专访著名导演孟军

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著名中国动画导演简介

著名中国动画导演简介

著名中国动画导演简介包蕾编剧,儿童文学家,主要作品《猪八戒吃西瓜》《三个和尚》《天书奇谈》等。

宋庆龄福利基金会曾授予他“樟树奖”。

常光希导演,主要作品《哪吒闹海》《鹿铃》《金猴降妖》等,曾经荣获过“华表奖”及“金鸡奖”。

曹小卉导演,主要作品《七色花》《小贝流浪记》《猫咪小贝》等,曾经荣获“金书奖”及“华表奖”。

陈家奇北京工艺美术学校毕业后,进修于北京电影学院美术系,主要作品《蓝皮鼠和大脸猫》《西游记》《济公传奇》等,曾荣获“金鹰奖”“金童奖”。

陈向农导演,主要作品《十二生肖》《济公传奇》《小虎还乡》等。

戴铁郎导演,主要作品《黑猫警长》《母鸡搬家》等,获得“童牛奖“和意大利青年电影节”总统银质奖“。

段孝萱摄影师,主要作品《小鲤鱼跳龙门》《小蝌蚪找妈妈》。

何玉门导演,主要作品《夸口的青蛙》《小鲤鱼跳龙门》,曾获得第二次全国少年儿童创作三等奖。

胡进庆导演,主要作品《鹬蚌相争》《草人》,曾经获得“金鸡奖“提名。

胡雄华导演,主要作品《狐狸打猎人》《差不多》,曾在 1980 年南斯拉夫第四界萨格勒布国际电影节上获奖。

贾否导演,主要作品《方脸爷爷和圆脸奶奶》《动画一点通》,曾获得“华表奖”等。

紧复载作曲家,主要作品《哪吒闹海》《三个和尚》等。

金近编剧,儿童文学家,主要作品《小猫钓鱼》《采蘑菇》等。

靳夕木偶片编剧,导演。

主要作品《阿凡提》《东郭先生》《小小英雄》等来栋敏导演,主要作品《架小桥》《小熊小小熊》等李剑平导演,主要作品《小胖变皮球》《哆哩哆嗦历险记》曾经获得“金鹰奖”。

凌纾编剧,重要作品《猴子捞月》《邋遢大王奇遇记》等。

马克宣导演,主要作品《牧笛》《大扫除》等孟军导演,主要作品《新三字经》《世界村历险记》等,曾获韩国国际学生动画节“映象奖”。

浦家家导演,主要作品《骄傲的将军》《大闹天宫》《没牙的老虎》等。

钱家家导演,主要作品《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃 .》《南郭先生》等钱家骏导演,动画艺术家,主要作品《骄傲的将军》《乌鸦为什么是黑的》等,先后获得国际奖。

北京大学部分优秀校友_汇总

北京大学部分优秀校友_汇总

北京大学部分优秀校友汇总一、金融证券投资界中国银行副行长华庆山(1984届)中国光大银行副行长李子卿(1979年毕业于北京大学经济系世界经济专业)国家开发银行副行长王益(1978至1984年北京大学历史系本科、硕士)中国人民银行行长助理李若谷(北京大学法学硕士)中国人民银行货币政策委员会秘书长、著名经济学家易纲(1977年考入北京大学经济系)深圳证券交易所总经理张育军(1988届北京大学经济学博士)中国证监会副主席屠光绍(经济系毕业)中国证监会主席助理、前国泰君安证券公司总裁姚刚(1980年入北京大学国际政治系)佛山市常务副市长、前广发证券公司董事长陈云贤(北京大学经济学院1988级经济学博士)瑞士信用第一波士顿(香港)董事总经理刘洪(北大法律系博士,1999年获Davos世界经济论坛“全球明日领袖”奖,《商业周刊》1998年和1999年两度授予他“亚洲之星” 奖)台湾最大的风险资本管理公司怡和创投集团董事总经理周大任(北大法律系博士)二、商界(海外)世界著名数码影像处理公司、全球数码相机的OEM产品领域中位居第一的虹软(ARCSOFT) 创办人兼首席执行官邓辉世界知名软件开发公司蓝代斯克(LANDesk) 首席执行官、前赛门铁克(Symantec)全球副总裁王茁(八十年代北大计算机系毕业)美国成功集团总裁刘宁(在国内投资超过10亿,在美国、香港等地拥有5家上市公司,营业额超过50亿美元,80年代毕业于北京大学古典文学专业)德国周氏王朝国际控股(集团)有限公司创办人兼董事长周松波(北京市2002十大杰出青年,其企业年贸易额达2.5亿美元,在中德贸易中占近6%的份额,北京大学经济学院中国古代经济思想史90级博士)等。

三、商界(国内)香港富华国际集团有限公司董事总经理赵勇(该集团目前在京的固定资产已超过30亿元,1982年毕业于北京大学经济地理系)达因集团总裁张璨、董事长阎俊杰夫妇(曾入选福布斯2001年中国大陆100首富,2003新财富中国400富人榜。

实验动画短片的创作特色

实验动画短片的创作特色

实验动画短片的创作特色作者:贾建民来源:《声屏世界》 2014年第1期近年来,由于受限于制作成本,我国影院动画及电视系列动画大规模萎缩,能够称道的仅有《宝莲灯》《虹猫蓝兔七侠传》《喜羊羊与灰太狼》等。

喜羊羊系列电视动画播出后,剧中的形象家喻户晓,甚至成为社会流行元素的一部分。

之后由电视系列片过渡为影院动画片,由于前期电视版效应的铺垫,自然得到了不俗的票房,这也是我国影院动画少有的成功范例。

与商业动画市场的低迷状态相反,在实验动画短片领域,则呈现出一派朝气蓬勃的势头,优秀的作品如孟军的《聊天》、杨宇的《打、打、打个大西瓜》等在国际电影节上频频获奖。

那么,实验动画短片与传统的商业动画片有何不同?实验动画短片与商业片的区别创作目的以交流和娱乐为主。

实验动画短片区别于商业动画片之处,在于它不是以赢利为目的,而是通过作品表达创作者的思想,并在作品中充分展示自己的技艺。

这也是两者最主要的区别,因此动画实验短片在创作上具有较大的自由度。

规模小,成本低。

动画短片最长不超过三十分钟,最短的只有十几秒,甚至少到一个人就可以制作完成,如《种树人》《打、打、打个大西瓜》等片就是由个人独立完成的。

这在十几年前是不可想象的,当时即使制作一部很短的动画片也需要几十万甚至上百万的设备来支持。

随着现代科技的高速发展,高端的制作设备成本逐渐下降,双核、四核电脑以及高像素数码相机的普及,使利用高科技设备制作出高质量的动画影片成为可能,使得动画短片的创作不再依赖于昂贵的技术设备。

