基本乐理,想学吉他的朋友来看看
民谣吉他自学入门乐理零基础者必看
民谣吉他自学入门乐理零基础者必看Revised final draft November 26, 2020(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
吉他乐理规律
吉他乐理规律吉他乐理规律一：12半音与12品的循环规律自娱自乐学吉他，一定要了解12平均律这个规律，也就是说，音的高低是以半音为基准像台阶一样一个比一个高，通常构成音乐的音主要有1234567（音名：CDEFGAB，唱名：哆来咪发索拉稀），这里记住这七个音由低到高分成了十二个台阶，半音为一个台阶，其中3和4（EF咪和发）7和1（BC稀和哆）之间为一个台阶，也就是半音的高度，其他的都是两个台阶，也就是两个半音构成，总共有12个台阶的音高，这是一个循环规律，分布在吉他上就是同一个音与比它高八度的音就是相隔12品，比如一弦空弦E（C调里的3咪）与一弦12品的音为同一个音，但高度差一个八度，这就是循环规律，所有的音都可以按这个规律来推，明白这一点后，你就能明白，不同的调里，1234567是在哪个位置，只要按半音的规律来推就成了，比如说降B调，降B的1哆在三弦的三品，五弦的一品，他们之音相差八度，12个半音，那你只要按这个12个半音规律推就能找到其他音在哪，比如说降B里的2来，就加两个品，在五弦的三品及二弦的一品，也就C，就是降B调的2，因为1和2之音是两个品位两个半音相隔，那4发在哪呢？2到3是两个半音，也就是两品夸度，在二弦的三品，或五弦的五品，或是四弦空弦，因为D就是降B的3咪，那4呢，就是再往上走半音，就是降E，也就是四弦的一品，二弦的四品都是降B的4发，只要掌握这个规律，吉他中所有的调，你都能轻松掌握。
吉他乐理规律二：和弦的配比“3”规律每个学吉他的人，第一个想实现的就是自弹自唱，自我娱乐，所以，如果和弦的规律你找不到，那你在弹唱的路上就走不远，因为你拿到一首歌后，虽然学会了唱，但却要求别人给配个和弦伴奏，这会让人感到很丢人，所以，只有你自己学会和弦的配法与规律，任何一首歌曲拿到手，对着简谱你就能配上对应的伴奏和弦，随时弹自弹自唱，这个其实只要找到规律，就能实现。
和弦配比的“3”规律：和弦的结构配和弦，只要记住一个三字就行了，三个音，根音、三度音、五度音（七度音、九度音、十三度音），括号里先不理它，记住第一个“三”，和弦基本构成就是三个音构成，第二个“三”就是三度，和弦三个音中每两个相邻的音之间的音程度数为三度，（不明白音程的到网上查查），比如说大调的主和弦：三个音的结构是135，1和3之间为大三度，3和5之间是小三度，所有大调的和弦的构都是这样的结构，你只要学会第一个12半音的规律后，任何大调的主和弦，你都能配出来，比如说：C大调的主和弦C为CEG，D大调的为DF#A，E大调主和弦为：EG#B，看到规律没，前面两个音都是大三度，也就是两个全音，后都是小三度，也就是一个半全音，死记一条规律，大三度是两个音相隔四个台阶，相当于两个全音，小三度相隔三个台阶，相当于前面一个全音后面跟个半音，好，另外其他如属和弦，下属和弦也是按这个大三+小三的规律结构，自己可以依据属音下属音来推，然后就是属7和弦，是由四个音构成的，后面两个音依然是小三度，这个是死的。
学习吉他基础乐理知识要点
学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
吉他乐理基础知识大全
吉他乐理知识第一讲节奏节奏被称为音乐的灵魂，学好吉他的前提学好节奏，因为吉他是节奏的乐器。
节奏：将时值长短不一的音组合在一起〔音长和音强的组合〕，音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。
因为节奏的不同产生了各种类型的音乐，流行、R&B、摇滚、重金属、乡村等等。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
要先学习节奏首先就是掌握好节拍，什么是节拍，节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
节奏有两部分前半部分和后半部分。
以四分音符为一拍每小结有四拍。
打节奏练习│0 0 0 0│小节线0 0 0 0│减时线时值减少一半0000 0000 0000│减时线时值减少1/4练习0 00 000 00000 00 000 0000第二讲全半音C大调公式音名就是在个乐器上的位置也就是音高。
所有的音高都是由音名来标识的，c大调是最基础调式，掌握好c大调才能掌握好其他各调式。
C大调中产生的全半音关系，如图Mi和Fa之间是半音关系，Ti和高音Do之间半音关系。
对应的音名也是半音关系E和F半音关系，B和C之间半音关系。
全半音关系在吉他算是怎么表示的呢？指板上每间隔一品是全音关系，相邻的是半音关系，空线和一品之间是半音关系。
不管是全音还是半音都是“二度”，全音是“大二度”半音“小二度”。
第三讲十二平均律以及升降号升音符号#理解：加上升音符号E和是全音，和是半音，因为借走了一个。
这样理解记忆。
降音符号bA和B是全音关系，3和4是半音关系，不对应，加上降音符号也就是减了一个音，关系就成为半音，B和C半音关系，加上多出来的半个音，和C就是全音关系。
十二平均律就是指把C D E F G A B平均分成十二等分，也就是按照全半音关系，把全音之间的半音拿出来总共就是十二份。
第四讲音程音程通俗的讲是两个音之间的关系理解记忆就是两个音之间的距离。
分类第五讲和弦由三个或者三个以上的音一次叠加依次或者或者同时发生。
吉他考级 乐理知识点总结
吉他考级乐理知识点总结
一、音符与音程
1. 音符的记谱方法包括音符符号、时值与休止符号
2. 音程的定义及种类
3. 音程的简化与扩展
