埃尔加 大提琴协奏曲
九部足以影响人生的古典音乐作品
九部足以影响人生的古典音乐作品I. 巴赫——《圣马太受难曲》关于它：巴赫生前完成两部“受难”清唱剧之一。
它怎样影响我们：巴洛克音乐绝不仅仅属于在皇宫、城堡里过着优渥生活的贵族。
在巴赫的《圣马太受难曲》面前，所有关于巴洛克音乐的说法都显得微不足道。
《圣经》中到处是关于即将到来的世界末日的宣言。
对于它们，巴赫都在某种令人窒息的无调性或奇怪的和弦中挣扎，仿佛可以听到他的一次次痛苦地畏缩。
这是一种关于人性的体验，而在那个时期，“人性”恰恰还不是大多数作曲家的创作源泉。
II. 柴科夫斯基——《第六交响曲》关于它：柴可夫斯基的最后交响曲，被后人称为“悲怆交响曲”。
首演后仅九天作曲家便离开了人间。
它怎样影响我们：许多人最初认为这是一封冗长的遗书。
无疑，柴科夫斯基的一生被太多困扰所纠缠折磨。
有人认为这部交响曲本质上是他最后的倾诉。
有些人认为这只是老柴对于悲剧、感伤、光荣和纵情的艺术呈现。
只要听过“悲怆”，它就会永远留在你身边。
你几乎找不到更好的作品，去感受音乐怎样宣泄如此剧烈、奔放的情感。
III. 马勒——《第二交响曲》关于它：《第二交响曲》因在末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗《复活》，故得名“复活”。
它怎样影响我们：宏大，这样真正的宏大！马勒雄心勃勃地尝试将一切关于“存在”的本质融于这段90分钟的音乐里。
对于更习惯用3分种欣赏一首歌曲的人，这部作品甚至会让你开始相信，完全值得花一个半小时沉浸在一个抽象概念里。
没有其他人可以像马勒这样让死亡的啼哭更令人着迷，或者更有意义。
IIII. 贝多芬——《降B大调弦乐四重奏“大赋格”》关于它：贝多芬为弦乐四重奏写的最后一首作品，是他著名的“晚期”四重奏之一，但这部作品在创作之初却被所有人厌恶。
它怎样影响我们：《大赋格》证明晚年贝多芬的音乐理想已经远远超过自己的时代。
历史上很少有作品如此赤裸裸地展示了作曲家如何把自己的斗争和努力付诸于一首作品中，尽管它并不总能令人用享受的状态聆听。
埃尔加大提琴协奏曲介绍
埃尔加大提琴协奏曲介绍大提琴的声音就像一位温柔的朋友，时而低语，时而热情奔放，让人忍不住想要靠近。
那一开始的音符，轻轻地滑入耳中，像是一个小孩在你耳边讲故事，慢慢把你带入他的世界。
埃尔加用这曲子描绘了许多情感，既有忧伤，也有希望，真是让人忍不住跟着心潮起伏。
你听到那激昂的段落，简直像是在看一场波澜壮阔的电影，心情随着音乐的起伏跌宕，仿佛自己就是那个主人公，经历着种种人生的起起落落。
再说到这首协奏曲的结构，哎呀，真是有趣得很。
一般来说，协奏曲分为几个乐章，每个乐章都有自己的风格和情感。
埃尔加这曲子也是，像一个精致的蛋糕，每一层都有不同的味道，先是抒情的第一乐章，接着是活泼的第二乐章，最后再来个情感丰沛的第三乐章，整个过程就像是坐过山车，真是刺激又不失优雅。
尤其是第二乐章，哇，简直是个小天使。
那旋律就像微风吹过脸庞，轻柔又甜美，时而又带着一点俏皮。
听这段的时候，忍不住想要打个转，心里好像在放烟花，闪闪发亮，真的让人心情大好。
音乐就是这么神奇，能瞬间治愈你的心情，像是最好的安慰剂，虽然没有实际药效，但绝对让人感觉轻松无比。
然后就是那个激烈的第三乐章，哎哟，听了让人热血沸腾。
像是在经历一场大战，乐器之间的对话，简直就是心与心的碰撞。
每个音符都像是奔腾而出的野马，充满力量和激情。
你能感受到大提琴的每一次震颤，就像是在用心与灵魂诉说着，它的每一个旋律都充满了生命力。
这样的音乐，怎么能不让人热血沸腾呢？可能有人会问，埃尔加为什么能写出这么好的音乐呢？这背后可不是偶然，他的人生经历也许和音乐有着千丝万缕的联系。
埃尔加经历了许多风风雨雨，那种内心的纠结和对生活的热爱，最终在他的音乐中得到了体现。
这也是为什么他的音乐总是能触动人心，像是一个老朋友，在你低落的时候陪伴着你。
在现代，听这首大提琴协奏曲，仿佛也能让人反思生活中的点点滴滴。
音乐是生活的一部分，它不仅是艺术的体现，更是情感的宣泄。
每当耳边响起那熟悉的旋律，心中总会涌起一阵温暖，仿佛生活再苦，也有音乐陪伴，让我们心怀希望。
埃尔加e小调大提琴协奏曲情感表达方式
埃尔加e小调大提琴协奏曲情感表达方式埃尔加e小调大提琴协奏曲是英国作曲家爱德华·埃尔加创作的一部音乐作品，于1919年首演，被认为是大提琴协奏曲中的经典之作。
这部协奏曲在音乐的情感表达上给人留下了深刻的印象，以下是它的情感表达方式：
1. 悲壮
埃尔加e小调大提琴协奏曲的开头就展现出了悲壮的氛围，在低沉的大提琴乐声和弦乐的陪衬下，音乐传达出一种深刻的悲伤和沉重的压抑感。
这种悲壮的情感贯穿整个乐曲，使人们深深感受到生命的短暂和无常，以及对未知命运的不安和恐惧。
2. 紧张
在乐曲的高潮部分，埃尔加通过快速的音符和紧张的节奏打造出一种极度紧张的情感。
这种紧张的气氛一直持续到乐曲的尾声，使人们产生一种即将崩溃的感觉，仿佛整个世界都将在随时随地崩塌。
