中外弦乐艺术作品欣赏幻灯片

（二）音乐的分类 音乐从宏观上可以分为声乐和器乐两大类。 声乐：指人声演唱的音乐，也包括有乐器 伴奏演唱的人声。 演唱的形式有独唱、对唱、齐唱、重唱、 轮唱、领唱、合唱。
器乐：指由各种不同材料制成的乐器演奏 的音乐。 演奏的形式可分为独奏、重奏、协奏、齐 奏、合奏等。
• 第三节 音乐欣赏的审美知识 • （一）欣赏音乐的一般心理过程 • 创作、演奏（唱）和欣赏是音乐参与者感知、 体验和理解音乐艺术实践活动的三个方面。
感情的欣赏是在欣赏音乐的过程中，发挥自己的 主观能动性，调动自己平时所积累的生活经验 与感情体验，与音乐作品所表现的情感在基本 性质上达到一 致。 3、理智的欣赏 理智的欣赏是在欣赏音乐过程中，运用生动的感 情体验，准确、深刻的理解认识，从而对音乐 作品进行审美认识与审美评价。
（二）欣赏者应具备的理论知识 1.了解作品的时代背景 ２.了解民族特征 3.了解作者的创作思想（创作个性） 4.标题启示 5、了解音乐语言的表现功能 6、了解体裁及曲式结构
从16世纪下半叶提琴家族进入欧洲的音乐 生活以来，和意大利的美声唱法一样，增强、 改变着欧洲音乐舞台的色调。从宫廷到歌剧院， 音乐厅到沙龙，小提琴以她令人迷醉的声音登 上了乐器王后的宝座。今天世界上“她”成为 所有乐器中价格最昂贵的乐器之一。
二 弦乐曲目文献史 弦乐曲目文献史——在中世纪，提琴已被 使用，但不过是宗教仪式中某个经文歌主调的 伴奏乐器之一罢了；在民间歌舞中．弓弦乐器 只不过参加进去加强一下节奏。在这类场合下， 小提琴的音乐不可能有什么独立的பைடு நூலகம்值。它处 于卑微的地位。
（一）音乐的德育功能 1.音乐是培养集体主义精神的极好形式 2.音乐鼓励人们正确对待人生 3.音乐教人真诚 4.音乐唤起爱心 5.音乐培养高尚的情操 （二）音乐的教育功能 1.音乐对智力的开发作用 2.音乐与其他学科的联系和作用 3.高等学校应大力加强音乐审美教育
第三节 音乐的本质与分类 （一）音乐的本质
课程内容：主要讲述大约四百年(1600— 至今)间小提琴和有关这个提琴家族的艺 术史与作品欣赏，同时讲授中国近一百 年弦乐艺术历史与作品欣赏。 开课目的：让学生们对弦乐艺术作品的演 奏创作有个历史的理解，同时对中外一 些著名弦乐作品与演奏家有一个了解与 欣赏。 教学方式:讲授与欣赏作品结合。
提琴艺术史讲的是它的艺术发展的历 史，显然它不能和以下几个方面的历史完全 分割开来：即提琴结构演变史；弦乐曲目文 献史；演奏技术发展史；弦乐教学思想史。 第一节 提琴艺术史 一 提琴结构演变史 有关提琴起源的学说有三种： 其一主张始于游牧民族(阿拉伯)； 其二认为来自北欧； 其三认为提琴始于意大利；
德沃夏克（1841-1904）柴科夫斯基（1840-1893） 西贝柳斯（1865-1957）
弦乐曲目文献史告诉我们：风格上更替和延续的 具体情况；音乐语言以及思想内容和形式的演变； 同样也包括技巧上的创新和它们之间的相互渗透。
三. 演奏技术发展史 演奏技术发展史——高度的技巧和 表现性是弦乐艺术的特征。这方面小 提琴处于最优越的地位。 四. 弦乐教学思想史 弦乐艺术的建立，有赖于历代教学 活动，而“严格教学”推动这门艺术 的力量是很大的。 从艺人零散的成就，汇合集中形成 体系，要求一定的质量和规格，这样 的教学使弦乐艺术有了强烈的感染力， 从而被人承认。
法国的宫廷乐派从意大利那里学来 音乐艺术，巧妙地和法国音乐特征相结 合，尤其是舞曲音乐相结合，逐渐形成 自己特殊的乐派。其中勒克莱尔 (Leclair)是这个乐派最杰出的代表，他 为后来风靡欧洲的弦乐演奏艺术的法比 乐派打下基础。 伟大的巴赫（1685-1750）直接从 意大利的成就中吸取了风格上的营养， 他的六首钢琴和小提琴奏鸣曲，六首元 伴奏的小提琴奏呜曲组曲，三首小提琴 协奏曲．以及大提琴组曲等，都是提琴 文献中的巨著。
