设计艺术中政治符号之魅力

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论艺术设计中的精神体现

论艺术设计中的精神体现摘要：现在设计通常被视为一种艺术更严格的形式的，或有明确目的的艺术。

这种区别往往就当艺术家的人比其他正在制定的目的。

在图形艺术往往区分艺术和商业艺术的。

应用艺术和装饰艺术等方面，后者主要用于从过去的对象。

在艺术领域，设计更为相关的“应用”艺术，如建筑和工业设计。

其实今天的设计是长期广泛联系。

关键词：设计艺术精神体现在一个与现在根本不同的时代里，那些对物和环境施加的影响比我们现在小得多的人创立了美的艺术，确定了美的艺术的不同种类。

然而，我们的手段与其所达到的适应能力和精确性正经历的惊人的增长使我们看到，古代的美的艺术即将发生深刻的变化。

在所有艺术中都存在着一种已不再能像以前那样去观赏和对待的物质成分，因为这种物质成分也不能不受制于现代科学和现代实践。

近20年来，无论是物质还是时间和空间，都不再是自古以来那个样子了。

人们必须估计到，伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。

——保罗?瓦莱利：《艺术片论集》，巴黎版，第103-104 页《无处不在的征服》过去我们对于设计的理解是，对物体线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的过程，遵循实用化求美法则，重点强调物与物之间相互关系的功能设计。