4. 音程的性质，包括纯音程与变化音程
二、调式与音阶
1. 调式的概念，及其在音乐中的作用
2. 主音、相对音、属音、减音四种调式的结构与特点
3. 调式及音阶的相互关系
三、节拍与节奏
1. 节拍的概念，包括节拍的基本单位及其组合方式
2. 节拍记谱方法
3. 节奏的基本形式及其识别方法
四、和声基础
1. 和声的概念及其种类
2. 主音、属音、下属音的关系
3. 和弦的构成及记谱方法
4. 和声进行的基本规则
五、音乐形式与曲式
1. 音乐形式的种类
2. 旋律、主题及其发展
3. 曲式的特点及其在吉他曲领域的运用
六、音乐历史与名作介绍
1. 古典音乐时期的代表作及其特点
2. 巴洛克音乐时期的代表作及其特点
3. 古典音乐时期的代表作及其特点
4. 现代音乐领域的代表作及其特点
七、吉他演奏技巧与练习方法
1. 基本的扫弦及拨弦方法
2. 吉他演奏技巧的发展及其特点
3. 练习方法的选择及其在音乐学习中的应用
以上便是我为大家总结的吉他考级乐理知识点，希朑这些内容对各位学习乐理知识有所帮助。
(完整版)吉他乐理知识
(完整版)吉他乐理知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。
2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。
3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。
4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。
1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。
3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。
1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头：有民谣式和古典式之分。
2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。
3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。
用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。
5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。
6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。
8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
学吉他要知道的乐理知识
学吉他要知道的乐理知识
学习吉他需要了解一些基本的音乐理论知识。
以下是一些你可能需要知道的乐理知识：
1. 音符和音名：音符是音乐中的基本单位，用来表示声音的时长。
音名用来表示不同音高的音符，例如C、D、E等。
在吉他上，每个音名对应着特定的弦位。
2. 音阶：音阶是一系列按照特定顺序排列的音符，通常由七个音符组成。
常见的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶等。
学会各种音阶将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。
3. 和弦：和弦是多个音符同时发声的组合，常用于伴奏和编配音乐。
学习各种和弦形状和构造将有助于你弹奏和伴奏吉他曲目。
4. 节拍和节奏：节拍是音乐中的时间单位，用来衡量音符的时值。
节奏是音符按照一定的时间间隔排列所形成的模式。
掌握节拍和节奏的概念将有助于你正确演奏吉他曲目。
5. 调式：调式是一组以特定音符为基准的音阶和和弦的组合。
学习不同的调式将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。
吉他基本乐理知识入门
吉他基本乐理知识入门1.琴头。
琴头上有弦钮，吉他品牌商标。
(1)琴头logo：品牌商标。
(2)弦钮：定弦用(即为调音)。
2.琴颈。
琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。
(1)指板：相连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游跑而闻名。
(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。
(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也表示其为品格。
正对吉他，从上至下依次称为一品、二品、三品、四品…(4)品格点：某些品位内的金属点状物。
标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。
3.琴箱。
琴箱分成面板，背板，侧板。
面板上存有音孔，琴桥，琴码，弦绑，琴弦，护板。
(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。
(2)琴桥：主要起至提振琴弦的促进作用。
(3)琴码：就是琴桥上边的小白条，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。
琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。
(4)弦绑：也表示固弦尖锥，紧固琴弦。
在再加弦时须要插进。
(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。
