埃尔加《b小调小提琴协奏曲》(Op.61)的创作亮点及其演绎
《e小调小提琴协奏曲》的问世
《e小调小提琴协奏曲》的问世
此曲问世的缘由要追溯到门德尔松与小提琴家大卫的友谊。
1838年，门德尔松产生创作此曲的念头，在给大卫的信中写道：“灵感在我脑中一闪而过，乐曲的开端使我身心不安。
”乐曲一开始并没有出现长篇的管弦乐齐奏，没有前奏曲，也没有独奏家炫耀技巧的表现，只有管弦乐团一个半小节纷忧不安的伴奏，然后由小提琴拉出主要的主题------宛如心灵温柔的呼喊，这或许是门德尔松对大卫友谊的答谢。
这种对话不用语言，最美妙的辞藻在心灵交流的瞬间也会黯然失色，音乐是另一种讲话方式，感受敏锐的小提琴家大卫领会到了作曲家的旨意。
埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐分析丨协奏曲赏析系列⑤
埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐分析丨协奏曲赏析系列⑤杜普蕾演奏埃尔加《e小调大提琴协奏曲》关于埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐分析埃尔加的《大提琴协奏曲》是在《小提琴协奏曲》创作十年后写成的,但看上去属于另一时代、另一世界。
事实确实如此,因为在这两个作品之间存在着第一次世界大战的剧变,是它带走了欧洲、英国和埃尔加的全盛期。
往期协奏曲主题:协奏曲赏析系列①丨柴可夫斯基和他的《D大调小提琴协奏曲》;一次听完贝多芬的五首钢琴协奏曲丨协奏曲赏析系列②;是爱情激发肖邦写下了《第二钢琴协奏曲》丨协奏曲赏析系列③;莫扎特《第十二钢琴协奏曲》的艺术特征及演奏技巧丨协奏曲赏析系列④《e小调大提琴协奏曲》的乐队编制是传统的双管编制,全曲共分四个乐章。
第一乐章,中板(Moderato)e小调,4/4,9/8,12/8拍子。
开始是警句式的引子,第一小节大提琴奏出e小调和弦及其转换,然后是几小节的旋律下行直至C弦的E 音停止。
从引子旋律及和声看,似乎预示了全曲的某种悲剧色彩。
接着由乐队奏出了独奏大提琴开始两小节的音乐,后面由独奏大提琴奏出宣叙调式的连接句及其模仿,引出先由乐队奏出9/8拍子的第一主题:这个主题由乐队、独奏大提琴交替演奏着,在32小节处由Solo大提琴奏出一串渐慢同时渐强的上行音阶,引出乐队的ff力度全奏的第一次高潮。
平静下来后,音乐进入12/8拍子的中间段,中间段是aba结构,从音乐上看,b 才是第一乐章的中段。
而这个8小节的a却很像奏鸣曲式的连接部,但它有自己的主题旋律,稍作陈述便很快进入四个升号的b段。
b段的主题旋律在气质上与a段很相像,但从节奏上看更具冲击力,形成互相呼应的又一次高潮。
以后很快便真正平衡下来,并以主持续音进入第二乐章。
王健演奏埃尔加《e小调大提琴协奏曲》第二乐章,极快板(Allegro molto)4/4拍子,G大调,谐谑曲风格,气氛轻快而明朗,但它却有一个感情复杂并有强烈戏剧性的、长达15小节的序奏,这说明了第二乐章轻松气氛的背后有着严酷的背景。
大协奏曲的简介
大协奏曲的简介大协奏曲的结构特征成熟期的大协奏曲一般有三乐章，按照意大利小提琴学派的小提琴协奏曲的快-慢-快布局。
早期教堂协奏曲主要是四乐章的。
也有多乐章，类似于管弦乐序曲或组曲的形式，例如科列里的大协奏曲，里面有吉格，库朗，小步舞曲，萨拉班德等等。
亨德尔的大协奏曲有一部分是作为歌剧和清唱剧的幕间曲而创作的，通常有慢板序曲作为前导，其后跟随快板赋格乐段，快慢乐章交替，属于教堂协奏曲的格式。
巴洛克小协奏曲个乐章的调性结构通常比较简单，多就是关系大小阳入相间，而大调协奏曲通常散发出光亮，宽敞的感官效果，小调协奏曲则偏向黯淡，悲戚，特别就是小调的快板赋格，常常散发出愤慨或凄美的感觉。
巴洛克时期的大协奏曲小协奏曲在巴洛克时期盛极一时，几乎每个作曲家都写下这个体裁的音乐，讨好宫廷里的爵爷们，而这些贵族老爷们，也争相罗织一流的演奏家，在自己的家里，饭厅里面弹奏小协奏曲，展现自己的财富和品位。
大协奏曲起源于意大利，是由当时流行的三重奏鸣曲这种体裁作为基础改进而来的。
大协奏曲以乐队中的两组乐器分别担任“主奏部”、“协奏部”，替代原来三重奏鸣曲三声部之中的两个高音部，突出了“主奏部”和“协奏部”这两个声部之间的对比。
科列里arcangelocorelli是将这一尝试真正变成了音乐史上浓墨重彩的一笔。
科列里遗留下了12首小协奏曲，1714年，在他死后辑录出版发行，编成为作品第六号op.6，其中前8首为所谓的教堂协奏曲cancertidachiesa，通常存有慢板序曲做为前导，其后追随快板赋格乐段，快慢乐章交错，较为庄严;后4首为室内协奏曲concertidacamera,即为宫廷风格协奏曲的意思，用吉格，库朗，小步舞曲，萨拉班德等舞曲做为乐章，风格较为轻快，其实后来的创作中二者的差别并不小。
科列里的大协奏曲中的第8首g小调“圣诞协奏曲”最为知名concertogrossoingminor,op.6no.8。
