第五章 设计概论设计师

合集下载

设计概论(ppt版)

设计概论(ppt版)
有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传 达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程是设计者将思想 和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说,则是个相反的过程 C 视觉设计师不同于视觉艺术家的是:工作受到更多的限制。
为了向特定对象传达特定的信息,他的设计最终必须是他的特定对象易于认知 和理解的视觉符号,这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺 术家。另一方面,视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。 而且,在设计过程中,还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一改再改。
2、对基本涵义的理解; A、设计是动态的行为过程,它包括:
构思---意识,想法,即精神草案; 执行---判断,形成,制作,即实践过程; 实现---物态化的显现,即静态的结果. B、设计是有目的,有计划的行为过程. C、设计是人类的一种创造性活动. 广义上,人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计. 二、狭义的设计概念
工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究; 就设计的审美性而言,设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、
色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行 研究。
从学科规范的角度来看,由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分 离出来的独立学科,所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研 究方向的划分。我们一般将设计学划分为:设计史、设计理论与设计批评三个分 支。 1、设计史 (1) 设计史确立的时间及核心人物: A、1977年英国设计史协会的成立.标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中 独立出来,成为一门专门的学科。 B、佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物,其专著《现代运动的先锋》开 设计史研究的先河,并在公众的心目中确立了有关设计的概念,并影响了公众对 设计的趣味和观念。 C、对于《现代运动的先锋》的评价:全书的理论核心在于现代主义是对19世纪至 20世纪逐渐扩大的工业化之反响。

设计概论(重点资料)已打印

设计概论(重点资料)已打印

第一章走近设计世界上的物分为两类,一类是大自然生成的,一类是人类创造的;山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链;案例分析:论述题,陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想?讲到早期人类的造物,陶器和青铜器是很典型的范例。

陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿,新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了,对于生活器具的需求自然就高了起来。

陶器还需要分出石器和水器,又分出日用器、随葬器和礼器来。

陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。

那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识,也体现了工艺过程的明显的设计行为,设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。

“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器,卣是一种酒器。

上有盖,有提梁,器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。

设计理念,设计思想体现在哪?英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所,有着人类最早的环境设计意识。

不仅仅在视觉的气场上,而且在空间的结构上,都有许多神秘的色彩。

越走进它,那种神秘感就越深,研究它,你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。

这是一个举行宗教仪式的场所,或者说是控制人们思想的地方,在开口的马蹄形结构中,设计人有着非凡的天文,数学地质、结构上的科学的东西,也有原始的、巫术上的东西。

在夏至的早上,人们向东眺望,会发现那里正好是面对太阳升起的地方,于是司通亨治中的那块踵石就很重要,是夏至的时间到来的标志。

这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性,有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要,创造了巨石的结构和空间的形态。

人们不会去玩无聊的石头游戏,只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候,才具有一种无法抗拒的力量,将这些设计视为至高无上的目标。

“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的,是一把结构上很简单的椅子。

(与同类产品对比)对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖;为什么这把椅子会得到如此高的评价?从椅子的侧面看,线条是有优美的,能够完全考虑到人体曲线的需要,非常符合人体工学的原理,所以就座非常舒适,其实是形式上简洁、明快、结构简单,用料精打细算,它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板,钢管腿,几乎没有任何多余的东西,比伊姆斯的设计更为简单、省料:其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种,而且它可以叠起来存放:其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案,材料的语言特性就更强了,能适应于各种环境。

设计概论重点笔记

设计概论重点笔记

第一章设计的定义:消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底:美是有用的,没用的就是丑的柏拉图:相对美绝对美维特鲁威:建筑十书》坚固,实用,美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用:把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计:在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典,有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径,那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题:物质环境(环境和产品世界)人的行为设计(交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征:指赋予产品更吸引人的外观,可掩盖结构上的缺陷形式属性:决定产品性质的各种内部因素,协调和调整的结果,由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品,间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计,是一种文化的设计,是一种情感体验的设计,艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点?特点:1.艺术设计具有原型或源生材料,也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性,3艺术设计起着进步加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章:设计史现代设计诞生直接原因:工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱:罗金斯。

