论高校动画专业基础课与专业课的有机衔接
《动画素描》课程标准
《动画素描》课程标准1.概述“动画素描”是动漫制作技术专业的一门专业基础必修课程，主要通过学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）及创意造型表现，来培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
是学生将来从事动漫设计所必需具备的重要专业设计能力之一。
该课程是以模块式教学方式进行课堂教学，在掌握传统素描造型能力的基础上，结合动漫制作技术专业要求，紧密衔接各专业课程而设置科学、严谨、合理的教学内容，通过采用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业讲评等多种教学方式，使学生逐步掌握动画素描的技能要求。
1.1课程的性质本课程是动漫制作技术专业的一门必修的专业基础课，课程应用性强，知识面广。
通过本课程的学习，培养学生的基础造型和创新思维能力，掌握正确的观察、感受、分析物体的方法，掌握脑、眼、手相互协调配合，从而更全面更系统地表现对象。
提高学生素描表现对象的方法技巧以及审美创造能力，为今后专业核心课程的学习做好铺垫。
学生也能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。
并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。
1.2课程设计理念本课程以实例为主，由浅入深地讲解传统素描与动画素描的区别与联系，从最基础的绘画理论到动画专业设计造型知识的了解，再到更深入的动漫创意造型设计。
全都采用项目教学法，解决相关问题。
本课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和表现技巧。
动画素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造表现方面的问题，因此在进行课程设计时，最为重要的就是对学生造型表现能力和创新能力的培养。
在课程设计中，从动画场景、动画道具、动画角色大范围考虑课程的基础性和应用性。
同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，从而做到动画素描基础造型与动画核心课程的完美结合。
浅谈高校动画影视专业教学的改革与发展
浅谈高校动画影视专业教学的改革与发展前言动画与影视行业是现在社会中非常受欢迎的行业，相关专业的培养也成为了高校教育的一个重要组成行业。
然而，在如今这个高度竞争的社会，高校中的动画影视专业也面临着许多问题。
本文将浅谈高校动画影视专业教学的改革与发展。
主体一、动画影视专业的现状随着社会对动画影视的需求不断扩大，高校中的动画影视专业也迅速发展。
但是，当前这个专业还存在着许多问题。
首先，动画影视专业的教学模式仍然局限于传统的理论教学和实践教学，而缺乏针对行业发展趋势的深入研究和实践。
其次，学生在课堂上缺少与行业接轨的实际项目经验和竞争能力，并且很多教学设备、材料、软件等会随行业发展而更新，这就需要教师们及时更新教学资源和教学技术。
最后，动画影视行业的竞争激烈，从业人员的要求不断提高，高校需要及时更新教学内容，确保学生的就业竞争力。
二、动画影视专业教学的改革针对上述问题，高校动画影视专业的教学应该采取相应的改革措施，如下：1.加强实践教学针对学生缺少实际项目经验和竞争能力的情况，高校应该更加注重实践教学。
可以邀请行业内的专业人士进行演讲或指导实践项目，让学生在实际操作中掌握相关技能。
