初中音乐教案--中国京剧
初中音乐京剧教案
![初中音乐京剧教案](https://img.taocdn.com/s3/m/1d21ab67cdbff121dd36a32d7375a417866fc19b.png)
初中音乐京剧教案教案标题:初中音乐京剧教案一、教学目标:1. 了解京剧的历史和特点,培养学生对京剧的兴趣和理解。
2. 学习京剧音乐的基本知识和技巧,提高学生的音乐素养和表演能力。
3. 培养学生的团队合作精神,通过集体排练和表演,提高学生的综合能力和自信心。
二、教学内容:1. 京剧的起源和发展历史。
2. 京剧的音乐特点和表演形式。
3. 学习京剧音乐的基本节奏、旋律和唱腔。
4. 学习京剧的基本舞台表演技巧和动作。
三、教学重点和难点:1. 了解京剧的特点和表演形式。
2. 学习京剧音乐的基本节奏和唱腔。
3. 掌握京剧的基本舞台表演技巧和动作。
四、教学方法:1. 讲授相结合:通过教师讲解和多媒体展示,介绍京剧的历史和特点。
2. 听观练结合:让学生听取京剧音乐,观看京剧表演,并进行模仿练习。
3. 合作学习:组织学生分组进行京剧表演排练,培养学生的团队合作精神。
五、教学过程:1. 了解京剧的历史和特点,介绍京剧的起源和发展历史,让学生对京剧有一个整体的了解。
2. 学习京剧音乐的基本知识和技巧,教授京剧的基本节奏、旋律和唱腔,让学生能够听取京剧音乐并进行模仿练习。
3. 学习京剧的基本舞台表演技巧和动作,让学生了解京剧的表演形式,并进行舞台表演的基本练习。
4. 组织学生分组进行京剧表演排练,培养学生的团队合作精神,提高学生的综合能力和自信心。
六、教学评价:1. 通过学生的表演和练习情况,进行实时的教学评价和指导。
2. 组织学生进行小组展示,让学生相互学习和评价,提高学生的表演水平和团队合作能力。
七、教学反思:1. 总结教学过程中的优点和不足,为今后的教学改进提供参考。
2. 收集学生的反馈意见,了解学生对京剧教学的认识和建议,不断完善教学内容和方法。
(初中音乐教案)京剧.doc
![(初中音乐教案)京剧.doc](https://img.taocdn.com/s3/m/582b7255b8f67c1cfbd6b87b.png)
京剧初中音乐教案京剧课例课时:二课时课型:欣赏课年级:初中二年级教学目标:1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法:1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段,做到声像合、听合。
教学程:一、教学:学生听《京》音走教室。
二、入:京是我国的国粹,迄今已有 200 多年的史。
它是一个大种,在全国 300 多个地方曲种中,京无如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国舞台的,代表中民族的表演。
有个美国人:“如果中国没有京了,我也就不承中国了。
”有一位老,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之,突然听到从附近的一个大楼中出京胡的声音,老欣喜得泪盈眶⋯⋯所以有人,一位无者可以凭借着《国歌》找到自己的同志,那么,我中国人凭借着京的曲就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相,同商唱皮黄。
作一个中国人,如果不知道京,不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄,就不了。
所以我作中国人,有必要了解一下自己的国宝——我的京。
三、介京的行当:京的行当分生、旦、、丑四大。
但在初期,京的行当仍分生、旦、、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。
生:扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。
(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。
初中京剧教案
![初中京剧教案](https://img.taocdn.com/s3/m/50667932a66e58fafab069dc5022aaea998f419a.png)
初中京剧教案第一篇:初中京剧教案一、教学目标(一)能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看京剧,愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。
(二)能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪,能初步地分辨京剧的行当、角色,知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。
(三)能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》,并尽可能背唱这首戏歌。
(四)能够学着演奏一段京剧的锣鼓经,试着走一走台步,并在班内出一期有关京剧文化的墙报。
二、教材分析(一)《唱脸谱》1.歌曲分析近些年来,一种创新的音乐体裁颇受关注。
这种新的音乐体裁就是“戏歌”。
在戏歌中,《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。
《唱脸谱》的歌词,从外国人对京剧的称谓开始,用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术:“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱!”尔后,从各种人物的脸谱入手,进一步夸奖其生动形象,以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。
全曲用京剧曲调谱写成。
唱出了我们为传统艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。
全曲由两个部分构成。
第一部分,开始是一个11小节的引子(前奏),引出富有京剧韵味的三个乐句,这三个乐句节奏疏密有致,朗朗上口,旋律和文字语言巧妙结合。
第一部分为B宫调,旋律汲取了京剧音乐的素材,并采用了通俗音乐的创作手法,可为雅俗共赏,别有风味。
接下来是3小节的过门(间奏),引出第二部分,这部分也分别为两个乐句,第一乐句为4小节,第二乐句有所展开,为10小节。
第二部分以“ ”为主导节奏型。