威廉莫里斯(现代设计之父)工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性,追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是:为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点:复兴手工艺和装饰艺术追求质量,形式简朴不同点:工,具有政治色彩,向中世纪学习(尤其是哥特式建筑)追求道德,新,无政治色彩,不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔:主张通过改革艺术研究和反器物青春风格:大量运用卷曲的曲线,有隐含意义的图案,如带表男人的树根等分离派:重视功能,几何外观,几何形式与有机形式相结合,反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰,顺应历史,否定青春风格,否定分离派,否定现存的模式,考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合,艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术,工业,手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化,以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因:1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师,摒弃附加装饰,造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI:MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会,形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯(格罗皮乌斯)英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人,市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素:1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的,他的活动提高了工业产品的质量,增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章:现代派艺术对现代艺术设计的影响一,基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况,19世纪中后期,欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动,但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题:如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象,他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合,工业时代的审美才能解决,具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点:徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法,坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将,他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父,是艺术设计史上的第一位抽象艺术家,摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索:第一位将自己置身于机器文化的艺术家,也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家,立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派:未来主义构成主义未来主义:反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义:至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二.现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法,也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在,现代派艺术的抽象化程序化操作,它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点:做模型把平面变成立体。

设计概论(ppt版)

设计概论(ppt版)

3、设计批评 西方现代设计批评的主要类型:
A、形式主义批评 : 受到来自三个方面的影响: 一,沃尔夫林对美术风格的研究; 二,克利夫·贝尔在艺术批评中提出的有意味的形式; 三,美国罗斯的《纯设计理论》.
B、功能主义批评: 主要体现在1953年德国乌尔姆设计学校的成立,它主要继承 包豪斯学院未竟的事业。
工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究; 就设计的审美性而言,设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、
色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行 研究。
从学科规范的角度来看,由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分 离出来的独立学科,所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研 究方向的划分。我们一般将设计学划分为:设计史、设计理论与设计批评三个分 支。 1、设计史 (1) 设计史确立的时间及核心人物: A、1977年英国设计史协会的成立.标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中 独立出来,成为一门专门的学科。 B、佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物,其专著《现代运动的先锋》开 设计史研究的先河,并在公众的心目中确立了有关设计的概念,并影响了公众对 设计的趣味和观念。 C、对于《现代运动的先锋》的评价:全书的理论核心在于现代主义是对19世纪至 20世纪逐渐扩大的工业化之反响。
作为一门专门的学科,它毫无疑问有着自己的研究对象。 由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系,这使得设计本身具有 自然科学的客观性特征;设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显 而易见的关系,又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。 这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质,因此 设计应该被视作一种物质文化行为,而设计学则是既有自然科学特征又有人文 学科色彩的综合性的专门学科。

5 (第5章) 设计概论[10页]

5 (第5章) 设计概论[10页]
(3)我们提倡设计师“为人类的利益设计”,这听起来似乎很抽象、很空泛。其实不然,设计师首先要树 立正确的价值观和责任感,即设计的职业道德,这是履行社会责任的基础。设计师在着手每一个设计之前, 都要对其面对的设计任务有正确的道德判断,判断它的设计将会有利于社会利益,还是有损于社会利益。
(4)更重要的是,设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。设计师不只要面向市场,为市场 设计,还要面向社会,关注社会,关注人们的生存状态,关注人们的真实需要,尽自己的智慧与能力,真心 实意地为满足这些需要设计,为社会设计,为人类利益设计(图5.9)。
论述专项
★1. 作为设计师应如何履行其社会职责?
答题要点: 设计师工作职责中的一部分是设计适销对路的产品。但是作为设计创造的主体,设计师的设计必须是用来改善 人们的生存条件和环境,为人们创造更好的生存条件和环境服务。用一句简单的话来说,即为人类的利益设计, 是社会对设计师的要求,也是设计师崇高的社会职责所在。 设计师应该为人类的可持续发展做出贡献,这是时代赋予设计师的历史使命。设计理论界已有人提出“适度设 计” “健康设计” “美的设计”等原则(图5.10),意图给设计行为重新定位,防止设计对生态与环境的破 坏,防止社会过于物质化,防止传统文化的葬送和人性人情的失落,防止人类的异化,使人类能够健康地、艺 术地生活(图5.11)。 我们提倡设计师“为人类的利益设计”。首先设计师要树立正确的价值观和责任感,即设计的职业道德,这是 履行社会职责的基础。设计师在着手每一个设计之前,都要对其面对的设计任务有正确的道德判断,判断他的 设计将会有利于社会利益,还是有损于社会利益。设计师还应抵制设计界的不良风气与不良设计。
简答辑要
★6. 为什么说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心?