与科列里同时代的意大利作曲家也大都写有大协奏曲，如托列里giuseppetorelli,一般认为他创作了最早的大协奏曲，a.斯卡拉蒂alessandroscarlatti以及维瓦尔蒂antoniovivaldi。
里丁b小调协奏曲
里丁b小调协奏曲
里丁b小调协奏曲是莫扎特作品中的一部分，它是一部现代音乐史上至关重要的作品。
这部协奏曲是由莫扎特在1785年为法国钢琴家里丁而作，其分三个乐章，包括了快板、慢板以及快板。
这些乐章中还涵盖了各种音乐变化，包括旋律改变和速度的变化，以便为听众营造出不同的情感体验。
里丁b小调协奏曲的快板初看上去是一种轻松、优雅的音乐风格，这多亏了莫扎特巧妙的介绍和过渡音乐。
其时而温柔、时而悠扬的主旋律一直贯穿始终，演奏家要在艰难的技术组合和难以执行的和弦技能之间取得平衡，以确保听众得到突出而富有表现力的演奏体验。
另一个乐章——慢板，是莫扎特协奏曲中最感人的部分之一。
它以柔和的旋律开头，给人一种凄美的感觉。
此外，这部分也引入了一些新的音乐主题和表现手法，例如拖沓的速度和引导性的音乐结构，以促使听众更好地感受到悲伤情绪的表现。
最后一个乐章——快板，带来了乐曲的高潮。
这部分注重于技术上的展示，而演奏家则需要更多的速度，在同一时间内同时领会清晰、高难度和多样化的音乐语言。
由于这个乐章的复杂和难度，演奏者必须做好充分的准备，以保证大胆和有效的表现。
总之，里丁b小调协奏曲是莫扎特创作的杰作之一，其优美的曲调以及巧妙的音乐变化给听众留下了深刻的印象。
演奏家需要真正坚定的掌握技术，以演绎出这部杰作的真正意义和美。
论德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》演奏技巧与艺术价值
论德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》演奏技巧与艺术价值作者：胡厂权赵春旭来源：《名城绘》2018年第01期摘要：安东宁·德沃夏克是十九世纪捷克伟大的作曲家，也是民族乐派的主要代表人物。
大提琴，音域宽广，音色低沉却十分优美，作为大提琴协奏曲的经典代表作《b小调大提琴协奏曲》，无论从旋律还是情感上来讲，用大提琴演奏再合适不过，此曲旋律较为复杂，和弦连接较为缜密。
想要完整的演奏出乐曲中的丰富情感，还是有一定难度。
不但要技巧熟练，能够很好的将技巧和情感进行结合更是必不可少的条件。
关键词：演奏技巧；艺术价值1、作品简介：安东宁·列奥波德·德沃夏克 Antonín Leopold Dvo？ák （1841-1904）是十九世紀捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派（Folk Music）的主要代表人物。
德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，所以他是19世纪捷克民族乐派的代表人物。
其中的《b小调大提琴协奏曲》的最为著名的大提琴协奏曲如今无论是大提琴演奏家还是对于大提琴的教学都有深远的意义。
2、演奏技巧2.1颤音的演奏在大提琴演奏技巧中颤音是一种非常重要的演奏技巧，它是指把一个手指按在弦上，相邻的二指在一指的基础上以大二度或小二度以相同频率上下击打，造成一种交替的连续发出的特殊的音乐效果在乐谱上标记为“tr”或“～～～～～”。
而揉弦是用一只手指在弦上做上下运动微妙的改变音的高低从而从听觉上给人一种非常享受的感觉，让人以产生对音乐的美感，从而爱上音乐、爱上大提琴这种给人以美感的乐器。
在大提琴的演奏中无论是对于颤音的演奏还是对于揉弦的演奏都是必不可少的，这种演奏技巧不体现了演奏家的演奏水平同时也丰富了乐曲的旋律线条给人以美的享受、丰富了作曲家对于此曲的感情的要求也表达了整首作品的主题感情色彩，不会让作品显得太空洞、太枯燥乏味，所以颤音和揉弦的演奏技巧在大提琴的演奏当中是尤为重要的更大幅度地提高了器乐的表现力。
《门德尔松e小调小提琴协奏曲》经典赏析
《门德尔松e小调小提琴协奏曲》经典赏析我一直将德国作曲家费里克斯·门德尔松（Mendelssohn,1809-1847）的《e小调小提琴协奏曲》（Op.64）当作自己对音乐的初恋，它是我听到的第一部完整的古典音乐作品。
这首协奏曲并不深奥，但温柔纯净，也少有浓情，却铭心刻骨，它就像在洒满阳光的蓝色天空中缓缓掠过的白色云朵，明朗美丽而又带着淡淡愁绪。
——这也恰似初恋的滋味。
《门德尔松e小调小提琴协奏曲》有种神奇的魅力，能令人对它一见钟情，并永不厌倦。
它是一部非常有创意的精美之作，其结构安排巧夺天工，其真切情感呼之欲出。
协奏曲的首乐章没有像通常的那样以乐队为序，而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题，急速演奏的旋律扶摇直上，乐队的加入引出感情的激流；随着乐曲的展开，小提琴仿佛自天边飘然而至，引入由长笛和单簧管演奏的略含愁思的第二主题；炫技性的小提琴华彩乐段非同寻常地出现在主题再现之前，并天衣无缝地与再现的主题相衔接，音乐从柔和而挚诚，到炽热而急切，在高潮处直接进入到安详的慢板乐章，小提琴演奏出质朴而深邃的旋律，一个略显激动的中间段落表现出感情的起伏波动，当小提琴的演奏降至迷人的最弱音时，末乐章不间断地闯入，独奏小提琴演奏出舞蹈般的旋律，它轻盈回翔，并贯穿始终，欢乐和幸福的感觉萦绕在整个乐章之中。