而现代“设计”主要强调人与物，人与自然的关系，其本质逐渐体现在高科技的人文化、生态化。

现代的工业设计、形象设计、平面设计、环境艺术设计等等，都可以看作是对社会政治、文化、经济、环境各方面及相互关系的一种规划和建设。

现在设计通常被视为一种艺术更严格的形式的，或有明确目的的艺术。

这种区别往往就当艺术家的人比其他正在制定的目的。

在图形艺术往往区分艺术和商业艺术的。

应用艺术和装饰艺术等方面，后者主要用于从过去的对象。

在艺术领域，设计更为相关的“应用”艺术，如建筑和工业设计。

其实今天的设计是长期广泛联系。

设计意味着有意识地创造一些可以既实用又美观的事物。

政治图形练习题

政治图形练习题政治图形是一种用视觉形式表达政治观点和意义的艺术形式。

通过使用符号、色彩和图像等元素，政治图形可以传达出强烈的政治信息和观念。

在图形设计和政治宣传中，政治图形起到了重要的作用。

本文将探讨政治图形的定义、特点以及一些常见的政治图形类型。

一、政治图形的定义政治图形是指在政治宣传和政治意识形态表达中使用的图形形式，其目的是通过视觉传达政治信息并产生政治影响。

政治图形可以包括海报、标志、徽章、漫画、卡通等形式。

政治图形通常通过色彩、文字、图片等元素来传达政治主题和观点，通过强烈的视觉冲击产生深远的影响力。

二、政治图形的特点1. 简洁明了：政治图形通常采用简洁明了的方式表达政治信息，通过简单的图像和符号来传递信息，使观众能够迅速理解政治观点。

2. 强调视觉效果：政治图形通过使用鲜明的色彩、精确的构图和引人注目的设计来吸引观众的注意力，增强视觉冲击力。

3. 易于传播：政治图形通常容易被复制和传播，可以通过海报、网络、社交媒体等渠道迅速传遍全球，产生广泛的影响力。

三、常见的政治图形类型1. 政治海报：政治海报是最常见的政治图形形式之一，它通过文字和图像来表达政治主题和观点。

政治海报通常采用醒目的色彩和引人注目的图像，以吸引观众的目光并传达信息。

2. 政治标志：政治标志是一种代表政治组织、政治候选人或政治运动的图形标记。

政治标志通常具有独特的标识性和象征性，可以让观众迅速识别并与特定的政治观点相联系。

3. 政治漫画：政治漫画是通过图像和文字来讽刺、批评或表达政治观点和政治事件的一种形式。

政治漫画通常使用夸张和幽默的手法来吸引观众，并通过图像和文字的结合来传递政治信息。

4. 政治徽章：政治徽章是一种用于政治宣传和政治团体认可的小型图像。

政治徽章通常带有特定的标识和标语，可以代表某个政治运动或政治组织，并用于个人身份的象征。

5. 政治卡通：政治卡通是一种使用插图和文字来讽刺、批评或表达政治观点的图形形式。

试析政治仪式中的声音符号及其象征意义_王海洲

一、仪式中的“力量之声”
声音是仪式中的常见元素 , 格雷姆斯(Ronald G rime s)甚至将其列为仪式的基本组成部分 ① 。仪
式声音主要是指“ 运用的乐器、法器和其他物件所发出的”“ 器声” , 以及仪式的执行者和参与者“ 在语言性至歌唱性境域内的各种念诵和唱诵”所发出的“ 人声” ② 。仪式声音在具体的表现形式上既有乐音也有噪音 , 甚至包括“ 无声之声”的心音 ———由仪式中的静默引发的心灵感受。学界普遍接受声音(尤其是乐声)“ 动之以情”的功用 , 但对其何以动情的机理则众说纷纭。仅就仪式声音而言 , 它作为力量的象征是其能够动人心魄的主要原因。
① 哈里森 :《古代艺术与仪式》 , 刘宗迪译, 三联书店 2008 年版, 第 26 页。 ② 格雷戈里· 贝特森:《纳文 ——— 围绕一个新几内亚部落的一项仪式
展开的民族志实验》 , 李霞译, 商务印书馆 2008 年版, 第 189 页。 ③ Panayot is Panopoul os , “ A nim al Bells as Sym bols :S ound and
仪式与音乐之间具有非常密切的关系。一方面 , 两者相辅相成 , 如神灵的声音寄居于宗教仪式中 , 群众的声音掩藏在民间仪式中 , 而当权者的声音体现在国家仪式中 ;另一方面 , 音乐的政治功能“ 在先天上是仪式性的” , 依靠的是“ 它和权力符码的神秘契合 , 以及它如何有秩序地参与社会组织的成型过程” ② 。准确地说 , 音乐不仅直接存在于各种仪式中 , 也存在于更为普遍的具有“ 仪式化”性质的社会实践之中。这些实践模糊了仪式系统和其他行为系统之间的界限 , 使众多日常生活中的行为具有了仪式的特征。戈夫曼 (Ervi ng G of fm an)和柯林斯 (Randall Co llins)的研究将“ 仪式化”的规模设定在微观个体和由微观个体结成的普遍人际网络之中 , 极大拓展了仪式研究的经验范畴③ 。包括个体在日常交往中的声音表现(如音量)④ , 具有象征意义的音乐家或乐队 ⑤, 音乐会、演奏会和舞会等以声音为主要表现形式(或主要表现形式之一)的群体性集会⑥ , 甚至连同整个音乐系统的生产、消费和调控 , 都被打上了仪式的烙印。这些一旦介入政治生活并产生影响 , 便发挥出明显的政治仪式功能。事实上 , 随着后现代主义思潮的兴盛 , 学者们已经广泛地认识到了各种声音或音乐(尤其是流行音乐)形式在政治生活中的重要作用 , 它们兼有政治动员和政治参与的作用 , 而潜含的权力之争和合法性建构则是其主旨。对此 , 江莉莉(L ily K ong)作了一个简单而精辟的划分 :“ 音乐被统治精英用来固化其意识形态以实现政治社会化 , 以及培养一种民间宗教以引导对国家的支持和热情。音乐同时也是一种文化抵抗的形式 , 用以反对国家政策和一些社会文化规范” ⑦ 。