设计概论【精选文档】

设计概论【精选文档】

第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。

补充:广义的设计,是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量,是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计,即design一词,有其语源学上的历史含义.2、现代设计的一般涵义:指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。

3、现代设计的核心内容:①计划,构思的形成;②视觉的传达方式,即把计划、构想、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程;③计划通过传达之后的具体应用。

补充:现代设计的计划、构思受到市场营销,一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的;传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图(预想图)、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现,因具体的设计要求而不同;而设计应用,与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。

4、现代设计的基本形态:现代环境设计(包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计)、现代产品设计(工业设计)、视觉传达设计(包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计)、染织服装设计(包括时装设计与成衣设计、染织品设计等)、非物质设计(包括各类数字多媒体设计等)。

第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来,形成一个空间动态的主线。

2、主轴线:按照一定意义进行主题空间的排布,并寻求相同或相似的媒介形态来限定,形成整体造型主导整个空间形态,并形成的造型路线成为主轴线。

3、序列:为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。

4、线条在设计中的作用:①线传达情绪和感觉;②定义形状。

5、三维立体空间的类型:方体空间;锥型空间;柱形空间;球形空间;三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法:①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性:从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。

设计概论设计师知识点

设计概论设计师知识点

设计概论设计师知识点设计概论:设计师知识点设计是一门艺术与科学相结合的学科,设计师作为创造者和引导者,承担着许多重要任务。

设计师需要具备一系列的知识点和技能,以应对不断变化的设计需求和挑战。

本文将聚焦于设计概论中设计师需要掌握的重要知识点。

一、设计理论与原则设计理论和原则是设计师必备的基础知识。

良好的设计需要建立在深厚的理论基础之上。

设计师需要了解色彩理论、形状和线条的运用、比例和对称性等基本原理,并运用这些原理来创造出具有美感和功能性的设计作品。

二、设计风格与趋势了解不同的设计风格和流行趋势对于设计师来说至关重要。

通过研究和了解不同领域的设计实践和风格,设计师可以拓宽视野,灵感迸发,创造出更具创新性和独特性的作品。

设计师还需要密切关注最新的设计趋势和技术,以保持自身的竞争力。

三、人机交互与用户体验在数字化时代,人机交互与用户体验是设计的重要组成部分。

设计师需要深入理解用户的需求和行为,将用户体验放在首位,设计出易用、便捷、符合用户期望的界面和产品。

设计师还需要熟悉交互设计原则和方法,合理规划用户界面和交互逻辑,为用户提供良好的使用体验。

四、创意思维与设计过程创意是设计的核心,设计师需要具备良好的创意思维能力。

设计师需要能够进行灵感的捕捉和创造,并能将其转化为具体的设计方案。

同时,设计师还需要掌握设计过程中的策划、实施和评估等关键步骤,以确保设计作品能够达到预期的效果。

五、设计工具与软件应用设计师需要掌握多种设计工具和软件,以便高效地完成设计任务。

常见的设计工具包括手绘工具、平面设计软件、三维建模软件等。

设计师还需要熟悉设计软件的使用技巧,以便能够快速、准确地实现设计理念。

六、设计伦理与责任作为设计师,除了艺术和技术能力,还需要具备一定的伦理和责任意识。

设计师应该秉持诚信、善良和责任感,尊重用户需求,遵守行业规范和法律法规,以推动设计行业的健康发展。

总结:设计师是创造者和引导者,他们需要具备广泛的知识和技能来应对设计挑战。

设计概论第5章 设计师

设计概论第5章 设计师
设计概论
第5章
设计师
出版社 艺术分社
设计概论
出版社 艺术分社
左右手都能方便使用的剪刀
设计概论
出版社 艺术分社
壶 设计:马都·顿 1982年
设计概论
出版社 艺术分社
儿童医院大堂设计
设计概论
出版社 艺术分社
菲利普·斯塔克为 Alissi公司设计的餐具 1991年
设计概论
出版社 艺术分社
蝴蝶凳 [日]柳宗理 1956年
设计概论
出版社 艺术分社
2005年韩国设计展 儿童语音设备
设计概论
出版社 艺术分社
Model300电话机 设计:亨利·德雷福斯 1937年
Hale Waihona Puke 设计概论出版社 艺术分社
苹果电脑公司的 iSub和G4电脑 1999
设计概论
出版社 艺术分社
摩托罗拉公司V70手机
设计概论
出版社 艺术分社
使用盲文及音频提示的ATM(自动提款机)