3. 感人
在乐曲的某些段落中，如第二个乐章，埃尔加通过悠扬的旋律和温情的音色传达出一种深情的情感。
这样的音乐情感使人们感受到了爱、友情和亲情等人类情感中的柔软和感人之处。
4. 寂寞
在乐曲的结尾处，埃尔加通过缓慢的节奏和清晰的旋律形成一种寂寞
的感觉。
这种寂寞的情感伴随着全曲的悲壮和压抑感，传达出一种深
深的孤独感，使人们感慨人生本就是孤独的。
总的来说，埃尔加e小调大提琴协奏曲的情感表达方式是极其丰富的，它通过大提琴的音色和旋律，钢琴和弦乐的配合，塑造出一种深沉而
又复杂的情感世界，使人们感受到生命的无常和世界的复杂。
2018—2023年河北中考记叙文阅读及答案
2018—2023年河北中考记叙文阅读及答案一、现代文阅读(共0分)◎（2018·河北·中考真题）阅读下面的文章，完成后面的题目。
回忆齐白石先生①我从小学戏，没有读过书。
一九五○年与书香门第的后生吴祖光结婚。
后来，我成为齐白石老先生的干女儿。
齐老常常手把手教我画画，他还教导我：“搞艺术也是表现自己，就如我画画、你唱戏，道理都是一样：讲骨气，讲正义，有勇气，最重要的都是表现自己。
”②我因演出繁忙，不可能在画画上画出成绩来。
但我在演戏上，是遵照齐老的教导做的，在舞台上我挺胸抬头唱戏，面向观众。
我演的节目，创造的人物，大都是一些争取自由、有正义感、有反抗精神的古今女性。
如《刘巧儿》中的刘巧儿，《杨三姐告状》中的杨三姐等。
放开手画画，挺起胸唱戏，这是我向齐老学画得到的最珍贵的启示。
③有一天，裱画家刘金涛陪我去齐老家学画画，恰好齐老一人在家。
金涛兄说：“今天齐老可要好好教干女儿画画了。
”齐老让金涛铺好纸，高兴地把我叫到他身边，手里拿着一支笔：“来吧，画一张。
”我心想：“做艺术家就不能退后，这也算是第一课。
”于是我接过笔，放开了手，大甩笔画了一个小兔。
齐老高兴得像孩子：“好！好！这个小兔画得有神，就是嫩了点，好！”稍微停顿了一下，他接着说：“我是看看凤霞有没有胆子。
画画的敢甩笔杆子，当伙计的敢端盘子，唱曲的敢扣弦子，当裁缝的敢下剪子。
凤霞有胆子，有艺术家的气魄！”④齐老是很重情义的。
记得他过九十大寿，我跟金涛兄去给他拜寿，他领着我来到后院，我看到北面墙上有个小洞，里边有一个牌位，写着“贤妻宝珠灵位”。
齐老默默鞠躬，我当然也照着做了。
齐老严肃地指着灵位说：“这是你娘的灵位，我每天都要来看她，她跟我只是受罪了，没有享过福。
”齐老说着眼睛湿润了。
我感觉到齐老的感情是非常深的，平时几乎不流露。
⑤齐老对看门的老尹很严格，可是也不亏待他。
齐老说：“对佣人要宽厚，有好处。
”老尹为人善良，老是拿着笤帚不停地打扫。
论埃尔加《e小调大提琴协奏曲》演奏技巧及情感表达
99SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01准。
伦敦大提琴家Goivanni 进行了第二次演奏，这位意大利血统的年轻音乐家将作品表现的十分完美，由此将这部协奏曲的艺术魅力释放出来，也将大提琴与管弦乐演奏结合艺术效果呈现出来。
大提琴家们慢慢的发现了这部作品，将其列入自己的必选演奏曲目。
在艺术思维方面，埃尔加的音乐创作宏伟且不偏激、敏锐的目光进行着创新和发掘。
埃尔加发掘除了英国交响乐的崭新时代，为提高英国音乐水平贡献了巨大的力量。
二、《e 小调大提琴协奏曲》的音乐分析（一）曲式结构这部协奏曲突破了常规的曲式结构设置，由四个乐章的形式组成，打破了三个乐章的结构，实现了结构创新性发展，作品演奏起来就像单乐章曲目一般具有连续性。
重视宣叙调的作用，通过幻想的曲风开展音乐的发展，并将其贯穿到全曲中。
其与后浪漫主义色彩相吻合，既展现了创作者的内心真实世界，也通过夸张的音乐手法来传递情绪情感，有利于引发人们的情感共鸣，彰显了协奏曲的真实性与艺术性。
各乐章以大提琴独奏为基础进行连接，而且在每章中大提琴独奏的部分比例较大，最长的达到了小三段体结构，最短也由八小节组成，就像叠部安排在回旋曲式中一般。
贴切的表达出作曲家的音乐构思以及个人化的抒情乐思表现。
第一乐章为复三部曲式，乐曲表现的很从容，速度很缓慢，带给听众怡然自得的感觉，常规的奏鸣曲式协奏曲运用结构形式被突破，强烈的同再现乐章形成了升华对比的效果，套曲的零散感弊端被减弱，形成了较大和复杂的规模结构。
第二乐章节奏欢快，带有明显的后浪漫主义色彩，乐曲轻盈如风，融合以大提琴熟练的演奏与拨弦技巧，丰富了音符的表现形式，增添了音乐跳跃的生命力，使得第二乐章在快速轻巧的节奏中结束。
通过独特的创作构思，作曲将核心动机B 的乐思发展到了极致十分具有创新性，调性的安排，音区的设计，都呈现出了明显的变化。
（二）旋律特征整个管弦乐队被埃尔加设置到了《e 小调大提琴协奏曲》的伴奏配合中。
埃尔加 e小调大提琴协奏曲第三乐章 介绍
埃尔加 e小调大提琴协奏曲第三乐章介绍一、概述埃尔加（Edward Elgar，1857年6月2日-1934年2月23日）是英国最杰出的作曲家之一，他的作品涵盖了交响乐、室内乐、合唱曲和器乐曲等多种形式。
