《艺术设计概论》
(1)艺术设计概论第一章
（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。
可分为古典，近代，现代三个阶段。
15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。
在此意义上，Design与构成同义。
18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。
作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。
1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。
产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。
Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。
只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
而这些都可以作为本来的古典意义。
而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。
汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。
艺术设计概论-李砚祖-超精华版
艺术设计概论“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。
即预设一定的目标并为此而建立方案。
设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
1964年国际工业设计会对工业设计的定义：工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
西方现代设计的本质内涵和发展趋向：1，完整性原则，一件产品不仅好看好用，而且必须具有完整性2，变化原则，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足。
3，设计的资源，一方面是工业方面的材料，一方面是设计师本身4，综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。
5，服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。
设计根据不同对象可分为五类：1，现代建筑设计，室内与坏境设计2，产品设计3，平面设计4，广告设计5，织品与服饰设计。
平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。
产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。
中国工业设计良性发展的表现：1，国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。
2，工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。
3，改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。
陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。
艺术设计概论知识点
《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3）简述当代西方设计思潮的一般理论？当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。
人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
5）简述设计的艺术手法？设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。
7）简述设计与科技之间的关系？设计是科技商品化的载体。
科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。
艺术设计概论PPT课件
环境艺术设计需要关注可持续发展的理念，注重环保和节能，创造人与自然和谐共 生的环境。
工业设计
工业设计主要关注产品的外观、功能 和人机交互等方面，以提高产品的用 户体验和商业价值。
工业设计在产品开发过程中扮演着至 关重要的角色，对于提升企业品牌形 象和市场竞争力具有积极作用。
方式提高用户体验。
02 03
详细描述
人机交互设计注重研究用户需求和行为习惯，通过简洁明了的交互界面 和自然流畅的操作方式，降低用户使用产品的门槛，提高产品的易用性 和用户体验。
案例
某手机应用的人机交互设计，通过简洁直观的界面和便捷的操作方式， 使用户能够快速完成目标任务。
06
艺术设计案例分享
优秀设计作品欣赏
总结词
通过欣赏优秀设计作品，了解艺术设计的风格、技巧和创意。
详细描述
选取具有代表性的优秀设计作品，从作品的主题、形式、色彩、构图等方面进 行深入剖析，分析其设计特点和创意来源，让学生了解艺术设计的多样性和创 新性。
设计大师介绍
总结词
了解设计大师的生平、风格和代表作品，学习他们的设计理 念和创作方法。
2
平面设计注重创意、构图、色彩搭配和版式设计， 旨在通过视觉元素传达信息，吸引目标受众并达 到预期的传播效果。
3
平面设计常用的软件包括Photoshop、 Illustrator和InDesign等，设计师需要熟练掌握 这些软件以完成设计任务。
环境艺术设计
环境艺术设计主要研究人与自然、建筑、室内环境之间的关系，强调空间的功能性、 审美性和文化性。
详细描述
艺术设计概论ppt课件
时装设计(生活服装、工作服、礼 服、艺术表演服）
第二章 中国艺术设计的起源
一、从石器到玉器
设计的历史从人类打造第一块石器的时
候开始。
造物的范围从工具和饰物扩大到礼器， 造物的设计也从功能、形式感发展到寓 意、符号体系。
红山文化的玉龙
良渚文化的玉琮 《周礼》：苍璧礼天，黄琮礼地。
《司母戊》
《象尊》：商代青铜器中的精品， 象形雕塑极为生动传神。
青铜器的设计与礼制文化紧密相关，其特点 有：
一、象物 具有图腾的特点。
二、纹样威武狰狞 是统治阶级的象征，在 礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。
三、系统严谨、风格繁缛富丽。
第四章 钟鸣鼎食——春秋 战国的艺术设计
一、世俗化自由化的青铜器
《玉凤》：殷墟妇好墓出土，长13.6 厘米，琢磨精巧，为罕见佳作。
妇好墓：商都殷墟遗 址中保存最为完整的一 座陵墓，位于河南省安 阳市附近，1976年发掘。 墓主人妇好是商王武丁 的妃子，墓中文物1600 件之多。
《佩玉》：周代中期作品，现藏美国 西雅图美术馆。
二、青铜时代
青铜是世界冶金铸造史上最早的合金， 在红铜加入锡、铅，这种合金在历经几千年 后，表面出现一种青灰色的锈，故称之“青 铜”
批评，是建立在欣赏、鉴赏基础上 的更为理性的审美态度。艺术批评 需从审美入手，取得感性认识并深 入分析作品的形式特点，归纳其精 神内涵，阐述其社会意义并以理论 形态陈述出来。
第一章 艺术设计的概念与意义
一、“设计”的概念 设计是人类改变原有事物，使其变化、增
益、更新、发展的创造性活动。设计是构想 和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的 的价值创造活动。
可打印李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记3
第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：（1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。
（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。
艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。
二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。
是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。
实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。