其松紧可由弦钮调节。
(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其促进作用就是维护琴身的漆不被拨片割伤。
动作要领古典吉他在弹奏方式、滑音方法、指甲的浇水上都存有很严苛的建议，民谣吉他的弹奏较之古典吉他相对必须民主自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。
坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作手腕应略向外送出。
拇指原则上应当按在琴颈的中间，拇指的方向不必须与指板平行，而且应当在食指和中指中间。
但民谣的琴颈狭窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
吉他详细乐理知识点总结
吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
一般来说，和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。
2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的，例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等，其中C表示C大调和弦。
3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。
4. 和弦的使用在吉他演奏中，和弦是非常常见的音乐元素，它通常用来弹奏伴奏。
同时，和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。
二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
一般来说，音阶由七个不同的音符构成。
2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的，例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等，其中C表示C大调音阶。
3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。
4. 音阶的使用在吉他演奏中，音阶是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏乐句。
同时，音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。
三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
音程可以分为纯音程和变音程两大类。
2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距，通常用数字来表示。
例如纯一度音程的度数为1，大二度音程的度数为2，小二度音程的度数为b2等。
3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。
常见的有纯音程、大音程、小音程等。
不同的性质具有不同的音高关系。
4. 音程的使用在吉他演奏中，音程是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏。
学习吉他需要知道的基础乐理知识
学习吉他需要知道的基础乐理知识学习吉他乐理知识是初学者吉他进阶之路上必经的关卡，但因为内容较多，且相当来说比较枯燥，需要反复记忆，所以很多人还是不加以重视。
下面是小编整理的关于吉他的乐理基础知识，欢迎阅读。
吉他的乐理基础知识1：音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamentaltone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音\”a\”，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitchname)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：CDEFGAB。
8：唱名(Syllablenames)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识
吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识这次的吉他基础知识，来给大家说说学习吉他常用的乐理知识。
吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识和弦的种类1。
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim 或#C-。
5。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。
大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。
小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。
小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。
吉他乐理知识大全
吉他乐理知识大全在学习吉他的过程中，了解一些乐理知识是非常重要的。
乐理知识可以帮助我们更好地理解吉他音乐，提高我们的演奏水平。
