陈曼摄影作品分析
摄影师陈曼:无他,但职业尔
摄影师陈曼：无他,但职业尔
黄丽娜
【期刊名称】《西南航空》
【年(卷),期】2009(132)002
【摘要】陈曼，80后女生，北京人，中央美院首届摄影系毕业生，商业摄影师，市面上流行杂志大都有她的作品，国内外巨星名模是她镜前的常客，顶级造型师李东田与她合作多年，专业画廊把她的作品带到欧洲展览，她个人的精灵古怪照作为中国青年样本上了欧美杂志的封面，她的获奖名单证明她征服了东西方的审美眼光。
【总页数】5页(P50-54)
【作者】黄丽娜
【作者单位】无
【正文语种】中文
【相关文献】
1.陈曼——真实生活着的时尚女摄影师 [J],
2.摄影师艾曼努尔·卢贝兹基谈使用ALEXA M拍摄《鸟人》 [J], An Tran
3.我亦无他 , 惟手熟尔——关于小学语文背诵方法中存在的问题及对策研究 [J],
刘晓霞
4.仅仅是"我亦无他,惟手熟尔"吗
——对《卖油翁》一文的再度解读 [J], 徐璐
5.将自我表现进行到底的时尚摄影师陈曼 [J], 张贝;陈曼
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个人创作优秀作品
个人创作优秀作品
个人创作优秀作品是指个人在创作过程中所产生的一些具有较高艺术价值和文化意义的作品。
这些作品可以是文学、音乐、绘画、摄影、设计等多种形式，但都需要具备以下几个特点：
1. 独特性：个人创作优秀作品必须是独特的，具有鲜明的个人风格和特点，而不是模仿或复制他人的作品。
2. 技巧性：个人创作优秀作品需要具备一定的技巧和技能，能够熟练地运用各种艺术手法和表现形式，以达到最佳的艺术效果。
3. 思想性：个人创作优秀作品需要有一定的思想内涵和文化价值，能够引起人们的共鸣和思考，具有一定的启示和引导作用。
4. 创新性：个人创作优秀作品需要具有创新性，能够打破传统的艺术框架和规范，尝试新的表现形式和手法，为艺术创作注入新的活力。
以下是一些个人创作优秀作品的例子：
1. 文学作品：如鲁迅的《狂人日记》、莫言的《红高粱家族》等，这些作品具有深刻的思想内涵和人文精神，能够引起读者的共鸣和思考。
2. 音乐作品：如贝多芬的《命运交响曲》、周杰伦的《青花瓷》等，这些作品具有独特的音乐风格和表现力，能够给人们带来美的享受和情感的共鸣。
3. 绘画作品：如梵高的《向日葵》、齐白石的《虾》等，这些作品具有鲜明的个人风格和技巧，能够表现出独特的艺术魅力。
4. 摄影作品：如陈曼的《中国女孩》、刘小东的《温床》等，这些作品通过捕捉生活中的细节和瞬间，呈现出独特的视觉效果和情感表达。
5. 设计作品：如苹果公司的产品、扎哈·哈迪德的建筑设计等，这些作品具有高度的创新性和实用性，能够引领时尚潮流和设计发展方向。
幼儿园的小摄影师们,主题班会ppt课件
情感目标
培养幼儿对摄影的兴趣和 热情，让他们在拍摄过程 中体验到快乐和成就感
02
摄影基础知识
摄影器材介绍
相机类型
介绍不同种类的相机，如单反相 机、数码相机、手机相机等，以
及它们的特点和使用场合。
镜头类型
介绍不同种类的镜头，如定焦镜头 、变焦镜头、广角镜头、长焦镜头 等，以及它们的特点和适用场景。
幼儿园的小摄影师们 ，主题班会ppt课件
汇报人：可编辑 2023-12-22
contents
目录
• 活动导入 • 摄影基础知识 • 实践操作环节 • 分享交流环节 • 活动延伸与拓展
01
活动导入
主题介绍
主题名称
幼儿园的小摄影师们
主题背景
为了培养幼儿的观察能力、创造力和审美情趣， 提高幼儿对摄影的兴趣
介绍如何运用不同的光线和影调拍摄 出更具表现力的照片，如逆光、侧光 、柔光等。
安全注意事项
遵守规定
在拍摄过程中要遵守相关 规定和礼仪，如不随意拍 摄他人隐私、尊重被摄者 的权益等。
注意安全
在拍摄过程中要注意自身 和他人的安全，如不攀爬 高处、不靠近危险区域等 。
保护器材
在拍摄过程中要保护好自 己的摄影器材，如防止摔 落、防水防尘等。
03
实践操作环节
拍摄场景布置
场景选择
选择适合幼儿拍摄的场景，如幼 儿园内的活动室、游乐场、花园
等。
道具准备
根据拍摄主题，准备相应的道具 ，如玩具、图书、水果等。
布置指导
指导幼儿如何布置场景，如摆放 道具、调整灯光等。
拍摄技巧指导
拍摄姿势
指导幼儿如何摆正姿势，保持稳定，以便拍摄出清晰、稳定的照 片。
介绍陈曼的ppt,非常详细,可以作为上课演讲之用.....