现在只要拥有一台普通的双核电脑及一部数码相机,就可以制作动画短片,而且影片质量不会下降。

这就降低了动画短片的制作门槛,使越来越多的爱好者都能够自由从事这活动,从技术方面推动了动画短片的发展。

正如十九世纪的法国曾经涌现出一大批杰出的画家,其中一个重要因素就是绘画材料相当低廉。

一些画家虽然穷困潦倒,但从不发愁买不起油画颜料,众多的画家汇聚在这里才使得当时的巴黎赢得了“艺术之都”的美誉。

中国加工动画和原创动画之我见

中国加工动画和原创动画之我见
前 言
从中国动画发 展来看 , 画加工在中 国的地位不可否定 。 动 但近年来 的多部原创动画让 我们看 到了长 期外包动画给原创动画 留下 了严重 的 后遗症 , 阻碍了原创 动画的发 展。中国动画应该正确对待“ 加工屈辱 ” ,
让 原 创 动 画 脱 离 加 工 动 画 的枷 锁 , 示 出属 于 自 己个 性 的 一 面 。 展 1中 国动 画J "的 历 史 和 发 展 趋 势 . jr n 改革开放后 , 中国大陆 出现 了许 多的动画公 司 , 他们开 出在 当时几
11 .. 互 影 响 2相 中国加工动画的发展令 日本动画业 产生 “ 空心化” 。由于动画都派 发 到 中国 及 韩 国 等 国 家 加 工 ,现 在 日本 国 内从 事 动 画 绘 制 的人 越 来 越
乎是高的离谱的薪酬 , 吸引 了许 多后 来在 国有动画企业工作的 , 如上海 美 术 电影 制 片厂 的 高水 平 员 工 去 了这 些 新 出 现 的 公 司 。这 些 公 司大 多 是 台 湾 和 香 港开 设 的动 画 公 司 , 有 美 国人 乃 至 韩 国 、 也 日本 人 开 设 的公 司和大陆个体经 营的公 司, 中以台湾人开设的动画公司为甚 。比较有 其 名 的有宏广 动画 、 阳动画 、 利动画 、 朝 安 太平洋 动画 、 鸿鹰 动画等等 , 主 要分布在深圳 、 上海 、 北京 、 苏州 和南京等地 。它们的业务 ,5 9 %以上是 海外动画加工制作 。 近几年来 , 很多媒体都在宣传 中国存在一个庞大 的 动画加工 , 至 2 0 年 3 2日, 直 09 月 南方新 闻网一 篇名为《 宫崎骏答 中国 媒体: 动画加工是屈辱》 的报道 出现 。中国一度 是世界上最 大的动画加 工基地, 很多 国外著名动画都是 出 自中国动 画加工人员 之手 , 于是人们 认为 中国的动 画制作是成熟 的 , 缺的是创作 、 的剧本和资金 , 欠 好 这让 些投资者看到 了希望 ,认为只要加大投入就 可以打造出世界一流 的 动画片。 然而 , 这么多年来 , 投在动画片身上的钱无计其数 , 却很少有一 部动画真正让观众满意的。受到各 方面的影 响, 近年来 中国的动画加工 不断在走下坡路 , 特别是这次经济 危机 , 无数动 画加工公司倒 闭 , 这给 中 国 原创 动 画开 创 出一 片 空 间 。

《建军大业》观后感

《建军大业》观后感

《建军大业》观后感看完一部作品后,相信你一定有很多值得分享的收获,让我们好好写份观后感,把你的收获感想写下来吧。

那么我们如何去写观后感呢?下面是小编整理的《建军大业》观后感,希望对大家有所帮助。

《建军大业》观后感1博纳影业集团董事长于冬共邀中影股份董事长喇培康、寰亚传媒集团执行董事兼主席林建岳、万达院线总裁曾茂军等重量级嘉宾,以及《建军大业》等电影的主创代表一同开启了“博纳之夜”盛典。

与电影同步发行的《建军大业》玉玺也在酒会上惊艳亮相,成为本年度“博纳之夜”一大亮点。

作为“建国三部曲”系列第三部,《建军大业》是博纳今年的重头戏。

于冬在推荐这部电影时表示:“《建军大业》是博纳影业跟中影集团联合打造的继《建国大业》、《建党伟业》之后中国电影历史上又一伟大的作品,导演做到了创作上的商业,而不只是堆砌明星。

针对很多年轻人对于那段革命历史不熟悉的现状,我们大胆启动50多位当红青年演员,就是为了让年轻观众能了解到祖国伟人的那段峥嵘岁月。

”中影授权发行的《建军大业》玉玺也在酒会上震撼亮相,吸引与会众嘉宾明星及媒体的关注。

据悉,为贯彻落实《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》中“实现传统文化创造性转化和创新性发展”的方针政策,以优秀文艺作品迎接建军90周年,继“建国三部曲”之《建国大业》《建党伟业》后,中影出品《建军大业》电影,并同步发行《建军大业》玉玺,首次实现影视、工艺美术跨界联合,开文化收藏之先河,是建军主题中极具创新性、代表性的艺术创作成果,极具历史纪念意义。