下面，我将为大家介绍一些关于吉他乐理知识的内容。
首先，我们要了解音符和音程。
音符是音乐的基本元素，它代表了音高和音长。
在吉他乐理中，我们通常会接触到的音符有C、D、E、F、G、A、B等。
而音程则是指两个音符之间的音高关系。
音程分为纯音程和变化音程，纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，而变化音程包括小三度、大三度、小七度、大七度等。
其次，我们要了解调式和音阶。
调式是一组音符的排列顺序，而音阶则是按照一定的音程关系排列的音符序列。
在吉他乐理中，最常见的调式包括大调式和小调式，而音阶则包括自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
接着，我们要了解和弦和和弦进行。
和弦是由多个音符组成的和谐音响，它是吉他演奏中非常重要的元素。
在吉他乐理中，我们需要了解如何构建和弦，如何按照指法来演奏和弦。
而和弦进行则是指和弦之间的关系，包括主和弦、次和弦、属和弦等。
最后，我们要了解节奏和节拍。
节奏是音乐中的时间感，它决定了音符的时值和排列顺序。
在吉他乐理中，我们需要掌握各种不同的节奏型，包括二分音符、四分音符、八分音符等。
而节拍则是指音乐中的拍子，它决定了音符的强弱和分布。
总的来说，吉他乐理知识是学习吉他不可或缺的一部分。
通过了解音符和音程、调式和音阶、和弦和和弦进行、节奏和节拍等内容，我们可以更好地理解吉他音乐，提高我们的演奏水平。
希望以上内容对大家有所帮助，谢谢阅读！。
电吉他乐理基础知识
在学习电吉他之前，了解一些乐理基础知识是非常有帮助的。
以下是一些和电吉他相关的基本乐理知识：1. 音程：音程是音乐中两个音之间的距离。
最基本的音程有：半音 (half step) 和全音(whole step)。
在吉他上，一个半音的距离等于相邻的两个品，一个全音的距离等于相隔一个品的两个品。
2. 音阶：音阶是按照一定顺序排列的一组音。
最常见的音阶是大调音阶（如 C 大调：C-D-E-F-G-A-B）和小调音阶（如 A 小调：A-B-C-D-E-F-G）。
音阶的各个音之间的音程关系决定了音阶的性质。
3. 位置与指法：在演奏电吉他时，左手指的摆放位置和用力程度会影响音色和准确度。
了解不同指法和位置，为弹奏各种音阶和曲目做好充分准备。
4. 和弦：和弦是指三个或更多个音同时演奏而产生的和声效果。
和弦有多种类型，如：大三和弦（根音+大三度+纯五度）、小三和弦（根音+小三度+纯五度）、增三和弦（根音+大三度+增五度）、减三和弦（根音+小三度+减五度）等。
5. 力度与表现技巧：在弹奏电吉他时，弹奏的力度、速度、长短等细节都会影响音乐的表现。
了解并实践不同力度和表现技巧，丰富演奏表现力。
6. 吉他技巧：推弦 (bend)、滑音 (slide)、击打 (tap)、松音 (hammer-on) 和紧音 (pull-off) 等是电吉他中的基本技巧。
运用这些技巧可以让演奏更具表现力和音乐性。
7. 曲式：乐曲通常遵循一定的结构，如：歌曲、奏鸣曲、三段式等。
了解不同曲式的结构特点，有助于学习和创作乐曲。
8. 节奏与拍子：节奏是音乐中时间长短的排列和组合，而拍子是一段音乐中相对规律性的强弱音配比。
理解和掌握节奏与拍子有助于弹奏更加稳定和准确。
通过学习和掌握这些基本的乐理知识，可以为学习和演奏电吉他奠定坚实的基础。
请务必认真练习，积极参加表演，不断提高自己的技艺。
学习吉他的入门乐理知识(完整资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】吉他入门乐理知识心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
吉他基本乐理
简谱：说到简谱相信大家脑海里肯定会出现什么音名啊，唱名啊，四四拍四三拍什么的，别急，待我慢慢道来。
简谱上的低音，中音与高音表示法：另外还有重低音和重高音，就是在低音或高音的基础上再加一个点音名与唱名：这里我就不赘述他们的定义了（个人觉得更本没任何意思）既然前面提到过级数不变，然后根据这个东西变调，那么我就顺理讲一下调子吧。
调子其实可以理解为你唱一首歌曲的音高的高度有多少，音高越高调子越高，相应的吉他伴奏的和弦也需要进行改变。
但这个改变并不是没有道理的，它是有理可循的，这就是我前面讲过的不允许改变的神奇的级数啦！发现规律了吗什么调就是用什么调的音名打头，然后按照ABCDEFG的顺序写下来就OK了，注意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m，因为这三个级数对应的都是小三和弦，这么写是为了和其余的大三和弦作区分。
然后你是不是注意到了7级的和弦是不是怪怪的没错，就是很怪，7级我们在编曲的时候用得很少很少，所以你不知道问题也不大，讲之无味。
其中简谱唱名是不是要加上升降符号（升：# 降：b）是要根据“全全半全全全半”进行推导的，也就是先有这个音程关系才有对应的简谱唱名而不是现有的唱名再推出的音程规则（这叫循环论证，好比证明两个三角形全等，你必须先证明对应三边相等，才能得出全等；而不是因为全等，然后三边相等，然后得出全等）既然说到调子，那么就顺带提一下变调夹的使用。
可能有的人觉得自己记不住那么多的“地图”，那么，能不能就记一种啊那么，不要放弃治疗，变调夹能帮你。
众所周知吉他默认调型（也就是不夹变调夹为C调），我们来看看吉他整个指板：好，打住。
12品是一个神奇的品格，从12品开始往后，指板上所有的音都和从第0品到12品的音完全一样，就是高了一个八度（1到高音1为一个八度）。