生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。
与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。
（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。
它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。
一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。
（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。
纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多) (重要)（1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。
自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。
（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。
二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。
《艺术设计概论》李砚祖2023版120加原创
设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是(文化)和(文明)的产物，又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计，在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词，设计主要指（设想）与（规划）。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design，来源于拉丁语Designara，第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划)，第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design，最本质的意义是(计划乃至设计)，即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计，最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面，与设计同义的还有(“意匠”)一词，从字面来理解，(意匠)即(意图)与(匠心)，指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初，design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词，当时所谓的图案，包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出（“工艺美术”）一词的是（蔡元培）。
9.所谓(工艺美术)，即（实用美术)，换言之：(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物，使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记
第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：（1）18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’,一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。
（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。
艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。
二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。
是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。
实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。
生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。
与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。
（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。
它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。
一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。
（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。
纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多)(重要)（1）从历史上来说，在18世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。
自17世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。
（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。
二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
艺术设计概论 全
艺术设计概论“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。
即预设一定的目标并为此而建立方案。
设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
1964年国际工业设计会对工业设计的定义：工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
西方现代设计的本质内涵和发展趋向：1完整性原则，一件产品不仅好看好用，而且必须具有完整性2变化原则，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足。
3设计的资源，一方面是工业方面的材料，一方面是设计师本身4综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。
5服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。
设计根据不同对象可分为五类：1现代建筑设计，室内与坏境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计。
平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。
产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。
中国工业设计良性发展的表现：1国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。
2工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。
3改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。
陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记
第五章设计方法、程序与管理第一节设计方法学一、概论设计学科中，设计方法及程序是最具操作性的理论，是由实践总结出的理论，具有普遍性，是发展变化着的。
方法：方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。
方法论：方法论是关于方法的理论，包括建立知知识体系的方法和扩展知识、补充新知识的方法，方法论又称为方法学。