埃尔加最著名的作品之一就是e小调大提琴协奏曲，这部作品最后一乐章尤其精彩，令人留连忘返。
二、e小调大提琴协奏曲概述e小调大提琴协奏曲是埃尔加创作的代表作之一，于1919年完成。
这部协奏曲分为三个乐章，分别是第一乐章：Adagio – Moderato，第二乐章：Andante，第三乐章：Allegro molto。
其中第三乐章Allegro molto是整部作品的高潮所在，具有极高的演奏难度和艺术价值。
三、第三乐章Allegro molto介绍第三乐章Allegro molto是e小调大提琴协奏曲的高潮，也是整部作品中最具激情和活力的部分。
这一乐章采用了快速的拍子和激烈的旋律，表达了埃尔加内心深处的激情和对生命的热爱。
乐章开始时大提琴和管弦乐团进行了激烈的对话，展现了大提琴独奏的技术和表现力。
随后，乐章进入了主题的展开部分，音乐旋律高涨，激情澎湃。
整个乐章充满了挑战和激动人心的音乐元素，是大提琴演奏家和听众心目中的经典之作。
四、Allegro molto的演奏技巧Allegro molto乐章在演奏上要求极高的技术和表现力，对于大提琴演奏家来说是一种巨大的挑战。
首先是速度和节奏的掌握，整个乐章以快速的拍子进行，要求演奏者有极强的指法和手腕技巧，能够准确地演奏出复杂的音阶和音乐装饰。
其次是音色和表现力的要求，乐章中有许多激昂激越的乐句，要求演奏者能用大提琴完美地表达出作曲家的情感和冲动。
Allegro molto乐章的演奏还需要演奏者具备良好的音乐感知能力和丰富的演奏经验，能够在演奏中准确地把握住作品的情感表达。
五、结语埃尔加 e小调大提琴协奏曲第三乐章Allegro molto是大提琴乐曲中的经典之作，是音乐史上不可或缺的重要作品之一。
杜普雷埃尔加大提琴协奏曲
杜普雷埃尔加大提琴协奏曲
杜普雷埃尔加大提琴协奏曲是法国作曲家杜普雷埃尔于1919年创
作的一部大提琴协奏曲，是20世纪最著名的大提琴协奏曲之一。
这部
协奏曲共分为三个乐章，每个乐章都有其独特的风格和特点。
第一乐章是快板，以强烈的节奏和旋律为特点。
大提琴在这个乐章
中扮演着主角的角色，展现了其独特的音色和技巧。
整个乐章充满了
活力和激情，让人不禁想起了法国的热情和浪漫。
第二乐章是慢板，以柔和的旋律和优美的和声为特点。
这个乐章中
大提琴的音色更加柔和，充满了温情和感性。
整个乐章给人一种梦幻
般的感觉，让人沉浸在音乐的世界中。
第三乐章是快板，以强烈的节奏和旋律为特点。
这个乐章中大提琴
的音色更加明亮，充满了活力和激情。
整个乐章充满了动感和活力，
让人不禁想起了法国的热情和浪漫。
杜普雷埃尔加大提琴协奏曲是一部充满了法国浪漫主义风格的作品，其音乐风格独特，旋律优美，和声丰富，节奏明快。
这部协奏曲不仅
展现了大提琴的独特音色和技巧，也展现了法国音乐的独特魅力。
这部协奏曲的演奏难度较高，需要演奏者具备较高的技巧和音乐素养。
但是，一旦演奏成功，就能够给听众带来极大的享受和感动。
总之，杜普雷埃尔加大提琴协奏曲是一部充满了法国浪漫主义风格
的作品，其音乐风格独特，旋律优美，和声丰富，节奏明快。
这部协
奏曲不仅展现了大提琴的独特音色和技巧，也展现了法国音乐的独特
魅力。
它是20世纪最著名的大提琴协奏曲之一，也是一部值得一听的经典之作。
埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格
埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格1.埃尔加的音乐风格及历史地位由于埃尔加开启了英国的“民族音乐复兴运动”的序幕，因而埃尔加在英国音乐史上占有举足轻重的地位，纵然埃尔加目睹了民族乐派、新古典主义乐派、表现主义乐派、印象乐派、序列主义乐派等多种音乐流派的变换交错，但他的音乐依然保持浪漫主义的风格不变，始终在传统音乐的基石上进行创作。
《e小调大提琴协奏曲》是埃尔加最佳的晚年作品，属于浪漫时代末期的伟大巨作，在大提琴曲目中拥有不可替代的地位，堪称“千古绝唱”之佳作。
埃尔加的音乐从不会华而不实，真实的反应出生活，并且又具有标新立异的精神，将高雅脱俗的表达与流行风格相结合，作曲技巧精湛，配器技法高超，和声语言源于勃拉姆斯和舒曼，又带有瓦格纳变化音的色彩，既亲切又忧郁。
他的艺术并不狭隘，思维广阔，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的“贝多芬”。
在英国现代主义风行期间，作曲家巴托克、史特拉文斯基、普罗高菲夫当道的这段时间，埃尔加却不肯随波逐流，他不屑于一味抄袭，亦或把先前另类的曲调炒热翻用，他认为作曲家的首要任务是创新。
他的浪漫主义与其时世界乐坛所流行的现代主义及民族乐风的不合，使他遭到大多数音乐家的鄙夷，认为他是一个创作鄙俗和主站音乐的承命乐匠，能哗众取宠一时，不过是因为英国迫切需要一位足以代表本国的重要作曲家，埃尔加声望徒降，直到去世30年后才开始恢复。