《建军大业》观后感2今天是八一建军节,也是曾经的南昌起义日,所以我观看了《建军大业》这部电影。

这部电影讲的是讲述1927年第一次国内革命战争失败后,中国共产党为挽救革命,于当年8月1日在江西南昌举行武装起义,从而创建中国共产党领导的人民军队的故事。

影片中,周恩来和毛泽东商议好了,说:你去发动工农武装,我去发起起义。

周恩来提议以南昌为共产党的起点,发动起义。

Kubiln北京大学77级后部分优秀校友一览

Kubiln北京大学77级后部分优秀校友一览

秋风清,秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。

北京大学77级后部分优秀校友一览在国内学术各领域的领军人物更是数不胜数,暂不列举。

一、金融证券投资界中国银行副行长华庆山(1984届)中国光大银行副行长李子卿(1979年毕业于北京大学经济系世界经济专业) 国家开发银行副行长王益(1978至1984年北京大学历史系本科、硕士) 中国人民银行行长助理李若谷(北京大学法学硕士)中国人民银行货币政策委员会秘书长、著名经济学家易纲(1977年考入北京大学经济系)深圳证券交易所总经理张育军(1988届北京大学经济学博士)中国证监会副主席屠光绍(经济系毕业)中国证监会主席助理、前国泰君安证券公司总裁姚刚(1980年入北京大学国际政治系)佛山市常务副市长、前广发证券公司董事长陈云贤(北京大学经济学院1988级经济学博士)瑞士信用第一波士顿(香港)董事总经理刘洪(北大法律系博士,1999年获Davos世界经济论坛“全球明日领袖”奖,《商业周刊》1998年和1999年两度授予他“亚洲之星” 奖)台湾最大的风险资本管理公司怡和创投集团董事总经理周大任(北大法律系博士)二、商界(海外)世界著名数码影像处理公司、全球数码相机的OEM产品领域中位居第一的虹软(ARCSOFT) 创办人兼首席执行官邓辉世界知名软件开发公司蓝代斯克(LANDesk) 首席执行官、前赛门铁克(Symantec)全球副总裁王茁(八十年代北大计算机系毕业)美国成功集团总裁刘宁(在国内投资超过10亿,在美国、香港等地拥有5家上市公司,营业额超过50亿美元,80年代毕业于北京大学古典文学专业) 德国周氏王朝国际控股(集团)有限公司创办人兼董事长周松波(北京市2002十大杰出青年,其企业年贸易额达2.5亿美元,在中德贸易中占近6%的份额,北京大学经济学院中国古代经济思想史90级博士)等。

三、商界(国内)香港富华国际集团有限公司董事总经理赵勇(该集团目前在京的固定资产已超过30亿元,1982年毕业于北京大学经济地理系)达因集团总裁张璨、董事长阎俊杰夫妇(曾入选福布斯2001年中国大陆100首富,2003新财富中国400富人榜。

北京大学部分优秀校友_汇总

北京大学部分优秀校友_汇总

北京大学部分优秀校友汇总一、金融证券投资界中国银行副行长华庆山(1984届)中国光大银行副行长李子卿(1979年毕业于北京大学经济系世界经济专业)国家开发银行副行长王益(1978至1984年北京大学历史系本科、硕士)中国人民银行行长助理李若谷(北京大学法学硕士)中国人民银行货币政策委员会秘书长、著名经济学家易纲(1977年考入北京大学经济系)深圳证券交易所总经理张育军(1988届北京大学经济学博士)中国证监会副主席屠光绍(经济系毕业)中国证监会主席助理、前国泰君安证券公司总裁姚刚(1980年入北京大学国际政治系)佛山市常务副市长、前广发证券公司董事长陈云贤(北京大学经济学院1988级经济学博士)瑞士信用第一波士顿(香港)董事总经理刘洪(北大法律系博士,1999年获Davos世界经济论坛“全球明日领袖”奖,《商业周刊》1998年和1999年两度授予他“亚洲之星” 奖)台湾最大的风险资本管理公司怡和创投集团董事总经理周大任(北大法律系博士)二、商界(海外)世界著名数码影像处理公司、全球数码相机的OEM产品领域中位居第一的虹软(ARCSOFT) 创办人兼首席执行官邓辉世界知名软件开发公司蓝代斯克(LANDesk) 首席执行官、前赛门铁克(Symantec)全球副总裁王茁(八十年代北大计算机系毕业)美国成功集团总裁刘宁(在国内投资超过10亿,在美国、香港等地拥有5家上市公司,营业额超过50亿美元,80年代毕业于北京大学古典文学专业)德国周氏王朝国际控股(集团)有限公司创办人兼董事长周松波(北京市2002十大杰出青年,其企业年贸易额达2.5亿美元,在中德贸易中占近6%的份额,北京大学经济学院中国古代经济思想史90级博士)等。

三、商界(国内)香港富华国际集团有限公司董事总经理赵勇(该集团目前在京的固定资产已超过30亿元,1982年毕业于北京大学经济地理系)达因集团总裁张璨、董事长阎俊杰夫妇(曾入选福布斯2001年中国大陆100首富,2003新财富中国400富人榜。

电影辛亥革命缺乏足够反思的历史流水账

电影辛亥革命缺乏足够反思的历史流水账

电影《辛亥革命》:缺乏足够反思的历史流水账风之影2012-2-28 14:11:23 来源:搜狐娱乐在纪念辛亥革命一百周年的时刻,推出这样的一部影片,就明显带有“应景”的味道。

也可以说,这部作品和之前的《建国大业》《建党伟业》一样,都属于“命题作文”之列。

按照这个标准,这又是一部典型的“主旋律”作品。

不过,由于涉及到的这一段历史在近代极具开创意义,且所有涉及史实均在《建党伟业》之前,在表达上本应该不会受太多的顾虑,因此,如何来展现这一段历史及其背后所隐藏的深刻内涵,自然令人期待。

影片启用了张黎担纲导演。

这位摄影师出身的导演因在《走向共和》中大胆采用了一些新的观点和角度而引起广泛关注,之后又在《人间正道是沧桑》《中国往事》等电视剧中进一步展示了其才华。

应该说,在这一部《辛亥革命》中,张黎在大银幕上延续了其在某些方面的优势与特点。

除了影片的摄影与画面保持了其一贯水准之外,影片令人印象深刻的一点就是对于战争情节的处理,尤其是在描绘战场的激烈与惨烈上,给人印象深刻。

影片中有多处战争场面,从开场不久的黄花岗起义到武昌起义,再到南北阳夏之战,诸多战争场面在张黎的处理下都非常具有震撼力。

无论是黄花岗起义中的巷战,还是革命军与清军的大战等等,都在导演的控制下下显得扣人心弦,现场感极强。

这也是张黎过去一贯在电视剧中擅长的方面之一,无形中也使得影片的观赏性大大增强。

从这个意义上来说,张黎为观众营造了了一个百年前的血雨腥风的时期,一个旧的政权与新生政权进行垂死挣扎的对抗时的惨烈与血腥,也真正使观众认识到这百年前历史的残酷的一面,也更能体会革命的艰辛和成果的来之不易。