科学方法论：科学方法论从经验到哲学有不同层面，大致可分为：（1）作为技术手段、操作规程的经验层面.（2）作为各门类科学具体研究对象的具体方法层面.（3）作为科学研究一般方法层面，适用于各学科。
（4）作为最一般科学方法的哲学层面，各种科学方法论的哲学层面上最终所体现的即是唯物辨证方法论。
设计方法论：（1）是设计学科的科学方法率，是关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说。
（2）是设计领域最一般规律的科学。
它涉及诸多领域，作为一门学科是20 世纪60 年代兴起和发展起来的，经历了直觉设计阶段、经验设计阶段、中间试验辅助设计阶段与现代设计法四个阶段。
（3）设计方法是在设计实践中产生和发展起来的，也是在与其他学科方法的交流与学习中发展的，设计方法学及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文社会科学的方法和范畴。
设计方法学派：从地区而言，不同的国家、地区有不同的设计方法的运用和理解，形成了所谓的“方法学派”，在广义设计方法上国外主要有三大学派：（1）德国与北欧的机械设计方法学派，以“解决产品设计课题进程的一般性理论，研究进程模式、战略与各步骤相应的战术”作为设计方法学的基本定义；（2）英、美、日等国的创造设计学派，它们重视设计中的创造性发挥；（3）俄罗斯、东欧的新设计方法学派，其理论建立在宏观工程设计基础上，思路开阔，提倡发散、变性、收敛三部曲的设计程式。
现代设计方法：（1）它是一门综合科学；（2）包括：综合法、移植法、杂交法、改变法、扩大法、缩小法、转换法、代替法、倒转法、重组法。
（扩散发现技法、综合集中技法、培养技法）现代设计方法理论包括：(预备填空题或名词解释)现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、智能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。
艺术设计概论必考知识点
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
艺术设计概论课程标准-陈仲先
《艺术设计概论》课程标准一、前言1、课程的性质《艺术设计概论》是艺术设计专业所开设的专业平台课程。
通过本课程的学习，使学生树立专业信心，为后续课程的学习打下坚实的基础。
主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，明确专业的学习方向，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识，扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
2、设计思路本课程根据教学计划的需要，在广泛调研和研讨的基础上，由浅入深地从设计的基本概念入手，通过对设计定义的讲述使学习者对设计的历史有个宽泛的理解，同时明确设计的意义，并真正体会到设计艺术对社会进步和企业的生存发展所起到的决定性作用；明确设计的本质，了解其实用性、精神性、欣赏性、文化性和创新性的本质内涵。
通过学习设计类别的划分，明确设计艺术作为人类创造物质文化的造物活动本身具有极强的交叉性和渗透性。
不仅了解各个类别的概念和特点，并且对其具体形态语言和技术手段能够有完整的理解。
讲述设计的功能性、审美性、艺术性、科学性和大众性等等，了解设计的特征和原则完全符合各个时期的经济文化政治的要求，与人类自身的需要、思想方式和自然环境有着密切的关系。
学习设计的程序与表现要素，了解程序不仅仅是进入设计的必要手段，更是深化设计的理性阶梯；通过对形式与内容的学习，了解其关系和历史渊源。
通过对表现要素的学习使学生更明确各个要素间的关系及运用。
讲述设计思维的形式与特征、创意学及能力的培养，了解设计中创意思维对设计的影响，并明确各个类别设计所对应的思维形式，使学习者找到进入设计思维的方法，发展出设计创意和具有一定得创意能力。
课程应准备丰富翔实的视频资料供教学使用。
学生通过对优秀作品的欣赏获得对设计的感性认知，授课教师在学生感性认知的基础上引导、启发和讲述理论知识，增加教学的互动性，最终达到提高教学质量的效果。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
（一）中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义（1）“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
（2）“意匠”在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
（二）“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
李砚祖《艺术设计概论》重点讲义
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术设计概论
艺术设计概论艺术设计是一种跨学科的创造性活动，涵盖了广泛的艺术形式和设计领域。
通过结合美学、技术和创新，艺术设计旨在创造出视觉上具有吸引力和情感共鸣的作品，以传达作者的观念和情感。
艺术设计的历史演变艺术设计的历史可以追溯到古代文明。
在古埃及、希腊和罗马等文明中，艺术设计被用来装饰建筑、绘画、雕塑等艺术形式。
随着工业革命和现代化的发展，艺术设计逐渐演变成了一种独立的学科和职业领域，包括平面设计、产品设计、时装设计等。
艺术设计的重要性艺术设计在现代社会中扮演着重要角色。
首先，艺术设计可以提升人们的审美品味和生活质量，使人们感受到美的力量和情感共鸣。
其次，艺术设计可以带来经济效益，通过创意设计产生具有商业价值的产品和服务。
最后，艺术设计也是文化交流和表达的重要方式，传递着不同文化和价值观念之间的交流和对话。
艺术设计的基本原则艺术设计的创作需要遵循一些基本原则。
首先，创意是艺术设计的灵魂，设计师需要具备丰富的想象力和创造力。
其次，平衡和组织是艺术设计的基本原则，设计作品需要在形式、色彩、空间等方面达到和谐统一。
再次，功能和美学是艺术设计的核心，设计作品既要满足使用功能，也要具有视觉上的美感和艺术表现力。
艺术设计的未来发展随着科技的不断发展和社会的变革，艺术设计也在不断创新和发展。
未来，数字化和虚拟现实技术将进一步影响艺术设计的创作方式和呈现形式，创造出更加丰富多样的艺术作品。
同时，环保和可持续发展的理念也将引领艺术设计走向更加可持续和环保的方向，注重设计作品的社会责任和环保意识。
艺术设计作为一种跨学科的创造性活动，承载着人类对美的追求和情感表达的渴望。
通过不断的探索和实践，艺术设计将继续为社会文化的发展和人类精神的提升做出贡献。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论述需求理论与设计的关系?
何为生态设计?其意义是什么?
答：生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。
生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。
生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。
生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。
随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。
在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。
随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。
绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。
绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。
设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。
通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。
生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。
注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。
如何理解设计中的“民族性”?