1914年至1918年第一次世界大战期间，身为满腔爱国主义热血的作曲家，埃尔加的心灵世界顿时阴暗，不管是精肉抑或是肉体状况都极为不佳，他曾在当时誓言不再谱写承平音乐。
1917年埃尔加移居英格兰南部的乡村，一方面是预见战争即将结束，另一方面环境闲幽，埃尔加的创作思绪再次泉涌，两年后完成了堪称他生平代表作的巅峰《e小调大提琴协奏曲》。
20世纪埃尔加第一部产生划时代意义的经典大提琴之作是《e小调大提琴协奏曲》创作于1919年，也是英国史上挽歌式乐曲的开山鼻祖和压舱之卷。
《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格和演奏技巧特色分析
《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格和演奏技巧特色分析院系：专业：班级：学号：指导教师：职称（或学位）：2020年 12 月目录一、《e小调大提琴协奏曲》的创作背景 (1)（一）《e小调大提琴协奏曲》的创作背景 (1)（二）《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格及内涵 (1)二、《e小调大提琴协奏曲》的音乐本体分析 (1)（一）第一乐章—三部曲式 (1)（二）第二乐章—回旋曲式 (2)三、《e小调大提琴协奏曲》的演奏技巧特色与个人演奏体会 (2)（一）《e小调大提琴协奏曲》的演奏技巧特色 (2)（二）个人演奏体会 (4)四、结语 (5)《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格和演奏技巧分析一、《e小调大提琴协奏曲》的创作背景（一）《e小调大提琴协奏曲》的创作背景这首大提琴协奏曲创作于第一次世界大战后，当时战火纷飞的英国宛如世界末日，在战争的前四年，他几乎停止了作曲。
1918年的3月，埃尔加去一家疗养院做呕喉手术。
在住院的期间，他日日夜夜忍受着精神和肉体的疼痛和折磨。
一天早上，爱德华·埃尔加突然灵光一闪，他叫自己的一女儿为他拿来纸笔，写下了大提琴协奏曲9/8拍的开场上题。
1919年7月，埃尔加的62岁生日当天，著名指挥家兰登.罗纳德(Landon Ronald )前来拜访贺寿。
爱德华·埃尔加用钢琴为罗纳德演奏了协奏曲的片段。
（二）《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格及内涵埃尔加的音乐有着浪漫主义的特色风格，而且兼具浪漫与丰富的内涵，《e小调大提琴协奏曲》也是他在以传统音乐为基础上晚年时期创作出来的佳作。
由于现代音乐风格的崛起，埃尔加保持其音乐风格特点，不愿意随波逐流遭到其他音乐家的排挤。
随着世界第一大战的爆发，埃尔加看到世界战争频发，他满腔的报国热情得不到疏解，导致精神和身体每况日下，也曾经发誓不再写承平音乐。
后来随着一站的结束，创作环境逐渐好起来，他开始创作《e小调大提琴协奏曲》。
《e小调大提琴协奏曲》主要是展现出个人风味浓郁的挽歌式的曲调，仿佛是在叙述埃尔加的一生经历，具有对人生体会的深刻内涵，也展现出音乐本质的自然涵义，对红尘俗世的再无眷恋，也是在做一场向世间告别的仪式。
二十世纪的大提琴协奏曲小提琴作坊
二十世纪的大提琴协奏曲小提琴作坊曾经因为拥有鲍凯里尼、维瓦尔迪等大作曲家的权威性独奏协奏曲而名骚一时的大提琴，在1700年代末走向衰落。
的确，大提琴的声音不如小提琴的那么具有穿透力，在当时不断扩大的管弦乐队的抗衡中又显得十分薄弱。
海顿只为大提琴创作了两首独奏协奏曲，而莫扎特、贝多芬和布拉姆斯却没有留下一部。
奥芬巴赫（1848年）、沙利文（1866年）、拉罗（1877年）和安东·鲁宾斯坦（1864和1874年）等作有大提琴协奏曲的作曲家也没能分享多少。
舒曼（1841年）或圣-桑斯第一协奏曲（1872年，1902年创作的第二协奏曲不如第一）的持久成功。
只有德沃夏克创作于1895年的B小调协奏曲，还有三年之后施特劳斯的《唐·吉珂德》显示出大提琴作为独奏乐器的重大意义。
许多一流作曲家始终回避大提琴协奏曲这一体裁形式，比如伯格、拉威尔、西贝柳斯、蒂皮特，包括擅长创作协奏曲的马赛厄斯和麦凯布。
埃尔加是在1918-1919年他的晚年时才创作了一部大提琴协奏曲，他的作品和肖斯塔克维奇的第一协奏曲（1959年）都比较接近德沃夏克的古典主义风格。
这三部作品，连同肖斯塔克维奇的第二协奏曲（1966年）都有众多的录音和评论。
埃内斯库（Olympia）和尼斯特勒姆（BIS）的交响协奏曲，鲁塞尔（EMI）的小协奏曲以及尼古拉斯莫的奏鸣曲《夜曲》和塔夫纳的《保护的面纱》（Virgin）也不在评论之列。
作为诗人的大提琴家二十世纪出现了众多杰出的大提琴家，他们促使作曲家们积极创作，来恢复大提琴协奏曲的传统。
首当其冲，也是最优秀的是卡塔兰·巴勃罗·卡萨尔斯，他对埃尔加协奏曲的演绎（比如1945年与博尔特合作的EMI录音）使这部首演失败的作品大放异彩，勋伯格（1933年）和唐纳德·托维（1935年）也得益于他的演奏。