《e小调小提琴协奏曲》经典版本：/playlist_show/id_17072327.html《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松最著名的作品，优美抒情的旋律使它与贝多芬的《春天》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协作曲》并列小提琴交响曲之首。
此曲问世的缘由要追溯到门德尔松与小提琴家大卫的友谊。
1838年，门德尔松产生创作此曲的念头，在写给大卫的信中写道：“灵感在我脑中一闪而过，乐曲的开端使我生心不安。
”乐曲一开始并没有出现长篇的管弦乐齐奏，没有前奏曲，也没有独奏家炫耀技巧的表现，只有管弦乐团一个半小节纷扰不安的伴奏，然后由小提琴拉出主要的主题――宛如心灵温柔的呼喊，这大概是门德尔松对大卫友谊的答谢。
优美小提琴曲精选72首
优美小提琴曲精选72首1.爱德华·埃尔加《爱的礼赞》2.勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号3.马斯奈《沉思曲》4.德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》5.蒙蒂《查尔达什舞曲》6.莫扎特《G大调第三号小提琴协奏曲》7.维瓦尔第《夏》8.贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲》“春天”9.布鲁赫《G小调第一号小提琴协奏曲》10.塔蒂尼《魔鬼的颤音奏鸣曲》11.拉罗《西班牙交响曲》12.弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》13.沃恩·威廉斯《云雀高飞》14.萨拉萨蒂《流浪者之歌》15.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》16.圣-桑《引子与回旋随想曲》17.帕格尼尼《24首随想曲》第24首18.西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》19.贝多芬《d大调小提琴协奏曲》20.柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》21.勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》22.帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》23.西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》24.莫扎特《G大调第三协奏曲》25.维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》26.圣-桑《b小调小提琴协奏曲》27.圣.桑斯《圆舞曲式练习曲》28.圣.桑斯《哈瓦奈斯》29.拉威尔《茨冈》30.肖松《音诗》31.维塔利《恰空》32.塔蒂尼《魔鬼的颤音》33.帕格尼尼《女巫之舞》34.帕格尼尼《威尼斯狂欢节》35.维尼亚夫斯基《波兰舞曲》36.维尼亚夫斯基《主题与变奏曲》37.圣桑-伊萨伊改编《圆舞曲式练习曲》38.圣桑《哈瓦奈斯》39.萨拉萨蒂《吉普赛之歌（流浪者）》40.萨拉萨蒂《卡门主题幻想曲》41.萨拉萨蒂《引子与塔兰泰拉》42.柴可夫斯基《谐谑圆舞曲》43.库曼诺夫斯基《夜曲与塔兰泰拉》44.恩斯特《夏日最后一朵玫瑰》45.《卡门幻想曲》46.梁祝47.巴赫《G弦上的咏叹调》48.布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》49.肖斯塔科维奇《牛虻》-“浪漫曲”50.德沃夏克《母亲教我的歌》51.埃尔加《爱的礼赞》52.舒伯特《圣母颂》53.维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》54.肖斯塔科维奇的《牛虻组曲》浪漫曲55.马斯奈《沉思曲》56.帕格尼尼随想曲第二十四随想曲57.贝多芬第五小提琴奏鸣曲第一乐章58.卡门主题幻想曲59.帕格尼尼第二小提琴协奏曲第三乐章60.《流浪者之歌》61.《查尔达什舞曲》62.《纪念曲》63.《云雀》64.《沉思》65.《爱的喜悦》66.《魔鬼的颤音奏鸣曲》67.《爱的悲伤》68.《跳舞的洋娃娃》69.帕萨卡里亚舞曲70.《天鹅》71.《月光》72.《土耳其进行曲》。
浅析埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格与配器手法