第二部分转为bE调,旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔,从而与第一部分的音乐形象形成鲜明的对比。
这部分音乐旋律流畅、潇洒,富有激情,给人一种雄浑、典雅的艺术享受。
这段唱词概括地叙述了几部经典京剧剧目的主要人物造型,在一定程度上代表了京剧艺术的精华。
歌曲原调为 bB转 bE宫调,现为适应学生演唱而改为用C调记谱。
4/4拍。
为适合课堂教学,课本将第一部分(女声伴唱)乐谱省去。
《中国京剧》教学设计-中学音乐教案
![《中国京剧》教学设计-中学音乐教案](https://img.taocdn.com/s3/m/81ccfb45f08583d049649b6648d7c1c709a10b1e.png)
《中国京剧》教学设计-中学音乐教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的历史、起源、发展及其在中国音乐文化中的地位。
2. 使学生掌握京剧的基本演唱技巧、表演形式和舞台美学。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和热爱中国传统音乐文化的情感。
二、教学内容1. 京剧的起源与发展2. 京剧的角色与行当3. 京剧的唱腔与表演技巧4. 京剧的服饰、道具与舞台布局5. 京剧经典剧目欣赏三、教学方法1. 讲授法:讲解京剧的历史、起源、发展、角色等基本知识。
2. 示范法:教师或学生代表演示京剧的演唱、表演技巧。
3. 欣赏法:观看京剧经典剧目片段,分析、讨论其艺术特点。
4. 实践法:学生分组进行京剧表演,锻炼演唱和表演能力。
四、教学步骤1. 导入:介绍京剧的历史、起源,激发学生的兴趣。
2. 讲解:讲解京剧的角色、行当、唱腔等基本知识。
3. 示范:教师或学生代表演示京剧的演唱、表演技巧。
4. 欣赏:观看京剧经典剧目片段,分析、讨论其艺术特点。
5. 实践:学生分组进行京剧表演,锻炼演唱和表演能力。
1. 学生能熟练地讲述京剧的基本知识。
2. 学生能掌握京剧的演唱技巧和表演形式。
3. 学生能欣赏并分析京剧的艺术特点。
4. 学生在京剧表演活动中表现出积极性和创造力。
六、教学资源1. 教材:《中国音乐史》、《京剧常识》等。
2. 视频资源:京剧经典剧目片段、演出实况等。
3. 音频资源:京剧唱段、伴奏音乐等。
4. 网络资源:京剧相关网站、论坛、博客等。
5. 道具、服饰:为学生提供京剧道具、服饰,以便实践教学。
七、教学环境1. 教室:安装多媒体设备,便于播放视频、音频资料。
2. 舞台:为学生提供表演场地,布置简单的京剧舞台背景。
3. 服装、道具室:存放京剧服装、道具,供学生使用。
八、教学时间本课程共安排10课时,每课时45分钟。
九、教学拓展1. 组织学生参观京剧演出,增加对京剧的感性认识。
2. 开展京剧主题的课外活动,如写作、绘画、手工制作等。
初中音乐课京剧学习教案
![初中音乐课京剧学习教案](https://img.taocdn.com/s3/m/af871d9658fafab068dc0294.png)
黑色多为直爽刚毅、勇猛(yǒngměng)智 慧。如包拯、张飞、巨无霸。
第20页/共27页
第二十一页,共28页。
白脸:阴险(yīnxiǎn)狡诈。如,曹操、 赵高。
第21页/共27页
第二十二页,共28页。
金脸:勇猛(yǒngměng)而急躁。如, 孙悟空
第22页/共27页
第二十三页,共28页。
第六页,共28页。
京剧(jīngjù)简介 梅兰芳大师(dàshī) 介绍 京剧的行当
第6页/共27页
第七页,共28页。
生
旦
角
角
净 角
第7页/共27页
第八页,共28页。
丑 角
京剧(jīngjù)的行当:生、旦、净、 丑。
生:为男性角色。又可分为老生、小 生、武生等。
旦:扮演女性角色。可分为青衣、花 旦、老旦等。
蓝脸:表现刚强(gāngqiáng)、骁勇、 有心计的人物性格,如:窦尔敦。
第23页/共27页
第二十四页,共28页。
黄色(huángsè):凶狠残暴 。如: 典韦
第24页/共27页
第二十五页,共28页。
《唱脸谱(liǎnpǔ)》歌词
外国人把那京戏叫做Beijing opera , 没见过那五色的油彩愣往脸上(liǎn shànɡ)画 , “四击头”一亮相,(哇……) 美极啦,妙极啦,简直OK顶呱呱 ! 蓝脸的窦尔敦盗御马, 红脸的关公战长沙, 黄脸的典韦,白脸的曹操, 黑脸的张飞叫喳喳!
初中(chūzhōng)音乐课京剧
会计学
1
第一页,共28页。
京剧(jīngjù)简介
梅兰芳大师(dàshī) 介绍
京剧的行当
第1页/共27页
第二页,共28页。
中国戏曲京剧音乐教案
![中国戏曲京剧音乐教案](https://img.taocdn.com/s3/m/dee8ffbf541810a6f524ccbff121dd36a22dc46d.png)
中国戏曲京剧音乐教案第一章:京剧音乐概述1.1 介绍京剧的起源和发展历程1.2 阐述京剧音乐的特点和重要性1.3 分析京剧音乐的基本组成元素,如唱腔、曲调、节奏等第二章:京剧唱腔与发声技巧2.1 介绍京剧唱腔的种类和特点2.2 讲解发声技巧和呼吸控制2.3 分析著名京剧唱段的演唱技巧和情感表达第三章:京剧曲调与音乐结构3.1 介绍京剧曲调的分类和特点3.2 讲解京剧音乐的结构和曲式3.3 分析著名京剧曲调的构成和表现力第四章:京剧打击乐器与表演4.1 介绍京剧打击乐器的种类和演奏技巧4.2 讲解打击乐器在京剧表演中的重要作用4.3 分析著名京剧打击乐器的演奏片段和表演效果第五章:京剧音乐与舞台表演的融合5.1 介绍京剧音乐与舞台表演的关系5.2 讲解京剧音乐在舞台表演中的作用和重要性5.3 分析著名京剧表演中的音乐运用和艺术效果第六章:京剧经典剧目与音乐6.1 介绍几部经典的京剧剧目及其音乐特点6.2 分析经典剧目中的重要唱段和音乐结构6.3 欣赏并解析经典剧目的音乐片段,理解其情感表达和文化内涵第七章:京剧乐器与演奏技巧7.1 介绍京剧中的主要乐器及其特点7.2 讲解不同乐器的演奏技巧和表现力7.3 分析著名京剧乐器演奏片段,感受其艺术魅力第八章:京剧音乐与角色塑造8.1 探讨京剧音乐在角色塑造中的作用8.2 分析不同角色类型的唱腔特点和表现方式8.3 欣赏著名京剧角色塑造的成功案例,理解音乐与角色融合的艺术效果第九章:京剧音乐与传统文化9.1 介绍京剧音乐与传统文化的关联9.2 分析京剧音乐在传承和发扬传统文化中的作用9.3 探讨如何在现代社会中弘扬和发展京剧音乐文化第十章:京剧音乐教学实践10.1 设计京剧音乐的教学目标和内容10.2 介绍教学方法和教学资源的使用10.3 规划教学评估和反馈方式,确保教学效果的达成重点和难点解析重点环节一:京剧音乐概述补充说明:详细介绍京剧的历史背景,包括它的起源、发展阶段及其重要事件。