是不是有点晕了呢那么我给你理一理，变调的方法：1. 不使用变调夹，通过我之前讲过的记住各种调式的“地图”实现变调；2. 使用变调夹，把变调夹夹住的那一品当作第0品，然后记住C调的“地图”就OK，也就是说你用了变调夹后你就能一直使用C调的和弦和指法了，但千万记住这个C调是要加引号的，因为你使用了变调夹后调子会升上去，你虽然是用C调的和弦，但实际就不是C调了。
吉他基础乐理知识
吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
楚门吉他乐理篇 基础乐理入门
磨刀不误砍柴工，万丈高楼随地起，这就是基础的重要性，而对于学习吉他而言，乐理和练习就是最重要的基础。
乐理的重要性想必不用多说了，今天我们就一起来了解一些基础的乐理知识。
音乐的四个基本要素：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：声音的时值长短，和音的高低相对应。
3、音的力度：也叫强度，表现为振幅的大小。
力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色，声音的质量。
声音的泛音适中，谐波较丰富，听起来音色就优美动听。
上述四项共同构成了任一首乐曲的基础元素。
日本指弹名家谷本光十二平均律（亦称“十二等程律）十二平均律是音乐的最基本律谱，我们现在所接触到的乐谱基本都是基于十二平均律而成的，是音高的最小单位，叫做“半音”，两个半音构成一个全音。
在键盘乐器上：相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音，在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音。
在吉他指板上：相邻的两个品格构成半音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
自然音阶：01.自然音阶由没有升降记号7个音组成的音阶。
自然音阶中1 2 3 4 5 6 7 i ，3-4和7-i（音名就是E-F、B-C）之间是半音，其他相邻两个音之间都是全音关系。
全全半全全全半就是自然音阶的音程关系。
02.全音和半音吉他指板相邻2个品之间是半音，相隔一品是全音。
根据整个规律吉他指板上所有的3-4、和7-i都是在相邻品出现的，其他音都要隔一品。
所以当我们知道任意一根弦上的任意一品是什么音时，就可以很快的推出整根弦上的音。
变化音阶：变化音阶包含升降记号的音阶，在自然音阶的每个全音之间加入一个升降半音。
1-2是一个全音，它们中间还有一个半音，#1或者b2,这两个音音高一样，但是名称不一样。
常用记号：01.变音记号变音记号写在音符的左上方“#”升记号，表示后面的音升高半音“♭”降记号，表示后面的音降低半音“♮”还原记号，表示把前面升高或者降低了音，还原到原来的高度（还原记号不单独出现，只有在前面使用了升降号，需要还原到原本高度才使用）注意：变音记号只在一小节有效，隔小节失效02.调号调号写在乐谱的左上方，决定曲子的音高。
吉他基本乐理
三．基本乐理部分弹吉他至少要会看三种谱,分离是六线谱,和弦谱,和简谱.六线谱：这个我就不说了,大家都知和弦谱：一些吉他谱可能就只消失什么C Dm Em F G A Bm之类和弦的标记（有的甚至没有按法）,这就是和弦谱.（甚至连节拍型都没有,这就是要你选一个本身爱好的去配着弹了,所以我说六线谱不是绝对真谛简谱：简谱信任大家也都懂,属于喜闻乐见系列,当然,我的讲授也是以简谱为基准的此外还有一些谱,级数谱：上面只有级数（1 2m 3m 4 5 6m 7）没有和弦没有调,但是很全能,起首这种谱可以弹任何调型;其次,这种谱不光吉他手能看,贝斯手,键盘手也能看懂,是以很合适乐队五线谱：这个不需我赘述了,其实最好最快的学乐理的办法是有一架钢琴,然后看五线谱学. 【2 】简谱：说到简谱信任大家脑海里肯定会消失什么音名啊,唱名啊,四四拍四三拍什么的,别急,待我慢慢道来.简谱上的低音,中音与高音表示法：别的还有重低音和重高音,就是在低音或高音的基本上再加一个点音名与唱名：这里我就不赘述他们的界说了（小我以为更本没任何意思）既然前面提到过级数不变,然后依据这个器械变调,那么我就顺理讲一下调子吧.调子其实可以懂得为你唱一首歌曲的音高的高度有若干,音高越高调子越高,响应的吉他伴奏的和弦也须要进行转变.但这个转变并不是没有道理的,它是有理可循的,这就是我前面讲过的不许可转变的平庸的级数啦！发明纪律了吗？什么调就是用什么调的音名打头,然后按照ABCDEFG的次序写下来就OK了,留意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m,因为这三个级数对应的都是小三和弦,这么写是为了和其余的大三和弦作区分.然后你是不是留意到了7级的和弦是不是怪怪的？没错,就是很怪,7级我们在编曲的时刻用得很少很少,所以你不知道问题也不大,讲之无味.个中简谱唱名是不是要加上起落符号（升：# 降：b）是要依据“全全半全全全半”进行推导的,也就是先有这个音程关系才有对应的简谱唱名而不是现有的唱名再推出的音程规矩（这叫轮回论证,比如证实两个三角形全等,你必须先证实对应三边相等,才能得出全等;而不是因为全等,然后三边相等,然后得出全等）既然说到调子,那么就顺带提一下变调夹的应用.可能有的人以为本身记不住那么多的“地图”,那么,能不能就记一种啊？那么,不要废弃治疗,变调夹能帮你.众所周知吉他默认调型（也就是不夹变调夹为C调）,我们来看看吉他全部指板：好,打住.12品是一个平庸的品德,从12品开端往后,指板上所有的音都和从第0品到12品的音完整一样,就是高了一个八度（1到高音1为一个八度）.是不是有点晕了呢？那么我给你理一理,变调的办法：1. 不应用变调夹,经由过程我之前讲过的记住各类调式的“地图”实现变调;2. 