隐藏于他闪耀的浪漫乐派风格之下， 彷佛感 受到了埃尔加已经走完一生在做他最终的告别 式， 准备回归自然回归来处， 脱离红尘再无眷 恋。 埃尔加在协奏曲的最后一页， 写上了 “ RIP” ， 即 rest in peace， 译 为 “ 愿 灵 安 眠 ” ， 这是埃尔加晚年的代表作。
（二） 《e小调大提琴协奏曲》 作品结 构分析
■创作背景
近代史上， 英国的音乐在历史发展中拥有了 极 其 显 赫 的 地 位 ， 由 于 英 国 在18世 纪 最 先 开 始 了 伟大的工业革命， 使其经济发展异常快速， 成为 了先进的资本主义现代国家， 但在音乐的发展上 却 相 当 落 后 ， 截 止 19 世 纪 末 的 近 两 百 年 的 时 间 里， 英国这个新兴的、 先进的资本主义国家没能 出现一个拥有国际名望的音乐家。 埃尔加以他无 与伦比的才华， 在英国音乐的发展史写下了华彩
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2019·4
族的也就是国际的美学原理。 民
参考文献： [1]陈正生. 《 春江》 《 霓裳》 永传世， 不求闻达 皆楷模— ——柳尧章对民族音乐的贡献.微信公众号江 南雅韵. [2]余雄.论 《 春江花月夜》 的文化展衍[J].交响， 2006. [3]柳尧章.柳尧章回忆录[M].中国管弦乐团成立六 十周年纪念册， 2001. [4]吴紫娟.大同乐会研究.浙江师范大学硕士论文
二埃尔加e小调大提琴协奏曲的音乐风格一埃尔加的音乐风格及历史地位由于埃尔加开启了英国的民族音乐复兴运动的序幕因而埃尔加在英国音乐史上占有举足轻重的地位纵然埃尔加目睹了民族乐派新古典主义乐派表现主义乐派印象乐派序列主义乐派等多种音乐流派的变换交错但他的音乐依然保持浪漫主义的风格不变始终在传统音乐的基石上进行创作
埃尔加曾做过许多关于音乐的工作获得了很 多的经验， 为后来的音乐创作， 累积了坚实基 础。 埃尔加的音乐道路一路扶摇直上， 整个英国 为他骄傲。 晚年信仰崩塌后的幻灭感成就了他最 好 的 一 首 作 品 《 e小 调 大 提 琴 协 奏 曲》 。
浅析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐风格
其中呈示部的主题是最辉煌的篇章之一，开篇直接在两小节以后进入主题。
小提琴以六度上行的方式开门见山地奏出了旋律，宛如一个女高音面对着百花园中盛开的鲜花们纵声歌唱，深情高亢，扣人心弦。
和弦连接采用主和弦，下属和弦，属和弦的功能性进行。
从第2小节至第14小节仿佛像一段有问有答的对话，在交响乐队
并加以革新，又对浪漫音乐潮流进行复古化，不仅在单簧管演奏界具有重要地位，为单簧管开辟了一条独特的风格之路，无论在思维和音响方面，都可以说是无比高雅的作品，因为勃拉姆斯单簧管音乐作品更加注重曲式结构的复杂性、缜密性，并不十分强调技术难
在古典奏鸣曲式中，主部主题与副部主题具有强烈的对比性和戏剧性。
但是在门德尔松的笔下，两个主题不但没有激烈的冲突对比，反而都具有强烈的抒情性，副部主题与主部主题遥相呼应，仿佛一首抒情的小诗，充满了歌唱性和旋律性。
而调性也转向其平行大调，以大三度为主要音程关系，采用“起承转合”的手法来谱写。
塔蒂尼b?小调小提琴协奏曲（Ta...
塔蒂尼b 小调小提琴协奏曲（Ta...居塞比·塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692-1770），是意大利巴罗克末期和古典主义前期的作曲家，小提琴家，音乐理论家。
他作有42首小提琴奏鸣曲、135首小提琴协奏曲和50首三重奏等。
在西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里，因无佳作而淹没于人潮，如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数，因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。
然而，有这么一位音乐大师，他创作了不少极优秀的作品，也为音乐的发展作出了很大的贡献，但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清，他便是——塔蒂尼（Tartini）。
塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。
他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。
在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。
根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。
《魔鬼的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。