初中音乐 京剧教案
![初中音乐 京剧教案](https://img.taocdn.com/s3/m/fbd16185b8f3f90f76c66137ee06eff9aff84970.png)
初中音乐京剧教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的基本知识,如行当、表演动作的程式和京剧的伴奏乐器。
2. 通过学习,使学生对京剧产生兴趣,培养他们热爱祖国优秀传统文化的情感。
3. 引导学生体验京剧的唱、念、做、打四种艺术特征,提高他们鉴赏京剧的能力。
4. 培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
二、教学重点1. 京剧的基本知识。
2. 京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
三、教学难点1. 京剧的行当和表演动作的程式。
2. 京剧的伴奏乐器。
四、教学过程1. 组织教学:学生听《京调》音乐走进教室。
2. 导入:介绍京剧的历史地位和特点,激发学生的学习兴趣。
3. 教学内容:a. 京剧的行当:生、旦、净、末、丑。
b. 京剧的表演动作程式:亮相、台步、手势等。
c. 京剧的伴奏乐器:京胡、京二胡、锣鼓等。
d. 京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
4. 教学方法:a. 引导学生参与和感受:让学生观看京剧片段,感受京剧的魅力。
b. 启发学生观察、分析、归纳:让学生通过观察京剧表演,分析京剧的艺术特征,归纳京剧的基本知识。
c. 运用多媒体教学手段:播放京剧片段,让学生更直观地了解京剧的艺术特点。
5. 课堂练习:让学生模仿京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
6. 总结:对本节课的内容进行总结,强调京剧在我国传统文化中的地位和价值。
五、教学反思通过本节课的教学,学生对京剧有了初步的了解,能够分辨出京剧的行当,了解京剧的表演动作程式和伴奏乐器。
同时,学生也体验到了京剧的唱、念、做、打四种艺术特征,提高了他们鉴赏京剧的能力。
但在教学过程中,对于京剧的伴奏乐器和表演动作程式的讲解还需更加详细,以便学生更好地理解京剧的艺术特点。
在今后的教学中,我将注重加强与学生的互动,提高他们的学习兴趣和参与度。
初中音乐国粹京剧教案
![初中音乐国粹京剧教案](https://img.taocdn.com/s3/m/7256a0a24bfe04a1b0717fd5360cba1aa8118c38.png)
初中音乐国粹京剧教案课时:2课时课型:欣赏课教学目标:1. 通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养学生对京剧的爱好和喜爱祖国优秀传统文化的情感。
2. 通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生乐观体验与感受,进而提高学生鉴赏京剧的能力。
3. 培养学生探究精神和观看分析问题的能力。
教学方法:1. 引导学生做多种形式的参与和感受。
2. 启发学生通过观看、分析、归纳来获取知识,培养能力。
3. 运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。
教学过程:第一课时一、组织教学:学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入:1. 教师简要介绍京剧的历史和发展。
2. 引导学生思考:为什么京剧被称为我国国粹?三、教学内容:1. 京剧的行当和表演动作程式。
2. 京剧的伴奏乐器。
四、实践活动:1. 学生观看京剧片段,观察并模仿京剧演员的表演动作。
2. 学生尝试用京胡演奏简单的京剧旋律。
第二课时一、组织教学:学生继续听《京调》音乐。
二、导入:1. 教师总结上节课的学习内容。
2. 提问:你们对京剧有了哪些了解?三、教学内容:1. 京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
2. 京剧的代表性剧目和表演风格。
四、实践活动:1. 学生观看京剧片段,分析并讨论京剧的艺术特征。
2. 学生尝试演唱京剧选段,体验京剧的唱腔和韵味。
五、总结:1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 强调京剧作为我国国粹的重要性和价值。
教学评价:1. 学生对京剧的基本知识掌握情况。
2. 学生对京剧艺术的喜爱程度和参与活动的积极性。
3. 学生对京剧演唱和演奏的掌握情况。
初中音乐戏曲微课教案
![初中音乐戏曲微课教案](https://img.taocdn.com/s3/m/93a09e4b91c69ec3d5bbfd0a79563c1ec5dad73a.png)
初中音乐戏曲微课教案课时:1课时年级:初中一年级教学目标:1. 让学生了解京剧的基本腔调,如西皮、二黄、南路、北路等。
2. 让学生掌握京剧的表演技巧,如唱、做、念、打等。
3. 培养学生对京剧艺术的热爱和传承意识。
教学重点:1. 京剧的基本腔调。
2. 京剧的表演技巧。
教学难点:1. 京剧腔调的辨别和运用。
2. 京剧表演技巧的掌握和运用。
教学准备:1. 多媒体课件。
2. 京剧音频、视频资料。
3. 京剧道具、戏服。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师播放一段京剧经典唱段,如《贵妃醉酒》、《空城计》等,引导学生初步感受京剧的魅力。
2. 学生分享对京剧的了解和印象。
3. 教师简要介绍京剧的发展历程和地位。
二、基本腔调学习(15分钟)1. 教师讲解京剧的基本腔调,如西皮、二黄、南路、北路等,并通过音频、视频资料进行演示。
2. 学生跟随教师学唱一段京剧唱段,感受不同腔调的特点。
3. 学生分组练习,教师点评指导。
三、表演技巧学习(15分钟)1. 教师讲解京剧的表演技巧,如唱、做、念、打等,并通过示范表演进行展示。
2. 学生跟随教师学习京剧表演技巧,如身段、唱腔、念白等。
3. 学生分组练习,教师点评指导。
四、综合实践(15分钟)1. 教师布置实践任务,要求学生运用所学的京剧腔调和表演技巧,分组编排一段京剧小戏。
2. 学生分组创作、排练,教师提供指导。
3. 学生展示成果,教师点评总结。
五、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调京剧的基本腔调和表演技巧。