在贝多芬这位巨人的身后，弦乐文献 出现了分流，这是音乐史上的一个奇异 现象。 第一.是由一系列浪漫主义音乐家的 艺术创作所组成。
勃拉姆斯（1838-1897）
圣.桑（1835-1921）
第二.是由一批卓越的提琴演奏家创 作的艺术作品。 最突出的一个是帕格尼尼。此外，阿 恩斯特、维尼亚夫斯基、萨拉萨蒂等人 的乐曲，大多都是些引起听众狂喜的惊 人之作。 第三.民族意识的兴起在弦乐音乐文 献中增添了一批光辉作品。
古希腊就把音乐理解为一种语言，是用来补充话 语传达情意之不足的一种语言，是比平常的语 言更动人更有力量的语言。 • 毕达哥拉斯（古希腊数学家，唯心主义哲学家， 公元前580~公元前500年）说音乐是“宇宙 和谐的表现”。 • 亚里士多德（古希腊哲学家、科学家，公元前 384~公元前322年）说音乐是“现实的摹 仿”。 • 康德（德国哲学家，1724~1804年）说音乐 是“诸感觉美的游戏”。
中外弦乐艺术作品赏析
第一章
音乐与大学教育
第一节 音乐的教育作用 音乐是各级学校进行美育教育的重要科目。 通过音乐教育，培养学生的审美意识， 提高学生的审美能力，使学生具有丰富 的审美感受，高尚的审美情趣，正确的 审美判断，使他们在精神上、心理上、 人格上取得完美的和谐平衡，这是音乐 教育的重要任务。 第二节 音乐的功能及其作用
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart1756～1791)著名奥地利作曲 家。出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐庭， 很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演 奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。 1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因 向往自由的生活，不满于主教对他的严 厉管束，于1781年愤然辞职，来到维也 纳，走上了艰难的自由音乐家道路。其 创作中出现了许多革新的因素，但不为 当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济 压力很大．经常借债度日。他却心甘情 愿地过贫苦而自由的音乐家生活。他曾 说：“我的舌头已经尝到了死的滋味， 我的创作还是乐观的。”他在短促的一 生中共创作了七十五卷作品，留下了 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫 诱逃》、《魔笛》等著名歌剧。并作有 许多交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐 重奏，旋律纯朴优美，织体干净细致， 配器注重音色效果，对后世音乐创作产 生很大的影响。
维瓦尔迪(Antonio Vivaldi， 1678年3月4日生干威尼斯； 1741年7月28日率于维也纳)意 大利小提琴家、作曲家、教育家。 幼年从父亲学习音乐，1714年 在威尼斯一所女子音乐学校担任 乐队和合唱团指导。1720年在 曼图亚任菲利普亲王的宫廷乐长。 1728年在维也纳任查理六世的 宫廷乐长。他是当时最著名的小 提琴演奏家，也是一位多才多艺 的教师，曾培养造就一批小提琴 家、歌唱家和作曲家。