应用变调夹,把变调夹夹住的那一品当作第0品,然跋文住C调的“地图”就OK,也就是说你用了变调夹后你就能一向应用C调的和弦和指法了,但万万记住这个C调是要加引号的,因为你应用了变调夹后调子会升上去,你固然是用C调的和弦,但现实就不是C调了.此时的级数,和弦,内音只要记住C调一种就OK了.节拍：感到讲了一段时光理论了,接下来会开更一些技法方面的.爬格子爬格子（也就是半音阶演习）信任许多人都听过,并且根本也都爬过,个中99%的人会以为爬格子很无聊,也有大部分人以为爬格子没用.那么我就告知你.假如你以为爬格子没有效,那么是你不会爬.因为爬格子有N种办法,你可以从1弦爬到6弦,也可以从1品爬到12品,右手可以用手指,也可以用拨片,只不过你还不知道可以食指,中指轮番弹,拨片可以高低拨.别的,不光是1234的分列,你可以变化着爬,比如1324,2314什么的,做一个分列组合,总共有24种次序,再加上上面的办法,你以为多不多?讲到这,你还以为爬格子没用吗？下面分享一下爬格子的办法：像《再会芳华》全曲只有4个和弦,并且走向一致,换成级数就是⑥m add9→④maj7→⑤→⑥m add9⑥m add9 的意思是在原有内音上增长9度音,那么内音就变成了6 1 3 7; ④maj7 代表的和弦是大七和弦,内音为4 6 1 3;然后你们肯定会问为什么这些和弦都是在5品开端按的呢？（比如我们熟习的G和弦）其实每种和弦至少有5种按法,每一种按法的音色略有不同,编配者会依据本身对和弦的感到进行调剂.最后再说下,你把上面的和弦换成正常按法的Am F G Am（也就是前三品）,照样也好听.下面说一下五种指型：（也就是我之前提到过的“地图”）,只有熟记这五张地图,你才能做到闇练换调/加花/伴奏/即兴Solo等等.-------当然,你假如只依附变调夹的话,那么只须要个中的一种指型---Mi型.留意点：1.左手四个手指分离负责一整行品德,以免乱套;2.指型这个器械是可以从任何一个品德开端的,不管是0品照样7品5品9品,你都能以这些品为起点进行弹奏.（所以不要问我“怎么没标从第几品开端弹呀？“这种没入门的问题）3.熟记指型之后,你能干许多事,所以不要把这些落下不练,假如其实没时光,Mi型和La型必定要熟记.4.必须烂熟于心,其闇练度不能低于乘法口诀表.《真的爱你》这谱子里面消失了一些左手的小技法分离是,捶弦（打弦）.勾弦.滑弦（滑音）.推弦.制音,下面分离讲讲这些内容.制音：制音的意思就是不让这根弦发出声音,左手制音可以用大拇指,右手制音可以用鱼际想必大家已经弹唱过不少曲子了吧（当然你是新人的话就请先去弹唱起码5首曲子后再来看这一部分内容）.能干：下面就要让大家先放下琴,把你手中的吉他谱拿起来,然后找出上面所有的和弦换成响应调下的级数后,写在白纸上,之间用箭头衔接.我们把这个叫做和弦走向.假如你弹唱的曲子数目够多,那么你可能就会发明有些歌的和弦走向差不多,甚至一样.但是简谱却差许多,这是为什么呢？因为和弦走向是有套路可循的,我下面将列出一些常用和弦走向,你来比对一下是不是有相同的： 1.全能和弦：①→⑤→⑥m→③m→④→③m→②m→⑤→①2.欧洲的经典和声：①→⑤→⑥m→③m→④→①→④→⑤（《开不了口》《简略爱》《爱一个好难》《商定》《深呼吸》《辉煌岁月》）3.美国的经典村庄平易近谣进行：①→⑥m→④→⑤（叶蓓《在却难逃》《纯真年月》）4.村庄进行变化：①→⑥m→②m→⑤（《爱》）5.风行很爱好用的走向（卡农）：C→Em7/B→Am7→G7→Fmaj7→Am7/E→Dm7→G9sus4（《恶意分别》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》）根音走向：1(DO) →7(SI) → 6(LA)→5(SO) → 4(FA) → 3(MI) →2(RE) →5(SO)这个走向就叫做卡农.在我媾和弦编配之前呢,我先把各个常用和弦的属性说一下：（以C调为例,Ps：这段话是网上找的,就当分享吧）和弦属性：1=CC,即1级和弦,是用来明白调性的.一般大调的歌曲都以它开端,也以它停止.不过在曲子的中央可以尽量罕用主和弦,不然老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬.Dm,即2级和弦,是一个很严厉的和弦,它的最主要用处就是放在属和弦即5级和弦之前.而5级和弦则天然要回到1级和弦,所以很轻易就形成了2-5-1的进行.这是一个极其常用的进行.Em,即3级和弦,也是一个十分严厉的和弦.音乐的进行中有了她立时就会变得优美而略带快乐.1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行.乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以斟酌换成3级和弦,音乐立刻就不强硬了.港台音乐中这种手段很常用.F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于主干和弦之一.它十分通亮,让人感到气量气度坦荡,有一种一会儿“飞”起来的感到.我们听到的美国村庄乐和描述西部大草原和大峡谷的歌曲都应用4级和弦来表现.1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的.-G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺乏.它起着对主和弦支持的感化.乐曲的终止感就是由5-1如许的进行产生的.当然现代风行音乐特殊是欧美音乐中不应用5-1终止的歌曲也许多,这恰是风行音乐的特点,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可摇动.Am,即6级和弦,一个中性的和弦,假如把它作为主和弦那就是小调了.歌曲肯定会变得愁闷,愉快.