陈曼摄影作品分析

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论观念摄影的符号学特征

观念摄影的符号学特征：打破传统，强化艺术表现力与感染力

观念摄影作为摄影艺术的一个重要分支，近年来越来越受到。观念摄影作品不仅传达了摄影师的思想和观念，而且通过独特的符号学特征，打破了传统的摄影观念，强化了摄影的艺术表现力和感染力。本文将探讨观念摄影的符号学特征，并通过具体例子进行分析解释。

观念摄影是指以摄影为媒介，运用各种拍摄手法和创意，表达摄影师对社会、环境、文化等问题的独特见解和思考。观念摄影突破了传统摄影的束缚，强调摄影师的主观性和创新性，将个人观念和思想融入作品中。这种摄影形式的符号学特征主要表现为以下几个方面：

打破传统构图和光影效果，运用特殊拍摄手法和后期处理技术，如多重曝光、错位拼贴、色彩夸张等，营造出独特的视觉效果。例如，摄影师徐勇的观念摄影作品《错位的魅力》，通过对真实场景进行错位拼贴，呈现出一种超现实主义的效果，引导观众对现实世界产生新的思考。

社会问题和文化现象，运用影像语言表达对社会、环境、性别、种族等问题的和反思。例如，摄影师张大力拍摄的观念摄影作品《大迁徙》，

通过拍摄中国改革开放后的春运迁徙现象，呈现了现代社会中人的生存状态和文化身份的转变。

运用象征、隐喻等手法，表达摄影师的内心感受和情感。例如，摄影师陈曼的观念摄影作品《蝴蝶效应》，通过拍摄一系列具有蝴蝶元素的影像，隐喻人生的无常和变化，传达出对生命的思考和感悟。

观念摄影的符号学特征在打破传统摄影观念、强化摄影艺术表现力和感染力方面具有重要意义。观念摄影突破了传统的拍摄手法和构图原则，让摄影师敢于尝试新的创作方式，使得摄影作品更具创新性和独特性。观念摄影社会和文化现象，通过影像语言表达对社会、环境、性别、种族等问题的和反思，增强了摄影的艺术表现力和感染力。

摄影作品

Coterie
(2012-05-02 18:30)
52/80
胡兵 @林志玲 (2012-02-21 15:51)
53/80
9
月芭莎女王刘嘉玲
(2012-09-27 12:58)
54/80
容祖儿 Moment专辑封面 (2012-07-24 17:21)
55/80
Nike2012倫敦奧運中國隊 (2012-06-20 14:00)
《时装
33/80
素食大S 终成正果
(2010-12-15 21:16)
34/80
周杰伦Meters/bonwe 大合影 (2010-11-22 14:08)
35/80
姚晨《时尚芭莎》封面大片
(2011-03-10 20:20)
36/80
热情海岛--马尔代夫 (一）--- 张静初 (2011-01-24 10:46)
还型较是，辛这没我苦是祖们薄，今国在纱天，东年饭那长气田冬好受裙冷化末吃到站，妆，了在外，，同街面李，胞上还辉赞的，下助热还着编辑在情得雨，米款故，兰待做范就拍我，镇冰了拍但静冰的觉，就一天片得摆穿，片外各了，国种一大家登饭造件在 GUCCI BAZAR

陈漫：我能拍任何我想拍的人

Originally from Beijing, Chen was born in 1980 and is one of the first photography majors accepted to the Central 2)Academy of Fine Arts 注1, China’s most famous art academy. While still in college, she began shooting for Vision 注2, the country’s leading art magazine. Made to look like works of art, her changed images were looked at in both good and bad ways.

As if to 3)silence her 4)critics , Chen 5)adopted a simple style when she began working in fashion, sometimes making no changes at all. “This 6)

transition made me realise I was good at more than just 7)post-processing

,” she has said. More importantly , she began to use China, and its many 8)peoples and places, into her work.