2.打造适应行业发展趋势的教学内容应该及时了解动画影视行业发展趋势，对教学内容进行及时的更新和调整，以保证教学内容与行业需求相匹配。
高校可以与行业内的企业合作开发课程，不断推陈出新，提高教学质量和升华教学水平。
3.建立行业领军人物讲演和交流平台高校应该积极邀请行业领军人物为学生授课和演讲，充分利用他们的实战经验为学生讲解相关的技巧和方法，让学生对行业领袖产生兴趣和敬意，从而激发学生的创造力和积极性。
结论以上是浅谈高校动画影视专业教学的改革措施以及如何适应行业的发展趋势，高校应该增强动画影视专业教学的与行业接轨程度，保证教学质量、提高毕业生的就业竞争力，才能更好地为 related:用户提供优秀的人才。
探析高职动漫专业构成教学的改革与实践
方法 陈旧 ， 法有效衔接 后续设 计课程 ， 无 影响 艺术设计 专业教 学顺 利开
展 。 因此 ， 各 设 计 专 业 方 向的 构 成 设 计教 学 的 改革 已经 成 为 一个 亟 须 解 对
决的教 学改革命题。笔者结合 自身动漫专业教 学的实践与经历 ， 从明确培 养 目标 、 改革教 学内容和教 学过程等方面探析 构成教 学在高职动漫教 学中
计教 学的任务是 ： 通过理论 与实践训练 ， 学生懂得 学 习构成 的 使 作用 与意义 ， 理解并掌握构 成 的基本原 理和方法 ， 能应 用构成 的 基本 原理 与视 觉语 言进行 有 目的的视 觉形 象创造 ， 而培 养 学 从
的 目的就是 培养 学生应用构成原理 和规律最 大限度地表达 自己
三、 高职 动漫 专 业构成 课 程在 教 学 中的 改革
１ 构成教学须根据课程任务 明确 培养 创新意识 的教 学 目标 ． 创新 意识是 人类 意识 活动 中一种积 极 的 、 富有成果 性 的表 现形式 ， 是人们进 行创造活 动的 出发点和 内在动力 ， 是激发 创造
性 思 维 和 创 造 力 的 前 提 ， 动 漫 专 业 人 才 的 必 备 素 质 。 构 成 设 是
的 改革 与 发 展 。 关 键 词 ： 职 动 漫 构 成设 计 基 础 课 程 教 学改 革 高
近 些年来 ， 构成设 计 已成为设 计类及 其相 关专 业的 重要基
础课 程 ， 学生进 入专 业学 习前的 思维启发 与观念传 导起 着 至 对
关 重要 的作 用 。作为新 兴 学科 的动漫设计 专业 ， 其是 高职 院 尤 校 的动漫专业 ， 其构成教 学体 系仍 然处于探 索阶段， 尚不足 以满 足 动漫 专业教 学高效开展 的需求 ， 亟须发展 完善。 因此 ， 如何建 立适应 高职 动漫专业 需求 的构成设计教 学体 系 已成 为 当前高职 动漫专 业基 础教 学改革探 索的一个 重点。
“1+X”证书制度下动漫设计与制作专业课证融通教学改革研究
“1+X”证书制度下动漫设计与制作专业课证融通教学改革研究作者：谢冬莉来源：《电脑知识与技术》2023年第32期关键词：“1+X”证书制度；动漫制作专业；课证融通；教学改革中图分类号：G642 文献标识码：A文章编号：1009-3044（2023）32-0123-030 引言自2019年开始，教育部等多部门联合启动了“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。
探索实施“1+X”证书制度，是职教20条的重要改革部署，也是重大创新。
试点工作将按照高质量发展的要求，坚持以学生为中心，深化复合型技术技能人才培养培训模式和评价模式改革，提高人才培养质量，畅通技术技能人才成长通道，拓展就业创业本领[1]。
2020年10月，江西省教育厅批准了“1+X”“游戏美术设计职业技能等级证书”首批试点院校。