假如6级和弦出如今大调中的某些部分,那它起到的就是衔接不同和弦的感化.6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如斯.它可所以和弦的进行连贯,不呆板.1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了.以C大调为例,当6-2进行的时刻,6级的最后一拍可以用A（6 #13）,加倍偏向于Dm 2 4 6Bdim,即7级和弦,在风行音乐中很罕用.因为它是减三和弦,有一种向里压缩的主要感,一般只在某些特定进行中应用,或是为了根音的流淌而应用.5种指型就是从这个指板音上扒下来的,大家本身看看吧.不过如今的风行音乐大多以混杂调为主我以为和弦编配照样拿实例来解释吧,光理论可能很少人能看明白.好的,下面我们来看一首曲子的简谱,它的名字叫《天空之城》：依据我上文中的第一步,我们必须知道它是大调照样小调.我们按照上文的步骤来会发明这首曲子以6开首并且以6结尾,且曲子中央以6 1 3三个音为主,故初步判断为小调歌曲.一般的,假如是小调歌曲,那么我们会在开首和结尾都配上⑥m级（留意这里的编配是用级数而不是和弦,至于为什么请你耐烦地看完）.假如是大调,开首和结尾会配上①.开首处：（可能有人问怎么不是从最前面的6 7开端？我的答复是一般不斟酌空拍太多的末节---比如最开首一般都不编配和弦的）结尾处：留意点：1.书写规矩：在末节的强拍处写上和弦级数,也就是第一和第三拍处写,不要写到2 4 拍上.2.初学者一般从下列级数中选择编配即可：① .②m.③m.④.⑤.⑥m下面引入编配原则（我本身揣摩出来的,说话就不那么官方了,莫怪）：一般地,编配和弦时,要保证所用和弦的内音尽量能囊括该末节的音（至少50%）.而这就须要我们斟酌一个末节中的音长了.来看这一末节：,我们剖析一下里面的音,是7和3,且7占的时价长（有3拍）,而3只占了1拍,那么我们天然会想到⑤级级数的内音是5 7 2,③m级的内音是3 5 7,两者的内音都包含了7这个音;又因为7占的时价长,所以③m和⑤级都能配.这是依据上文的原则推出的两种配法,但你是不是又以为配③m更合适呢,因为③m级的内音是3 5 7啊,包含了这个末节所有的音,似乎很完善是不是？BUT,歌曲现实吹奏情形解释这里照样配⑤级靠谱点,为啥？还记得⑤级和弦的稳固性吗（前面有提到过,所以别来问我了）.打住,光这一点似乎还说服不了你,那么请你拿出吉他,分离弹奏③m和⑤级和弦并哼唱出来感到一下,你就会发明两者的差别了,一般会以为此处⑤级加倍协调一点,所以最后选择了⑤级,但你要以为③m更好,你也能配③m,随你便.再来看,依据音长优先原则,我们能推出这里配④或者⑥m级和弦,但为什么最后选择了④呢？这时就要想想④级具有给人飞起来的感到的属性（当然照样须要你去边弹边哼唱才能领会,光看简谱你完满是懂得不了的）附带一张D折衷弦图（天空之城谱的左上角写着1=D,所所以D调,留意这和大小调不是一回事,此调非彼调！懂么？不懂也别问了,我不想答复,你记牢就好）这里的级数用的是罗马数字,和我习用的① .②m.③m.④.⑤.⑥m本质上完整一样,只是写法不同,所以别来问我两者的差别了好么（比来其实对一些人的问题相当无奈）寒假快停止了,LZ的贴暂且更到这里吧,因为开学后会很忙,但这个贴我会中断更新的,今后会把本身总结出来的扒歌.写歌的经验也分享给大家,其间会插入一些吉他技能（以平易近谣为主,假如你要电吉他或者蓝调布鲁斯的,那么我暂且无法知足你,因为我这些还没浏览到）.本帖比较偏向于”若何应用乐理干一些有味的事“,更重视于揣摩音乐而不是技法方面的进步（当然技法唯有苦练才能进步,这个大家都懂）.每小我的阅历都是有限的,我花了１年半的时光才略微摸清了吉他是什么.在歌手眼中可能只是一个创作的对象而歌手本身的吉他程度可能一般（闷骚型）,但在一般乐队里的吉他手就不一样了（明骚型）,当然像欧美乐队多半根本都是职业型.可能你和我一样会发明练了一个假期的琴照样以为没什么进步,根本原因可能在于我们还在一条多岔路口不知道走哪条路（吉他有许多作风,你不可能既练这又练那,这只会样样通样样松）,至少我还没肯定本身往后是将平易近谣进行到底,照样转型布鲁斯或者爽性搞创作,我还不知道.当然假如有乐队的话会有点偏向感,你是主音吉他你就苦练Solo华彩,你是节拍吉他就苦练节拍扫弦切分音什么的,专注一样即可,不然老是会以为本身很菜,而现实上你已经比许多人都强了.这是我这个寒假的一些思虑,也写出来,望与分享.引言：今天看到一个很有味的关于五种指型的记忆法,分享给大家看看,不过我我学吉他的开端就是在弹五种指型,弹了快一个月,所以完满是记住的,然而看了这篇文章我才发明Mi-La-Re-Sol-Ti这个纪律,挺有意思,大家看看吧,说不定有关心.********************************************************************* ********我知道有指型这回事已经有好几年了,锐意去记忆各指型也有一段时光.但是真正能闇练控制（立时能反响,不须要去想的）只有MI型.可以稍稍想一下反响过来的,有La型.常常是须要用到一个指型时,就对着吉他发呆,感到头脑里一片空白......比来在默想各指型时,发明一个很适用的记忆指型的办法,一会儿让我对记住各指型有了信念.不卖关子了,下面进入正题：口诀一共有几种指型？我们须要控制5种,就是Mi-La-Re-Sol-Ti,即Mi型.La型.Re型.Sol型.Ti型.是哪五个型也很好记,1234567天然音阶中,少了半音关系中的后面一个音（我们知道3和4.7和1之间是半音关系）,即4（Fa）和1（Do）,没有Fa型和Do型.剩下23567.那我在标题为什么要分列成36257,而不分列能23567呢？这是记忆的症结地点.起首362573是从六弦到一弦空弦的音.