中国知名摄影师陈曼

中国知名摄影师陈曼，是新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。她的作品多次在意大利、香港等国家和地区获奖，并参加日本、法国等地举行的时尚摄影展。

中国知名摄影师陈曼的生平：

北京摄影师陈曼(生于1980年)是她同一代摄影师中的领军人物。在过去的6年中，她的作品给中国商业摄影奠定了新的标准。她为众多世界知名时尚杂志拍摄照片，并与摩托罗拉和阿迪达斯等许多著名品牌合作。她在国内外举办的作品展使国际重新认识了中国新创意理念。陈曼开始受到关注是在2003年，她为艺术设计杂志Vision拍摄了一系列突破性的封面。虽然当时她只是北京中央美术学院的一名学生，但她的摄影作品冲破了中国杂志业保守主义的束缚，捕捉到了一种新的艺术气息，吸引了海外人士的目光。

陈曼，先后毕业于中央美院附中、中央戏剧学院及中央美术学院。系知名的摄影工作室STUDIO6创始人，中国时尚摄影界的翘楚，她同时也是80后最著名的女性摄影师之一。陈曼常常包揽《时尚芭莎》、《嘉人》这些中国一线时尚杂志的封面人物摄影，也拍过各大国际品牌的广告大片。陈曼的艺术致力于探索中国传统文化在中华民族发展壮大过程中所扮演的角色。数年来，陈曼在美国、法国、香港等国家和地区举办过多次个展，广受业内外人士关注和好评，在国内外都极具影响力。

中国知名摄影师陈曼的奖项：

2000 年获香港MACROMEDIA WWWHAT? THE WEB CAN BE FLASH AWARDS 大奖

2002 年获意大利CAPALBIO INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL Short is More-Emotions 大奖

介绍陈曼的ppt,非常详细,可以作为上课演讲之用.....

认识陈曼：
• 女，北京人，新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。在中央美院附中读书四年，在中央戏剧学院的舞美系学习一年，随后到中央美院摄影系学习四年。作品曾多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAAR》等杂志2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。
地
1
关于《青年视觉》杂志
陈逸飞
• 杂志余2002年一月创刊，是中国目前内容含量最大、性价比最高、制作最精美的高档时尚艺术生活杂志，内容包括人文关怀、时尚潮流、文化艺术、空间没学，工业设计等，涵盖时尚生活的各个层面。 • 是国内第一本，也是目前唯一一本用艺术解读时尚，用时尚诠释艺术的时尚生活杂志，在视觉杂志领域，他做成了第一品牌，无论从时间、美誉度还是内容的经常程度，国内无出其右者。
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关于她的评价
• 有人这么评价陈曼，说她是国内最顶级的时尚摄影师，甚至不用之一来约束，她选择了用最短暂的表达形式———时尚杂志来创造神奇的瞬间，并打动了一代又一 4w 代的读者。 • 连洪晃也说“陈曼的作品，犀利炫目，有时美得让人窒息。”，
• 洪晃——《世界都市iLOOK》杂志主编兼出版人

国际视觉艺术家—陈漫

国际视觉艺术家——陈漫

一、人物介绍

陈漫

陈漫，女，出生于1980年，作为中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。

2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立她在艺术领域全新陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品，从一开始就获得时尚杂志界的关注，引发了国内时尚摄影圈的一次创新潮。并此后长期与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIECLAIRE》、《L‘OFFICIEL》、《WALLPAPER》、法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》《i-D》《MUSE》等国际知名杂志合作并为其拍摄封面。

陈曼作为一名时尚摄影艺术家，将设计、绘画、音乐、建筑等各个领域鲜活美丽融入了摄影作品中，想象力和创造力不仅让观众耳目一新，常常带来巨大的视觉冲击。她为何在摄影圈独领风骚，又广泛受到时尚圈，影视圈的认可，成为80后一代中跨领域创作的代表性艺术家呢？