2. 学生分享学习收获和感受。
3. 布置课后作业,要求学生课后继续练习京剧唱腔和表演技巧。
教学反思:本节课通过微课的形式,让学生了解了京剧的基本腔调和发展历程,掌握了京剧的表演技巧。
在教学过程中,教师注重引导学生参与实践,培养学生的动手能力和创新能力。
同时,通过分组合作、展示成果等方式,提高了学生的合作意识和团队精神。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,取得了较好的教学效果。
初中唱脸谱京剧教案
![初中唱脸谱京剧教案](https://img.taocdn.com/s3/m/79496a66657d27284b73f242336c1eb91b373343.png)
教案名称:初中音乐课程——唱脸谱年级:初中一年级学科:音乐课时:2课时教材:《唱脸谱》教学目标:1. 让学生了解京剧的基本知识,包括京剧的起源、发展、表演形式等。
2. 通过学习《唱脸谱》,使学生掌握京剧的唱腔、表演技巧,提高学生的音乐素养和表演能力。
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱,增强学生的民族自豪感。
教学重点:1. 京剧的基本知识。
2. 《唱脸谱》的唱腔和表演技巧。
教学难点:1. 京剧的唱腔和表演技巧。
2. 对京剧的理解和欣赏。
教学准备:1. 教师准备PPT,包括京剧的基本知识、《唱脸谱》的歌词、唱腔和表演技巧等。
2. 学生准备课本《唱脸谱》和相关资料。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师播放京剧的经典片段,引导学生欣赏和感受京剧的魅力。
2. 学生分享对京剧的了解和感受。
二、讲解京剧的基本知识(10分钟)1. 教师通过PPT介绍京剧的起源、发展、表演形式等。
2. 学生认真听讲,记录重要信息。
三、学习《唱脸谱》的歌词和唱腔(15分钟)1. 教师引导学生跟唱《唱脸谱》,注意歌词的语气和唱腔的特点。
2. 学生练习跟唱,教师给予指导和纠正。
四、分组练习表演(10分钟)1. 学生分组,每组选择一段《唱脸谱》进行表演。
2. 教师巡回指导,提出改进意见。
第二课时:一、复习《唱脸谱》(5分钟)1. 教师播放《唱脸谱》的音乐,学生跟唱。
2. 学生分享自己在家里练习的成果和感受。
二、讲解京剧的表演技巧(10分钟)1. 教师通过PPT介绍京剧的表演技巧,如唱腔、面部表情、身段动作等。
2. 学生认真听讲,记录重要信息。
三、实践表演(15分钟)1. 学生分组进行表演,每组选择一段《唱脸谱》。
2. 教师巡回指导,提出改进意见。
四、总结和反思(10分钟)1. 教师引导学生总结本节课的学习收获和感受。
2. 学生分享自己的学习心得和感悟。
教学评价:1. 学生对京剧的基本知识的掌握程度。
2. 学生对《唱脸谱》的唱腔和表演技巧的掌握程度。
《中国京剧》教学设计-中学音乐教案
![《中国京剧》教学设计-中学音乐教案](https://img.taocdn.com/s3/m/f55f4049a31614791711cc7931b765ce05087aed.png)
《中国京剧》教学设计-中学音乐教案第一章:京剧的起源与发展1.1 教学目标:了解京剧的起源和发展历程。
认识京剧的重要历史人物和事件。
1.2 教学内容:介绍京剧的起源和发展背景。
讲述京剧的重要人物和事件,如程长庚、余三胜等。
1.3 教学活动:观看京剧表演视频,感受京剧的魅力。
分组讨论,研究京剧的发展历程和影响。
1.4 教学评价:学生能够描述京剧的起源和发展历程。
学生能够说出京剧的重要人物和事件。
第二章:京剧的行当与角色2.1 教学目标:了解京剧的行当和角色分类。
认识不同行当的代表性演员和表演特点。
2.2 教学内容:介绍京剧的行当分类,如生、旦、净、末、丑等。
讲述各个行当的代表性演员和表演特点。
2.3 教学活动:观看京剧表演视频,观察不同行当的角色形象和表演风格。
分组讨论,研究各个行当的特点和代表性演员。
2.4 教学评价:学生能够描述京剧的行当分类和角色形象。
学生能够说出代表性演员和表演特点。
第三章:京剧的唱腔与音乐3.1 教学目标:了解京剧的唱腔和音乐特点。
学会分辨不同唱腔和音乐的表现形式。
3.2 教学内容:介绍京剧的唱腔分类,如西皮、二黄等。
讲述京剧的音乐元素,如曲调、节奏、乐器等。
3.3 教学活动:听唱腔和音乐片段,让学生分辨不同唱腔和音乐形式。
学习京剧的基本唱腔和音乐节奏,进行实践演练。
3.4 教学评价:学生能够描述京剧的唱腔分类和音乐特点。
学生能够分辨不同唱腔和音乐形式,并进行简单演唱。
第四章:京剧的服饰与化妆4.1 教学目标:了解京剧的服饰和化妆特点。
认识不同角色的服饰和化妆风格。
4.2 教学内容:介绍京剧的服饰分类,如蟒袍、帔、褶子等。
讲述京剧的化妆技巧,如脸谱、妆容等。
4.3 教学活动:观察京剧表演中的服饰和化妆,让学生认识不同角色的风格。
进行京剧服饰和化妆的模拟体验,让学生亲身体验京剧的魅力。
4.4 教学评价:学生能够描述京剧的服饰分类和化妆特点。
学生能够认识不同角色的服饰和化妆风格。
初中京剧讲座教案设计
![初中京剧讲座教案设计](https://img.taocdn.com/s3/m/3c520d4b91c69ec3d5bbfd0a79563c1ec4dad76f.png)
初中京剧讲座教案设计课时:1课时年级:初中教材:《音乐》教学目标:1. 让学生了解京剧的基本知识,如起源、历史、行当、表演程式等。
2. 使学生掌握京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
3. 培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
4. 提高学生鉴赏京剧的能力。
教学重点:1. 京剧的基本知识。
2. 京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
教学难点:1. 京剧的表演程式。
2. 京剧的伴奏乐器。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师播放一段京剧唱段,让学生初步感受京剧的魅力。
2. 引导学生讨论:你们对京剧有什么了解?今天我们将学习京剧的哪些知识?二、讲解京剧的基本知识(10分钟)1. 介绍京剧的起源和发展历史。
2. 讲解京剧的行当,如生、旦、净、末、丑等。
3. 介绍京剧的表演动作程式,如唱、念、做、打等。
4. 讲解京剧的伴奏乐器,如京胡、京二胡、锣鼓等。
三、讲解京剧的唱、念、做、打四种艺术特征(10分钟)1. 讲解唱的艺术特征,如唱腔、唱法等。