• 08美教室内 陈福春（1269）
认 识 陈 曼：
• 女，北京人，新锐时尚摄影师， 涉及领域包括设计、绘画、音乐、 建筑等。在中央美院附中读书四 年，在中央戏剧学院的舞美系学 习一年，随后到中央美院摄影系 学习四年。作品曾多次刊登于法 国《PREFERENCE》、纽约 《UNLIMITED》、英国 《NYLON》、 《SPORT&STREET》以及国内 《青年视觉》、《VOUGE》、 《ELLE》、《BAZAAR》等杂 志2003年、2004、2006年曾为 青年视觉《VISION》封面摄影。
地
关于时尚摄影
时尚就是在特定时段内 率先 由少数人尝试、 预认为后来 将为社会 大众所崇尚和仿效 的 生活样式。简单地说， 顾 名思义，时尚就是 “时间”与“崇尚”的 相加。
有人说时尚摄影是一个宽泛的概念。摄影本身就很时尚，其实不存在时尚的摄 影这种说法。也有人说时尚摄影更注重的是后期的修饰。 而今大家能接触到的时尚摄影大概有两种，一种是美人、华服、几近完美的画 面，让人产生瞬间眩晕，像海市蜃楼一般遥远和虚无，翻过这一页画面，在人 们的脑子里留不下什么痕迹；还有一种就是最直观浅近的商业推销，一个精致 的女人或男人朝你亲切而意味深长地笑着，好像在说：快掏钱买吧！买了你就 会跟我一样！
•
•
模特之我见 对陈曼而言，在镜头前没有不好的模特，只有不合格的摄影师。“模特都有他自己的特 点，如果你把他的特点发挥出来，都是好的模特。”而说到超模，陈曼又有另一番观点， “不是普通意义上的美丽就能成为超模，有好多因素。比如说她可能哪儿哪儿都长得特别 完美，但就有一个缺点。如果这个缺点恰到好处的话就是一个特点。比如刘丹，在中国大 众审美里，她哪里都是完美的，但就是她长了一双丹凤眼，小翘翘鼻子，这样就可以成为 超模。如果哪儿都长得没有缺陷的话，就是一大美妞儿，没什么特点不容易让人记住。” 对中国模特行业的发展，陈曼感叹：“其实现在选模特的人，或者大众也好，他 们欣赏模特的审美太局限了。在生活中有很多女孩子可以成为超模，但因为没有人发现。 我希望中国出现更多的国际超模，能带动中国的时尚发展。比如现在杜鹃出去了。大家就 会因为杜鹃关注中国的时尚，所以我觉得模特和本土的时尚是有密切、密切的关系的。”
中国知名摄影师陈曼
中国知名摄影师陈曼中国知名摄影师陈曼，是新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。
她的作品多次在意大利、香港等国家和地区获奖，并参加日本、法国等地举行的时尚摄影展。
中国知名摄影师陈曼的生平：北京摄影师陈曼(生于1980年)是她同一代摄影师中的领军人物。
在过去的6年中，她的作品给中国商业摄影奠定了新的标准。
她为众多世界知名时尚杂志拍摄照片，并与摩托罗拉和阿迪达斯等许多著名品牌合作。
她在国内外举办的作品展使国际重新认识了中国新创意理念。
陈曼开始受到关注是在2003年，她为艺术设计杂志Vision拍摄了一系列突破性的封面。
虽然当时她只是北京中央美术学院的一名学生，但她的摄影作品冲破了中国杂志业保守主义的束缚，捕捉到了一种新的艺术气息，吸引了海外人士的目光。
陈曼，先后毕业于中央美院附中、中央戏剧学院及中央美术学院。
系知名的摄影工作室STUDIO6创始人，中国时尚摄影界的翘楚，她同时也是80后最著名的女性摄影师之一。
陈曼常常包揽《时尚芭莎》、《嘉人》这些中国一线时尚杂志的封面人物摄影，也拍过各大国际品牌的广告大片。
陈曼的艺术致力于探索中国传统文化在中华民族发展壮大过程中所扮演的角色。
数年来，陈曼在美国、法国、香港等国家和地区举办过多次个展，广受业内外人士关注和好评，在国内外都极具影响力。
中国知名摄影师陈曼的奖项：2000 年获香港MACROMEDIA WWWHAT? THE WEB CAN BE FLASH AWARDS 大奖2002 年获意大利CAPALBIO INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL Short is More-Emotions 大奖2002 年被邀参加日本TOKYO OUT WINDOW Exhibition2003 年被邀参加巴黎PAUL RICARD The Designed in France,Made in China Exhibition2005 FASHION AND STYLE IN PHOTOGRAPHY, MOSCOW, RUSSIA2005年《时尚与个性-摄影双年展》，莫斯科，俄罗斯2005年 Get It Louder2005年大声展2005年毕业于中央美术学院设计学院摄影专业，2003年年末到2007年为青年视觉杂志VISIONmag拍摄封面，2004年与东田造型合作拍摄至今，长期与《VOUGE》,《ELLE》,《BAZAR》,《Marie Carie》,《时尚伊人COSMO》, 《时装Officiel》,《MENS UNO》,《ilook》等各大时尚杂志有长期合作。