不过,遗憾的是,虽然张黎长期拍摄电视剧的的长处在本片在得以保留,但是其却未能很好的处理好电影与电视剧的不同,一个重要的表现就是这一部《辛亥革命》在全景上给人的感觉更像一部连续剧。

影片以秋瑾的就义作为开头,以林觉民的《与妻书》作为结尾,这种处理是影片的亮点,但是在影片的整个节奏上,却最终演变成了一部“流水账”。

详解二维动画的制作流程是怎样的

详解二维动画的制作流程是怎样的

详解二维动画的制作流程是怎样的-标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII详解二维动画的制作流程是怎样的传统二维动画制作在国内有辉煌的过去,其间中国上个世纪六七十年代制作的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等仍是国人值得骄傲和自豪的经典动画片。

无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型各方面都具有传统的中国特色,成为国内外公认的国际化优秀动画片。

在日美动画产业迅猛发展,并且得到广大观众认同和接受。

国外的动画风格日渐侵蚀中国原创动画,迫使中国动画创作面临窘境。

改革开放以来中国沿海一带主要从事动画加工片,很少有人关注国内动画的创作和发展。

《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于:它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式,对每一道工序都细化分工。

从剧本编写到对白设计,从造型设计到电脑特技,从整体音乐到舞蹈创作,从先期对白录音到后期全数码制作,无一不是云集各路高手。

其中采用国际上惯用的先期音乐和对白手段、杜比SRD六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技在中国动画史上均属首次。

这部被寄予复兴中国动画辉煌的影片呼声甚高、无论从票房、影响却都并不尽如人意。

所以探寻中国动画的艺术创作与发展,成为摆在中国动画工作者面前迫在眉睫的问题。

本文希望在动画的制作体系上健全完善的制作工艺流程,借鉴吸收国外成功经验,保持民族特色的同时,使中国动画有更好的发展。

序言近些年来由国家广电总局、中央电视台、北京电影学院等投资制作动画电影和系列电视动画片《小兵张嘎》《梦里人》《围棋少年》《三毛流浪记》等大大提高国产动画制作水平、培养大批优秀的动画工作者。

受托中央电视台著名动画导演-孟军执导“感动世界”样片《铃铛》,由北京金松林动画公司制作,公司曾参与制作《小兵张嘎》《梦里人》等多部国内动画片。

由于国内动画公司还没有完整独立制作动画片的工艺流程,使制作工作进展缓慢。

《2024年《无名》_“超级商业片”的严肃创作——程耳访谈》范文

《2024年《无名》_“超级商业片”的严肃创作——程耳访谈》范文

《《无名》_“超级商业片”的严肃创作——程耳访谈》篇一《无名》_“超级商业片”的严肃创作——程耳访谈一、引言随着电影市场的繁荣发展,商业片成为了人们休闲娱乐的重要选择。

而在众多商业片中,一部名为《无名》的影片脱颖而出,以其独特的创作手法和深沉的主题引发了广泛的关注和讨论。

作为该影片的导演,程耳在商业片的创作上进行了不少探索和创新。

本文将通过访谈的形式,深入了解这部“超级商业片”的创作背景、创作过程以及程耳导演的创作理念。

二、影片背景与主题《无名》作为一部超级商业片,不同于其他同类作品,它有着深厚的主题和严肃的创作态度。

在程耳导演的指导下,影片在表现人物和故事情节的同时,注重挖掘社会现象和心理活动。

通过对历史的回顾和人物的描绘,影片旨在传达出关于社会现实、人性善恶以及成长等多重主题。

三、程耳导演的创作理念程耳导演在接受采访时表示,他希望在商业片的创作中注入更多的思考和情感。

他认为,电影不仅仅是娱乐工具,更是传递信息和表达情感的重要载体。

因此,在《无名》的创作过程中,他坚持对每个细节进行深入的探讨和挖掘,力求使作品既有商业片的观赏性,又具有严肃创作的深度。

四、创作过程与团队配合在谈到《无名》的创作过程时,程耳导演特别提到了与团队的配合。

他表示,一部优秀的影片离不开整个团队的共同努力。

在剧本的撰写、演员的选择、拍摄的过程中,他都与团队成员进行了充分的沟通和交流。

正是这种密切的配合和团队成员的共同努力,使得《无名》最终呈现出了令人满意的成果。

五、艺术表现与市场定位《无名》在艺术表现上有着独到之处。

程耳导演通过精心的构图、画面设计以及人物表演等方面,使得影片具有了较高的观赏性和艺术性。

在市场定位方面,虽然该片作为一部商业片,但它并不仅仅追求票房成功,更希望通过艺术性吸引更多观众的关注和思考。

此外,影片在市场营销和推广方面也做了大量工作,以确保观众能够全面了解和欣赏到这部作品。

六、访谈总结通过与程耳导演的访谈,我们可以看出他对电影创作的热情和执着。

《领航》第1集 掌舵远航观后感

《领航》第1集 掌舵远航观后感

《领航》第1集掌舵远航观后感
《领航》第1集《掌舵远航》让观众置身这场跨越时代、跨越地域的情感之旅,以及这部作品凝聚的共同智慧。

看完这部作品,我对时代变迁,对智慧共享,对人生的价值认知等有了新的认知,也有了新的感悟。

《领航》第1集《掌舵远航》讲述的是一个具有现实意义的故事,一个具有发展性的故事,关于一位中国老师在不同时代背景和地域背景下,以不同的智慧和理念让自己以及自己所在领域处于领航地位的故事。