2. 讲解念的艺术特征,如念白、韵白等。
3. 讲解做的艺术特征,如身段、表情、动作等。
4. 讲解打的艺术特征,如武打、翻跌等。
四、欣赏京剧选段,引导学生积极参与(10分钟)1. 教师播放京剧选段,让学生欣赏。
2. 引导学生分析京剧选段的唱腔、表演等特点。
3. 邀请学生上台模仿京剧表演,体验京剧的魅力。
五、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调京剧的基本知识和艺术特征。
2. 鼓励学生在课后欣赏更多的京剧作品,了解京剧的历史和流派。
3. 引导学生关注京剧的保护和传承,增强对传统文化的认同感。
教学反思:本节课通过讲解和欣赏相结合的方式,让学生了解了京剧的基本知识和艺术特征。
在讲解过程中,教师应注意语言的生动形象,以便激发学生的兴趣。
在欣赏环节,教师应引导学生积极参与,让学生感受京剧的魅力。
此外,教师还应注重拓展学生的视野,让学生了解京剧的历史和流派,增强对传统文化的认同感。
《中国京剧》教学设计-中学音乐教案
![《中国京剧》教学设计-中学音乐教案](https://img.taocdn.com/s3/m/e19e3d152f3f5727a5e9856a561252d381eb2050.png)
《中国京剧》教学设计-中学音乐教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的历史背景、起源和发展过程。
2. 使学生掌握京剧的基本唱腔、表演技巧和舞台艺术特点。
3. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
二、教学内容1. 京剧的起源和发展2. 京剧的角色分工3. 京剧的唱腔与表演技巧4. 京剧的经典剧目及代表人物5. 京剧的舞台艺术特点三、教学重点与难点1. 教学重点:京剧的历史背景、起源和发展过程,京剧的基本唱腔、表演技巧和舞台艺术特点。
2. 教学难点:京剧的唱腔与表演技巧的内涵和运用。
四、教学方法1. 讲授法:讲解京剧的历史背景、起源和发展过程,以及京剧的角色分工、唱腔与表演技巧。
2. 示范法:观看京剧经典剧目片段,分析京剧的舞台艺术特点。
3. 实践法:引导学生参与京剧唱腔和表演的实践活动,提高学生的实际操作能力。
五、教学准备1. 教学课件:制作关于京剧历史、角色、唱腔、表演等方面的课件。
2. 视频资料:准备京剧经典剧目片段,用于示范和分析。
3. 音响设备:音响设备用于播放京剧音乐,增强学生对京剧的认识。
4. 教学道具:准备一些简单的京剧道具,如生、旦、净、末、丑的戏装头饰等,以便于实践教学。
六、教学过程1. 引入新课:通过播放一段京剧音乐,引导学生关注京剧这一中国的传统艺术形式。
2. 讲解与示范:详细讲解京剧的历史背景、起源和发展过程,以及京剧的角色分工、唱腔与表演技巧,并观看京剧经典剧目片段,分析京剧的舞台艺术特点。
3. 实践活动:让学生分组,每组选择一个京剧角色进行扮演,体验京剧的唱腔和表演。
4. 总结与反思:引导学生总结在本节课中学到的知识,分享自己的学习体会。
七、作业布置1. 观看一部京剧全剧,了解剧情,并尝试分析其舞台艺术特点。
八、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队协作能力。
2. 实践活动:评价学生在实践活动中的表现,如京剧角色的扮演、唱腔的演唱等。
3. 作业完成情况:评估学生作业的完成质量,如对京剧的了解程度、分析深度等。
初中走进国粹京剧教案
![初中走进国粹京剧教案](https://img.taocdn.com/s3/m/e7403c977e192279168884868762caaedd33bafb.png)
初中走进国粹京剧教案教学目标:1. 了解京剧的历史背景和发展过程,知道京剧是中国的国粹。
2. 了解京剧的基本行当、唱腔和表演特点。
3. 欣赏京剧表演,感受京剧的艺术魅力。
4. 培养学生的文化素养和对传统艺术的热爱。
教学重点:1. 京剧的历史背景和发展过程。
2. 京剧的基本行当、唱腔和表演特点。
教学难点:1. 京剧的专业术语和表演技巧。
2. 欣赏京剧表演,感受京剧的艺术魅力。
教学准备:1. PPT课件:介绍京剧的历史、行当、唱腔和表演特点。
2. 视频资料:京剧表演片段。
3. 图片资料:京剧人物形象、脸谱等。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍京剧的历史背景和发展过程,引导学生了解京剧是中国的国粹。
2. 展示京剧人物形象和脸谱,引发学生对京剧的兴趣。
二、讲解(15分钟)1. 讲解京剧的基本行当:生、旦、净、丑。
2. 讲解京剧的唱腔:西皮、二黄、京韵、秦腔等。
3. 讲解京剧的表演特点:唱、做、念、打。
三、欣赏(10分钟)1. 播放京剧表演片段,让学生亲身感受京剧的艺术魅力。
2. 引导学生关注京剧表演中的行当、唱腔和表演技巧。
四、互动(10分钟)1. 学生分组,每组选择一个京剧行当进行角色扮演。
2. 学生尝试模仿京剧的唱腔和表演技巧。
3. 邀请学生上台展示,让大家共同欣赏。
五、总结(5分钟)1. 回顾本节课所学内容,巩固学生对京剧的认识。
2. 引导学生关注京剧艺术,培养学生的文化素养。
教学反思:本节课通过介绍京剧的历史背景、行当、唱腔和表演特点,使学生对京剧有了全面的了解。
在欣赏环节,学生亲身感受了京剧的艺术魅力,对京剧产生了浓厚的兴趣。
在互动环节,学生积极参与,展示了京剧的表演技巧。
通过本节课的学习,学生不仅掌握了京剧的基本知识,还培养了他们的文化素养和对传统艺术的热爱。
在今后的教学中,我将继续引导学生深入研究京剧,提高他们对传统文化的认识和欣赏能力。
《中国京剧》教学设计
![《中国京剧》教学设计](https://img.taocdn.com/s3/m/1fa2a34d53ea551810a6f524ccbff121dc36c551.png)
《中国京剧》教学设计中国京剧教学设计一、教学目标1.了解中国京剧的起源、发展以及特点。
2.认识京剧的基本剧目、角色和表演方式。
3.学习基本的京剧表演动作和唱腔。
4.培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
5.提高学生的表演能力和团队合作意识。
二、教学内容1.中国京剧的起源、发展和特点。
2.京剧的基本剧目和角色。
3.京剧的表演动作和唱腔。
4.京剧的服装、化妆和道具。
5.京剧的演出组织和演员的配合。
三、教学过程第一课:中国京剧的起源和发展(30分钟)1.通过图文资料和视频展示,了解中国京剧的起源、发展。
2.让学生发表自己的看法,并引导他们思考京剧对中国文化的影响。