卡萨尔斯1937年公开演奏托维(Donald Francis Tovey ,1875-1940英国音乐史家,作曲家,指挥家)近一小时长的协奏曲有一张Symposium CD唱片（声音质量不高）。
埃尔加《e小调大提琴协奏曲》二度创作的美学初探
有 两种 ： 种是 不 以人 的意 志 为 转移 的客 观 实 在 的 一 对象 ； 另一 种则是 依 附于人 的意识 的意 向性对 象 ， 现 象 学所 要研 究 的就是 后一 种意 向性 对象 。音 乐作 品 就 它 的本质 和存 在 方式 来 说 ， 与文 学 和 造 型 艺术 相
比， 是一 种更 加纯 粹 的意 向性对 象 ， 就是 说音 乐作 也 品从 根 本上是 离 不 开人 的意 识 活 动 的 ， 的存 在 和 它 人 的意识 活 动 自始 至终 紧密 相 连 ， 是 由于音 乐 是 这
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埃 尔 加 《 小 调 大 提 琴 协 奏 曲》 度创 作 的 美 学初 探 ｅ 二
栾 奕
（ 山东 艺 术 学 院音 乐 学 院 ，山 东 济南 ２０ １ ） ５０ ４
艺术 。Ｃ・ Ｐ・ ・巴赫 曾 经 谈 到 ， 果 让 一 个 洞 察 Ｅ 如 力 敏锐 的、 知道 什 么是 成 功 的 演 奏 的人 演 奏 作 曲家
以声 音 为原材 料 的 ， 的声 音 结 构 要 求参 与音 乐 活 它 动 的主体 ， 包括 演 奏 者 和欣 赏 者 ， 以更 大 量 、 强 烈 更 的意 向性 活 动去填 充 它 和 丰 富 它 的 意义 建 构 ， 予 赋 它 以更 多 的内涵 。这是 现象 学美 学 给予音 乐表 演艺
象与 意境 的 丰 富 感 受 ， 了一 些 初 步 探 索 ， 有 心 做 积 得 ， 述 如下 。 分
一
西 方现 代音 乐美 学 的另一 重要 美学 学派— — 释 义 学 ， 由被 称 为释 义 学 之 父 的德 国哲 学 家 狄尔 泰 是
埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的创作背景
埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的创作背景《e小调大提琴协奏曲》是埃尔加众多作品中的经典。
它完成于1919年。
这是一首挽歌式的作品，个人风味浓郁，忧郁的旋律让人感受到一种窒息的美，是传统的双管编制，但它突破了传统协奏曲的三个乐章模式，改用了四个乐章的结构模式。
因此本文以大提琴家杜普蕾演奏的《e小调大提琴协奏曲》切入探讨本曲的音乐风格，以此为大提琴音乐理论添砖加瓦。
近代史上，英国的音乐在历史发展中拥有了及其显赫的地位，由于英国在18世纪最先开始了伟大的工业革命，使其经济发展异常快速，成为了先进的资本主义现代国家，但在音乐的发展上却相当落后，截止19世纪末的近两百年的时间里，英国这个新兴的、先进的资本主义国家没能出现一个拥有国际名望的音乐家。
直到出现了埃尔加，才令经济高度发达的英国终于在音乐领域也打破了僵局。
埃尔加以他无与伦比的才华，在英国音乐的发展史写下了华彩的乐章，正因为埃尔加在全球所取得的荣光，才令英国音乐在世界领域具有了它的存在感和重要性，埃尔加的音乐显示出了英国音乐的崭新高度，令英国再次与西方音乐文化合而为一，在历史情景中来考察英国音乐，才能令我们能够真正地理解这一复兴的特点。
爱德华.埃尔加，英国作曲家、指挥家。
1857年出生于伍斯特郡，逝世于1934年，享年77岁。
埃尔加出身卑微，但自幼成长在浓厚的音乐环境中，随父学习小提琴，擅长多种乐器并自学作曲，基于对音乐的执着与狂热，凭借自己顽强的毅力和决心自学成才，在看重出身背景的英国的上流阶层里全力拼搏，最终以自己的才华换来了英国的荣光。
埃尔加曾经在教堂里做过管风琴师，还组建过木管四重奏，做过乐团的小提琴手，还做过乐队和合唱团的指挥，获得了很多的经验，为后来的音乐创作，累积了坚实基础。
埃尔加在1924年获得英国皇家音乐学院学士学位，1931年成为爵士，埃尔加一路扶摇直上，整个英国为他骄傲。
埃尔加的重要作品有《谜》、《威风凛凛进行曲》、《在伦敦城》、《e小调大提琴协奏曲》等等。
浅析埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格与配器手法
浅析埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格与配器手法引言埃尔加《e小调大提琴协奏曲》是20世纪初期英国音乐家埃尔加的代表作之一，它的音乐风格和配器手法深受音乐爱好者的喜爱和研究。
在本论文中，我将从音乐的节奏、和声、旋律以及配器手法等方面来分析这首音乐作品的特点和风格。
音乐风格埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格高度浪漫，情感深沉、充满着戏剧性的表现力和热情。