李砚祖《艺术设计概论》第五章-设计方法、程序与管理

李砚祖《艺术设计概论》第五章-设计方法、程序与管理

横断学科如系统论、控制论、信息论等。新的学科的不断涌现,反映人文和自然科学及其
202方1/1法0/1论0 正处于一个新的发展时期
5
设 计 概 论 | 第 五 章 设计方法、程序与管理
科学方法论从经验到哲学有不同的层面,大致可分为; 1、 作为技术手段、操作规程的经验层面。 2、 作为各门类学科具体研究对象的具体方法曾面。 3、 作为科学研究一般方法曾面,适用于各学科 4、 作为最一般科学方法的哲学层面,普遍适用于自然科学、 人文和社会科学、思维科学 等。
2021/10/10
17
设 计 概 论 | 第 五 章 设计方法、程序与管理
案例分析
战后飞利浦公司 基本是按照两个大的方式在发展: 一个是以荷兰的国内市场为中心,以荷兰为设计`研究的基地的发
展,称为本国机构,基本是设计与研究机构; 另外一个则是称为生产部门的生产体系,主要是在海外`国外的生
产`销售机构,按照各个国家不同的市场情况,组织加工`生产`销售, 根据具体情况决定设立工厂`加工点`仓库`转运中心`销售部门等等。 把研究`设计与海外生产分开,是飞利浦公司战后走向国际化的一个 重要的发展步骤。
2021/10/10
19
设 计 概 论 | 第 五 章 设计方法、程序与管理
案例分析
飞利铺公司的设计程序,基本分为以下主要几个步骤: 1、情报收集,情报分析,提出设计设想; 2、设计草图阶段; 3、各种草图和方案的讨论和分析; 4、提出定搞; 5、模型制作。 以上的每个阶段工作都是采用小组联合研究的方式进行的。在整个工作过程中, 每个具体的设计师都和小组的其他工作人员保持连续的讨论和研究,进行反复 的交流。目的是集思广益,避免个人偏见造成的误差。
2021/10/10

设计概论-设计师44页PPT

设计概论-设计师44页PPT

谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人,越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智,自知者明。胜人者有力,自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
设计概论-设计师
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法, 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现,法律就是这样 一种的 网,触 犯法律 的人, 小的可 以穿网 而过, 大的可 以破网 而出, 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏,庇 护着我 们大家 ;它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿

设计概论名词解释.doc

设计概论名词解释.doc

设计师的社会意识:设计从本质上说是一种社会性工作,设计师是为社会为大众所从事设计的,因此设计师的设计职业,其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任,这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。

非物质设计:是社会非物质化的产物,是以信息设计为主的设计,是基于服务的设计。

非物质设计有许多不同的层面,既有软件、程序设计的层面;又有功能、价值的层面;还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。

信息设计:是设计学科中最新出现的一个专业领域,最初主要是所谓的界面设计。

信息设计,从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息,或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。

明式家具:主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期,设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。

是中国家具史上最为辉煌的一个时期,形成独特而被称为明式家具。

生态设计:又称为绿色设计,是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式,是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特,而以使用再生材料、减少材料消耗为目的,将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。

能主之人:这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。

他能以设计统领全局,规划筹度,经营安排的本领在施工完毕,在建筑上留下其名。

“梓人”即设计师。

设计哲学:是关于设计领域根本观点的学说体系,是设计普遍知识的概括和总结。

虚拟设计:在信息空间中,艺术设计成为一种虚拟方式,或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介,创造和构思艺术形象、设计艺术作品的,艺术以虚拟方式产生和存在。

波普艺术设计:产生于50年代中期,一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣,而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题,以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计,形成特有的设计流派和风格,产品充满了戏剧性、浪漫性的效果,令人啼笑皆非的波普形象,给人一种全新的感觉和视觉冲击。