视觉传达设计中的符号与图形设计

视觉传达设计中的符号与图形设计视觉传达设计是一门创意性的艺术形式，通过符号和图形的设计，将信息传达给观众。

在这篇文章中，我将探讨视觉传达设计中的符号和图形设计，在不涉及政治的前提下，分享如何使用它们来传达准确的信息和情感。

符号设计是视觉传达设计中的重要组成部分。

符号是一种具有特定含义的视觉形式，可以代替语言进行传达。

符号设计需要考虑到文化背景和语境，确保观众可以准确理解所传达的意义。

举例来说，停车场标志的符号是一个白色的"P"字母，这个符号是全球通用的，无需语言的解释，因此几乎所有人都能够理解其代表的意义。

图形设计也是视觉传达设计中的重要组成部分。

图形设计是使用图像和图形元素来传达信息和情感的艺术形式。

它可以用来创建品牌标识、海报、名片等设计作品。

设计师可以使用颜色、形状、线条等图形元素来表达特定的情感和意义。

例如，使用蓝色和绿色的渐变背景可以传达出安静和和谐的感觉，而使用红色和黑色的组合则会带给观众一种紧张和压抑的感觉。

在视觉传达设计中，符号和图形设计的目标是通过有效的传达来吸引观众的注意力，并让他们理解所传达的信息。

为了达到这个目标，设计师需要考虑以下几个关键因素：第一，设计师需要明确传达的目标和意图。

在设计过程中，设定清晰的目标和意图能够帮助设计师选择合适的符号和图形元素，以及决定它们的排列方式和大小。

第二，设计师需要考虑到观众的文化背景和语境。

符号和图形的意义可能因文化和地域的不同而有所差异。

设计师应该思考观众可能的文化背景，确保设计作品能够被广大观众准确理解。

第三，设计师需要注重符号和图形元素的可读性和易记性。

设计师可以使用简洁明了的符号和图形元素，避免过度复杂和混乱的设计。

这样，观众更容易理解和记住所传达的信息。

第四，设计师需要在符号和图形设计中加入创意和独特性。

创意和独特的符号和图形设计能够增加视觉吸引力，使作品在观众心中留下深刻的印象。

设计师可以尝试结合不同的元素和形式，创造出独特的视觉效果。

宋徽宗《听琴图》中道家自然观和政治意图

景观设计研究》⑹对绘画本身做初步鉴赏的基础上，重点研究传统景观设计的主要特点，进一步挖掘了其艺术魅力和内涵。

二、《听琴图》与“听琴”美学《听琴图》堪称人物画的杰作，纵81.5厘米，横51.3厘米，绘有弹琴、听清、童子计四人。

画中中心人物身着黄冠缁服，端坐石墩上，双手轻抚琴弦，姿态悠然。

三位听众则各有神态，栩栩如生：右一人纱帽红袍，俯身侧坐，神情陶醉；右一人纱帽绿袍，抬头仰望，神思飘飞；蓬头童子站立在一旁，用心聆听，神情单纯。

画面中的人物各具神态，刻画细致生动。

画面处理简洁而精致，以一株挺拔的松树为背景，主体人物在树下抚琴，听者分列两旁，坐于石墩上。

除了琴案外，只有一几一炉，点缀着整个画面。

主体人物对面是一块小巧玲珑的山石，古鼎中插着一束鲜花，除此之外，别无他物。

整个画面营造出一种高雅的庭园氛围，所有的布景和道具以及次要人物的位置都恰如其分地围绕着主人公的演奏而布置。

整个画面的气氛仿佛使观者能够感受到一种宁静之中的琴音和轻风，使人感觉自己也身处于这幅画所描绘的场景之中。

画面上方题有蔡京所题的七言绝句一首：“吟征调商灶下桐，松间疑有入风松。

仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。

”右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的“听琴图”三字，左下角有他“天下一人”的花押。

蔡京的题画诗也为解读《听琴图》提供了重要的文字资料。

这首诗通过对琴的描写，暗示了徽宗皇帝的高雅品位和卓越琴艺，同时也表现了官员们在音乐中的沉醉和共鸣。

“灶下桐”和“无弦一弄”分别引用了蔡邕和陶渊明的典故，暗示着徽宗对琴的品位和造诣，以及官员们在音乐中的愉悦和领悟。

整首诗围绕着琴展开，传达出一种超越物质形态的美学境界，体现了老子所说的“大音希声，大象无形”的思想。

151《听琴图》呈现了宋徽宗抚琴而其他三人被琴声所感染的场景，将“琴”引入画面，以琴为核心，通过无声“抚琴”的画面引领整个作品氛围。

画面呈现出道家思想与古琴美学相契合的一面，强调自然之美，彰显了“大音希声”与追求“淡泊”为核心的思想。

2.1外国设计美学理论的起源与发展

第二章设计美学理论体系构建第一节中外设计美学的起源与发展（二）外国设计美学理论的起源与发展（上）“设计美”从何处来？霍金《大设计》-----上帝造物器以载道巨石阵设计西方设计源流最早表现在新石器时代，这时欧洲出现的一种规模宏大的用巨石块构筑的建筑物，最著名的遗址是英国索尔兹平原--环形巨石阵，它是用重量约20吨的巨石圈围成的圆形结构，这些巨石圈的用途是举行某种重大的宗教仪式的场所。

器以载道乌尔城月神台的设计表现了人们尊奉着原始天体信仰，他们认为山岳承载着天地，是众神的居所，因而山就象征着人们通往神的世界的阶梯，仿造山形构建的高台成为人们沟通人神世界的重要平台，这种神台呈正方形，四边正对东、西、南、北四方，以夯土为基本建筑材料，有坡道直通各级台顶及神庙。

造物之美——石器时代最早的设计是生存设计，这种设计体现了人的生活方式和审美意识，又体现了社会生产水平和文化背景，石器时代就是如此。

石器时代指人们以石头作为工具使用的时代，这时因为科技不发达，人们只可以石头制造简单的工具。

而随着时代的推进，人们对石器的研制也在不断改进。

而在时代划分上，石器时代大致可分为：旧石器时代、新石器时代。

石器时代的造物设计美学的起源——工业革命-机械美学以工作机的诞生开始的，以蒸汽机作为动力机被广泛应用为标志的英国第一次工业革命是人类发展史上的一次巨大变革。

它使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工劳动，极大促进了社会发展。

蒸汽机瓦特工艺美术运动（1）工艺美术运动提出了“美与技术结合”的原则，强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品。

（2）工艺美术运动主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

（3）工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值，工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。

西方现代设计美学思想（1）1928年，时任包豪斯第三任校长的著名建筑师米斯提出了“少即是多”的名言，他提倡纯净、简洁的建筑表现。

思政元素在“服装专题设计”课程中的探索与应用

天工｜2023年第25期［摘要］课程思政建设背景下，以服装与服饰设计专业核心课程“服装专题设计”的思想政治教育实践为例，结合专业教学的特点，分别将各章节内容融合思政教育元素，挖掘中国服饰文化思想中潜藏的思政元素，通过课程设计及系列教学实践活动、赛事的开展，以期潜移默化地达到思想政治教育的目的。