为了确保试点建设顺利开展，动漫制作技术专业初次尝试将“1+X”证书职业技能标准和考核内容有效地衔接到概念設计、图形图像处理、3DS Max等专业课程的实践内容中，全体学生作品的专业性和规范性得到了提升。
试点以来，多次组织学生参加游戏美术设计职业技能等级证书考试，通过率皆为100%。
《试点方案》强调，院校是“1+X”证书制度试点的实施主体，为推进“1+X”的有机衔接，在制定专业人才培养方案的时候要将证书培训内容有机融入进去，优化课程设置和教学内容，由此可见基于“1+X”证书制度下实施课证融通的重要性。
但由于目前尚处于试点阶段，没有成功的典型案例可以参考，因此，根据各高职院校的实际情况，尽快探索实施“1+X”证书与相关专业课程的融通，显得尤为重要。
1“1+X”证书在动漫制作专业中实现课证融通的意义1.1 课证融通有助于推进动漫制作专业课程教学改革在实施“1+X”职业技能等级证书试点工作时，各高职院校应综合分析“1+X”证书的专业知识技能点，并在教学中将证书考核知识技能点融入与证书黏合度高的各专业课程。
专业课衔接论文-动画基础课与专业课的关联性
专业课衔接论文:动画基础课与专业课的关联性本文作者：李和畅单位：郑州轻工业学院艺术设计学院动画专业美术基础课与专业课脱节，导致美术基础课不能发挥动画专业教学的基础作用，是现阶段动画专业普遍存在的问题之一。
除了个别早期成立的动画专业（如北京电影学院动画学院等），我国高校动画专业的成立一般有两种情况：一种是在美术学院或设计学院的基础上创建的，另一种是在计算机系或软件学院的基础上创建的，这就是动画专业美术基础课与专业课脱节的根源。
在第一种情况下，由于所有跟美术与设计有关的专业的基础课都是由素描、色彩和三大构成等组成的，所以一部分学校就想当然地把美术或者其他设计专业的基础课照搬过来，再加上近年很多大专院校一哄而上办动画，以致动画专业、动画系乃至动画学院遍地开花，但合格的动画师资还远远不能满足教学需求，于是，很多学校就把动画系的基础课直接交给以前教美术基础课的教师去教，中间没有任何过渡。
第二种情况是，在计算机系或者软件学院基础上创建的动画专业，因为本系没有艺术专业教师，所以就只能借用外系师资甚至直接到社会上聘请教师教基础课，这就很容易造成教学上的盲目性与不可控性。
另外，过去大学的美术课又大多是分阶段上课，这样看起来简单快捷，但往往容易造成上完基础课以后的学生直接上动画专业课倍感突兀与无所适从，甚至会产生基础课对专业没有作用的误解。
造成以上结果的根本原因就在于上述专业基础课不是真正直接服务于动画专业教学的，其与动画专业课是各自分开的。
动画专业的基础课，顾名思义，它起到的是基础性的重要作用，这个基础为动画专业的其他教学创造了条件。
那么，如何上好这个基础课呢？这就要涉及基础课与专业课的有机衔接问题，必须从以下三个方面努力。
第一，造型基础课教学。
这里的造型基础可以与美术专业的素描、速写课对应来看，传统的美术基础课教学解决的同样是造型上的问题，但更倾向于对事物的结构、透视、光影的静态感受的再现。
写生教学多以模仿性教学为主，素描教学模式一般表现为对石膏像、静物、头像等对象的静态写生。
实践与理论结合的动画基础知识教案设计
本教案旨在通过实践与理论相结合的方式，帮助学生建立关于动画基础知识的初步认识，并通过实际操作进一步深入理解和掌握相关技巧和方法。
本教案共分为四个部分：概述、教学内容、教学方法和教学实践。
一、概述动画是通过一系列图像帧的连续播放，创造出一种动态变化的效果。
在电影、电视、广告等多个领域中都有广泛的应用。
动画制作过程必须依靠一定的艺术技能和专业知识，我们必须通过实践和理论相结合的方式，深入了解动画制作的基础知识，掌握相关技巧和方法。