陈曼当代摄影艺术家共29页文档
11、获得的成功越大，就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因， 节制使 人枯萎 。 12、不问收获，只问耕耘。如同种树 ，先有 根茎， 再有枝 叶，尔 后花实 ，好好 劳动， 不要想 太多， 那样只 会使人 胆孝懒 惰，因 为不实 践，甚 至不接 触社会 ，难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕，不悔(虽然只有四个字，但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己， 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体， 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米，如 果他不 曾希望 它长成 种籽； 单身汉 不会娶 妻，如 果他不 曾希望 有小孩 ；商人 或手艺 人不会 工作， 如果他 不曾希 望因此 而有收 益。-- 马钉路 德。
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
国际视觉艺术家—陈漫
国际视觉艺术家——陈漫一、人物介绍陈漫陈漫，女，出生于1980年，作为中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。
2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立她在艺术领域全新陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品，从一开始就获得时尚杂志界的关注，引发了国内时尚摄影圈的一次创新潮。
并此后长期与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIECLAIRE》、《L‘OFFICIEL》、《WALLPAPER》、法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》《i-D》《MUSE》等国际知名杂志合作并为其拍摄封面。
陈曼作为一名时尚摄影艺术家，将设计、绘画、音乐、建筑等各个领域鲜活美丽融入了摄影作品中，想象力和创造力不仅让观众耳目一新，常常带来巨大的视觉冲击。
她为何在摄影圈独领风骚，又广泛受到时尚圈，影视圈的认可，成为80后一代中跨领域创作的代表性艺术家呢？我们通过陈漫在上海当代艺术馆的展览（“漫——陈漫视觉艺术展”）来解析他的艺术作品，感受她深刻的思想内涵和丰富的创作历程。
这个展览的内容主要是按佛教分为色、香、声、味、触、法六部分，这里面的作品包括了她三大阶段的作品。
二、赏析陈漫三个阶段作品第一阶段（“色”系类）陈漫的第一个阶段是视觉系列，那时候她还没有大学毕业是介于艺术家和摄影师之间这样一个角色，她为青年视觉《Vision》杂志拍摄的一组封面，完美地捕捉了当下社会年轻人的形态、浮华的外表、放肆的生活和不愿被禁锢的青春梦想，这组作品在2003年发表时曾引起了极大的轰动。
作品的特点以摄影为媒介，却以数码绘画做渲染，色彩浓艳，图案感强烈，非常具有表现力和视觉冲击。
陈曼摄影作品
陈曼摄影作品
欣赏
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陈曼人物评价
陈曼的摄影作品，是诸多奢侈品牌、时尚杂志、歌手唱片、电子产品的最后一道包装，也是打出的第一张王牌。
人眼总是不由自主地躲避丑，追寻美。
大街上、媒体里，当我们
忍不住开始端详一张照片时，商家的挑逗才刚刚开始，而陈曼已再一次到达目的地。
陈曼是中国最优秀的时尚摄影师——甚至不需要再加“之一”二字。
我们在她的视觉
王国中旅行，叹为观止。
陈曼是个奇怪的个体，说话懒洋洋的，一出口就惊天动地，甚至都可以直接作为剧本
台词了。
明明做着艺术创作的工作，却张口不愿提“艺术家”三个字，成天混在时尚圈、
明星圈，骨子里却是一个爱玩儿的文艺女青年，这样矛盾的女孩儿也只有文化交杂的北京
胡同里能长出来。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