我们通过陈漫在上海当代艺术馆的展览（“漫——陈漫视觉艺术展”）来解析他的艺术作品，感受她深刻的思想内涵和丰富的创作历程。这个展览的内容主要是按佛教分为

色、香、声、味、触、法六部分，这里面的作品包括了她三大阶段的作品。

二、赏析陈漫三个阶段作品

第一阶段（“色”系类）

关于选美比赛评委选定

评委人选名单

国际总决赛评审团共由11人组成。

·评判长1人；

·评委10人：

欧洲经理人1人国际著名摄影师1人国际选美冠军1人著名服装设计师1人

经理人1人 .中国经理人1人国际著名形象设计专家1人.著名造型艺术家1人文化外交官员1人

一．徐全有

·美发大师徐全有先生，中国美业第一人、引领中国美业的领军灵魂人物、美发时尚界的实业家、教育家、美发界的一代宗师。

北京审美美业集团董事长。成功运营1000余家审美造型连锁店，荣获中国美业领军人物奖、领袖人物奖，担任十三年春晚及千余场大型晚会造型总设计，荣获百余种业界唯一少有的至高荣誉，被世界日报、CCTV等千余家媒体专访报道，荣获中国美业

·最具影响力十大美发师、十大造型师、一代宗师，荣获影响中国美业十大风云人物奖，成功举办280余场发型流行趋势发布及表演，为数不清的明星、名人及全国不同栏目主持人造型设计，创建的审美品牌连续九年荣获中国美业唯一商业名牌，多次担任各种国际、国内顶级选美赛事专家评委、形象总监，中国美业个人当月业绩180万人民币记录保持者。

·行业权威媒体曾概述为“徐全有带领中国小姐走向世界。”审美亦被评为“中国美业唯一最争气的品牌”。相信不管是国内还是放眼全球，美业圣坛都不可能再有第二个人，能够成功连续担任15年中央电视台春节晚会、五十年大庆、香港回归、澳门回归、申奥晚会、同一首歌、音乐盛典、中韩歌会等近百场有重要影响大型晚会的造型设计工作。为包括章子怡、成龙、汤唯、宋祖英在内的无数国际巨星、各界名流名媛、艺术家、名模、各大电视台强档栏目主持人、要职领导等造型设计；参与逾百名港澳台大陆歌手的个人专辑作品、各大时装发布会、各大网站、大型企业公众人物的宣传造型及讲授工作。

陈漫：从会拍照的女孩到大艺术家

作者：汤晓蛇

来源：《青年文学家》2017年第25期

忘记那陈旧的标签“一个特别会照相的北京大妞儿”

说到陈漫，在很多人脑海中的印象可以简单的概括为：一个特别会照相的北京妞儿。没错，陈漫的作品常以出其不意的怪诞创意或者直戳人心的视觉冲击夺人眼球。有人说陈漫的摄影作品好似掌握了勾人魂魄的本领，总能够让人过目不忘。所以陈漫的知名度已经远远超出了时尚圈的范畴，早已是名声在外。很多其它领域的人都对她有所耳闻，但是也只是印象里那个陈旧的标签。

所谓高处不胜寒在具有高人气的同时，行业内对于陈漫作品中“后期太多”产生诸多质疑。任性如她，在没有任何过渡地跳到一个极简的阶段，摄影的灯光运用上形成的“漫风格”也在中国掀起一阵潮流。这种极简的大片让人知道陈漫原来不只擅长后期。在争议的风口浪尖上用自己的实力来解释一切。总有人要做第一个吃螃蟹的人，一个领域新技术、新思想的兴起总要不可避免的接受顽固思潮三番五次的敲打，要不怎么“真理都是通过实践的多次检验”才能成为真理的呢。

在中国摄影界，陈漫可以说是中国最具价值的商业摄影师，当然这个“之一”其实可有可无。要知道但求陈漫“一拍”的品牌不在少数，国内的知名与不知名品牌都闻名而来，钦点陈漫掌镜。这个时代本身就是一个创造奇迹，成就梦想的时代。