本教案旨在通过实践与理论相结合的方式，帮助学生建立关于动画基础知识的初步认识，并通过实际操作进一步深入理解和掌握相关技巧和方法。
旨在培养学生的动手能力和创造力，为他们今后的学习和工作打下坚实的基础。
二、教学内容本教案的教学内容主要分为以下五个部分：1、动画基础知识通过理论讲解和实践操作，帮助学生了解动画制作的基础知识。
包括动画的概念、分类、历史和应用等。
2、动画制作软件介绍动画制作过程中常见的软件，包括Adobe Animate、Toon Boom等，让学生了解软件的基本操作和用途。
3、基础动画制作技巧通过实践操作，帮助学生掌握基础动画制作技巧。
包括动画角色设计、关键帧制作、插入帧制作等。
4、动画环境制作技巧通过实践操作，帮助学生掌握动画环境制作技巧。
包括人物建模、场景搭建、光影设置等。
5、动画制作案例分析通过案例分析，帮助学生了解优秀动画作品的制作流程和技巧，提高他们的创作能力和审美水平。
三、教学方法为了实现实践与理论相结合的教学目的，本教案将采用以下教学方法：1、理论讲解通过课堂讲解和资料阅读，帮助学生理解动画制作的基础概念、分类、历史和应用等。
2、实践操作通过集中培训和实践操作，帮助学生掌握动画制作的基础技巧，如动画角色设计、关键帧制作、插入帧制作等。
3、团队互动学习组织学生分组合作，进行任务分配和交流，提高学生的团队协作能力和实际操作能力。
4、案例分析通过案例分析，帮助学生了解优秀动画作品的制作流程和技巧，加深他们的理解和认识。
从培养目标上重视基础与专业方向课之间的衔接联系-最新文档
从培养目标上重视基础与专业方向课之间的衔接联系-最新文档从培养目标上重视基础与专业方向课之间的衔接联系随着教育改革的不断深入，人们对于高等教育的培养目标越来越重视。
而其中一个重要的方面就是基础教育和专业方向课程之间的衔接联系。
基础教育是大学教育的基础，而专业方向课程则是培养学生专业能力的关键。
本文将从培养目标和课程设计两个方面，探讨如何在基础与专业方向课之间建立起紧密的联系。
一、培养目标的重视在高等教育中，培养学生的能力和素质是至关重要的目标之一。
而基础教育起着打下牢固基础的作用，尤其是培养学生的综合素质和学习能力。
在基础教育中，学生接触到了各个学科的知识，培养了他们的思维能力、创新意识等。
然而，仅仅有了基础教育是不够的，学生还需要在专业方向课程中进一步培养自己的专业能力和技能。
专业方向课程是学生进入所选专业领域的关键。
它不仅仅是为了传授专业知识，更重要的是要培养学生的实际应用能力和解决问题的能力。
因此，基础教育和专业方向课程之间的衔接联系非常重要。
二、课程设计的关键为了确保基础与专业方向课程之间的衔接联系，课程设计是至关重要的。
首先，课程内容的设计需要贴近实际应用，与基础知识联系紧密。
教学内容不能仅仅停留在理论层面，而应该通过实例分析和案例研究等方式，引导学生将所学知识运用到实际问题中，培养解决问题的能力。
其次，教学方法也需要灵活多样，以适应不同学生的学习特点。
部分学生在基础教育中学到的知识可能不够扎实，因此在专业方向课程中，教师需要采取相应的教学方法，例如提供额外辅导和课后答疑等，帮助学生理解和掌握必要的基础知识。
此外，教师的角色也至关重要。
他们需要具备良好的专业素养和丰富的实践经验，能够引导学生深入思考和探索，培养他们的创新意识和批判性思维。
教师还应该建立和学生之间的良好互动，鼓励学生积极参与讨论和实践活动，促进基础与专业方向课之间的衔接联系。
三、基础与专业课之间的实践应用在基础与专业方向课之间建立起紧密的联系不仅仅是理论问题，更要通过实践应用进行体现。
动画设计与制作课程标准-美术设计与制作专业
法
6. 二维动画打包输出
6. 二维动画打包输出的方法