第二课:中国京剧的特点(30分钟)1.通过京剧演员的实际演出让学生感受京剧的特点:(1)身段高雅、身姿优美。
(2)唱腔独特、音调转折多样。
(3)脸谱精美、色彩丰富。
2.让学生分享自己对京剧特点的观察和感受。
第三课:京剧的基本剧目和角色(40分钟)1.通过图片和简单的剧情介绍,让学生了解京剧的基本剧目和主要角色。
2.分组演绎京剧片段,让学生亲身体验不同角色的表演特点。
第四课:京剧的表演动作和唱腔(60分钟)1.示范和解说京剧的基本表演动作:拿、摆、指、打、摔。
2.教授简单的京剧唱腔,学生跟随唱练习,加强对京剧声腔的感知和掌握。
第五课:京剧的服装、化妆和道具(40分钟)1.通过图片和实物展示,让学生了解京剧的服装、化妆和道具。
2.分组设计京剧角色的舞台服装、化妆和道具。
第六课:京剧的演出组织和演员的配合(60分钟)1.通过图片和视频展示,让学生了解京剧的演出组织和演员的配合方式。
2.分组演绎京剧片段,加强学生的团队合作和表演能力。
第七课:京剧展示和总结(60分钟)1.学生们分组进行京剧表演的展示。
2.学生进行观摩和评价,互相交流和反思。
3.进行总结,分享学习过程中的收获和感悟。
四、教学评价1.观察学生在课堂中的学习和表演情况,给予积极的鼓励和指导。
初中音乐教学教案(优秀6篇)
![初中音乐教学教案(优秀6篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/a9be0fc3bb0d4a7302768e9951e79b89680268d4.png)
初中音乐教学教案(优秀6篇)初中音乐教案篇一教材:人民音乐出版社《高级中学音乐课本》教具:影碟机影碟(唱段实况)幻灯片幻片机彩电等教学目的1、通过对京剧的简介,使学生了解京剧基础知识。
2、通过京剧名段欣赏和参与实践活动,使学生加深对我国传统文化的了解,培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。
教学过程1、用提问式导入课题内容。
(我国戏曲中,影响最大的是什么剧种?)2、介绍京剧基础知识:(根据内容出示相应的幻灯片)(1)京剧的形成:京剧在中国戏曲中形成较晚,1790年乾隆皇帝八十寿辰,诏令“四大徽班”(清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班)进京演出,皮黄腔风靡京城。
后来,留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作,相互影响,并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。
京剧虽只有二百多年历史,但因为它久居京城这种特殊背景之下,名角辈出,流派纷呈,艺术成就显著,影响遍及全国以致世界,被世人称为中国的国剧。
(2)京剧音乐:1)京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。
西皮腔源于秦腔,形成于武汉一带。
西皮腔一般较为高亢刚劲,活泼明快,适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。
二黄的起源在江西,形成于湖北、安徽,它的唱腔沉着稳重,凝炼严肃,适合表现深沉、悲怨的情绪。
2)伴奏乐队称为“场面”,分为“文场”、“武场”两部分。
文场由演奏旋律的管弦乐器组成,常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等(出示挂图),中学音乐教案篇二教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。
2、初步认识奏鸣曲式的结构,引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合,理性分析与情感抒发相结合,情感在音乐中获得体验,并能展开一定的联想空间。
重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教学准备:多媒体一、导入:播放《梁祝》音乐片段,教师语言导入。
教师:彩虹万里白花开,花间彩蝶成双对,千年万代分不开,梁山伯与祝英台。
京剧音乐教案详案
![京剧音乐教案详案](https://img.taocdn.com/s3/m/cd369d61dc36a32d7375a417866fb84ae45cc398.png)
京剧音乐教案详案教案标题:京剧音乐教案详案教案概述:本教案旨在通过教授京剧音乐,使学生了解和欣赏京剧音乐的特点、表现形式和文化内涵。
通过学习和实践,学生将能够培养音乐欣赏能力、音乐表演技巧以及对京剧文化的理解。
教学目标:1. 了解京剧音乐的起源、发展和特点;2. 学习京剧音乐的基本表演技巧,包括唱腔、念白、曲调等;3. 培养学生的音乐欣赏能力,提高对京剧音乐的理解和欣赏水平;4. 培养学生的表演能力,通过模仿和演绎京剧音乐,提高学生的音乐表演技巧和舞台表现力;5. 培养学生对京剧文化的理解和尊重,增强学生的文化自信心。
教学重点:1. 了解京剧音乐的特点和表现形式;2. 学习京剧音乐的基本唱腔和曲调;3. 培养学生的音乐欣赏能力。
教学难点:1. 学习京剧音乐的基本表演技巧;2. 培养学生的音乐表演技巧和舞台表现力。
教学准备:1. 京剧音乐录音或视频资源;2. 京剧音乐的乐谱或歌词;3. 音乐教室或多媒体教室。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用多媒体展示京剧音乐的图片或视频,引起学生的兴趣和好奇心;2. 提问:你们对京剧音乐有了解吗?你们喜欢京剧音乐吗?为什么?二、知识讲解(15分钟)1. 介绍京剧音乐的起源、发展和特点,包括唱腔、念白、曲调等;2. 听取学生对京剧音乐的了解和感受,引导学生思考和讨论。
三、音乐欣赏(20分钟)1. 播放一段经典的京剧音乐,让学生聆听并体验其中的美妙;2. 引导学生分析音乐中的唱腔、念白和曲调等要素;3. 鼓励学生表达自己对音乐的感受和理解。
四、学习唱腔和曲调(25分钟)1. 教授一段简单的京剧唱腔,引导学生跟随学习;2. 分发乐谱或歌词,让学生阅读并理解其中的曲调和节奏;3. 引导学生模仿唱腔并进行合唱练习。
五、小组表演(20分钟)1. 将学生分成小组,每个小组选择一段京剧音乐进行表演;2. 引导学生在表演中体验唱腔、念白和曲调的运用;3. 每个小组表演结束后,进行同伴评价和互动交流。
音乐京剧教案模板范文初中
![音乐京剧教案模板范文初中](https://img.taocdn.com/s3/m/07d85f5a6d85ec3a87c24028915f804d2a168710.png)