电视剧从四个画面叙述了这个故事,试图从不同角度展现中国传统精神,道出千古励志经,以及中国文化的独特魅力。

在每一个时代,都有自己得独特的智慧,每一代人都有自己的发展境界。

有时候,一个人想要取得成功,不仅要有自己的能力,还要借鉴前辈的智慧,超越前辈的成就。

《领航》第一集的主人公陈梅芳就是这样一个人,她既有自己的追求,也有自己的理想,有时候,看似完全相反的智慧与理念,也会有一个对立又共存的关系。

她以一种亲切、勤奋、坚韧和不懈的态度,把握住千古经典,从容面对苦难,与时俱进,最终达成自己的理想。

《领航》第一集让我有了很多收获,最重要的是,我认识到必须坚持自己的信念。

无论时代发生怎样的变化,必须珍惜传统文化,坚持对这个时代的贡献,用一颗充满爱的心,去承担一份使命。

另外,《领航》第一集也让我明白了智慧的共享有多重要,每个
人都有自己的智慧,只有通过了解互相学习,才能不断进步,才能找到自己真实的价值。

从《领航》第一集中,我深深感受到人生的价值,也充满力量和勇气,去掌舵远航、勇敢追求自己的完美人生!。

长安万里电影观后感

长安万里电影观后感

长安万里电影观后感《长安万里》这部电影以其特有的风格和鲜明的人物形象吸引了我。

影片通过讲述一个普通家庭的故事,揭示了中国改革开放初期的普通人的生活境遇,展现了社会变革对个人命运的影响。

影片的剧情紧凑而有趣,故事发生在改革开放初期的中国。

影片通过一个普通的家庭,讲述了他们在这个时期经历的种种变革和困扰。

影片中的主角孟笃平(董钧饰)是一个普通的出租车司机,为了改善生活,他决定在家门口开一家夜宵摊,希望借此能够挣更多的钱。

影片通过孟笃平和他的家人之间的故事,展示了改革开放对普通人生活的巨大影响,并且让观众对这个时期的社会状况有了更加深入的了解。

影片的人物形象栩栩如生,富有特点。

主角孟笃平是一个乐观向上的人,他勇敢面对生活的困难,同时也愿意为了家庭的幸福努力奋斗。

他的妻子王秀娥(张萍饰)是一个温柔善良的女人,她对孟笃平的事业充满理解和支持。

孟笃平的儿子孟云(荆少飞饰)则是一个被社会变革所冲击的青年,他面临着找工作和父母期望的矛盾。

每个人物都有着自己的梦想和追求,但他们的命运却被时代的大背景所制约。

这些人物形象的设定让观众能够更好地理解他们的内心世界和选择的困难。

影片通过镜头语言和细致的描绘,让观众感受到了改革开放初期中国社会的变革。

影片中出现了许多当时的社会画面,比如摇滚音乐、电视剧、夜市等,展示了改革开放给人们带来的新变化。

同时,影片也刻画了人们面对这些变革时的迷茫和困惑。

虽然改革开放给予了人们更多的机会和可能,但也带来了选择和困扰。

这种微妙的心理变化通过影片中人物的对话和行为得以体现,给观众留下了深刻的印象。

总的来说,电影《长安万里》通过一个普通家庭的故事,展示了改革开放初期中国社会的变革和人们的命运选择。

影片通过剧情和人物设定,成功地让观众感受到了当时的社会氛围和人们内心的变化。

同时,影片的细致描绘和优秀的演员表演也给观众留下了深刻的印象。

这部电影不仅仅是一部故事片,更是一部记录着中国改革开放历史的影片。

《夜幕下的哈尔滨3绝密任务》观后感

《夜幕下的哈尔滨3绝密任务》观后感

《夜幕下的哈尔滨3绝密任务》观后感《夜幕下的哈尔滨3绝密任务》这部电影让我颇感震撼与触动。

它以哈尔滨的黑夜为背景,讲述了一群英勇的特警们在不畏艰险、冒着生命危险,专心致志地执行任务的故事。

这部影片不仅给观众带来了刺激的视觉享受,更让我对特警的辛勤付出和崇高使命有了更深层次的理解。

首先,该片通过刻画主人公的形象,展现了特警的职业精神和使命感。

主人公们忍受着严酷的体能训练和严格的纪律要求,他们每一天都在迎接着新的挑战。

影片展现了他们在执行任务中面临的危险和困难,以及他们顽强的拼搏精神,这让我感到无比敬佩。

特警的职业特点决定了他们将自己的生命置于国家和人民的利益之上,这种奉献精神令人动容。

其次,影片通过紧张刺激的情节设置和精彩的动作场面,将观众带入了故事中。

电影中不乏追逐、格斗和枪战等精彩场景,将观众的心情推向高潮。

同时,导演还通过电影的镜头运用和剪辑手法,使得每一个动作都展现得恢弘而有张力,让观众感受到了与主人公们一同经历危险的刺激感受。

此外,该片也在情感层面呈现了主人公们的内心世界和复杂的人际关系。

影片中描绘了特警们为了完成任务而不得不面对的残酷现实和伤害,以及他们的痛苦与挣扎。

同时,电影还展现了他们之间的友谊和团队精神,这种紧密的联系在危机时刻发挥了重要的作用。

这种人性化的描绘使得角色更加立体,让观众更能够代入角色,与他们一同经历故事。

最后,电影中的哈尔滨夜景也给观众留下了深刻的印象。

夜晚的哈尔滨充斥着散发着神秘感的灯光和建筑物,营造出了一种独特的氛围。

特警们在这样的环境中执行任务,使得影片更加具有情感共鸣和张力。

通过观看《夜幕下的哈尔滨3绝密任务》,我对特警队伍有了更加深入的了解。

他们为了国家和人民付出了巨大的努力和牺牲,这种精神值得我们学习和尊重。

同时,这部电影也让我深刻体会到了影片中所表现出的团队合作和信任的重要性。

只有通过相互信任和团结,我们才能克服困难,完成使命。

这部电影不仅给观众带来了观赏的享受,更激发了我对勇敢和责任的向往和追求。

《2024年《无名》_“超级商业片”的严肃创作——程耳访谈》范文

《2024年《无名》_“超级商业片”的严肃创作——程耳访谈》范文

《《无名》_“超级商业片”的严肃创作——程耳访谈》篇一《无名》_“超级商业片”的严肃创作——程耳访谈一、引言在当今电影市场中,商业片与艺术片往往难以并存,但在众多商业大片中,仍有一些影片以深度和艺术性吸引了广大观众的注意。