生于的里雅斯特近郊的皮拉诺。
早年曾就读于神学院和帕多瓦大学法学部。
后入阿西西修道院作修道士，同时认真钻研作曲和小提琴演奏技法。
担任过帕多瓦圣安东尼大教堂管弦乐团的首席小提琴，后创办音乐学校，教授小提琴和作曲，并从事创作。
艺术成就（1） 1714年发现“合成音”（resultant tones），当时被作曲家本人称为“第三音”（terzo suono）。
合成音又分“差音”（differential tone）与“合音”（summation tone）两种，前者由塔蒂尼发现，后者被黑尔姆霍茨（Helmholtz）解释。
里丁格b小调协奏曲第二乐章小提琴
里丁格b小调协奏曲第二乐章小提琴【深入解读：里丁格b小调协奏曲第二乐章小提琴】里丁格b小调协奏曲是俄国作曲家里丁格创作的一首小提琴协奏曲，被公认为小提琴演奏的经典之作。
其中第二乐章以其独特的魅力和深远的内涵，使其成为无数音乐爱好者心中最喜爱的乐章之一。
第二乐章的开始，小提琴独奏以柔和、充满感情的音色唤醒了乐曲的灵魂。
这一段的开头几个音符仿佛是沉睡中的梦境，悠扬而迷离。
随后，钢琴和管弦乐队温柔地簇拥着小提琴，将这个美妙的旋律慢慢地展开。
整个乐章中，小提琴以其独特的语言与乐队进行着对话，如同一个灵魂和肉体的交谈。
在这场对话中，小提琴展现出了其丰富的情感表达能力。
有时，它充满激情地咏唱出自己的内心世界，有时，则轻柔地、近乎低语地述说着什么。
这段音乐中最令人难忘的部分莫过于其中的副主题。
在这个部分中，小提琴强烈而深切地表达出了一种悲伤和渴望的情感。
它仿佛是在讲述一个悲剧般的故事，通过乐音传达出来的痛苦和感伤令人动容。
而这样的表达，正是里丁格独特的创作风格所具有的特点之一。
除了情感上的表达，第二乐章还展现了里丁格的卓越的作曲才华。
他运用了丰富多变的和声技法，通过和声奏鸣曲式的运用，使乐曲既充满了变化和张力，又保持了整个乐章的统一性。
他还巧妙地运用了装饰音来增加乐曲的细节和层次感，使乐章更加丰富和精致。
乐章的高潮部分充满了浓烈的情感和力量感。
乐队和小提琴一同奏出了激昂的旋律，仿佛要将整个世界都点燃。
然而，在最高潮的瞬间，乐队渐渐退隐，只剩下小提琴的独奏，它那滚烫的音色和高亢的情感如同小溪般流淌，为乐章画上了完美的句号。
里丁格b小调协奏曲第二乐章小提琴是一首充满内涵和魅力的乐章。
它通过小提琴独特的音色和情感表达，展现了作曲家对于音乐的热爱和对人类情感的理解。
它不仅是一首音乐作品，更是一段充满哲学和思考的旋律，能够引领人们深入思考和感悟音乐所带来的美好和意义。
nbso b小调大提琴协奏曲作品一百零四第一乐章快板
nbso b小调大提琴协奏曲作品一百零四第一乐章快板贝多芬的《B小调大提琴协奏曲》作于1810年，其严谨的结构和丰富的和
声手法都是古典主义的特征。
贝多芬为这一体裁领域增添了新的内容，虽然协奏曲的三个乐章全部是快板，但是作曲家把第三乐章的展开部和尾声扩充成华丽的乐段，以丰满的配器、宏大的规模赋予作品交响性的特征。
关于《B小调大提琴协奏曲》第一乐章的快板部分，这是一个充满活力和激情的乐章。
大提琴独奏开始就奏出宽广而庄重的旋律，随后其他乐器的加入，使得整个乐章充满了动力和壮丽感。
对于具体演奏技巧和诠释方面，建议查阅音乐文献或咨询专业音乐教师，并根据您的个人理解和偏好进行个性化演绎。
从《e小调大提琴协奏曲》论埃尔加音乐风格
从《e小调大提琴协奏曲》论埃尔加音乐风格摘要：文章介绍了埃尔加生平，《e小调大提琴协奏曲》的创作背景。
通过对埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格和配器手法上较细致和较全面的分析，对总谱中各乐章、乐段的逐一剖析，为今后对埃尔加作品的研讨向大提琴学生及学者提供相应的进一步的参照，也从中了解到大提琴在管弦乐创作中的作用与地位，为自己今后的创作和排练打下夯实的基础，形成一种分析乐曲的思路与模式。
关键词：大提琴协奏曲配器手法埃尔加管弦乐音乐风格近代史上，英国的音乐在历史发展中拥有了及其显赫的地位。
由于英国在18世纪最先开始了伟大的工业革命，使其经济发展异常快速，成为了先进的资本主义现代国家，但在音乐的发展上却相当落后。
截止19世纪末的近两百年的时间里，英国没能出现一个拥有国际名望的音乐家，直到出现了埃尔加。
埃尔加以他无与伦比的才华，在英国音乐的发展史写下了华彩的乐章，令英国音乐在世界领域具有了它的存在感和重要性，埃尔加的音乐显示出了英国音乐的崭新高度，令英国再次与西方音乐文化合而为一，在历史情景中来考察英国音乐，才能令我们能够真正地理解这一复兴的特点。
20世纪埃尔加第一部产生划时代意义的经典大提琴之作是《e小调大提琴协奏曲》创作于1919年，也是英国史上挽歌式乐曲的开山鼻祖和压舱之卷。
这是一曲挽歌式的乐章，个人风味浓郁。
《e小调大提琴协奏曲》是传统音乐中的双管编制。
全曲结构具有回旋性特征。
第一乐章从引子旋律及和声看，似乎预示出全曲的悲剧色彩。