年级:初中课时:2课时教学目标:1. 了解京剧的历史、艺术特点和行当分类。
2. 学习京剧的唱、念、做、打四种表演艺术。
3. 培养学生对京剧艺术的兴趣和鉴赏能力。
4. 激发学生对传统文化的热爱,增强民族自豪感。
教学重点:1. 京剧的唱、念、做、打四种表演艺术。
2. 京剧的行当分类和特点。
教学难点:1. 京剧唱腔的节奏感和音调。
2. 京剧表演动作的规范和美感。
教学准备:1. 教学课件:京剧历史、行当分类、唱腔、表演动作等。
2. 录音机、音响设备。
3. 京剧经典唱段、表演视频。
教学过程:第一课时一、导入1. 播放京剧唱段,引导学生感受京剧的艺术魅力。
2. 提问:同学们知道京剧吗?京剧有什么特点?二、讲授新课1. 介绍京剧的历史、艺术特点和行当分类。
2. 分析京剧的唱、念、做、打四种表演艺术。
3. 展示京剧经典唱段,分析唱腔特点。
4. 播放京剧表演视频,引导学生观察表演动作。
三、课堂练习1. 学生模仿京剧唱腔,感受节奏感和音调。
2. 学生分组,每组选择一个行当,学习该行当的表演动作。
四、总结1. 回顾本节课所学内容,强调京剧的艺术魅力。
2. 鼓励学生课后观看京剧表演,进一步了解京剧。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容,提问学生京剧的特点和行当分类。
2. 播放京剧经典唱段,引导学生回忆唱腔特点。
二、讲授新课1. 介绍京剧表演中的脸谱艺术。
2. 分析脸谱的象征意义和色彩搭配。
3. 展示不同行当的脸谱,让学生辨别。
三、课堂练习1. 学生分组,每组设计一个脸谱,并解释其象征意义。
2. 学生表演京剧唱段,其他同学评价。
四、总结1. 回顾本节课所学内容,强调京剧脸谱艺术的特点。
2. 鼓励学生课后欣赏京剧表演,提高审美能力。
教学评价:1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的表现,如提问、回答、模仿等。
2. 学习成果:检查学生对京剧历史、行当分类、唱腔、表演动作等知识的掌握程度。
3. 课后作业:观察学生课后观看京剧表演的情况,以及完成脸谱设计作业的质量。
七年级音乐京剧教案
![七年级音乐京剧教案](https://img.taocdn.com/s3/m/13a5a61b05087632311212e2.png)
七年级音乐京剧教案七年级音乐京剧教案【篇一:音乐(京剧)教学设计】一、指导思想与理论依据(一)指导思想本节课是一节以京剧念白《报灯名》为学习内容的一年级音乐教学,针对学生的年龄和学习的内容,我力求遵循“调动学生多种感官,在听、说、看、模仿、表演等音乐学习活动中,初步感受京剧表演的特征与魅力,激发学生学习京剧的热情”的指导思想设计教学。
(二)理论依据1、“推进京剧进音乐课堂”相关文件指出:京剧进中小学音乐课堂要培养学生对民族文化的认同感。
应该面向试点学校全体学生,让学生学习一点基本的戏曲知识,听懂、学唱一些经典的唱段,了解中国传统优秀文化,感受京剧其独特的艺术魅力,激发学生对传统艺术的喜爱之情,由衷的为我们有这样伟大的艺术感到自豪。
2、音乐课程标准中指出:音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。
京剧的学习同样以此为依据,教师要通过各种有效的途径和方式引导学生走进京剧,在亲身参与聆听、模仿、表演活动的过程中了解和学习京剧艺术。
二、教学背景(一)教学内容分析《灯官报灯名》这个唱段选自传统京剧《打龙袍》。
是京剧丑角的一段念白(京白)。
讲述的是包拯回朝,趁元宵节请仁宗在午门观赏花灯,灯官报灯名,巧施妙计教育宋仁宗认母的故事。
(三)教学方式与手段说明1、课前预习,扫清生字。
2、对比聆听,自主发现。
3、教师引导,知识传授。
4、对比发现,总结特点。
5、口传心授,重点指导。
6、观看视频,模仿表演。
7、结合故事,渗透美德。
(四)技术准备1、制作课件,激发兴趣。
2、请教专家,准确示范。
3、学习资料,丰富知识。
(五)前期教学状况、问题与对策1、这个唱段中出现了很多一年级学生不认识的字,所以给学生准备了带拼音的唱词。
课前将唱词发给学生进行预习,其主要目的是扫清识字障碍,为学生在本课时更好的学习唱段、感受京白的韵味做好铺垫。
2、请学生课前和家长交流对京剧有哪些了解。
主要目的:让学生在学习唱段前对京剧相关知识有所了解。
3、教师为了深入理解这个唱段,可以充分利用网上查阅相关资料进行预先的学习。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
初中音乐教案--中国京剧
中国京剧教学目标:通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
通过对京剧中唱念做打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。
培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法:引导学生做多种形式的参与和感受。
启发学生通过观察分析归纳来获取知识培养能力。
运用多媒体教学手段,做到声像结合视听结合。
教学过程:一组织教学:学生听《京调》音乐走进教室。
二导入:下一页京剧是我国的国粹,迄今已有多年的历史。
它是一个大剧种,在全国多个地方戏曲剧种中,京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说:如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。
有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄,就不对了。
所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三介绍京剧的行当:京剧的行当分为生旦净丑四大类。
但在初期,京剧的行当仍分为生旦净末丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。
生:扮演男性角色的一种行当。
包括老生小生武生文武老生红生娃娃生等几个门类。
(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。
包括花旦青衣老旦武旦刀马旦贴旦等。
(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头铜锤)副净(架子花脸)武净(武花脸)等。
(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫小花脸。