简洁印象大颠覆到底是个什么路子？

WOW，《男人装》封面上的人是陈漫！没错陈漫就是这样，不鸣则已一鸣惊人。印象里那是她第一次如此清晰的从幕后走到台前，为《男人装》杂志十周年时装特刊拍摄一组性感大片。此大片一出那也是激荡时尚圈，性感则顺利成章的成为了陈漫的一个新标签。

绘画中的色彩术语

掌握色彩规律：
画家们也不单单是“按照自己眼睛所见来绘画”，而是按照自己理性的色彩认识去加工改变。
鲁昂大教堂
莫奈《鲁昂大教堂》
在生活中的色彩，都存在两方面的特点：一方面，每一种物象都有它的固有色，以此区别于其它物象的颜色。另一方面，我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境之中，它既受到当时的光源的影响，也受周围环境色的影响。
《绘画中的色彩》
青岛六中主讲：李勇
“有什么方法能够获得绘画中的色彩呢？”
“我们花钱买到的是颜色，并不是色彩。”
“我们可以花钱买到各种各样想要的色彩来画画。”
获得绘画中的色彩
首先我们用眼睛发现直观的色彩
三原色的运用：马蒂斯作品
“所见即所得”
：用眼睛看
三原色的概念：
指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色都可由这三色按一定比例调配出来，色彩学上称这三个独立的色为原色。
法国画家米勒代表作《拾穗》
改变色调之后
波普艺术中，画家是安迪· 沃霍尔把梦露头像作为基本元素在画上重复排列,进行不同色调的表现。
绘画中的色彩
所见即所得
所见非所得
三原色、间色、复色、色彩三要素
固有色、环境色、光源色、色调
课程练习：
从“春夏秋冬”中选一个季节，可以做“所见的”或“所想的”。要求：色彩不限。

陈曼的摄影高清作品

在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。以下是店铺为大家整理的陈曼的摄影高清作品，希望你们喜欢。

陈曼的摄影高清作品欣赏

陈曼人物轶事

搞不懂为什么非要戴红领巾的陈小曼

陈曼小时候住在大栅栏儿旁边的廊坊二条胡同里，是家里的独生女。冬天早上不洗脸、流着鼻涕，从家里偷4个鸡蛋给卖煎饼的做早餐，边吃边不情愿地、拐弯抹角地穿过煤市街，向炭儿胡同走去。走到一半，低头看见胸前的葱花儿，才想起没带红领巾，赶紧回头疯跑到家取。她不知道为什么不戴它就会没有一天进校门上课的权力，可在小小脑仁儿里这个红三角还不如一个糖三角。

和同学不同的是，陈曼从小就学习画画。2岁的时候，有天家里蹿出来只老鼠，还不太会说话的陈曼拿起笔就画了，妈妈看了，觉得画得挺像挺准，立即送她去少年宫学习画画。她一定是遗传了爸爸的美术基因，爸爸当时就是画广告牌的——80年代初的广告牌并不是印刷品，而是用水粉一小块一小块画出来，然后拼在一起——而且如今看来，父女俩的工作性质相同，都是和时尚、平面设计、人物相关，只不过爸爸的作品是国产化妆品华姿，陈曼则是香奈尔、资生堂之类。

爸爸对她比较仁爱，做医生的妈妈则严厉得多。陈曼在博客里写道：“我生来一副怒脸，不是成心的，就这副模样儿，谁让我妈天天老拿我爸的美工尺抽我脸，叫我脸部神经有毛病，嘴角永远向下走，眼睛永远向上看。”正是因为妈妈严格，陈曼的美术课程才从来没有断过，以至于在中考时，她非常轻松就考上了中央美术学院附中。

美院附中比一般高中要自由很多。“自由到什么程度——上课你爱听不听，爱坐哪儿坐哪儿，作业交了就行，不交也能凑合那种。”陈曼回忆高中时代，说脑子里根本没正经事，只想着谈恋爱。盯着操场上打篮球的男生：唉，这男的不错!唉，那男的不错