程耳执导的《无名》就是其中的一部“超级商业片”。

本篇访谈将深入探讨这部影片的创作背景、艺术特色以及其背后的思考。

二、影片背景与创作初衷程耳导演在接受采访时表示,《无名》的创作初衷源于对当代社会现象的深刻思考。

在当下社会,商业与艺术之间的矛盾日益凸显,如何在商业片中融入更多的艺术元素,成为了他思考的焦点。

程耳表示:“我希望通过《无名》这部影片,探讨商业片如何实现商业价值与艺术价值的平衡。

”三、影片的视觉呈现与情感表达《无名》在视觉呈现上具有鲜明的特点。

画面精美、细节丰富,无论是城市街道、建筑,还是人物服饰、道具,都充分体现了导演对细节的追求。

在情感表达方面,影片将现代社会的各种情感融入其中,使得观众在欣赏的同时也能感受到角色的情感波动。

程耳导演认为:“视觉和情感是影片的两个重要方面,只有在两者相互协调的情况下,才能让观众更好地投入到故事中。

”四、剧情的深度与内涵《无名》的剧情复杂而深刻,探讨了诸多社会问题。

程耳导演表示,他希望通过剧情让观众思考现代社会中的各种问题。

在创作过程中,他花费了大量时间来打磨剧本,力求让每个情节都符合逻辑,每个角色都有其独特的性格和动机。

此外,影片还通过丰富的意象和隐喻来传达导演的意图和思考。

五、艺术与商业的平衡《无名》作为一部“超级商业片”,在商业和艺术之间取得了良好的平衡。

程耳导演表示,这得益于整个团队的共同努力。

在制作过程中,他们既要考虑影片的商业价值,也要注重艺术性的体现。

这需要团队在各个环节上进行细致的协调和沟通。

程耳认为:“只有当团队成员都明白自己的职责和目标时,才能共同完成一部优秀的作品。

”六、结语《无名》作为一部“超级商业片”,不仅在票房上取得了巨大的成功,同时也获得了观众和业界的高度评价。

电影中的家国情怀与民族精神

电影中的家国情怀与民族精神

电影中的家国情怀与民族精神电影作为一种艺术形式,能够反映社会现实、传播文化价值观,也成为了表达家国情怀和民族精神的重要媒介。

通过影片中的情节、角色塑造和场景描绘,电影能够唤起观众对家国的深情厚意,激发民族的自豪与认同。

本文将从几个方面探讨电影中的家国情怀与民族精神的表现,并分析其对观众的影响。

首先,电影能够通过讲述家国命运来表达对国家的热爱与情感。

例如,在林超贤导演的电影《红海行动》中,通过讲述中国海军与国际恐怖分子之间的对抗,展示了中国的军力和国家形象。

影片中,众多勇敢的边防军人和献身无私的英雄形象,唤起观众对国家安全的担忧与关切,同时也让观众感受到了强烈的家国情怀。

其次,电影中的角色形象往往体现了民族精神的力量和特质。

例如,《霸王别姬》这部经典电影中,程蝶衣和段小楼这两个角色无疑成为了观众心中耐人寻味的经典形象。

两位主演通过深情的演绎和复杂的内心独白,展现了中国人的坚韧与忍耐,在困境中始终保持着自己的尊严与自豪。

这样的民族精神在电影中得到充分的呈现,也启发了观众对于自身身份认同的思考和反思。

电影的场景描绘也在一定程度上展现了家国情怀与民族精神。

影片《卧虎藏龙》以中国传统武侠文化为背景,通过高山流水、江河湖海等自然景观的描绘,让观众感受到了中国传统文化的博大精深。

同时,片中的场景布置、服装设计等也充分体现了中国古代文化的独特之处。

观众在欣赏电影时,能够感受到自己作为中国人的身份认同,对家国的情感也会因此而增强。

此外,电影中的情节设置和故事情感也能够凸显家国情怀与民族精神。

在张艺谋导演的《英雄》中,通过讲述三位杀手为国家拯救的故事,让观众感受到了中国古代英雄的精神与气魄。

影片中通过剧情的推进,展现了保家卫国、舍生忘死的家国情怀,同时也渲染了中国人对于正义与自由的追求。

观众在欣赏这样的电影作品时,会对自己的国家充满自豪感,并加深对于民族文化的热爱。

总之,电影作为一种艺术表达形式,能够在视觉与听觉上给观众带来强烈的冲击力和情感共鸣。

《红海行动》:重构世界史的冲动与失败

《红海行动》:重构世界史的冲动与失败

《红海行动》:重构世界史的冲动与失败作者:林秀来源:《艺术评论》 2018年第5期[内容提要] 在“大国崛起”的时代背景下,国产主旋律电影《红海行动》成为了2018年春节贺岁档的票房冠军。

它通过将国家主流意识形态与商业资本和金融资本的强强联合,建构了以工业主义和专业主义为内在的自我认同的“新中国”想象,以此回应新世纪中国在世界历史中的位置。

其中,电影把非洲大陆重新拉入重构世界史的想法中,试图摆脱东西方二元论中时间差上的现代性焦虑。

然而,在这一过程中,它仍旧不自觉地认同了西方现代性中的强者逻辑,由此陷入了抗争宿命之路。

[关键词] 工业主义;专业主义;海权意识;大陆性思维在2018年春节电影贺岁档,国产战争大片《红海行动》以超过35亿人民币的票房成为目前华语影坛上票房成绩亚军的作品;而时间再往前,华语电影史上的票房冠军则归属于另一部同类型的主旋律大片《战狼II》(56.8亿);再往前一些,另外两部同类型电影《智取威虎山》和《湄公河行动》同样取得了不错的票房成绩。

于是,“新时期”以来曾长久回避或受困于市场的国产主旋律电影开始在资本世界中风生水起。

不得不说,这确实是新近出现的值得关注的文化现象。

这些电影之所以成为现象级,不仅仅在于它们耀眼的票房(电影的发展史上并不缺乏高票房电影),更重要的是它们是以主旋律电影的面目出现。

换句话说,值得深究的是主旋律电影何以能够创造出巨大的资本效应。

表面上看,这类主旋律电影,作为“大国崛起”的时代回声,凭借着对国威、军威的彰显,很容易激起观众的民族自豪感和观影快感,由此自然而然可以转化为优异的票房成绩。

与此相关的一个问题是,为什么在这些电影之前诞生的许许多多主旋律电影没能实现这样的结果。

这些高票房的主旋律电影到底为观众提供了什么样的“主旋律”?观众们到底在电影中集体认同了什么?以《红海行动》为例,这是一部由中国海军官方支持,北京银行提供文创贷款,博纳影业等民营企业联合制作的电影。