［关键词］思政元素；服装专题设计；人才培养方案［中图分类号］J523.5 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）25-0076-03本文文献著录格式：谢镜鹂.思政元素在“服装专题设计”课程中的探索与应用［J］.天工，2023（25）：76-78.谢镜鹂广州工程技术职业学院思政元素在“服装专题设计”课程中的探索与应用作者简介：谢镜鹂（1980—），女，汉族，吉林长春人，硕士，广州工程技术职业学院艺术设计学院副教授，研究方向：艺术设计。

2019年6月，教育部印发《全国职业院校教师教学创新团队建设方案》的通知，通知要求创新团队协作的模块化教学模式,要以学生为中心，健全德技并修、工学结合的育人模式，构建“思政课程”与“课程思政” 大格局，全面推进“三全育人 ”，实现思想政治教育与技术技能培养融合统一。

因此，积极开展服装与服饰设计专业核心课程思政课堂教学改革研究与实践，梳理课程中所蕴含的思政教育元素和所承载的思政教育功能，并将其融入教学环节势在必行，意义重大。

习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上指出：“要用好课堂教学这个主渠道，思想政治理论课要坚持在改进中加强，提升思想政治教育亲和力和针对性，满足学生成长发展需求和期待，其他各门课都要守好一段渠、种好责任田，使各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。

” 2017 年，教育部印发的《高校思想政治工作质量提升工程实施纲要》指出，课程育人位列“十大育人体系”之首。

因此，全面落实立德树人，加强实施专业课程思政教学改革，促进德技并修、工学结合育人模式建设，符合新时代党和国家对育人的根本要求。

设计史中视觉图像的政治力量传播_杨先艺

图7
希特勒与纳粹标志
图8
1936 年柏林奥运会海报
视觉图像设计的基本风格和特征，明确提出了海报宣传的目的和意义，要求海报的设计要把感情作为目标，通俗化、大众化，让所有人，包括最没有文化的人，也能够受到海报的感染，以达到宣传的目的。霍尔温是纳粹御用的政治海报设计师，严格执行了希特勒的军国主义设计思想，设计色彩沉重，利用大面积的明暗对比和略加仰视的视角，营造出极权主义的视觉效果，以强化纳粹政权的强悍，并宣扬出一 “民族优越感” 种充满的种族主义精神。德国炮兵征兵广告和 1936 年柏林奥运会招贴设计（图 8 ）都体现了鲜明的个人风格。 3．二战中的海报设计二战爆发后，英、美、苏各国政府都有组织地进行利用视觉图像设计等宣传材料鼓舞士了宣传活动，。气因此二战海报设计中除了传统的宣扬爱国主义、募兵和推销战争债券的主题，还有大量鼓励生产的主题，可见交战双方在战争期间也将生产和建设放在重要的位置。二战时期的招贴设计中，以生产建设为主题的作品数量巨大。美国在二战早期为英国等盟国提供战略物资，后期本国的参战也使弹药和军备十分紧张，政府和民间组织号召生产的海报大量涌现，让 ·卢卡设计的《美国的回答— — —生产！》是二战时期
只手高举法国国旗，在她的召唤中，法国军队向前进发。海报以女神和军队的图像集合，体现了法国的浪漫主义精神，希望以法国大革命中无畏的革命精神，鼓舞战争中的军民。一战时美国著名的海报设计最为典型的是阿尔布莱德·里德（ Alfred Leete ）在 1914 年用凯臣纳勋爵 s Army ！ ” （加入头像设计的海报“Join Your Country ’ 国家军队来！），以及詹姆斯 · 弗拉格（ James Montegomery Flagg ）根据自己的画像在 1917 年设计制作的 — — —“I want you for U． S． army ” 山姆大叔形象海报（我要你加入美国军队）（图 2 、图 3 ）。这两幅海报在设计方面，表达出了一种抽象的民族情感，因而取得了非常好的政治宣传效果。之后的许多征兵海报也清晰的构图以及配有爱国色彩的图案使得相继模仿，征兵海报能够极大地展现主题，增强感染力，调动人们心中为祖国做贡献的精神情怀。 1915 年， “Women of Britain 基里（ Kealey ）设计的 say……GO！ ” （英国女性的呼吁— — —向前进！）是一幅典型的与英国女性有关的征兵海报（图 4 ）。画面中母亲和孩子站在窗前凝望着将要离她们而去的军队，

现代设计史_名词解释 1(1)