艺术设计概论第五章

艺术设计概论第五章

设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
1938年生于日本广岛,六十年代初,他考入东京多摩美术学院设计科, 学习服装设计。
1965年,他赴法国巴黎留学,1966年成为著名时装设计师拉?罗修 的助理设计师
1968年又转到纪?梵希门下,担任助理。在两位大师的培养下,学到了 许多高级时装设计和复杂制作工艺的技巧,他于1969年辞职渡 美,任杰弗里宾的设计师,研究成衣服装设计。
随着社会的发展和手工技术的进步,手工行业自身内部的分工也越 来越细致。
中世纪的欧洲经历了始于13世纪的工业技术革命,多种纺织机械被 发明和使用,加快了纺织业的发展,出现了专门的纺织设计师。
中世纪的工匠与艺术家仍然在“同一阵线”,艺术家是工匠行会的 成员,由于缺乏理论基础,他们的工作都被排斥在作为人文教育科目的 “七艺”之外。
设计师
二三百万年前“制造工具的人” 七八千年前,第一次社会大分工后的工匠(百工) 古罗马 工匠(含艺术家)、专业设计师出现 文艺复兴 工匠、艺术家(兼)、专业设计师 工业革命 现代专业设计师
设计师
世界著名设计师介绍
设计师
●三宅一生
是伟大的艺术大师,他的时装极具创造力,集质朴、基本、现代于一体。三宅 一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外,他的设计思想几乎可以与整个西方服装 设计界相抗衡,是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生善长立体主义 设计,他的服装让人联想日本的传统服饰,但这些服装形式在日本是重来未有的。 三宅一生的服装没有一丝商业气息,有的全是充满梦幻色彩的创举,他的顾客群是 东西方中上阶层前卫人士。
设计师
设计发展到今天,设计师在更关注、发掘人们的真实需要的同时, 已不再只是消费者趣味与消费潮流的消极的追随者,而是向更积极的消 费趣味引导者、潮流开创者的方向转变。设计师的角色,也不再仅仅停 留在商品“促销者”的层次,而是向文化型、智慧型、管理型的高层次 发展。设计师已成为科技、消费、环境以及整个社会发展的主要推动力 量。在未来年代,通过那些方式途径,设计师可以在单纯的促进销售以 外发挥更积极、更有创造性、管理性的社会作用?这是英国伦敦大学新 设立的硕士学位“设计未来”专业正在研究探讨的问题,也是每一个迈 向21世纪的设计师需要加以思考的问题。

设计概论设计师

设计概论设计师

设 计 概 论 | 设计师
4 设计师旳社会责任
4.1 “优化”设计
“优化”一词是指在使用旳基础上愈加优质精细、转化 简便。对于优化旳设计,功能性是设计旳根本,假如没有这 个基础,再精美旳设计也是无用旳,所以设计旳功能性至 关主要。
历史上,设计师曾经担当过不同旳社会角色,服务于不 同旳社会阶层,推行了不同旳社会职责。
设 计 概 论 | 设计师
2 设计师知识技能要求
2.1 艺术与设计知识技能
造型基础技能以训练设计师旳形态--空间认识能力 与体现能力为关键,为培养设计师旳设计意识、设 计思维、乃至设计体现与设计发明能力奠定基础。
设 计 概 论 | 设计师
2 设计师知识技能要求
2.1 艺术与设计知识技能
1、造型基础技能是通向专业 设计技能旳必经桥梁。
早在包豪斯时期就提出了“设计旳目旳是人而不是产品”。二战期 间,人机工程学在军事设计领域发挥了主动、主要旳作用。二战后来, 人机工程学旳研究与应用扩展到工农业、交通运送、医疗卫生以及教育 系统等国民经济旳各个部门。当代旳设计师,尤其是产品设计师与环境 设计师,唯有掌握好这门学科,才干更加好地“为人旳需要”进行设计。
2 设计师知识技能要求
2.1 艺术与设计知识技能
设计师旳手工造型技能
电脑
造型
一种最新旳电脑辅助设计技术即迅速成型技术,
又称迅速原形制造技术(RapidPrototyping
Manufacturing 即 RPM 技术),能够将电脑上旳创意
设计迅速精确地复制成三维固态实物,就像打印机打
印文件图纸一样以便,这是材料成型技术旳重大突破。
2.2 自然与社会知识技能
以上仅是对设计师必须掌握旳基础性旳知识技能作了 简要旳列举论述,还有某些愈加详细旳、专业旳知识学科, 如园林美学、技术美学、产品分析、广告原理、民俗学和 公共关系学等,都还没有列入。