第二乐章为G大调，极快板(Allegro molto)4/4拍子，谐谑曲般的乐曲形式，情绪开朗而欢快，但它却有一个具有冲突性的、戏剧性的、情感复杂的、长达15小节的序奏，这暗示了第二乐章欢快轻松的表象下有着残酷的背景，可以感受到音符背后的苍凉。
第三乐章，慢板(Adagio)3/8拍子，降B大调。
这是一段长度仅有60小节的民谣乐曲，优美而浪漫，主奏充满情感，一直保持着优美的曲调，表现了“埃尔加最深刻，同时又是简单的思想”。
[协奏曲,小调,乐章]《e小调小提琴协奏曲》第一乐章赏析
![[协奏曲,小调,乐章]《e小调小提琴协奏曲》第一乐章赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/a3c571d70740be1e640e9a9f.png)
《e小调小提琴协奏曲》第一乐章赏析门德尔松一生中不断地写器乐的协奏曲，在所有的器乐协奏曲中，e小调小提琴协奏曲(op.640)是他的协奏曲创作中的高峰。
这首作品，最能代表他一生为之奋斗所创作出来的新风格。
第一乐章是快板，2/2拍，奏鸣曲式。
莫扎特、贝多芬所建立的那种协奏曲的传统手法，以大段的前奏陈述主题，门德尔松在这支协奏曲里，只用了一个半小节的准备，独奏的小提琴便像早已准备好了似的，以那激情的旋律开始迫不及待地高唱起来。
作为主部主题，这支旋律由独奏的小提琴奏出，宛若女高音华丽的咏唱，使协奏曲一开始就产生了一种特殊的魅力。
又如奔腾的春潮流入人的心田，音乐带领我们走进一个大花园，到处是花的芳香。
从第14小节起，节奏稍稍变快，八分音符较主题增加了，与小提琴的音型相对比的是，弦乐的低音声部由拨弦变成了长音的拉弦。
其他声部也在音型上变得更为紧张了。
独奏的小提琴在所有弦乐声部的衬托下渐强，达到了一个前所未有的高潮(第21-24小节)。
但音乐并没有从此开始减慢、减弱，而是继续情绪更加激动地向前迈进(第25-32小节)。
乐队由连绵的分解和弦一下变成了短促的柱式和弦，使得乐曲的气氛更加紧张。
随后是独奏小提琴连续的三连音，此处，乐队停止演奏，独奏小提琴突显了出来，伴随着独奏小提琴的长音，乐队再次齐奏柱式和弦，几次反复，制造宏大的声势。
独奏小提琴在G弦上奏出的三连音(第37-40小节)，语气是坚定的，音乐情绪在曲折中上升，逐步达到高峰。
随后，小提琴奏出八度的减七和弦，情绪更加激动，紧接着，是同样的音高，但用分解的八度奏出(第45-46小节)，将主部主题推向顶点。
在演奏中，首先要注意弓段的选择，要拉出结实有力的声音。
当管弦乐队全奏这支旋律时，使得它深深植根于这支协奏曲，这也确立了主部主题在全曲的核心地位。
主部主题与副部主题之间，是音乐的连接段。
这一段，门德尔松大胆地发挥想象，酣畅淋漓的写作，使得这短小的连接有了浓浓的抒情味道。
【今日名曲】德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》
【今⽇名曲】德沃夏克《B⼩调⼤提琴协奏曲》 《b⼩调⼤提琴协奏曲》是德沃夏克晚年客居纽约期间继《新世界》交响曲之后写出的最后⼀部⼤型交响⾳乐作品，但作品在1895年6⽉间完稿时，作者早已回到布拉格。
德沃夏克把这⾸协奏曲题献给组织“捷克四重奏团”的⼤提琴家维罕〈H.Vihan,1855-1920〉，以纪念作者同这位⼤提琴家在1892年间⼀起在捷克各地演奏旅⾏所建⽴的友谊。
⼽蒂埃·卡普松（Gautier Capu?on 1981—）法国⼤提琴家。
帕佛·贾维（Paavo J?rvi 1962—）爱沙尼亚指挥家。
原先，德沃夏克还希望能由维罕⾸演这⾸作品，但因维罕对其中独奏声部的⼏处修改持有异议，结果这⾸作品于1896年3⽉19⽇在作者亲⾃指挥下在伦敦⾸演时，独奏声部改由英国⼤提琴家斯特恩（L.Stern,1862-1904）担任。
当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Cello Concerto in B Minor,Op.104, B.191 (1995 Remastered Version): II. Adagio ma non troppo Jacqueline duPré;Chicago Symphony Orchestra;Daniel Barenboim - Dvorak: Cello Concerto in B Minor 德沃夏克的这⾸协奏曲，在其内容的深度、形象的鲜明以及真正交响发展的巨⼤规模等⼆⽅⾯更接近于他的最后两部交响曲，特别是《新世界》交响曲。
这⾥，虽然也可看到美国民间⾳乐素材影响的痕迹，但作品的构思所涉及的则只限于作者⾃⼰的祖国和作者个⼈在这些年头的⽣活体验----英勇的⽃争意志和乐观精神，对祖国和⼈民命运的思念和关切,还有作者对病故的⽗亲和初恋⼥友的哀悼，所有这些复杂的感情在这⾥全都交织⼀起。
德沃夏克⾮常珍爱他的这⾸作品，他说：“每当演奏这⾸作品，我总是⼗分激动，对它的价值我从不怀疑。
聆听德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》
