉及到有关“艺术意志”的问题时便没有优劣之分。
任何形式的视觉艺术作品都是伴随着时代的脚步而产生,随着某一时代的结束而消亡。
因此,并不能说原始人所制造的陶罐上粗糙而简单的图案的组织结构形式在表现性和反映时代精神方面逊色于现代艺术家所创造的组织结构形式,每一个时代都有属于其时代的“艺术意志”视觉艺术作品,所反应的是其所处时代的“艺术意志”。
因此,对作为时代发展产物的平面视觉传达设计作品结构的研究,必须了解作为创作主体的创作者所处的时代特征及其思想变化,平面视觉传达设计作品组织结构形式的变
化,不可能是由一种因素的影响而形成的,它是由社会发
展和创作者思想变化以及相关学科的进步共同形成的结果。
绘画作品与平面视觉设计作品在功能效用以及制作过程上有十分明显的差别,但是二者的组织结构形式却有相当多的共性,这些共性都可以被包含在“形式”的范围内。
平面视觉传达设计自诞生以来就伴随着宣传、教育等作用;绘画作品作为一种高级的欣赏艺术,常常被供奉于高堂之上,在技法与结构上极尽所能;而平面视觉传达设计作品受其功能的限制,结构上往往
趋于简化,即使是在平面视觉传达设计作品结构比较复杂的工业革命以前,其结构的复杂程度与绘画作品相比仍然是相对简单的。
当代的平面视觉传达设计作品,以印刷和批量化的生产为主要特征,加上科学的进步,视知觉、视觉心理学等领域不断发展,在结构上日益简化,而在视觉表达上却愈发精确、有效。
在大规模印刷应用于设计领域之前,并没有画家与设计师的分别,往往是由画家在需要的时候动手来制作一些宣传用品,这也是平面视觉传达设计作品的组织结构形式受到绘画作品影响的重要原因之一。
平面视觉设计作为平面视觉艺术的一个分支,其组织结构形式的演变在很大程度上受到绘画的影响。
现代主义以前,平面视觉艺术无论怎样发展,始终都没有逃脱写实的藩篱。
这时期平面视觉设计受这种思想观念的影响,其结构特点也局限在写实的范围内,个别带有抽象符号的作品也只是主流之中的一个特例,并不影响写实风格的主导地位;而在现代主义之后,各种流派及思想观念迅速诞生并发展,之前写实传统的主导地位被瓦解,这种现实情况及思想观念对平面视觉传达设计的结构特点有着直接的影响,促进了现代设计的诞生。
随着现代主义的影响和印刷技术的发明进步以及商业的发展,绘画与平面视觉传达设计逐渐分化为两个不同的学科,由于功能的差异逐渐变大,在构成方式上也有所不同。
20世纪初期构成主义开始在俄国初见端倪,这个西方的设计流派对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现的探索,以结构的表现为自身的最后终结。
[7]这个流派的代表人物其后将构成主义的理论方法介绍到了德国的包豪斯,从而对包豪斯的平面视觉传达设计产生了重要的影响。
这种对平面视觉传达艺术作品自身组织结构构成感的加强,对各国的传统艺术都产生了重要影响,各国的平面视觉艺术作品也都十分重视作品自身组织结构的构成性,因此,在某种程度上形成了“国际风格”,至今仍有影响。
参考文献:
[1]贡布里希著,范景中等译.艺术与错觉[M].长沙:湖南科学技术出版社,2004:21.
[2]易英著.超越形式,http:///wenhuakongjian.
[3]王受之著.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2003:160.
[4]朱光潜著.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,2004:268.
[5]何广政主编.世界名画家全集——塞尚[M].石家庄:河北教育出版社,2000:序言.
[6]何广政主编.世界名画家全集——塞尚[M].石家庄:河北教育出版社,2000.
[7]王受之著.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2003:160.
[8]王受之著.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2003:175.
作者简介:巩珊珊(1982-),女,陕西西安人,现任西安文理学院艺术学院视觉传达教研室,讲师,艺术学硕士,省级课题组——专门史研究组成员。
主要研究方向:平面设计,民间艺术等。