设计概论教案

设计概论教案

《设计概论》教案一、授课对象:《设计概论》是装潢艺术设计专业基础理论必修课程,授课对象为本科装潢设计二年级,课程总学时为16学时。

二、课程章节分配:第一章艺术设计的基本概念第二章艺术设计的历史演变与发展趋势、第三章艺术设计的分类形式第四章艺术设计的关联特性第五章设计师第六章艺术设计的工作程序第七章审美欣赏与设计批评附:课题练习三、使用教材:李巍编著,《设计概论》[M]。

西南师范大学出版社。

四、教学手段:本课程采用课堂讲授与多媒体技术教学相结合方式,充分调动学生的思维,使学生不再局限于装饰与造型的表象问题上,在认识和理解的程度上有一个飞跃。

结合课程内容,导入案例分析,通过师生交流、互动、讨论、分析等教学手段,提高学生对理论学习的兴趣与积极性。

五、参考资料赵平勇主编,《设计概论》[M],高等教育出版社出版。

尹定邦编著,《设计学概论》[M],湖南科学技术出版社。

六、教学内容安排:第一章艺术设计的基本概念教学目的和要求:对艺术设计基本概念有一个清晰明确的理解。

内容提要:艺术设计的定义与范畴、艺术设计的原理、艺术设计的特征和艺术设计的方法教学重点和难点:艺术设计的定义、原理、特征讲稿内容:一、艺术设计的基本概念1、艺术设计的定义与范畴艺术设计是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。

其范围有传统的手工艺制品设计(陶瓷、泥塑、竹木、布艺、金属、皮革、纸制品等)和现代工业社会生产的产品设计(建筑、家具、灯具、交通工具、轻纺制品及商业物品等),深入到人们的衣、食、住、行、用等各方面。

2、艺术设计的原理可以从设计的艺术性、科学性及技术性等三个方面来认识。

艺术性包含对设计物象的造型形态特征、色彩装饰特征及材料机理特征等方面的理解与表现。

科学性包含对设计物象的工程结构、数据分析、理化性能、材料应用、环境测试等方面的试验与证论。

技术性包含对设计物象的制造设备、加工工艺、质量检测、包装运输、市场营销等方面营运与安排。

设计概论5-6章

设计概论5-6章

3、构思与视觉化 针对可行性规划,画出产品结构图、工程制作图、效果图、工艺流程图,并制定出相应的技术 规范、质量要求和工艺标准。 4、生产 生产是使设计方案变为成品的造物过程。 为防止设计失败,避免大的损失,在正式投产前往往进行试产,这是对设计的一个检验和评估。 5、销售与反馈 销售是对设计方案的最终检验。
3、目标,团队有一个明确的工作目标,成员之理解和支持工作目标,致力于实现工作目标而协同工 作。为着目标的实现,团队成员可以参与以往管理者才能作的集体决策、战略规划会议等活动。在 团队中,目标甚至成为团队成员的第二本性,是其每天的工作动力。 4、快乐。最好的设计团队,往往工作空间中洋溢着满意和快乐。这就要求团队的监督者或领导者在 成员工作的内外都能成功地创造出他们共同娱乐额机会,了解其愿望与需要,为之提供必要的培训。 5、策略。团队的建立往往源于一个需待解决的问题,管理者将这个问题交给团队,并随着工作的展 开及成员在工作能力的增长而逐步使团队成员负起更重要的职责。管理者会通过各种策略来激发成 员的责任心和工作智慧,如赋予成员无论管理者在否的自主决定权、鼓励成员自己召开会议并逐步 评价自己的工作等。总之,要增加设计团队的凝聚力和责任精神,力求获得最好的效果。 6、教育。团队成员、领导者都需要教育,工作的监督者或管理者要考虑安排多方面的教育培训,如 信誉度、头脑风暴法、会议管理方法、人际关系的处理等。 7、奖励。要有奖励机制,如固定的津贴或成功后的分红等措施,激发成员工作的积极性。 团队设计与头脑风暴法一样都非常注重每一个成员的智慧和力量,不同的是,团队设计更为注重团 队精神,这对于现代重视集中协作的大型设计活动而言,就显得更为重要。
3.何谓设计“三部曲”?
1、问题概念化 2、概念视觉化 构想视觉化,是设计师最核心的任务,其设计结果的好坏与设计师的美感、创意 实力以及经验有关 3、设计商品化
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