影星用武之地不在国外

影星用武之地不在国外

影星用武之地不在国外
贾锐军
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】1990(000)010
【摘要】曾一时,我国影星纷纷出国,多数影星为深造,日后便于在自己喜爱的电影领域大展鸿图,有的甚至想进军国际影坛,较少数则不惜牺牲自己的爱好和事业,趁自己年轻美貌,甚至甘愿找个没有爱情的安乐窝。

经过几年来的检验,这些影星中,陈冲运气稍好,不但在不少片中饰演过小角色,而且由她主演的《末代皇帝》被国外有名的电影报刊列为当年的世界十大佳片之一,并获美国奥斯卡最佳影片等九个单项奖(可惜她本人未能获奖)。

除陈冲外,可以说是“后不见来者”,其他影星在国外几乎无片可拍,其原因很简单,外国人不能老拍中国故事的影片,象主演《末代皇帝》这样名片的机会几乎成为天方夜谭。

【总页数】1页(P9-9)
【作者】贾锐军
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.国外巨型污水处理工程:环氧乙烯基酯树脂大有用武之地 [J], 董永祺
2.2002中国外贸:wT0因素影响无处不在 [J],
3.“山不在高,水不在深,曲也不在大” [J], 张萍
4.无处不在的火魔──国外近两年特大火灾浅析 [J], 夏寒;
5.学国外,重点在“养”不在“游” [J], 陈隽情
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「详解二维动画的制作流程是怎样的」

「详解二维动画的制作流程是怎样的」

详解二维动画的制作流程是怎样的传统二维动画制作在国内有辉煌的过去,其间中国上个世纪六七十年代制作的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等仍是国人值得骄傲和自豪的经典动画片。

无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型各方面都具有传统的中国特色,成为国内外公认的国际化优秀动画片。

在日美动画产业迅猛发展,并且得到广大观众认同和接受。

国外的动画风格日渐侵蚀中国原创动画,迫使中国动画创作面临窘境。

改革开放以来中国沿海一带主要从事动画加工片,很少有人关注国内动画的创作和发展。

《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于:它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式,对每一道工序都细化分工。

从剧本编写到对白设计,从造型设计到电脑特技,从整体音乐到舞蹈创作,从先期对白录音到后期全数码制作,无一不是云集各路高手。

其中采用国际上惯用的先期音乐和对白手段、杜比SRD六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技在中国动画史上均属首次。

这部被寄予复兴中国动画辉煌的影片呼声甚高、无论从票房、影响却都并不尽如人意。

所以探寻中国动画的艺术创作与发展,成为摆在中国动画工作者面前迫在眉睫的问题。

本文希望在动画的制作体系上健全完善的制作工艺流程,借鉴吸收国外成功经验,保持民族特色的同时,使中国动画有更好的发展。

序言近些年来由国家广电总局、中央电视台、北京电影学院等投资制作动画电影和系列电视动画片《小兵张嘎》《梦里人》《围棋少年》《三毛流浪记》等大大提高国产动画制作水平、培养大批优秀的动画工作者。

受托中央电视台著名动画导演-孟军执导“感动世界”样片《铃铛》,由北京金松林动画公司制作,公司曾参与制作《小兵张嘎》《梦里人》等多部国内动画片。

由于国内动画公司还没有完整独立制作动画片的工艺流程,使制作工作进展缓慢。

老师严格要求、和公司员工不辞辛苦的工作、激发公司人员的工作热情也带动了这里的年轻人努力的工作学习。

《铃铛》制作过程充满苦与乐,老师对工作要求特别严紧,平时聊天风趣幽默感染每一位参与者,使大家感觉付出艰辛、困苦值得。

《守岛人》:实现主旋律之美“三步走”

《守岛人》:实现主旋律之美“三步走”

80CITY OF SPRINGS近十年来,我国主旋律题材的影视作品迎来了商业大片时代,多部现代电影语言和市场化思维高度结合的主旋律精品力作让广大网友津津乐道。

在目前的创作生态中,仍然有些主创把“主旋律”当成帽子,冠冕堂皇的戴在头上,可以不美,但不能没有,有些主创则是把“主旋律”酿成美酒,让观众沉醉其中,输送直抵灵魂的力量。

电影《守岛人》无疑是后者。

所谓“市场化思维”离不开大明星、大制作、大投入的加持,然而“多大的腕儿也拯救不了一个烂故事”,要想实现美誉度和票房的双丰收,核心要义还是要把故事讲好,如何让观众在观影过程中实现“破防”,打通输出核心价值观和谋求商业利益的壁垒,电影《守岛人》给出了一个可供参考的步骤。

第一步是展现普通人的纠结和人性的弱点。

我们的主旋律影视创作群体一直存在一个普遍的心结,能不能展现主人公的弱点,如何展现主人公的弱点,甚至是一度极端的表现为“主旋律题材的影视作品中主人公不能有弱点”。

《守岛人》根据真实故事改编,展现了获得“人民楷模”国家荣誉称号的王继才与妻子守卫孤岛整整32年的动人事迹。

影片没有把王继才粉饰成天生的英雄,海岛上极端恶劣的自然环境、与家人的骨肉分离都促使主人公无数次的想要离开岛屿。

妻子也在一次次地诘问“为什么别人不上岛,我们上?”趋利避害是人的天性,苦难并不值得感谢,值得感谢的是让我们在苦难中生存下来的精神追求,试想一个从第一天起就乐意呆在岛上与世隔绝吃苦受累的王继才,该有多么的虚假扁平不能令人信服,正是人性中的弱点让角色照见观众内心,王继才最初的退缩是人之常情,这人之常情与暴风雨中的锤炼互相交织,促使他守岛的动力从开始想做成一件事情的较劲儿,到逐渐把守岛当成追求的事业。

只有他在岛上的真实反应让我们能理解,他的坚守才能成为我们的追寻。

由此引出了通向主旋律之美的第二步,人人心中都有一座开山岛。

无关乎身份和地位,好的角色,人物命运和观众的生活总有逻辑上的相似性,孤独岁月中的坚守和抗争,可能正是每一个奋斗中的你我人后的样子,从这个意义上说,我们都是王继才,我们心中都有一座开山岛。