世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。

这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。

主张向中世纪哥特式风格学习。

装饰主推自然主义风格。

东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。

代表作：《红屋》莫里斯。

名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。

地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。

代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。

这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。

新艺术运动不是一种风格而是一场运动。

它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。

反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。

名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。

代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。

风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。

他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。

在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。

名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。

受现代主义运动影响很大。

装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。

建筑设计中的符号意义与文化解读

建筑设计中的符号意义与文化解读建筑设计是一门综合性的艺术，除了满足人们的生活需求，它还承载着丰富深刻的符号意义与文化解读。

建筑作为物质的存在，不仅仅是一个空间的容器，更是一种文化和社会的载体。

通过对建筑中的符号意义的解读，我们可以更深入地了解不同文化和艺术风格的内涵。

首先，建筑中的符号意义常常与其所处的文化背景密切相关。

例如，中国古代的建筑设计中常常融入了传统的文化元素，如对称性、色彩运用和装饰等。

这些意象与文化传统相结合，使得建筑在形式上具有独特的中国风格，在符号上也传达了中国文化的特点和历史积淀。

另外，建筑设计中的象征意义是人们对环境、历史和社会的一种回应。

例如，巴黎的埃菲尔铁塔就是法国对于工业革命和先进技术的象征，它的设计既展现了工业时代的壮丽与复杂，也蕴含了法国人对于自由、创新和未来的追求。

这座建筑以其独特的造型和高度成为了巴黎的标志，也成为了法国的象征。

除了国家和地区的象征意义外，建筑中的符号意义也体现了个人和群体的思想与信仰。

例如，古埃及建筑中的金字塔、希腊神庙的柱廊以及哥特式教堂的巨大尖塔等，都是人们信仰和敬畏的象征。

这些建筑融合了宗教、哲学和审美观念，通过其雄伟和庄重的形态，表达了人们对神圣、永恒和力量的追求。

此外，建筑的符号意义还可以用于表达社会与政治的关系。

例如，苏联时期的建筑设计中常常采用宏伟的尺度、严肃的几何形态和统一的风格，以彰显社会主义的集体主义和阶级平等。

而当代的建筑设计中，则更强调个体的自由和多元化表达。

这种变化反映了社会和政治观念的演进，也体现了不同时期对于权力与自由、集体与个体关系的思考。

最后，建筑设计中符号意义的解读并不是一成不变的，它随着时间和观念的变迁而演化。

不同文化和历史时期的建筑所传递的符号意义各有不同，但它们的共同点在于，通过建筑的形式、构造和装饰等方面，表达人们对于宇宙、生命和人类存在的思考和追求。

综上所述，建筑设计中的符号意义与文化解读是一门深入而广泛的课题。

政治波普艺术名词解释

政治波普艺术名词解释政治波普是八十年代初至九十年代相继在世界上的社会主义国家出现的一种艺术潮流。

这种艺术潮流采用西方波普的艺术语言形式，并结合人们熟知的商业符号和政治形象来表达某种幽默、荒诞、嘲笑与反讽的意味。

“波普”是20世纪60年代世界设计风格的代名词。

在服装、家居复古风格回潮之风劲吹的今天，这个词成了时尚的代名词。

从语义学上讲波普起源词语主要有人民（people）、公民（populance）和大众（popular）等以POP为前缀的的词。

二战后稳定的政治经济环境使得人们开始重新审视和评价POP的观念，尤其是对POP主体的关注和认识。

波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。

是20世纪后现代主义艺术（Postmodemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。

所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

波普艺术（PopulorArt）是英国评论家劳伦斯·阿洛韦（LaurenceAllowey）创名的。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。

他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。

汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。

使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西却经常被我们忽略。

安迪·沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更彻底，他直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。