第五章设计师
一、选择题
1.1949年,上了《时代周刊》封面,被誉为“走在销售曲线前面的人”是下面哪位设计师:
2.1851年“水晶宫”博览会之后,英国的()倡导了“工艺美术运动”:3.是一位属于后现代主义设计大师:
4.总设计师的工作职责是:
5.设计师的伦理责任指:
1、罗维
2、莫里斯
3、索特萨斯
4、通常同时负责一个或一个以上的设计项目,主持或组织制定每一设计项目的总方案,确定设计的总目标、
5、总计划、总基调,界定设计的总体要求和限制不仅要对自己负责,对自己周围的人负责,还要对子孙后代负责,不仅要对人负责,还要对自然界负责,对其他生物负责,对地球负责
二、简答题
1.简述设计师的定义?
顾名思义,设计师是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力,以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设计任务,并获得相应报酬的人。

2.简述设计师的专业知识技能?
专业设计技能有视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。

三大类下面还有更细的专业技能:如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计……环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计……各专业设计师的造型基础训练是大体相似的,但也不是没有差别,如视觉传达设计偏重于平面造型,而产品设计和环境设计则偏重于空间造型。

各专业的相关学科也有差异,对于工业设计而言,更具体的理论指导是工学指导,如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。

对于视觉传达设计而言,更具体的理论指导是符号学、传播学、广告
学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。

对于环境设计而言,更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济学等。

除此以外,各专业设计师较大的区别还在于专业设计技能上的“各有所长”,这也是他们专业划分的依据所在。

例如视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息;产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等;环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。

各专业设计技能的获得都必须经过对各种材料、工具的熟悉,基本技术、技巧的掌握,再到设计实例中去实践、提高、完善的过程。

各专业设计技能虽有差异,但是并没有绝对的界限,而是相互渗透、相辅相成的。

例如,工业设计就深受建筑设计的影响,展示设计则综合多种设计技能相得益彰,因而设计师不能局限于某一专业而对其他一无所知,这样势必会影响本专业的技能水平的提高。

3.简述“为人类的利益设计”的内涵?
“为人类的利益设计”,是社会对设计师的要求,也是设计师崇高的社会职责所在,也只有在实现这个目标的同时,设计师的设计才有意义,设计师才能实现自己的价值。

“为人类的利益设计”,这里说的“人类”,当然是指全体的人们。

设计不能只是为了满足一部分人,或者说,不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满足另一部分人的利益的设计,或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。

毋需讳言,今天世界上仍然有许多地区的人们,他们既没有设计师设计的工具,也没有设计师设计的床、没有设计过的房子、没有设计过的学校和医院等,这也正是中国设计师所面临的现实。

在我国一些内陆城镇和边远乡村,许多家庭、学校、医院、诊所、农场的工具、用具、设备都是缺乏设计的。

在这些地区,虽然偶尔也会看到一些设计师的设计,但那通常是市场渗透的结果,而很少是作为设计研究的突破性成果,或是为了满足实际需要的设计。

因此,设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面,而不仅仅是利润丰厚的部门,惠及到每一个有需要的地区和人群,而不只是有消费的经济实力的地区和人群。

我们说设计师应该“为人类的利益设计”,这里说的“利益”是指全面的、
长远的利益,而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面,仅有益于今天而有害于将来的利益。

例如一次性消费的日用品,从设计角度来看,它是成功的,它给人的生活带来方便,又给商家带来利润,但从人类长远的利益考虑,从人类未来的生存环境角度来看,一次性消费品是有害的。

三、思考题
1.试论“装饰”观念在西方设计中的变迁
2.试论工业革命对设计的影响
3.试比较重要设计运动背后的价值观。

相关文档
最新文档