聆听德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》德沃夏克和他的《b小调大提琴协奏曲》《b小调大提琴与乐队协奏曲》（作品104）是德沃夏克在他一生的最后十年、继第五交响曲之后写成的，是这位伟大捷克作曲家的一次创作总结。
其内容之深刻、音乐形象之鲜明、交响气魄之宏伟使之成为古典大提琴作品中最有成就的作品之一，属于他的优秀作品之列。
它同舒曼、圣一桑、拉罗等人的协奏曲；同柴科夫斯基的《罗可可主题变奏曲》一道列入世界大提琴文献的“宝库”之中。
协奏曲自1896年首次演奏以来，其影响范围很广，到目前为止它仍是演奏家和教学当中常用的曲目。
能有幸演奏这首乐曲，可以说本身就是一种精神的净化和升华。
《b小调协奏曲》的艺术特点吸引着听众和演奏者，也使我们的研究充满兴趣。
我们研究这首曲子的目的主要在于揭示作品的音乐冲突，在解释演奏方面确定最重要的基本原则。
先让我们来分析下作曲家创作的历史背景。
十九世纪是捷克音乐文化的繁荣时期，捷克古典音乐奠基人别？斯美塔那和他晚些时候的同代人安·德沃夏克的创作达到了艺术的顶峰，也就是他们的作品中特有的捷克民族特点形成了，并反映出十八世纪末捷克民族复兴时期最进步的人民民主思想。
众所周知，十七世纪初捷克丧失了民族独立。
在这段时期，斯美塔那、德沃夏克为捍卫民族独立，捍卫民族宣言，捍卫文艺发展的斗争，特别是为捍卫民间音乐发展起了历史性的作用。
他们的创作思想反映出当时同时代最进步的思想――爱国主义的民族解放思想。
正是在这样一些极为重要的创作思想作用下，同人民保持着血肉联系，又进一步的影响着德沃夏克的创作激情。
年轻时的德沃夏克经常参与布拉格音乐生活。
自1862年起，他在临时剧院当中提琴手，了解到斯美塔那的早期歌剧和格林卡的歌剧以及公演的捷克作曲家的管弦乐作品，这一切对他的创作发展都有着决定性的影响。
由于当时民族解放运动正处在高涨时期，民族题材在德沃夏克的笔下得到了真正的民主体现。
德沃夏克为彰显爱国主义思想打下基础的第一部作品是交响乐伴奏的大合唱《颂歌》（1873），随后又创作了《胡斯序曲》第一、第二和第四交响曲。
埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》及其演奏研究的开题报告
埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》及其演奏研究的开题报告一、选题背景埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》是小提琴曲目中的经典之一，具有较高的艺术价值和演奏难度。
自其问世以来，一直备受音乐界和乐迷的关注和喜爱。
然而，这一曲目的演奏研究，尤其是针对其演奏技巧和音乐表现力方面的研究还相对不足。
因此，本研究将面向这一问题，通过对《b 小调小提琴协奏曲》的演奏研究，探究其演奏技巧和音乐表现力的特点和实现方法，从而为该曲目的演奏实践和理论研究提供一定的参考和借鉴。
二、研究目的与研究问题本研究的目的是为了深入研究该曲目的演奏技巧和音乐表现力，为针对其演奏的实践和理论研究提供一定的参考和借鉴。
具体研究问题如下：1、该曲目的技术特点和技术难点是什么？2、该曲目的音乐表现力特点是什么？3、如何实现该曲目的音乐表现力？三、参考文献1、道格拉斯·伍德霍斯，《上乘之美：谈钢琴演奏中的技巧》，2017年2、罗崇敏，《音乐与表现》，2008年3、雅夫列夫，《小提琴演奏技巧》，2012年4、古斯塔夫·马勒，《露西塔尼亚交响曲》，1899年四、研究方法1、文献研究法：梳理和分析相关文献和资料，了解该曲目的历史和演奏情况，汲取前人的经验和研究成果。
2、实践研究法：通过对该曲目的演奏实践，深入感受其音乐特点和技术难度，探究实现其音乐表现力的方法和技巧。
3、比较研究法：将该曲目与其他同类型或同难度的曲目进行比较，找出其共性和差异性，进一步探究其演奏特点。
五、预期效果通过该研究，我们可以更深入地了解该曲目的演奏技术和音乐表现力，为其演奏实践和理论研究提供一定的参考和借鉴。
同时，也能够丰富和完善小提琴独奏曲目的演奏技巧和理论研究，提升我国小提琴教育和演奏水平。
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文章编号：1003-7721（2019）03-0130-06
埃尔加《b 小调小提琴协奏曲》（Op.61）的 创作亮点及其演绎
一、埃尔加《b 小调小提琴协奏曲》的 创作亮点
（一）动机与主题的构想 在我们进行二度创作时，有必要去了解音乐 构思中特殊的动机与主题，这样才能为更好地把 握作品做好准备。以下，笔者将列举该作品中代 表性的动机与主题，以阐述埃尔加在此方面创作 的突出之处。 1. 主题动机在独奏声部非承接性的首次呈现
收稿日期：2019-03-01 作者简介：刘梦恬，女，武汉音乐学院管弦系讲师（武汉 430060）。 ① 张蓓荔、杨宝智：《弦乐艺术史》，北京：高等教育出版社 2004 年版，第 300 页。 ② 分别为张雄：《埃尔加<E 小调小提琴协奏曲>版本漫谈》，《音乐爱好者》1998 年 05 期，第 63-65 页(作者注：该文作品调