还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。

广告艺术中的符号化信息传播

广告艺术中的符号化信息传播在当今的市场竞争中，广告已经成为现代社会重要的商业语言，它不仅仅传递产品信息，还传递着社会文化，经济和政治信息。

广告设计包括各种类型和方法，包括图形、文字、音频、视频、动画等。

然而，这些广告设计元素之间有着深层次的文化符号联系，这些文化符号的传递体现了广告艺术中的符号化信息传播。

广告艺术中的符号化信息传播是指广告设计过程中所使用的符号来传达信息的一种方式。

这些符号用来建立、传递和引导信息，它们是一种视觉语言，能够传递各种类型的信息。

这些符号通常采用一种标准化的方式，以便在视觉上被识别出来，并与其所代表的产品、服务或品牌相联系。

因此，理解广告设计中的符号和它们所代表的文化含义是非常重要的。

在广告艺术中，符号可以分为两类：广告客户自己创建的符号和社会共同认可的符号。

广告客户自己创建的符号，如商标、标志和字体，是为了建立品牌和标识而设计的，通常不具备全社会共识的文化含义。

而社会共同认可的符号，如颜色、形状和图案，则具有更普遍的文化意义。

广告艺术中的符号化信息传播起源于人类对视觉系统和语言的研究。

符号通常采用一种系统化的方式，以便在视觉上被识别，并且能有效地传递信息。

符号在广告设计中的使用非常广泛，如使用熟悉的吉祥物或标志来代表一个品牌或组织。

符号化信息传播还可以创造一种意味深长的象征性手段。

例如，红色颜色被用来表示爱情和激情，而黑色则通常代表死亡和悲哀。

这些颜色在广告设计中被使用，以便为产品传递感情或情感信息。

除了颜色之外，形状也是广告设计中的一种重要符号。

例如，三角形和圆形分别代表力量和平和。

这些形状在广告设计中常被使用，以便为品牌或产品提供更多的符号化信息。

在广告艺术中，符号化信息传播不仅通过视觉元素传递信息，还通过文本和语言传递信息。

文本和语言是广告策略的关键要素，在广告设计中起着更加重要的角色。

广告的语言和用词需要简明、精确、生动，尽可能地准确地传达产品的信息。

在广告设计中，符号化信息传播也涉及到了不同文化之间的交流。

世界现代设计史》复习资料整合

世界现代设计史》复习资料整合1.古希腊建筑的三大柱式分别是多立克式、爱奥尼式、科林斯式。

2.XXX是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者，现代主义建筑的奠基人之一。

3、罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式则被称为“升入天上的宫殿”。

君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑。

4、上世纪80年代创建于意大利最有影响力的设计组是“孟菲斯”。

5、现代设计萌芽以前的设计风格有：17世纪巴洛克追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的XXX和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境。

6.“有机建筑”的提倡者是XXX，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。

7、1851年举办了世界上第一次工业产品博览会，即XXX博览会，该展览是在英国举办的。

8.XXX是“新艺术运动”西班牙的代表设计师。

9.“红屋”的设计师是XXX.XXX。

10、XXX成立于年1919年。

11、XXX被称为现代机械文明的纪念碑。

-法国庆祝100周年12.XXX最大的成就是把技术与艺术结合起来。

13.XXX的设计师是XXX。

14、XXX是著名的家具设计师，他设计了著名的瓦西里椅。

15.北欧诸国中最早发展工业设计的国家是瑞典。

16、好莱坞风格是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。

17.第一次世界博览会的标记性建筑是XXX。

18、在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献的“德国工业同盟”的首席建筑师成员是XXX，他是工业产品设计先驱，他设计了AEG透平机制造车间与机械车间被称为第一座真正的现代建筑。

19.XXX始建于1163年，整座教堂的建成历时180年，是法国早期哥特式教堂的代表。

20、新艺术运动发展到德国被称为“青年风格”，该名字源于《青年》杂志。

21、1920年，XXX设计了著名的第三国际纪念塔。

他是构成主义运动的主要发起者21、俄国构成主义主张将结构作为设计的根本出发点，用功能性和合理性来取代艺术的再现性，这后来成为现代主义设计运动的原则之一。

革命宣传画中的美术与政治

革命宣传画中的美术与政治【摘要】革命宣传画在革命历史中扮演着重要的角色，既是政治宣传工具，也是美术作品。

本文从美术与政治的相互关系切入，探讨革命宣传画中的美术与政治之间的关联。

在革命宣传画中，美术手法的运用与政治思想的表达密不可分，共同构成了宣传画的独特魅力。

通过分析革命宣传画的制作、传播和意涵，揭示了美术与政治在宣传画中的重要性和影响。

革命宣传画不仅具有美术价值，更承载着政治意义，传达着特定的政治理念和价值观。

在革命史上，革命宣传画的历史价值不言而喻，它记录了革命的历程和精神，展现了美术与政治相结合的力量。

革命宣传画中的美术与政治关系不仅仅是一种表面现象，更是历史发展和文化传承中不可或缺的重要元素。

【关键词】革命宣传画、美术与政治、美术价值、政治意涵、制作与传播、美术手法、政治思想、关系重要性、历史价值、影响。

1. 引言1.1 革命宣传画的来源与意义革命宣传画具有重要的政治意义和历史意义。

它不仅仅是一种艺术形式，更是革命运动的有力工具。

革命宣传画通过形象生动的图像和简洁明了的文字，向广大群众传达革命的口号和consign。

它不仅能够激发人们的爱国热情和斗志，还可以帮助革命者组织群众，扩大革命力量，推动革命事业的发展。

革命宣传画的意义在于它具有鲜明的时代特征和政治倾向，能够引导人们的思想和行为。

它是革命者和广大群众之间的桥梁和纽带，通过宣传画，革命者能够向群众传递正确的政治观念和思想，动员和组织他们参与革命斗争。

革命宣传画具有深厚的历史积淀和文化内涵，反映了革命运动的发展脉络和历史进程，具有不可替代的历史价值和艺术价值。

1.2 美术与政治的相互关系在革命宣传画中，美术家们通过各种艺术手法和表现形式，将政治思想和理念融入到作品之中，通过画面的叙述和人物形象的塑造，传达出对革命事业的支持和呼吁。