分文丑(方巾丑彩旦丑婆等)和武丑(又称开口跳)等。
(展示丑行扮相的图片)四介绍京剧的唱念做打四种艺术特征。
唱:上一页下一页京剧把唱念做打都综合在一起。
在不同的剧目和场次中,唱念做打各有侧重。
但从总体上来说,京剧还是以唱为主,京剧界传统说法是唱居首位;在观众的语言中,把演戏说成是唱戏,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。
唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。
目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段,并分析青衣唱腔特点。
女生学唱《苏三起解》的唱段。
欣赏《唱脸谱》,并分析净行唱腔特点。
男生学唱《唱脸谱》。
念:京剧把唱作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与念配合,互为补充。
欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情刻画人物揭示思想方面有着十分重要的作用。
戏谚千斤话白四两唱就正是为了强调念白的重要性。
念白为韵白京白两种,京白基本是京音,而韵白则讲究韵味。
念白在音调上要抑扬起伏节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中
的语气语势需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。
总之,京剧的念白,无论是韵白或京白,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。
再欣赏一遍,并让学生选择其中一个角色学着说一说。
做:上一页下一页戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的做正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为做功也称做派。
做功泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。
京剧中对种种生活情景,如开门关门上楼下楼上船下船乘马行舟饮酒跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。
下面请大家看一看,猜猜他们在干什么?分别让学生欣赏开门喂鸡穿针三个片段。
再让学生欣赏上楼下楼片段。
学生通过看说学进行表演。
打:打是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏有层次,稳准美的体现着剧情。
做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言
自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。
那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢?有两门功夫是必须具备的,这就是把子功和毯子功。
把子功是传统武戏中所用兵器道具的统称,毯子功包括翻跃腾扑各种技艺,俗称筋斗,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称毯子功。
让学生欣赏把子功和毯子功的武打场面。
介绍水袖功甩发功及手绢功,并让学生欣赏。
京剧上一页下一页伴奏乐器:京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的唱念做打完全按照规定的节奏进行,唱要有板有眼,念要抑扬顿挫,做则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制体现节奏?那就是打击乐。
打击乐器有板单皮鼓大锣铙钹等,称为武场;管弦乐器有京胡京二胡月琴三弦,称为文场。
在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都是通过舞蹈化的身段动作音乐化的念白和演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各种打击乐器的音响组成的锣鼓经,起着极其重要的作用。
有人说,如果唱念做打是戏剧的血肉,那么锣鼓经就是它的骨骼,
一阵锣鼓,既可渲染磅礴的气势,又能烘托演员的表演,并且这种对表演的烘托,是非常细致的,甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动,眼皮的开阖,手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓,锣鼓(节奏音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
试着让学生学打一段锣鼓经。
总结:京剧是虚实结合的艺术,它的表演在审美特征上是独树一帜的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门,但是演员通过表演,却使观众看到了门的存在,使你必须承认有门。
明明没有马,却让你承认有马,没有船,却让你承认有船。
这就是京剧,也是中国上一页下一页戏曲艺术的特征。
下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗,或许对我们认识京剧艺术有所裨益:领:一声苦哇!合:太阳飘了过去(师:把你带入了意境),领:一段慢板合:地球转动停止(师:时空操纵在演员手中)。
领:一举杯合:一次宴会(师:意到笔不到,写意性表演),领:一转身合:行程万里(师:时空自由变化),时空的跳跃,浓缩于虚虚实实,领:哇呀合:花脸的怒吼,领:喂呀合:青衣的哭泣。
夸张的美,含蓄的美。
超越着生活的模拟。
领:就说手吧:女生:一个手势,那是感情的触角,男生:一个手的造型,那是性格的写照。
领:并拢四指合:庄重领:张开五指合:豪放领:松弛的手指合:苍老领:兰花指合:描绘出女性的娇丽。
一招一式都在节奏中,唱念做打都在旋律里。
音乐性可听又可看(师:载歌载舞)合:在灵感中浑然一体。
领:管弦,声带,打击乐,合:发出民族的音色(师:绝不是舶来品)。
领:帕瓦罗蒂惊讶地倾听,合:震得房顶落土的黑头(师:金少山的男高音)羞得云雀远遁的青衣(师:轰动美苏日本的梅兰芳)。
狂风般的气势,情语般的细腻,胜过普希金的手笔。
领:桨,意识着船,鞭,渲染着马,边锣是水,更鼓是夜。
意象纷呈,物象转移。
合:舞台上得其意而忘其形,观众者知其形而解其意。
京剧是诗,诗是京剧。