⚫ 能保存二维软件所需格式 ⚫ 记住二维动画打包输出的
参考学时 4
4
4 8 4 4
89
⚫ 能运用二维软件进行渲染输
方法
出
7. 连贯动画效果的制作流程
7. 连贯动画效果制作
⚫ 了解动画运动规律
⚫ 能运用动画运动规律制作连
2. 角色、元件、场景、字幕的 绘制方法 ⚫ 记住单帧角色、元件的绘
制方法 ⚫ 记住单帧场景元件的绘制
方法 ⚫ 记住特效文字的绘制方法
3. 动画片头、片尾制作
1. 二维 ⚫ 能运用交互式矢量、位图动 3. 动画片头、片尾的制作方法
动画制作
画软件制作动画片头
⚫ 记住动画片头的制作方法
⚫ 能运用交互式矢量、位图动 ⚫ 记住动画片尾的制作方法
2. 三维动画渲染输出
2. 三维动画渲染输出的方法
⚫ 能运用三维软件完成动画制 ⚫ 了解三维软件动画制作的
作
流程
2. 三维
⚫ 能运用三维软件进行动画控 ⚫ 了解三维软件动画控制的
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动画制作
制
方法
⚫ 能运用三维软件进行渲染输 ⚫ 记住三维软件渲染输出的
出
方法
3. 动画特效制作和后期编辑制 3. 动画特效、后期编辑的制作
40
⚫ 了解连贯动画效果的制作
贯动画效果
流程
8. 动画作品的发布方法
8. 动画作品发布
⚫ 了解各类动画载体与平台
⚫ 能运用相关软件在不同平台
4
⚫ 记住不同平台发布动画作
发布动画作品
品的方法
1.三维软件创建模型、贴图材质、 1. 三维软件创建模型、贴图材
关于动漫专业中高职衔接的探索
关于动漫专业中高职衔接的探索作者：曹守俊来源：《职业·下旬刊》 2014年第11期文/曹守俊摘要：随着动漫行业的迅速崛起，该行业对人才的需求也逐步趋向高层次，但目前符合企业需求的人才匮乏，因此高职院校需要探讨如何改革才能满足企业的发展需要。
本文重点探索了动漫专业中高职如何衔接的问题，并介绍了笔者所在学院动漫专业在中高职衔接探索中的具体实施路径与做法。
关键词：中高职衔接动漫专业行业发展课题：2012年度安徽省教育科学规划立项课题“计算机类中高职人才培养目标及课程体系衔接问题的研究”成果，编号：JG12379。
一、当前中高职动漫专业现状笔者所在学院积极探索中高职衔接，对动漫专业建设的背景和中职、高职人才要求进行调研。
我省每年预计动漫专业毕业生约5000人，但是真正符合企业要求的毕业生数量却不容乐观。
安徽省动漫专业毕业生大体分为四种类型：中职毕业生、高职毕业生、本科毕业生、其他毕业生。
在这里，我们主要针对前两种职业类的毕业生进行分析。
这两类学生在毕业后的工作范围各不相同：第一，中职院校的毕业生所学的知识较浅，只能够适合较小的企业或工作室。
因其就业范围非常小，部分学生会选择继续学习。
第二，高职毕业生综合素质较高，可以在大、中、小型企业就职，虽然高职毕业生动手能力稍强，但是近几年来他们的就业率也呈下降趋势。
另外，高职生源有两种：中职生源、普高生源。
其中中职生源的特点是首先有一定的美术基础和专业基础，其次是教学方法和教育模式相似。
这些让中职生源具有了一定的优势，可是最终他们在毕业后却没有达到预想的高技能水平。
他们中只有少部分人能够符合企业要求，大多数人需要进行再次培训后，才能符合企业要求。
其原因主要是由于中职学生入学后所学课程内容重复，造成他们不愿听课，而只完成课堂作业。
他们原本具备的专业优势逐渐演变形成厌学、逃课的理由。
这样最终导致了他们在学习中原地踏步。
因此由中职升学到高职的学生自然就丧失了市场竞争力，达不到企业的高技能要求。
动漫专业课程体系的建构
动漫专业课程体系的建构动漫专业在当今时代已经成为了一门备受瞩目的艺术学科，在不断地发展和壮大。