政治因素在革命宣传画中往往起着主导和指导的作用，美术则是其表现形式和媒介，两者相互配合、相互促进，共同传达出革命宣传画所要表达的信息和情感。

法院建筑中的法治艺术

美学技术近代之前我国并没有现代意义上的法院，彼时司法与行政合一，官署就是法院。

法院作为国家司法制度和法律运作的物化载体，其形象在法院建筑中得以凸显，法院建筑是法治理念的物化表达方式，塑造着一个国家的司法气质。

人们对法律的信仰和对正义的愿景是法院建筑通过其独特鲜明的造型风格意向试图实现的［1］。

这种特点使得法院与其他建筑应有所不同，世界各国的法院莫不如此。

近代以来，我国各地法院建筑逐渐突破高度雷同、难以辨识的现状，法院建筑得以更加清晰地表达出其蕴含的法治艺术和法治精神。

在这个过程中，法院建筑设计也出现了一些盲目模仿西方的现象，也存在追求豪华和规模的法院建筑。

有学者提出法治的现代化和法治的重要地位与法院建筑的宏伟和现代化之间没有必然的关联［2］；但是也有相反的观点认为，若法院穷巷陋室、弊车羸马，良好的法治是难以实现的，近年来全国法院屋舍翻新、厅堂华丽的趋向正是我国走向法治的一个征表［3］。

法院建筑不一定要十分豪华，但残垣断壁的穷阎漏屋必定难以形成法律的权威。

法院建筑中含有大量的法治隐喻，即使是在我国没有现代法院的传统社会也是如此。

随着时代变迁和法治观念的发展，法院建筑不再只是传统的庄严、秩序艺术，也逐渐具有了司法透明的意义，当下，亲和艺术也逐渐成为法院建筑新的艺术隐喻。

1…法院建筑中的庄重威严艺术法律的庄重与威严是其固有属性，法律自产生之初就具有庄重威严的基因，先秦时期《左传》就有记述“法不可知则威不可测”。

如今，通过强调法律的神秘性增强法律威严的方式虽应被完全摒弃，但强调法律的权威性的初衷并没有问题。

法律通过庄重威严获得其崇高地位，由此国家治理才能维持法治的根本，缺乏对法律威严的尊重，将会成为一个国家秩序破坏的根源。

法律具有威严是治理合法性的根本，因此，各个时期、各个国家均在以各种方式塑造法律的庄重威严气质，尤其是希望通过法院建筑向公众传达这种意象。

西方国家一直有宗教信仰的传统，宗教在国家政治生活中的地位显赫，备受推崇。

浅谈后现代设计艺术的符号标出性

浅谈后现代设计艺术的符号标出性【摘要】后现代设计艺术与符号标出性密不可分。

后现代设计艺术以打破传统、颠覆常规为目标，对符号的运用更加丰富多样。

符号在后现代设计艺术中扮演着重要角色，不仅仅是一种形式，更是一种意义的表达。

符号的标出性在后现代设计艺术中得到充分体现，通过符号的组合与重构，艺术作品呈现出更加深刻的内涵与意义。

符号标出性推动了后现代设计艺术的创新与发展，丰富了作品的视觉语言，拓展了观者的想象空间。

由此可见，符号标出性是后现代设计艺术的重要特征，为艺术作品注入了独特的符号语言，推动了后现代设计艺术的前行。

符号标出性不仅仅是一种装饰，更是一种思想的传达，为后现代设计艺术注入了新的活力与意义。

【关键词】后现代设计艺术，符号标出性，定义，特点，重要性，体现，关系，影响，内涵，发展1. 引言1.1 后现代设计艺术的定义后现代设计艺术的定义是一个涉及到多方面的概念，它不仅仅是一种艺术风格，更是一种思维方式和态度。

后现代设计艺术的根源可以追溯到20世纪60年代的欧美社会，那个时期，人们开始对现代主义的理念提出了质疑，认为它们已经无法满足社会的需求。

后现代主义强调对过去传统意义上的价值观的打破和颠覆，对现实生活中的多元性和复杂性的接受，不再追求统一和稳定的表达方式。

后现代设计艺术的颠覆性和创新性使得它不再局限于传统的审美标准，而是可以表现出更加个性化和多样化的风格，体现了创作者对当代社会的思考和探索。

后现代设计艺术是一种对现代设计观念进行颠覆和刷新的创新理念，它试图打破原有的框架和范式，追求更具个性和独特性的表现形式。

1.2 符号标出性的概念符号标出性是指符号在艺术作品中具有醒目的、标志性的特征，能够引起观众的注意并传达深层的含义或信息。

在后现代设计艺术中，符号标出性扮演着重要的角色，成为作品与观众之间进行情感交流和意义解读的桥梁。

符号标出性不仅仅是简单的符号使用，更多地涉及到符号的选择、组合、解构和重新构建，通过符号的巧妙运用，艺术家们能够传达出对社会、文化、历史等多个层面的反思和探讨。

《时代》周刊封面设计中“中国符号”的分析与解读

4创意2021/05《时代》周刊由亨利·Ｒ·卢斯（ Henry·R·Luce）创办于1923年，至今已经有近百年的历史，享有“世界之眼”的美誉，是美国三大时事性周刊之一，对国际舆论具有巨大影响。