陈漫：从会拍照的女孩到大艺术家
陈漫：从会拍照的女孩到大艺术家作者：汤晓蛇来源：《青年文学家》2017年第25期忘记那陈旧的标签“一个特别会照相的北京大妞儿”说到陈漫，在很多人脑海中的印象可以简单的概括为：一个特别会照相的北京妞儿。
没错，陈漫的作品常以出其不意的怪诞创意或者直戳人心的视觉冲击夺人眼球。
有人说陈漫的摄影作品好似掌握了勾人魂魄的本领，总能够让人过目不忘。
所以陈漫的知名度已经远远超出了时尚圈的范畴，早已是名声在外。
很多其它领域的人都对她有所耳闻，但是也只是印象里那个陈旧的标签。
所谓高处不胜寒在具有高人气的同时，行业内对于陈漫作品中“后期太多”产生诸多质疑。
任性如她，在没有任何过渡地跳到一个极简的阶段，摄影的灯光运用上形成的“漫风格”也在中国掀起一阵潮流。
这种极简的大片让人知道陈漫原来不只擅长后期。
在争议的风口浪尖上用自己的实力来解释一切。
总有人要做第一个吃螃蟹的人，一个领域新技术、新思想的兴起总要不可避免的接受顽固思潮三番五次的敲打，要不怎么“真理都是通过实践的多次检验”才能成为真理的呢。
在中国摄影界，陈漫可以说是中国最具价值的商业摄影师，当然这个“之一”其实可有可无。
要知道但求陈漫“一拍”的品牌不在少数，国内的知名与不知名品牌都闻名而来，钦点陈漫掌镜。
这个时代本身就是一个创造奇迹，成就梦想的时代。
简洁印象大颠覆到底是个什么路子？WOW，《男人装》封面上的人是陈漫！没错陈漫就是这样，不鸣则已一鸣惊人。
印象里那是她第一次如此清晰的从幕后走到台前，为《男人装》杂志十周年时装特刊拍摄一组性感大片。
此大片一出那也是激荡时尚圈，性感则顺利成章的成为了陈漫的一个新标签。
还记得2012年第一次见到陈漫的样子，她穿着一件红色的中长款羽绒服，没有化妆。
站在南锣鼓巷十六毫米的酒吧前面，拿着照相机跟助理说：“去买个瓷瓶酸奶过来。
”当时的模特是李丹妮和石婷，两个人喝着酸奶就把大片拍了。
现代的服饰与老北京的文化相碰撞，让本该无聊的硬广立刻多了好些灵气。
《画廊》杂志陈漫展评
Chen Man’s exhibition at L.A. Louver, in Venice, California, gives Southern California its first long look at the 34-year-old artist’s works, which are bold and complex. Both provocative in their exploitation of digital pyrotechnics and profound in their insistence that craftsmanship matters, they demonstrate that careful looking is its own reward and that there is nothing like firsthand experience, even when it comes to the virtual world of modern technology. While “Chen Man: East-West, Photographs and Paintings,” is the artist’s third solo show in Los Angeles, it’s the first to include her handmade pa intings alongside her more famous phot ographs. It’s also her largest, both its number of works (31 large-format C-prints and 15 more intimately scaled ink paintings on paper) and the years it surveys (2003 to 2013).陈漫的个展亮相加州威尼斯洛杉矶百叶窗画廊，南加州得以首次驻足在这位34岁艺术家的作品面前，长久凝视这些大胆而又复杂的作品。
陈漫祖国万岁作品分析
陈漫祖国万岁作品分析作为一名出生在1980年的摄影界一姐，28岁成名世界已经许久了。
中国半个影视圈的名人都曾经是她的顾客，她的才华与能力可想而知。
作为一位在16年前就有一定知名度的摄影师，陈漫的作品为何在今年受到强烈批判？她的作品内涵否有某种故意与迎合？带着这两个问题，我对陈漫的作品进行和生平进行学习。
对于这件事，大众的认为和艺术圈的一些声音是不同的，我也进行了认真思考。