从开头不规则的小提琴声和大提琴哀婉的旋律开始，乐章的第一部分表现了大提琴演奏者的悲戚之情，理性的乐器表现出强烈的情感色彩，让人感受到内心深处的澎湃情感。
乐章的第二部分节奏更加活泼，充满了青春的气息。
大提琴的演奏变得更加狂野激情，小提琴和弦悠扬，气氛温馨浪漫。
乐章的高潮结尾部分，大提琴逐渐地通过不规则的跳跃音符，使乐曲达到了顶峰，展示了情感的极致。
和声在《e小调大提琴协奏曲》中，埃尔加采用了丰富的和声手法。
比如说，使用了和声的逆行、反向逆行、平行和声等手法，让整个乐曲具有了更加丰富的声音变化。
特别是在乐曲高潮的部分，埃尔加在和声上使用了更为有力的办法，加强了乐曲的情感表达。
旋律埃尔加的旋律创作通常非常流畅而易于记住。
他创作的小提琴旋律通常表现出非常愉快和甜美的情感，这种情感表现非常适合于浪漫时期的音乐。
大提琴的旋律则通常表现出更加悲壮的情感，让听众感受到深度的情感。
配器手法埃尔加在配器手法方面做得非常出色。
他选用了大量的弦乐器，胡琴和双簧管等管乐器和打击乐器，从而使整个乐曲在不同的时刻展现出不同的音色。
他使用了各种各样的弱化和增强手法，以及风琴演奏家的深度低音来改善音乐的声响效果。
结论总之，埃尔加《e小调大提琴协奏曲》音乐风格和配器手法都体现了当代音乐家创作的风格，展现了浪漫时期音乐的最高水平和最大精神。
在和声、乐器和节奏等方面，埃尔加都表现出了非常高的水平和能力。
我相信这首乐曲将一直是弦乐协奏曲中的经典作品之一。
埃尔加大提琴协奏曲简介
埃尔加大提琴协奏曲简介好嘞，今天我们来聊聊埃尔加大提琴协奏曲，这可是音乐界的一颗璀璨明珠哦！一提到这个曲子，很多人会立刻想起那种深情款款、满满情感的旋律。
说真的，埃尔加的音乐就像是一场浪漫的梦，听着听着，简直让人心里暖暖的，仿佛置身于一个充满爱与温暖的世界。
你知道吗，这部大提琴协奏曲是在20世纪初创作的，那时候，世界正经历着剧变，战争的阴影笼罩着一切，但埃尔加却在这段艰难时光中创造出了如此美妙的音乐，真的是有种让人想哭的力量。
这首曲子可以说是大提琴的代表作之一。
大提琴那种低沉而温柔的音色，简直就像是在和你耳语，告诉你心底的秘密。
你听着，仿佛能感受到它的每一个颤动，每一个音符都像是在诉说一个个动人的故事。
要是你闭上眼睛，放空自己，真的能被那旋律带到另一个世界，心里那个小情绪，哎呀，真是欲说还休，忍不住流泪。
很多人说这曲子带着一种忧伤的美感，确实，里面的每个段落都像是不同的心情，有时候快乐，有时候又让你感到一丝淡淡的忧伤，完全抓住了人们的心。
说到这首曲子，怎么能不提提它的结构呢？虽然听起来可能复杂，但其实分成三个乐章，每一个乐章都有自己的特色。
第一个乐章就像是一幅优美的画卷，慢慢展开，充满了细腻的情感。
那种开始时的沉静，接着又逐渐向高兴发展，真是让人心跳加速，仿佛在经历一次心灵的旅行。
你知道的，有时候音乐就是这样，把我们的情绪拉得高高低低，让你无法自拔。
第二乐章则是完全不一样的风格，哇，简直像是一阵温暖的春风，轻轻拂过心头。
那种甜美的旋律，仿佛让人重回无忧无虑的童年。
你可以想象，小朋友在阳光下奔跑，四周是一片欢声笑语，真的有种让人想微笑的魔力。
埃尔加在这个乐章里把欢乐与宁静结合得恰到好处，简直是天衣无缝。
最后一个乐章，又回到了那种深沉的思考，仿佛在说：“生活中总有起伏，但我们依旧要坚强。
”这段音乐让人有种想要振作的感觉，不论遇到什么困难，心中始终要有希望。
那种气势磅礴的音符，听了就让人有种热血沸腾的感觉，仿佛在说：“加油，别放弃！”这正是音乐的力量，可以触动每一个人的心灵。
凄婉绝美的大提琴曲《殇》经典收藏版
凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。
来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。
最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。
这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。
她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。
”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。
感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。
这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。
就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre?》，详细描述了她的一生。
杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。