• 贝多芬（德国作曲家 1770~1827年）：说音 乐是“比一切智慧，一切哲学更高的启示”。 • 黑格尔（德国哲学家，1770~1831年）说音 乐是“心境及其全部情感和情欲”。 • 汉斯立克（奥地利音乐评论家，1825~1904 年）说音乐是“音响运动的形式”。 • 音乐是声音的艺术，是通过有组织的乐音， （有时也伴以有组织的噪音），并通过节奏、 速度、力度、音区、音色、旋律、和声、复调、 调性、调式、织体等等的不断变换，对比和不 同组合，体现在音乐的音响之中，形成一种艺 术形象，来抒发及揭露人们内心情感，或描写 客观事物，反映现实生活的声音艺术。
塞夫契克的教学体系是：精细地研究 各种技术的可能|生；以半音体系为根基 以保证音准；把小提琴的弓法和吐字性 能做了科学的排列，自成体系。 近代的大师如奥厄，卡尔· 弗来什、 斯托里雅尔斯基、莫斯特拉斯、扬波尔 斯基等都有不凡的教学业绩并有许多颇 值得研究的论述。 在演奏实践中颇有建树的大师如克莱 斯勒、卡扎尔斯、梅纽因等精辟的论述， 给舞台的实践和在课室里的工作以灵感 和启示。
• 音乐欣赏是一种能动的审美活动。在欣赏音乐 的过程中，必然要出现音乐的美与不美的问题。
• 音乐欣赏是一种能动的审美活动。在欣赏音乐 的过程中，必然要出现音乐的美与不美的问题。 • 1.官能的欣赏
官能的欣赏主要满足于悦耳或不悦耳（即人们常 说的好听与不好听），这是一种比较肤浅的欣 赏。 2、感情的欣赏
海顿(Franz Joseph Haydn, 1731800。著名的奥地利作曲家。 出身贫苦，从小在很苦的条件下学 习音乐。1761年在埃斯特哈齐公 爵家里当乐长，工作极其繁重，地 位却很低下在艰苦的环境中创作了 大量作品，至九十年代初，成为当 时首屈一指的音乐家。1791年老 公爵死了，海顿有机会自由创作。 曾两次去伦敦旅行，写了十二部伦 敦交响乐，是他一生优秀的作品， 从此名震全欧。他的创作涉及面很 广，其中以交响曲和弦乐四重奏最 为杰出。他把交响曲固定为四个乐 章形式，并在配器上形成一套完整 的交响乐队编制，为近现代交响乐 的发展奠定利基础。
柯莱里是把古典奏呜曲形式奠定下来 的鼻祖。柯莱里的《弗利亚》(Folia)成 为多少年来“风格练习”的楷模 维瓦尔迪的各种小提琴协奏曲(一支、 两支、三支以至四支提琴的独奏组)的试 验，打动了当时的主要的听众——王公 贵族。 维瓦尔迪十分熟练地运用合奏 (Tutti)、独奏(solo)这些古代传下来的 手法、用利都奈罗(Ritomello)写成的 《四季》协奏曲至今听来生气勃勃。
科雷利(Arcangelo Corelli， 1653年2月17日生于伊奠拉附近 的阜西尼阿诺[Fusingnano]， 1713年1月8日卒于罗马)意大利小 提琴索、作曲家。他的早年时期不 大为人所知，只知道他曾从西莫内 里(M Simonelli)学对位法，从巴 萨尼学小提琴，青年时期曾在德国、 法国等地旅行演奏。大约1685年返 回意犬利，长期在罗马定居，在红 衣主教奥托蓬尼的教廷中服务。在 此期间，主办星期音乐会，与同时 的著名音乐家和画家交往，井创作 了许多优美的音乐作品，因而逐渐 闻名于世。
小提琴的前辈是维奥尔琴(viol)，音 响文雅柔和，仅使用于宫廷。当时小提 琴只供游吟诗人和流浪汉演奏，可谓 “出身卑微”。 单从提琴的故乡——意大利的克里蒙 纳(Cremone)这一个地区回潮，就有阿 玛蒂(Amati)、格瓦涅里(Guarmelli)、 斯特拉迪瓦里(Stradivari)的几代人的 创造劳动的积累。 用提琴这个术制乐器发出人世问最美 妙最动听的音响——歌唱的人声。