陈漫和迪奥的所在角色肯定是不一样的，他们的道歉信或声明也都有各自的目的。
我想能否认可他们的说明，每个人都有自己的看法，我也仅是谈谈我的个人想法。
陈漫是谁，她是做什么的：我的目的是赚钱，然后拿钱供养自己的理想陈漫的才华来源于家传，她的父亲就是一位平面广告设计，1980年出生的她，两岁起就不断地学习绘画，国内外奖项在少年时代就拿了不少。
经过三次高考（没考上满意的学校、复读再考但在学习过程中不满意便再次重考），她终于进了中央美术学院摄影系。
到了28岁时，她的《我的祖国之航天员》就被美国的一家艺术馆永久收藏。
那时的她已经开始进入“成名状态”。
可以说，陈漫算是一位摄影艺术家，否则也不会被艺术馆收藏作品。
但她更多的则是一位文化商人。
商人才是她的根作为一名艺术商人，她所售卖的产品就是自己的艺术才能和风格。
什么是好商人？有些人认为是儒商、有些人认为是有社会责任感的商人，但更多的商人觉得好的商人就是能赚钱的商人。
能赚钱就能不仅养商人的家，还能扩大就业。
对于这种人我将其称作“纯粹的商人”。
纯粹的商人不讲究道德与理想，在他们眼中客户的利益是至上的。
其实，艺术至上、哲学至上、科学至上、历史至上，都没有绝对问题。
但“至上”永远只能在自己的圈子儿这么讲。
比如我是学历史的，在我看来，艺术至上、哲学至上，都不如我的历史至上。
陈漫的错误就在于客户至上，她从自我的经济领域，走向了大众领域。
大众的心情是不断变化的，这也是为什么，陈漫的作品在十几年前可以被人接受或被大众容忍，现在为什么不一样了？就在于大众的心理变化了。
陈漫成名版图之“六尘”
陈漫成名版图之“六尘”转发⾃@芭莎艺术陈漫是明星摄影师，也是近⼗年来中国商业摄影的代表⼈物之⼀。
凭借“中学为体，西学为⽤”的创作理念，她掀起了当代时尚与艺术摄影的新浪潮，并从艺术⾓度展⽰了“陈漫式美学”的独特价值。
陈漫佛学中的 “六尘” 指 “眼，⽿，⿐，⾆，⾝，意”六根所相应的六种对境，即“⾊，声，⾹，味，触，法” 也是六识所感觉、认识的六种境界。
出道⾄今，陈漫在摄影界的疆域，可借⽤“六尘”⼀⼀对应。
2011年12⽉，范冰冰拍摄的陈漫。
⼀“⾊” ：绘画式摄影“⾊” 主要展出的是陈漫早期作品《Vision》系列，也是陈漫“绘画式摄影”的代表作品。
这组作品在2003年发表时就造成了极⼤的轰动，“（它们）完美地捕捉了当下社会年轻⼈的形态。
他们浮华的外表、放肆的⽣活和不愿被禁锢的青春梦想被展现得淋漓尽致（凯伦·史密斯）。
”其中被英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A Museum）展出并收藏过的《宇航员》。
陈漫《Vision－宇航员》⼆“⾹”：⼤牌明星的终极底牌在陈漫的镜头下，王菲、范冰冰、李冰冰、周迅、⼤卫·贝克汉姆（David Beckham）、⾟迪·克劳馥（Cindy Crawford）等众多明星，被赋予了以前从未被发掘的个性和魅⼒。
在“⾹”中，陈漫向公众展⽰出⼀个膏泽脂⾹的梦幻世界。
三“味”：过⽬难忘的⾊彩标签—有着浓重的⾊彩和夸⼤的视觉效果。
陈漫运⽤⼤胆的⾊块，这些让⼈垂涎的美丽中，⼜透露着华丽外表下的内⼼情愫。
那些饱满⽽鲜活的⾷物和⼈物，构成了这⼀系列作品夺⼈眼球和刺激味蕾的特征。
四“声” ：吸引世界的中国元素“声”主要涵盖的作品是“祖国万岁”系列。
中国特⾊元素与当代摄影视觉语⾔的完美结合，使陈漫开始为世界当代艺术所接受，她也由此在国际范围内建⽴起⾃⼰的声誉，引领年轻⼀代摄影师在国际上发出中国的声⾳。
其中包含2010年应刘⾹成先⽣之邀，为世博会创作的系列作品“祖国万岁·上海”。
陈曼摄影作品分析
自由灵活的工作环境，使员工更有想象力和创造性。 分散性的不规整的图形，更便于工作者之间的沟通。
工作空间也 像摄影的独 特流程一样， 如舞台故事 般 展现在客户 和员工的面 前。
希望有一个 大家可以聚 集在一起工 作讨论交流 的场所， 每张作品都 是大家共同 合作的成果。
• 商业摄影 • 超级品牌广告 • 时尚杂志 • 明星
折射的玻璃反应出的 虚幻世界。
材料-----具时尚感 黑与白胶片的形 式
坚硬通透的材料形式
end • 谢谢
自由开放,80 90年代的时尚元素北京的街头文化, பைடு நூலகம்摸到国民的本土情节中外文化的对撞和交融
网络化的熏陶,电脑软件的运用超越时空去塑造形象,复杂 而多层次奇幻富有想象力,绚丽的色彩形象生动极具夸张。
发掘出模特本身最有个性最完美的一面
把摄影作品当作一场舞台上的故事性的程序 来完成它
工作室的意 义
• 不会用一般角度去拍摄构图,而是用一种舞台来上 演我创作的图像故事.