狂恋大提琴之杜普蕾纪录片该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。
心随意起、乐由心生——谈埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的二度创作
音 体 美
心随意起 、 乐由心生
谈埃 尔加《 ｅ小调大提 琴协奏 曲》 的二度创作
山 东艺术 学院音 乐学 院 栾源自奕 爱德华 ・ 尔加（ ８ ７ １ ３ 是英 国乐坛 自巴洛克 时代 的亨利 ・ 埃 １ ５ — ９４） 珀 塞后 ， 经过大约两百年的沉寂 ， 第一位获得 国际声誉的英 国作 曲家 。《 ｅ 小调大提琴协奏 曲》 是其 晚年最后一部大型作 品 ， 与德弗札克 的《 小 Ｂ 调大提琴协奏曲》 并列为 同类作品中最伟 大的必传之作 。 作为大提琴演 奏者 ， 笔者在进行《 小 调大提 琴协 奏曲》 ｅ 的演奏前 ， 主要从两方 面做 了 较为细致 的准备工作 ： 、 一 埃尔加 的生平 及创作《 小 调大提琴协奏 曲》 ｅ 时的社会及 作曲家本人的基本状况 。笔者期望能从 中寻找出理解 和解 释音乐作品意义和 内涵的线索。二 、 小调大提琴协奏 曲》 《 ｅ 的曲式结构 及音乐形象分 析，以求在研 习和演奏这部音乐作 品时能更好 的体现作 者的创作意图。现将 自己的点滴感悟与收获记 录下来与大家探讨。 ｆ 埃尔加的生平 与创作《 小调大提琴协奏曲》 一） ｅ 时的社会及本人 的
基本情况。
中清醒过来 ， 面对妻子即将离世 的现实陷入了极大的悲哀 中。 笔者在这 里再次使用 了下滑音的演奏方式 ，在难以抑制的悲伤中音乐进入再现
一
爱德华 ・ 埃尔加 ，８ ７ ６ ２日出生于英 国的乌斯特近郊 ，９ ４ １５ 年 月 １３ 年卒于同地 。 埃尔加出身卑微 ， 自学成才 ， 出于对音乐的热爱 ， 靠着 自身 坚毅不拔的精神与毅力 ， 在讲究身世阶级的英国上层社会努力奋斗 ， 用 自己的音乐天赋成就了英国的荣耀 。１２ ９ ４年成为英国皇家音乐学 院院 士。 ９ １ １３ 年获得爵士封号 ， 声誉在 当时如 日中天。 代表作 ： 《 威风凛凛进 行曲》 《 、谜语变奏 曲》 （ 小调大提琴协奏曲》 。 、ｅ （ 等 埃 尔加 的《 小调大提琴协奏曲》 ｅ 作于 １ １ 年 ， ２ 世纪第一部大 ９９ 是 Ｏ 提琴协奏 曲， 是英国音乐史 上此 种体裁 的开山之作 ， 也是作曲家的最后 部大型作品 。 此时 ６ ２岁 的埃尔加因第一次世界 大战的巨变带走 了英 国和埃尔加 的全盛 时期 ， 年老多病 ， 加之事业 不顺（ 进入 ２ ０世 纪 ， 他的 些作 品都得不到好评 ） 经济窘 困以及 老朋友 相继去世 ， 使他的 内心感 到凄凉孤寂 ，更让他沉浸在痛苦 中难 以 自拔 的是 即将面对与他 相濡以 沫几十年 ，在生活及事业上都 给予他极大支 持的妻子艾 丽斯将 不久于 人世 的现实。心情郁 闷又担忧妻子的他倾 尽全力创作 了《 ｅ小调大提琴 协奏曲》 期望作 为二人最后相处 的纪念 。１２ ９０年艾丽斯 的去世也 为埃 尔加的音乐生命 划上 了休止符 。 埃尔加在此后 ｌ ４年的余生中几乎再也 没有 重 要 作 品 问世 。 谛听挽歌似的大提琴协奏 曲， 并没有流露 出退却 和软弱 ， 他更像 是 位饱经世事沧桑的老人对 自己一生经历 的回忆 。 作品是成熟的 、 悲壮 的、 自省的 ， 但最终是辉煌的。这就是埃尔加的音乐本色 ， 始终昂着高贵 的头勇敢的面对 、 执着的追求。 （ ） 小调大提琴协奏 曲》 二 的曲式结构及音 乐形象分析与表达 。 这部协奏 曲是 由四个连续演奏 的乐章组成 ，全 曲的结构具有 回旋
爱德华·埃尔加——英国作曲家
爱德华·埃尔加——英国作曲家爱德华·埃尔加介绍中文名：爱德华·埃尔加外文名：Edward Elgar国籍：英国出生地伍斯特郡出生日期：1857年6月2日逝世日期：1934年2月23日职业：作曲家代表作品：《加冕颂》，《威风凛凛》性别：男爱德华·埃尔加(Edward Elgar，1857年-1934年)，英国作曲家、指挥家，1857年6月2日在伍斯特郡莫尔文希尔斯区布罗德希思出生。
他父亲是一个乐器店店主兼圣乔治教堂管风琴乐手。
埃尔加成长在浓厚的音乐环境中。
但主要靠自学，15岁的时候他想去德国莱比锡留学学习音乐，但是由于经费不够，只好在他父亲的商店工作，并参加了社区的一个音乐俱乐部，在乐队里当小提琴乐手。
1885年继承父职任教堂管风琴师。
在他29岁的时候，他认识了大他8岁的前市长亨利·罗伯兹爵士的女儿爱丽丝，3年之后两人结婚。
在妻子的鼓励和疏通下，埃尔加集中精力进行音乐创作，1890年，以序曲《弗鲁瓦萨尔》引起人们的注意。
并搬到伦敦发展，进入音乐圈子。
但是初期并不成功。
不久因为健康原因又返回家乡。
直到埃尔加将近40岁的时候，他才有了一些作曲家的名气。