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动画与产业结合,战略意义上的进步
——专访著名动画导演孟军
记者:邓雪艳
孟军(左)与WE3双年展秘书长杨建华合影
9月11日,由共青团中央,武汉市人民政府主办的2010年WE3武汉首届中韩日大学生数字艺术双年展活动的作品初评在湖北省武汉市华中农业大学楚天学院动画学院进行。


初评现场,记者有幸对我国著名动画导演孟军(以下简称孟)进行了采访:记者:孟导您好,很高兴您能接受我们的采访。

您作为这次WE3双年展初审的主席,在经过一天的初选以后,对这次参赛作品的整体印象如何?
孟:整体上相比以前有很大的进步,学生对于动画软件的熟练程度以及三维技术,动画技法等方面都有了很大的提高。

我大致从以下几个方面来评析动画作品:创意,剧情,视听语言,美术设计,动画技法和软件运用,后期特效等方面。

在今天评选的作品中,有的还是不错的。

比如《我等待》这一作品,就比较有创意,能一开始就抓住人的眼球,在动画技法和软件运用方面,《萝卜历险记》和《浅眠》这两幅作品表现得很不错。

记者:您的肯定无疑是对学生们动画创作的一大动力。

好的动画作品总是需要不断进步的,那您觉得现在大学生在动画创作还有哪些方面可以提高?
孟:就像我上面说到的,学生们在软件的运用方面已经日趋成熟,动画技法也比以前流畅了,但是在创意,视听语言和编剧方面还有待提高。

就拿编剧来说,我们需要的剧作是带有戏剧冲突的作品,而不是简单的散文诗作。

另外,在主题的表现力上,也相对较弱。

许多学生想表现精神层面上的东西,主题很大,但是由于认识度不够,没有挖掘到深层次的内涵,所以表现得没有力量。

另外一方面,师资力量较弱,教师资源的缺乏也是制约学生动画创作的一个重要方面。

这就需要我们共同努力,举办这样类似WE3双年展的活动,在一定层面上也提高了老师们的鉴赏能力和实战的经验。

记者:这些确实都是学生动画创作有待提高的地方,先放下师资力量不说,因为这也不是人之力可为的。

您能从创意,视听语言等方面简单谈谈学生应该如何提高这些方面的能力吗?
孟:好的。

要提高这些方面的能力,就必须补几门电影学院的课。

第一是视听语言的课,这一方面,对于很多非电影学院的动画专业学生来说无疑是个弱项,学生们应该加强学习,如何把握镜头节奏调度和演员的调度都是需要认真琢磨的;第二是剧作课,我上面也说到了,一个作品要吸引眼球,很重要的一点就是强烈的戏剧冲突,整个作品就是在讲故事,情节要吸引人,又要深入浅出的表现主题,都需要好好补补剧本创作的课;第三就是美术课,当然,我们的学生在美术风格上的问题都不大,很多美术学院的学生在作品的表现形式上都是强项。

但是在美术设计方面,我们要根据场景气氛和角色情绪进行设计,而不应根据个人喜好随意创作。

还有一个方面就是美术与工业的衔接方面需要弥补。

记者:谢谢孟导的建议。

好的动画作品一定具有很高的价值,不仅在艺术层面,在经济层面上,它的价值也不容小觑。

这次WE3双年展一方面是大学生艺术创作的盛会,另一
方面也为许多动画企业提供了很多好的投资项目。

那您认为,怎样的作品才是符合产业化需求的作品?
孟:产业动画是以市场为前提的,是一种大众消费品。

所以我们的作品必须要表现一定的社会意义,贴近现实。

现在很多学生喜欢在作品中表现极端的观点,当然,这也是人心理宣泄的一种渠道,融入作品中也未尝不可。

但是,即使是极端的观点也应该是引起大众对这一社会现象反思的作品,而不仅仅是作为一种自我宣泄品。

打比方说,一部极端的作品能给你的弟弟妹妹看吗?我估计你也不忍心。

一部被大家接受的作品是你能接受,你弟弟妹妹能接受,你爸爸妈妈也能接受的作品。

这才是大众的。

但是大众又不意味着平庸,能够产业化的动画作品必须有其独特的地方,拥有自己鲜明的个性。

记者:您觉得这次WE3双年展对于大学生有设么进步意义呢?
孟:学生们如果能够按照大众群体的需求来创作动画作品,与产业相结合,无疑会吸引更多的企业支持WE3双年展,使之办得更好。

所以就会有更多的机会使学生作品与产业合作,当这一切都有了美好的愿景后,大学生的就业问题也就解决了。

记者:我们知道,在中国,举办动漫艺术节这类活动的城市比较少,只在动画产业比较发达的杭州等城市有过,而这次WE3双年展在汉举行,您觉得对于中国动画产业有什么进步意义吗?
孟:我个人觉得,我国的动画产业还不是很成熟,如果能够将动画作品与产业化结合,它的战略意义是非常大的。

这次展会将使中部动画与产业紧密结合,入手影视动画,能解决产学研的许多实际问题,生源的增加,质量的提高,学生毕业出路的扩大和教学质量的提高,这些都是产学研紧密结合的结果。

我想,这也应该是双年展举办的意义和宗旨所在。

记者:谢谢孟导的精彩回答,受益匪浅。

对于这次双年展,您还有什么想说的吗?
孟:不得不说,现在的年轻评委后生可畏,对动画产业的理解和作品的欣赏都有独特的一面,既能看到问题的所在,又能提出解决的办法。

所以期待各位评委在后续的工作中越做越好。

而我们的双年展,把握产学研结合的总思路,跟市场走,一定会越办越好。

孟军简介:
1967年出生。

1994年在深圳市八骏动画设计公司执导短片《世界村历险记》。

1996年在广州饭菜动画设计公司执导长篇动画系列《新三字经》。

1997年与北京黑蚂蚁动画设计公司合作,创作制作古典音乐短片《船歌》、《帕格尼
尼随想曲》。

2001年与北京黑蚂蚁动画设计公司合作创作动画短片《聊天》,该片入围法国克莱蒙费朗国际短片电影节数字单元,并获韩国国际学生动画节"映像奖"
2001~2003年北京,北京电影学院动画学院。

创作,制作动画电影《小兵张嘎》片头。

2004年北京,组建工作室,从事长片动画电影的前期创作和参与电视动画广告活动。

2005年深圳,全空间公司筹备动画影片《狐仙传》前期工作。

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