• 客户让摄影师决定创作取向, 每个客户都以自己的 风格作为创作的指标.强调个人主义 时尚感受.
• 从客户的态度看出他们的要求,了解客户要的是什 么,关键在于沟通过程,把限制尽量推展,争取更大 的创作余地.
• 光影-----影像并非反映出真实的世 界，
陈曼觉得有时候光靠灯光和高超的摄影技术还 远远不能表现她所要表达的画面和内容。 所以后期制作是她非常看重的一环。
• 把外面的世界带到工作室中, • 在自我空间, 随心所欲去操控和创造的完美境界. • 对影像的极致打造是创作的重点所在, • 把创作者内心的意识形态,丰富的敏感神经,和想象
力融合到一起. • 在虚拟世界中经过计算机的处理, • 完成对终极理想和完美境界的追求.
中国传统美学在当代摄影中的应用研究
4、强调实用性：中国传统建筑注重建筑的实用性。在设计中，不仅要考虑 建筑的美观性，还要考虑其实用性。例如，建筑的空间布局要符合人们的生活习 惯和功能需求。
二、中国传统建筑美学在当代居 住建筑中的承扬
在当代居住建筑中，中国传统建筑美学得到了继承和发扬。以下是一些承扬 的体现：
1、空间布局：中国传统建筑的空间布局注重和谐与自然。当代居住建筑在 空间布局上借鉴了这种思想，将自然元素引入室内，使室内外环境相互融合。同 时，合理安排功能区域，营造出舒适、和谐的居住环境。
这些技巧可以帮助摄影师实现超越现实的想象，使作品更具视觉冲击力。从 主题方面来看，超现实主义摄影可以表现人类内心的恐惧、不安、孤独、欲望等 深层情感，也可以揭示当代社会的矛盾和问题。例如，通过将现实生活中的人与 动物、物体相结合，反映出现代社会中人与自然的关系问题。
然而，超现实主义摄影在当代摄影创作中也面临着一些挑战。首先，一些摄 影师过分追求视觉效果，忽略了作品的思想内涵和情感表达。其次，超现实主义 摄影的创意和技巧需要大量的时间和精力去研究和尝试，对于一些追求速成的摄 影师来说可能存在难度。此外，随着数字技术的不断发展，一些摄影师过于依赖 后期处理技术，导致作品失去真实感和艺术价值。
感谢观看
2、崇尚自然：中国传统建筑注重对自然元素的运用，如木、石、水等。建 筑物常常采用木结构为主，石材为辅，并运用水景等元素，营造出一种“山水诗 画”般的意境。
3、重视文化内涵：中国传统建筑深受儒家、道家等传统文化的影响，建筑 物中常常融入各种文化元素，如雕刻、绘画等。这些元素不仅具有审美价值，还 体现了中国传统文化的内涵。
参考内容二
在当代居住建筑中，中国传统建筑美学依然发挥着重要的作用。本次演示将 探讨中国传统建筑美学在当代居住建筑中的承扬，以及这种美学如何影响和塑造 现代居住空间。
第06章 光与影的艺术_0823
理查德·阿维顿《与象共舞》 （美国）
韩国“鸟叔”的骑马舞在 通过影像传播世界，成为当时 的一种时尚（图片来自网络）
李虹韵（广州市纺织服 装职业学校 2013 届学生） 《都市里的几何》
第二节 摄影作品欣赏
一、摄影作品的要素
中国儿童失学问题，是中国教育上的重大问 题。在中国农村拍摄各种照片的过程中，摄影家解海 龙目睹了大量的儿童失学的事例，他拍摄的《大眼睛 》出中那小女孩一双美丽而失神的大眼睛，隐约闪现 出晶莹的泪光，流露对知识的渴望与追求，对校园的
尤素福·卡什 《丘吉尔》 （1941年）
它的题材并不重大，却是布列松 的一幅脍炙人口的名作。一个男孩的 两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满 志地走回家，好像完成了一个光荣而 艰巨的任务。照片中的人物，情绪十 分自然真实，显示出布列松熟练的抓 拍功夫。布列松认为，世界凡事都有 其决定性瞬间，他决定以决定性瞬间 的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，用 极短的时间抓住事物的表象和内涵， 并使其成为永恒。
第一节 精彩瞬间
一、什么是摄影
路易·雅克·曼德·达盖尔（ Louis-Jacques-Mandé Daguerre ） , 法国人，发明家， 艺术家和化学家。摄影术的发明 者。他原为舞台背景画家，19世 纪30年代末期， 他首次成功地发
明了实用摄影术（达盖尔银版法，
又称达盖尔摄影法），是法国著名 艺术家。
摄影术发明者：达盖尔（法国）
小孔成像示意图
达盖尔银版摄影作品《巴黎街景》。摄于1838年，曝光约15分钟
最早的照相机
大画幅相机
双镜头反光照相机
数码单镜头照相机