人像摄影在商业领域的应用——以陈曼摄影创作为例-毕业论文

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摘要

我们生活于快速发展的信息化年代，摄影艺术形式和表现技法日益更新，传统的摄影方式也在在这个年代下逐渐被取代，各种依靠灯光造型和后期处理技术的商业摄影得到了广泛关注。商业摄影的门类众多，而其中人像摄影是商业摄影中的重要分支，商业摄影和人像摄影的快速融合，更是衍生出商业人像摄影这一特有的摄影领域。为了追求商业人像摄影的多重视觉表现形式，摄影师逐渐依靠计算机技术和图像后期处理技法，以求增强商业人像的多元化表现与视觉创新力，这些都要求摄影师对于自己的摄影作品要有着更高层次的思考。

商业人像摄影的呈现风格可以综合体现摄影师的审美造诣和自身艺术风格，模特可能不会有一个令人满意的镜头表现，但是作为一个摄影师，他需要具有捕捉模特真实表情和瞬间情绪的能力，这样才能在摄影中充分展示其魅力。我国优秀的商业人像摄影师有很多，而陈曼就是其中的佼佼者，她成功的将她的作品融入到了商业摄影中，她的作品充满了后现代摄影风格，她善于运用后期处理技术打破自然空间的局限性，具有天马行空的想象力，所以她的作品一经出世，便带给了人们极大的视觉冲击力并形成了自己独特的风格魅力。但也因为过于依赖后期让她的摄影道路饱受争议，但是不可否认的是，陈曼的出现，促进了中国传统人像摄影与商业摄影的结合与发展。

关键词：陈曼；商业摄影；人像摄影

Abstract

We live in a rapidly developing information age. The art forms and expression techniques of photography are increasingly updated. Traditional photography methods are gradually being replaced in this era. V arious commercial photography relying on lighting modeling and post-processing techniques have received widespread attention. There are many categories of commercial photography, and portrait photography is an important branch in commercial photography. The rapid integration of commercial photography and portrait photography is derived from the unique photography field of commercial portrait photography. In order to pursue the multiple visual representations of commercial portrait photography, photographers gradually rely on computer technology and image post-processing techniques to enhance the diversified performance and visual innovation of commercial portraits. These require photographers to have more High-level thinking.

浅析人像摄影的创意设计

【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。

【关键词】人像摄影；创意设计；模特

摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影”