所以362573是大家应当异常熟习的,不须要想就能脱口而出的.去失落最后一个3,就是这个指型记忆法的口诀：36257(Mi-La-Re-Sol-Ti).假如你还不能脱口而出36257(Mi-La-Re-Sol-Ti),那么起首控制它,因为这是应用的症结地点,我称它为口诀.如许我们就把指型记忆分化成了两个记忆内容,一个就是口诀36257,另一个就是上面的“指型外形”图.这个图的变化也很有纪律,从36257,分离是“平”“一凸”“二凸”“三凸”“一凹”(“一凹可以懂得以四凸,以二弦为基准的话”),凸的地位是从三弦到五弦.不过这五个图的外形我已经牢切记住了,就不须要凸呀凹呀地去记了.如许记忆有什么利益呢？应用一,比如肯定了一个指型,比如Re型,我们很快可以反响出其它弦的音是什么,只要默念口诀36257,就可以知道第三弦是3.第二弦是6.第一弦是2（因为是Re型）.第五弦是5.第四弦是7.当然你还须要依据“指型外形”图,把这几个音放在准确的地位.应用二,比如弹奏中弹到第三弦的音是6,想用这个把位的指型时,口中默念口诀,可以立时反响要用Sol型.因为是三二一弦,对应口诀中的625,到一弦时是Sol,所以用sol型.指型记忆最终目的：以上办法不是记忆指型的最终目的,最终要达到什么后果呢？就是张三丰对张无忌说的,“忘却所有招式没有？忘却了也就学成了.”这个记忆办法也算是一种招式,真正完整控制指型的,应当是不再须要什么口诀和办法,所有的指型都能一会儿反响过来,不须要思虑.但是这个须要长期地演习和强化,非专业人员可能很难达到这个程度,因为作为业余爱好者,没有那么多时光投入进去.但是信任这个Mi-La-Re-Sol-Ti办法,可以让你最轻松地向最终目的迈进.。
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X/4 4 2 1 1/2 1/4 1/8
X — — — X — X X X X
四分音符
八分音符
十六分音符
三十二分音符
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
常用谱号 1、高音谱号又叫G谱号 、高音谱号又叫 谱号
2、低音谱号又叫F谱号 、低音谱号又叫 谱号
一、音符构成
1、单纯音符（由符头、符干、符尾三部分组成） 、单纯音符 空心 —— 全音符、二分音符 实心 —— 四分音符、八分音符 2、附点音符（又称复附点音符或双附点音符） 、附点音符 第一个附点延续前边音符时值的一半， 第二个附点延续前边附点时值的一半。 两个附点延续前边音符时值的四分之三。
二、音符简谱标记
全 音 符 二分附点音符 二 分 音 符 四 分 音 符
x——— x—— x— x
4 3 2 1
拍 拍 拍 拍
三、休止符简谱标记
二全休止 00000000
全休止 0000
二分休止 00
四分休止 0
八分休止 0
十六分休止 0
音符、 音符、休止符
线符
简
谱
附 点 音 符 X — — —（— —） X—（—） X· X· X· X
四、等
1、定义 、 2、找法 、
音
记法不同，意义也不同，但音高相同的几个音叫 等音，又叫同音异名音。
等音找法
1、基本音级 、 （1）、自身（独立名称）。 （2）、找左右两边的基本音级。 2、变化音级 、 （1）、找左右两边的左右基本音级。 （2）、找左右再左右的基本音级。
第三节 自然全半音 变化全半音
基本乐理
教学单位： 教学单位：教育管理系
第一章 音、音符、音的分组、音的关系 音符、音的分组、
第一节 音符
休止符
谱号
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音 第三节 自然全半音 变化全半音
第一节
音符
休止符
谱号
音——音是由于物体的振动产生的 。 一、音 符——用以记录不同长短的音的进 行的符号叫做音符。 二、休止符——用以记录不同长短的音的间 休止符 断的符号。 三、五线谱——记写音符的五条平行横线。 五线谱
唱
名 音
名
• 唱名 do • 音名 C
re D
mi E
fa F
sol G
la A
si B
三 、十二平均律
半
音：是十二平均律组织中最小的音高距离。
全 音：两音间的距离等于两个半音的叫全音。 十二平均律：将八度分成十二均等的部分—半音—的 十二平均律 音律。 八 度：两个相邻的只有同样名称的音叫全音。
音高差全音 例 如：上行 #D——# E
自然半音 相邻两个音级 音名、唱名不同 变化半音 1、同一个音级音名相同。 2、隔一个音级 音名、唱名不同。 音高相差半音 例 如：上行 E——#E
音高差半音 例 如：上行 E——F
自然全音 相邻两个音级 音名、唱名不同
变化全音 1、同一音级音名相同 2、隔一个音级 音名 唱名不同 音高差全音 例 如：上行 #D——F
我的太阳》 男高音 《啊，我的太阳》
栀子花开》 男中音 《栀子花开》
莫斯科郊外的晚上》 男低音 《莫斯科郊外的晚上》
《我和我的祖国》 我和我的祖国》
女高音——李谷一 李谷一 女高音
男中音——廖昌永 廖昌永 男中音
美丽的草原我的家》 女中音 《美丽的草原我的家》
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 基本音级： 基本音级 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。 变化音级： 变化音级 变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音。 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
九个音组、 九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5