华为 D2（1300万像素）
iphone 5S（800万像素）
二、精彩瞬间
绝对伏特加平面广告赏析
Absolut Vodka
纯伏特加
金色的包装、黑色的背景，给人 一种高贵、耀眼的感觉，加上适度的 光线效应使得画面颜色对比比较强烈。
Absolut Vodka
柠檬味 绝对伏特加
将柠檬的高光、果仁采用绝对伏特加独特的酒瓶形 状，再配上“ABSOLUT CITRON（绝对柠檬）”的字样，简单 明了。而且，主体的颜色也与酒瓶包装上的字体颜色一致， 都是柠檬黄。
绝对伏特加
（Absolut Vodka ） &
平面广告
目录
品牌故事
一
平面广告赏析
二
1、绝对口味 2、绝对城市 3、绝对72变
小结
三
Absolut Vodka
一
品牌故事
Absolut Vodka
绝对伏特加（Absolut Vodka）是世界知名的伏特加 酒品牌，虽然伏特加酒起源于俄罗斯，但是绝对伏特加 （Absolut Vodka）却产自一个人口仅有一万的瑞典南部小 镇奥胡斯（Ahus）。自1879年创建以来，绝对伏特加 （Absolut Vodka）不断采取富有创意而又高雅及幽默的方
Absolut Vodka
主视觉ห้องสมุดไป่ตู้
Absolut Vodka
绝对汤力 ·变
(Absolut TONIC) 充满张力的汤力
水气泡与模特纯净无 瑕的轻盈感形成强烈 对比。是飘舞在无垠 的外太空抑或潜伏在 浩瀚海洋深处？怀揣 一颗自由之心，何必 介意身处何处。此刻， 绝对创意为纯净轻盈 而“失重。
Absolut Vodka
式诠释该品牌的核心价值：纯净、简单、完美。
Absolut Vodka
绝对家族
纯绝对伏特加ABSOLUT VODKA——1979年 辣椒味绝对伏特加ABSOLUT PEPPAR——1986年 柠檬味绝对伏特加ABSOLUT CITRON——1988年 黑莓味绝对伏特加ABSOLUT KURANT——1992年 柑橘味绝对伏特加ABSOLUT MANDRIN——1999年 香草味绝对伏特加ABSOLUT VANILIA——2003年 红梅味绝对伏特加ABSOLUT RASPBERRI——2004年
浅谈陈曼摄影语言风格
浅谈陈曼摄影语言风格1 真实陈曼说过在镜头前没有不好的模特儿,只有不合格的摄影师,模特儿都有自己的特点,如果能把他的特点发挥出来,都是好模特儿。
陈曼的灵感总是来自方方面面,她的捕捉力极强,总是能捕捉到哪个明星最让人印象深刻的地方,她对于一个好模特的界定就是,她不一定长得完美无瑕,但是一定要有特点,这个特点就是她的创作点所在,将这样的特点发挥的恰到好处,这就是她作品与众不同之处。
在陈曼的作品当中,很多女明星被造型成雅典女王的形象,或者化身成为女魔头,而陈曼拍摄最多的女明星是范冰冰,在很多作品中范冰冰就被塑造成了冷艳女王的形象,这也正是符合范冰冰个人气场的处理。
陈曼总是能呈现出女明星极具诱惑的一面,周迅,赵薇,巩俐等女明星在她的镜头下也常被处理成鬼魅一样妖艳的气质,她就是将每个明星的特征和曼妙的构思结合起来,最终创造出最具个性的作品。
陈曼颇具民族风格的作品也使人印象很深刻,例如,一个北京女孩骑着28自行车,穿一套运动服,头发被造型成中国妞的的造型,单脚支地吃着一大条西瓜,面部没有任何表情,这样一幅照片被赋予了无数中国元素,在时尚之余又不乏中国民族文化内涵,这种老北京胡同的灵感也真是来自于她独特的个人生活体验,也正是千万80后生活的真实缩影。
还有一些搞怪的作品也得到了广大欣赏者的好评,例如,陈曼一只手拎着酒瓶,另一只手又夹着香烟的孕妇照,还有陈曼的雷锋照。
她总是有着奇思怪想,并把它们融入到自己的作品当中去,但她的作品却一定是阳光积极向上,并没有低靡之感。
这也都是她灵感的自然流露,也是时代赋予给她的生命力,她从没有刻意的去追求创新,她的那些作品都是真实体验基础上的真实创作,正是由于这样,这样的真实使她赢得了今天的成就。
2 直觉在陈曼的作品中,欣赏者能感受到一股强大的想象力和创造力,陈曼出生在1980年,和很多同龄人一样,是看着动画片成长起来的,在其他人眼里米奇是一只风靡一个时代的标志性卡通人物,是一个提起就会有所回忆的儿时玩伴。
中国十大摄影师,三亚婚纱摄影师推荐
中国十大摄影师，三亚婚纱摄影师推荐摄影师的入行和成名之路各不相同。