①，人像摄影亦是如此。

1.人像摄影及创意设计概述

“所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。

1.1人像摄影创意设计的概念

现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。

绝对伏特加

酿造过程每瓶绝对伏特加（Absolut Vodka）都产自瑞典南部的小镇 Ahus。那里特产的冬小麦赋予了绝对伏特加（Absolut Vodka）优质细滑的谷物特征。经过几个世纪的经验已经证实，绝对伏特加选用的坚实的冬小麦能够酿造出优质的伏特加酒。绝对伏特加采用连续蒸馏法酿造而成。这种方法是由“伏特加之王”Lars Olsson Smith，于1879 年在瑞典首创的。酿造过程的用水是深井中的纯净水。正是通过采用单一产地、当地原料来制造使绝对伏特加公司（V&S Absolut Spirits）可以完全控制生产的所有环节，从而确保每一滴酒都能达到绝对顶级的质量标准。所有口味的绝对伏特加都是由伏特加与纯天然的原料混合而成，绝不添加任何糖份。
绝对伏特加（Absolut Vodka）是世界知名的伏特加酒品牌，虽然伏特加酒起源于俄罗斯（一说波兰），但是绝对伏特加（Absolut Vodka）却产自一个人口仅有一万的瑞典南部小镇Ahus。多年来，绝对伏特加（Absolut Vodka）不断采取富有创意而又高雅及幽默的方式诠释该品牌的核心价值：纯净、简单、完美。
相同中的不同
15年来，Carillon公司和TBWA坚持在平面广告中采用这种“标准格式”(瓶子加两个词的标题)，制作了600多张平面广告，虽然“格式”不变，但表现总是千变万化，“大胆借势，巧妙传名”，广告运作的主题多达12类之多——绝对的产品、物品、城市、艺术、节日、口味、服装设计、主题艺术、欧洲城市、影片与文学、时事新闻等等。同时，广告将所要传达的产品意念，与受众心目中具有重要地位的“名物”融为一体，不断散发出历史和文化的永恒魅力。TBWA巴黎分公司曾推出一组结合各地著名景观及文化风俗的“欧洲城市”系列广告，使绝对牌成为与城市环境和谐一体的美妙景观。绝对牌广告所做的就是为产品创造一种外观上持久的时尚。“总是相同，却又总是不同” 广告创意哲学，产生杰出又持久的效果。1980年，绝对牌在美国还是一个微不足道的品牌，每年销售不过1.2万箱，而现在已暴增至300万箱。目前它在美国市场上的占有率为65%，名列第一，成为进口伏特加酒市场的领导品牌。购买绝对牌而非别的，不为因为口味，是因为绝对牌“所说的话”! TBWA杰出的广告意念，完美地变成了现实! 在美国，烈酒广告不能使用电视机或电台媒介。这正是现在我们看到绝对牌广告只有杂志和户外(广告牌、公交候车亭)两类广告的原因。树立品牌意识和渴望没有捷径。为了让平面的表现获得电视片效果带来的产品价值一样， TBWA聘请高水平的摄影师对广告的主角——奇特的酒瓶作完美的摄影，做到感觉荡漾，吸引动人，纸上震撼!精心制作的创意，共同点是集中传达品质讯息，并强调概念和执行的单纯。当然，这种制作的完成也花去了昂贵的费用(有传一个较难表现的要领制作费高达4万美元)。购买绝对牌就成了这样的一种声称：你愿意为更好的质量多付一点钱。

罗德岛设计学院

院校概况：

简介：

罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛州。该岛居民多数较富有，国家公园型的那种豪华别墅随处可见。罗德岛州位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约 45 分钟的车程。这里有许多著名的老教堂，包括城市建立者罗杰•威廉斯牧师当初建立的第一座教堂。它是四所大学院校的发源地，包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。

罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学

拍过了无数一线大咖，陈漫还是那个陈漫

即使你对陈漫的名字不熟悉，也一定在时

装杂志，户外广告牌上见过她的作品——因

为实在是太多了。

“咦，你瞧外面那张是我拍的！哎你们看那边（指着马路对面的广告牌），那张也是我拍的。”在上周的活动间隙，陈漫无意中瞥到窗外广告牌上她的作品，兴奋地指给我们看。

陈漫为半岛酒店拍摄的广告

作为众多一线大牌明星的“御用摄影师”，陈漫的作品出现在国内外各种时尚杂志的封面，还连续 5 年入选权威时装商业媒体 BoF 评选的500 位时装产业精英名单，出道数年仍然是中国身价最高的摄影师之一。

这个擅长拍照的北京姑娘，早就不愿被摄影师的名号桎梏，在成立了自己的 studiosix 团队后，这些年她正在做一些更有趣的事儿。

独具风格的商业摄影师

时尚、艺术行业中，最忌讳就是没有自己的风格。

而陈漫在中国摄影师还在用“影楼式审美“去修片时，独辟蹊径地用绚丽的后期将传统的摄影蒙上了一层艺术作品的色彩，也正是靠着这种风格打遍天下，让她的照片辨识度极高。

2003-2004 年间陈漫为《青年视觉》拍摄的封面

同样是早期为《青年视觉》拍摄的名模春晓，这张照片已经被V&A 博物馆永久收藏

魔幻，诡异，高饱和度，充满张力的人物与宏大的场景融为一体，让你感到画面下一秒就要讲出故事。

Rihanna By 陈漫

范冰冰 By 陈漫

万宝宝 By 陈漫

尤其是她早期的作品，一眼就能分辨出“这张是陈漫拍的”。那时候她与化妆师李东田有着密切合作，单眼皮女孩的形象多次出现在照片中，不仅塑造着国人的审美，也让“中国摄影师陈漫”的金字招牌走向世界。