答：世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活
动必须面对的身份认同问题及其与设计主题的关系.将设计置于一个外向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对它的商业、社会、文化价值.所以我们不妨就从这两个角度粗浅地来谈一谈设计的民族性和时代性.\x0d内向纬度的民族性与时代性\x0d民族性这个概念本来就是大而空的,甚至离开了一定的参照物就如同不存在了一样.试想如果没有一个外国来作为参照,哪里有中国这个概念,如果没有西方文明作为参照,东方文明也就弥散了.民族性就是建立在一个互相对照、区分、交流的基础上的一个国家、民族和人群所拥有的一些特性.同样,时代性即是以时间为参照来独立出一个历史阶段的一些特性.\x0d从一个内向的角度来说,民族性和时代性对于设计来说,是与生俱来、水到渠成的一个过程.因为作为一个设计师,必然生活于一个特定的文化环境和历史环境之中,民族性和时代性就是他无法回避的命运.然而,这并不意味着,设计的终极使命是要表现一定的民族性和时代性,恰恰相反,一旦将民族性和时代性作为对象分离出设计师这个主体,就离开了与生俱来的“天然”状态.\x0d举个例子来说,我是一个生活在二十一世纪的中国人,这一点从我的相貌,我使用的语言,我的生活习惯,我的价值观念,等等细节中无一不渗透出来,然而这并不意味着我需要在我的脑门上另写上“中国”,或是“后现代”来标榜我的民族性和时代性.在设计活动中,将民族性和时代性作为一个孤立的对象来表现的,往往就是这样一个可笑的下场,那些零零碎碎的符号,就是写在脑门上的大字,唯恐他人看不见,故而用足了力气来描画一番.\x0d除了设计师主动将民族性和时代性孤立开来作为主题来表现外,更多的时候,设计师本身被动地生活于一个民族和时代环境之中.民族和时代的群体特性不仅是以一种自然而然的方式影响设计师这样一个个体,有时强大的民族和时代潮流甚至是一种强权,让设计师作为一个个体无法反抗.从这个角度来说,设计作为设计师的个人性的创造还包含有反民族性和反时代性的特征.\x0d总的来说,设计作为内向的创造活动,确实包含着无限的可能性,在各种可能性的探索之中,需要一些反思,需要返本溯源.\x0d外向纬度的民族性与时代性\x0d设计终
究不是纯粹内向的精神创造活动,设计更多的立足点是与外部的互动过程,即设计需要考虑其商业、社会和文化的价值.这其中尤其以商业价值为要紧.\x0d民族性和时代性的符号常常为市场提供卖点,设计师不过是最大程度上实现这些卖点,实现设计的商业价值.比如现在流行复古风,那设计中就多用些古典元素,若流行国际主义,那么不妨摆出一个国际公民的派头.设计师常常抱怨“身不由己”,即便自己认为恶俗的设计,只是因为有客户喜欢,也就由不得自己的喜好品味了.\x0d从设计的商业价值来说,一度流行的“中式”设计,未必出于设计师本身的身份认同问题,而是简单地出于市场的需求.中国的中产阶层正在日益壮大,有大量的消费者需要这样的身份认同,恢复一种作为中国人的民族自豪,无可厚非.又有一度流行北欧风格,尤其受到小资品味的消费者追捧,于是“IKEA”,“北欧风情”这些家具品牌引领了白领阶层的消费和审美取向.作为设计师,不能舍这些潮流动向于不顾,总是在这些商业消费的潮流中不断调整自己的方向.\x0d可见,一个国家的设计水平的提高,不仅仅依赖于设计师这个群体的努力,更有赖于这个国家整体审美素养的提高.\x0d我们可以看到,设计师本身就是在内外两个方向的张力中获得一定的平衡,民族性和时代性之于设计师,既是他自己天然的特性,也可能成为他刻意表现的对象,或是他追赶市场潮流的标竿.无论如何,设计师既要维护他自身创造的尊严,又要维护设计的商业价值,这其中有坚持,有妥协,总之不是一件轻松的事情.当然我们乐于看到的将来,不是设计师卑微地屈从于强大的市场潮流,也不是设计师为了获得民族认同感而蒙蔽了对美的追求,而是设计师和整个社会之间的良性互动,真正地充满尊严地从事美化生活的工作.
如何理解科学、技术与艺术三者的相互关系?
答：回答：设计是科技商品化的载体。
科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。