它汇聚了全球范围内的新闻资讯，为全世界的读者提供了一份自我视角的“价值认同”新闻信息。

它的封面设计形式独特，内容丰富，所指意义明确。

它的口号是：《时代》好像是由一个人之手写出来给另一个人看的。

一、《时代》周刊封面设计的技巧分析《时代》周刊的封面一般都是选取当时国际上一周内影响最大的人物或事件，将其放入红框中。

版式设计上很少有多余的元素堆砌，每一处细节都力求为主题服务。

标题“TIME”四个字母的设计简洁明了，采用细线字体，有精致、严谨的视觉时代感。

封面内容文字多用印刷字体，严谨而又不失大气，一般不对文字做特别的处理，保持文字阅读的流畅和单纯性。

封面图形的设计方法经常运用一些特殊的隐喻手法，来呈现它的所指意义。

《时代》周刊通过刊发“中国符号”的封面图像，并加入带有隐喻性的图形符号语言，让读者对其表达的隐喻性内容进行分析和阐释，获得更好的阅读体验，从而达到用图像传播理念的目的。

中肯的封面符号设计对于改善中国在国际媒体上的形象具有积极意义，同时也能促进中美两国客观化交流和发展，反之，如果在封面中置入一些价值偏向、对人误导的图形符号，则会造成读者的误读和误解，有损于中国形象。

二、《时代》周刊封面设计的具体案例分析（一）《时代》周刊封面内容分类《时代》周刊封面上的“中国符号”涵盖了政治、军事、外交、经济、科技、社会、宗教、文艺、体育等多方面的内容，主要以名人和重大事件为主。

由于《时代》封面涉及到的领域较为广泛，我们需要先弄清楚《时代》杂志封面涉及中国问题的内容分类以及不同主题占比情况，提炼出《时代》周刊对中国问题的关注点。

笔者根据时间线索，把《时代》周刊封面设计中的“中国符号”内容分为三个阶段（如表1）。

视觉符号视觉艺术中的符号学导论

《视觉符号：视觉艺术中的符号学导论》1.引言视觉符号是指在视觉艺术中使用的各种符号，它们可以是具体的图像、色彩、形状，也可以是抽象的概念、情感、思想，或者是代表某种文化、宗教、历史的符号。

视觉符号不仅在艺术作品中起到装饰、表现和传达信息的作用，更重要的是它们承载了人类文化的沉淀和传承。

本文将从深度和广度两个方面探讨视觉符号在视觉艺术中的重要性和意义。

2.深度探讨2.1 视觉符号的概念和分类视觉符号是人们用来表达和传达信息的一种语言，它可以被分为直接符号和隐喻符号。

直接符号是指符号与所代表的对象之间存在一种直接的关联，比如动物、植物、建筑等；隐喻符号则是通过象征、比喻、隐喻等手法将符号与另一种概念联系起来，比如爱情、战争、和平等等。

视觉符号可以根据其外观形式、使用场合、文化背景等进行分类，它们在艺术作品中充当了重要的表现手段和信息传递者。

2.2 视觉符号在不同文化背景中的含义视觉符号是文化的产物，它们传承了文化的内涵和精髓。

在不同的文化背景中，同一个符号可能具有完全不同的含义和象征，甚至产生截然相反的理解和感受。

比如我国的龙象征着力量、尊贵和神圣，而在西方文化中，龙往往被视为邪恶、恐怖的象征。

了解和识别不同文化中的视觉符号，对于深入理解和欣赏视觉艺术是至关重要的。

2.3 视觉符号的语言学意义视觉符号作为一种语言，在传达信息和表达情感方面具有独特的魅力。

它们通过图像、色彩、构图等方式，将抽象的概念和情感转化为直观的形式，给人以直观和深刻的感受。

在视觉艺术中，艺术家通过视觉符号的运用，使作品更加生动、深刻地展现出其所要表达的主题和内涵。

3.广度探讨3.1 视觉符号在艺术作品中的应用在绘画、雕塑、摄影等各种艺术形式中，视觉符号是艺术家最常用的表现手段之一。

通过对具体形象、色彩搭配、构图结构的选择和运用，艺术家们得以传达自己的情感、思想和观点，同时也引导观众对作品进行深入的解读和思考。

3.2 视觉符号与当代社会在当代社会，视觉符号的应用日益广泛，不仅出现在各种广告、标识、品牌的设计中，还在数字媒体、网络传播等领域扮演着重要角色。