然而目前国内关于埃尔加《b 小调小提琴协 奏曲》的专题性研究较少，仅有 3 篇论文②以此为 研究对象。其中两篇论文主要是对音频资料的 介绍以及演奏家的传记性访谈。另一篇论文介
绍了作曲家生平以及作品的创作背景，并对作品 的结构与演奏要点进行了分析与阐述。本文拟 从演奏者的视角，归纳该作品的创作亮点，并分 析其演绎要点，以展现这部协奏曲的独特魅力。
整首协奏曲采用了传统的三乐章形式，第一 乐章篇幅较长，延续了双呈示部奏鸣曲式结构， 其中乐队序奏部分的演奏时间长达约 3 分钟。 在第一乐章中，主题动机（见谱 1）在独奏声部的 首次呈现（第 70-71 小节）十分值得关注。
谱 1 主题动机（第一乐章第 70-71 小节）
在 第 一 乐 章 的 乐 队 序 奏 部 分（第 1-69 小 节），这一动机已在各声部多次出现，预示着作曲 家 强 烈 的 诉 说 欲 望 。 序 奏 结 尾 处（第 67-69 小 节），乐队厚重的织体逐步简洁，丰满的音响逐渐 安静，由此带来了音乐色彩的变化，并以渐弱的
⓪埃尔加一生的创作类型丰富多样，其经典之 作除《谜语变奏曲》《威仪堂堂进行曲》等脍炙人 口的作品之外，另有两部协奏曲也是不可忽视的 代 表 作 ，其 中 就 包 括《b 小 调 小 提 琴 协 奏 曲》 （Op.61）。关于这部协奏曲曾有这样的评价：“它 是 20 世纪最早几部成功的小提琴协奏曲，也是 英国音乐史上此体裁中第一部可以载入史册的 杰出作品。”①经历了一个多世纪的光阴，这部协 奏曲以其丰富细腻的表达和复杂多变的技巧成 为了小提琴协奏曲的经典之作，受到几代演奏家 的喜爱。
2“. 银莲花主题” 带有标题的作品或主题是理解作曲家创作 意图的重要依据。在这部作品总谱的扉页上有 一句西班牙文格外引人注意：“这里安放着…… 的灵魂。”关于这个人物有人推测是与埃尔加关 系 密 切 的 一 位 女 性 友 人 ，爱 丽 斯·斯 图 亚 特 - 沃 特 莱（Alice Stuart-Wortley），埃 尔 加 称 她 为“ 银 莲花”。
谱 2 “银莲花”主题（第一乐章第 131-138 小节）
此处在配器上只保留了弦乐声部与独奏应 和，简洁而柔和。该主题旋律以两小节为单位， 共有四个层次，从音高的上升与下降变化可以大 致感受到力度和情绪的走向，轻柔却富有变化， 是第一乐章中最为柔软的部分，极具女性色彩。 萨默尔·朗福德曾这样描述它：“每次旋律的开始 乐句被重复时，它都消失在一种上行音符神秘的 闪耀之中，暗示曾被当做生命的希望和全部意义 而被珍爱的美一掠而过。”③
号有误，应为 b 小调）；梅红：《埃尔加<小提琴协奏曲>的最新演绎者——奈杰尔·肯尼迪访谈录》，《视听技术》1998 年 04 期，第 67-68、82 页；童立：《埃尔加的<b 小调小提琴协奏曲>及其演奏研究》，武汉音乐学院 2007 年硕士学位论文。
埃尔加《b 小调小提琴协奏曲》（Op.61）的创作亮点及其演绎 / 刘梦恬 131
③ 转引自[英]Michael Kennedy：《BBC 音乐导读·埃尔加管弦乐》，刘洪柱译，马鞍山：花山文艺出版社 1999 年，第 79 页。 ④ 邬析零、廖叔同、陈平、曹炳范、骆韫琴、丰元草编：《外国音乐表演用语词典》（第二版），北京：人民音乐出版社 1994 年，
方 式 将 声 部 传 递 给 独 奏 ，等 待 着 一 段 独 白 的 进 入。但此时独奏声部并未延续乐队序奏结尾处 逐渐安静的情绪（力度为 p）,而是让独奏者呼应 了乐队序奏中动机首次呈现的饱满情绪(力度为 mf),并予以加强（力度为 f）。这种以相反力度起 奏，非承接性的连接，映衬出埃尔加内心独特的 音乐世界。
刘梦恬
摘 要：作为 20 世纪最具代表性的小提琴协奏曲之一，埃尔加 的《b 小调小提琴协奏曲》 （Op.61）是同时代、同体裁作品中的佼佼者。作者根据其学习及演奏该作品的感受、感悟，旨在从 演奏者的角度分析该作品的创作亮点，并指出相应的演绎要点，以期为其他学习者提供参考。
关键词：埃尔加；b 小调小提琴协奏曲（Op.61）；创作亮点；演绎 中图分类号：J622 文献标识码：A DOI：10.19706/42-1062/j.2019.03.015
（二）音乐术语规的速度、力度以及表情 术语，还进一步扩大了它们的使用范围和精细程 度。作曲家对于这方面的重视程度是过往其他 的小提琴协奏曲中不曾到达的。
1. 速度标记 一般来说，我们通常将速度分为 12 种基本 速度类型，④埃尔加《b 小调小提琴协奏曲》三个 乐章的基本速度分别为 Allegro（快板，每分钟拍 数 约 为 100）、Andante( 行 板 ，每 分 钟 拍 数 约 为 52）、Allegro molto（很快的快板，每分钟拍数约 为 138）。但是，全曲中的速度标记却远不止这 3 种。埃尔加在每个乐章基本速度的基础上，细致