他为地方音乐节谱写音乐，并逐渐被人重视。
1899年在他42岁的时候，他的第一步交响乐作品《谜语变奏曲》获得出版，并在伦敦由德国指挥家Hans Richter指挥首演，获得成功。
1900年他又创作了清唱剧《杰龙修斯之梦》(根据红衣主教约翰·亨利·纽曼的诗词谱曲)。
这两部作品被誉为英国音乐开始复兴的标志。
1901年他创作了他的5首《威仪堂堂进行曲》的第一首(最后一首创作于1930年)，好评如潮，英国国王和王后也出席他的音乐会。
这奠定了他作为当时英国最成功作曲家的声誉。
此后他又写了序曲《在伦敦城中》(1901)、清唱剧《基督使徒》(1903)和《王国》(1906)等一系列作品。
1902年到1914年之间，他四次访问美国。
埃尔加-e小调大提琴协奏曲
埃尔加-e小调大提琴协奏曲埃尔加- e小调大提琴协奏曲Elgar - Cello Concerto in E minor, Op. 85在传统上，史诗通常是以祈求文艺女神缪斯为开端，而埃尔加便是以向巴赫祈求的曲风来展开这首四个乐章的协奏曲，手法别出心裁。
他让独奏者拉出一段宣叙调，呼应巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》，当这段阴暗的序曲结束后，中提琴加入第一乐章的主题，以温和摇荡的9/8拍表达出历尽沧桑的悲叹，埃尔加以此为基调，发展出整首曲子。
这首1919年完成的大提琴协奏曲，是埃尔加运用管弦乐团的最后一首作品，也是他最深切的自白。
当时他病痛缠身，又历经一次世界大战，让他陷入深切的失望情绪中，他将这些情绪一古脑宣泄于这首原本不太适合大提琴演奏的协奏曲中——但是考虑到大提琴丰富且深沉的特性，与热烈但阴暗的音色，也许此曲还是很适合大提琴的。
四个乐章依序由前一乐章衍生，就如同一个狂想的曲思——以埃尔加对主题材料的纯熟运用看来，的确如此。
第一乐章葬礼般的开场，尽管曲中仍有田园风味的短暂缓解，但是全曲弥漫着幻灭与受苦的感觉，有时表现为向生命的呐喊抗议，但多半为低调地痛苦抒发。
之后是由单簧管奏出12/8拍的抒情第二主题，有西西里舞曲的优雅曲风。
第二乐章大提琴先以拨弦方式奏出开端的宣叙调，第一乐章主体为谐谑曲风的G大调常动曲。
优美的慢板乐曲，将交响曲的规模变成室内乐，而大提琴只吟唱了一个小节。
在终乐章的回旋曲里，埃尔加在世界大战前的豪气依稀可见，但稍纵即逝。
该乐章回顾了前面乐章的一些旋律片段，然后迈向苦楚与认命的高潮，陪衬的装饰乐段取用了慢板主题的乐句。
埃尔加彷佛在向过去的快乐时光道再见，中断这段挽歌，全曲在回旋曲主题的临去秋波中嘠然而止。
埃尔加：《E小调大提琴协奏曲》
埃尔加：《E小调大提琴协奏曲》
张雄
【期刊名称】《《现代音响技术》》
【年(卷),期】2004(000)007
【摘要】英国20世纪最重要的作曲家、伟大的民族主义者爱德华·埃尔加(1857-1934)的(作品85,1918-1919)是为数不多的大提琴经典协奏曲之一,也是一部战争影响下的产物.像这部作品那样一开始就表现出不安情绪的协奏曲是很少的,它就像是一张法院的传票,而不是鸡尾酒.了解这部作品的创作背景有助于我们对这种忧郁情调的理解.
【总页数】3页(P97-99)
【作者】张雄
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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3.杜普蕾与埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的不解之缘 [J], 刘婷婷;
4.埃尔加:《E小调大提琴协奏曲》 [J], 张雄
5.论埃尔加《e小调大提琴协奏曲》演奏技巧及情感表达 [J], 黑丹
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埃尔加大提琴协奏曲
杜普蕾巴比罗利指挥伦敦交响乐团
杜普蕾的名字曾经让一代大提琴乐迷神魂颠倒。
这张可能是她录音最好的唱片里，她的琴声美得令人难以置信！音色竟然如此稠韧，恍若袅袅炊烟，成片地随风飘摆而久久不散。
在埃尔加的这首优雅迷人的四乐章协奏曲里，大提琴固有的缠绵，飘荡在乐队背景之上，始终带点幽灵般的飘忽、闪烁，美美地叙说着自己。
中速的首乐章主题非常抒情，其民谣般的吟唱令人想起那感觉甜丝丝嫩生生的《绿袖》的曲调。
第二乐章以其倔强性格激励了我们之后，接下来又是慢乐章的沉思般的短暂间隙，最后由激昂、开阔的末乐章把我们带向了登高远望的境地，而这里面的偶尔沉静下来的大提琴则仿佛是微风习习，拂面而过……
这张唱片上另有埃尔加的《海景》，是一首次女高音与乐队的声乐套曲。
五个乐章都不太长，小标题依次是：(1)大海的睡眠歌、(2)在海港里、(3)海上的安息日的早晨、(4)生长珊瑚的地方、(5)游泳者。
地道的英国风味，温文尔雅，多情而又含蓄，让蓓克唱来更是显出万般亲切、自在。
而指挥巴比罗利的名字也总是和精致、完美联系在一起。