他们有的是从国外的艺术院校留学回来，有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师，有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。
一，刘云（唯一影楼界摄影师）刘云出生于浙江杭州，还是学生的时候，他就对国外的流行文化很感兴趣，经常关注一些国内外优秀的图片，并从中学习。
离开学校后，他就开始从事自己喜欢的摄影师工作。
刚入行时，他是在自己家乡的一家婚纱影楼做摄影师，在那里他积累到了一些基本的摄影经验和技巧。
随后刘云创办了自己的摄影工作室现在名为惜惜摄影，后来李奇结识了职业生涯中一个至关重要的人物，也是他的老师：来自香港的著名摄影师张文华先生。
和张先生在一起工作的三年里，李奇学到了很多东西——从摄影技术、生活态度以及思维方式，都让他感到受益匪浅。
可以说，在专业领域，张文华是对刘云影响最大的一个人。
现在的刘云生活和工作于上海，和一般的摄影师不一样，他不仅擅长用镜头捕捉着每一瞬间的美，更重视如何以单纯的方式表达出人背后的故事。
虽然身在中国，他的作品却深具国际风范，同时，从他的作品中也可以看出，刘云的性格有些“极端”，带有强烈的完美主义情结。
二，陈曼中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。
相对于其他人，陈曼可以算得上是一个幸运儿。
两岁上少年宫学习绘画，顺利考上中央美院附中读书四年，学习平面设计专业(建筑方向)。
在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系，幸运的她在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。
由于陈漫小在美术方面打下的良好基础，很快便得到了教授的赏识，虽然只是个初出茅庐的大学生，但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖，成了同学中的佼佼者。
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• 杂志 • 好莱坞电影 • 电脑游戏 • 时装 • 网络化的熏陶 • 北京街头文化对童年的回忆
社会文化氛围,华丽都市的精神面貌以及年轻一代的自由作风并置一体融入镜头. 一瞬间捕捉潮流脉络,为时代定格,革新了视觉语言,摆脱了平庸.
自由开放,80 90年代的时尚元素北京的街头文化, 触摸到国民的本土情节中外文化的对撞和交融
网络化的熏陶,电脑软件的运用超越时空去塑造形象,复杂 而多层次奇幻富有想象力,绚丽的色彩形象生动极具夸张。
发掘出模特本身最有个性最完美的一面
把摄影作品当作一场舞台上的故事性的程序 来完成它
工作室的意义
陈曼觉得有时候光靠灯光和高超的摄影技术还 远远不能表现她所要表达的画面和内容。 所以后期制作是她非常看重的一环。
自由灵活的工作环境，使员工更有想象力和创造性。 分散性的不规整的图形，更便于工作者之间的沟通。
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• 把外面的世界带到工作室中, • 在自我空间, 随心所欲去操控和创造的完美境界. • 对影像的极致打造是创作的重点所在, • 把创作者内心的意识形态,丰富的敏感神经,和想象力
融合到一起. • 在虚拟世界中经过计算机的处理, • 完成对终极理想和完美境界的追求.
坚持以概念和构想作为摄影的灵魂.
虚拟现实--------影像包含许多平面上的绘画 效复杂具层次后期制作技术把玩出来; PHOTOSHOP最重要的影像编辑工具虚与实 始与终之间的重迭， 背景的作用在于对讯息和气氛的辅助，最终让 观者看到粉饰背后的体裁模特和个性。 先把影像完全操控，继而着意每个细节达致叫 人难以抗拒的完美境界，没有一般摄影意义上 的关键时刻，超越时空去塑造影像让人无法不 投以瞩目。
• 光影-----影像并非反映出真实的世界， 折射的玻璃反应出的虚幻世界。
材料-----具时尚感 黑与白胶片的形式 坚硬通透的材料形式
end • 谢谢
• 商业摄影 • 超级品牌广告 • 时尚杂志 • 明星
• 不会用一般角度去拍摄构图,而是用一种舞台来上 演我创作的图像故事.
• 客户让摄影师决定创作取向, 每个客户都以自己的 风格作为创作的指标.强调个人主义 时尚感受.
• 从客户的态度看出他们的要求,了解客户要的是什 么,关键在于沟通过程,把限制尽量推展,争取更大 的创作余地.