这一专业的课程体系也在不断地完善和丰富，使学生们能够更好地掌握这一领域的核心技能和实践经验。
本文将从以下几个方面详细讨论动漫专业课程体系的建构。
一、学科分类与课程规划动漫专业是由美术与视觉传达、设计艺术、计算机科学、数字媒体等学科组成的一门交叉学科。
因此，其课程设置包括基础素描、人物造型设计、剧本写作、计算机动画、特效制作、游戏设计、社交媒体营销等多个方面，覆盖了学生们所需的各种技能。
此外，动漫专业的课程规划也需明确目标，让学生们逐步掌握相关技能和知识，并在实践中不断提高。
比如，从基础素描开始，让学生们逐步掌握人物造型、场景创作、设色技巧等基本技能，再将其应用于计算机软件，进行动画制作、特效制作等实践环节。
二、明确培养目标，注重实践能力的培养由于动漫产业的不断壮大和多样化，动漫专业也需要培养出既有传统美学和绘画技能，又有计算机技术、游戏设计、社交媒体营销等实践能力的综合型人才。
因此，在课程建构时，需明确培养目标，既要注重理论、美学知识的学习，也要注重实践能力的培养。
比如，让学生们参与项目工作，在团队中完成动画、游戏等的制作，以此培养团队协作精神和实践经验。
三、课程体系的动态调整和完善随着时代的发展和技术的进步，动漫专业也需要不断地进行课程体系的调整和完善。
要始终关注最新的技术和潮流，及时更新课程内容，将最先进的科技和理念纳入到培养计划中。
比如，随着VR技术的兴起，动漫专业也需要相应地增加VR技术的学习内容，让学生们更好地掌握这项新技术。
总之，动漫专业的课程体系的建构需要充分考虑到学科特点，明确培养目标，注重实践能力的培养，并不断地进行调整和完善。
只有这样，才能更好地让学生们掌握这一领域的核心技能和实践经验，并培养出优秀的动漫产业人才。
职业教育中的基础理论课与专业课的整合探究
职业教育中的基础理论课与专业课的整合探究作者：张岚孙永道来源：《硅谷》2009年第21期[摘要]当前很多职业院校的课程设置往往更多地强调“工作过程化”课程的作用,有些忽视专业基础理论课程的地位。
实际上,专业基础理论课在整个专业培养中起着奠基石的作用,如何更好地实现专业基础理论课和专业课的有机整合是专业发展的关键。
就二者之间的关系进行了简单分析探讨,并提出一些整合的思路。
[关键词]基础理论课专业课课程整合中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1110181-01一、引言随着职业教育的深入发展,各种与之相关的问题也不断涌现出来。
这其中就包含如何处理基础理论课和专业课的相互关系。
有些院校采用所谓的“够用为度”,将多门课程的理论课进行“多合一”整编,有些院校则将基础理论知识穿插在实践课中,还有些院校则干脆取消基础理论课。
到底如何正确对待专业基础理论课和专业课的关系?如何更好地让专业基础理论课为专业能力的培养发挥作用?本文就针对这些问题做些简单的分析,希望能给读者一定的借鉴思路。
二、职业教育中的专业基础课程设置问题分析目前,很多高职院校的课程设置一般分为公共基础课和专业课。
专业课包括专业理论课(包含专业基础理论课和专业理论课)和专业实践课(包括实验、实训、顶岗实习等)。
当前的专业理论课和专业课的设置还存在很多问题,主要表现在以下几个方面:课程建设应该是一个体系,有的院校只是将原来的课程内容删减之后叠加,形成新的教材,对不同课程之间的衔接及学生的认知规律考虑不多;有的连删减叠加也没有,只是更换课程名称,换汤不换药。
另外,因为不同的专业对基础知识的要求各有侧重点,课程整合时没有把具有完整体系的专业基础知识按照专业课程要求分块揉碎,与专业课有机结合,所以,简单的裁剪或合并就无法保障专业基础知识的够用和学生可持续性发展的要求。
专业理论课仍然偏重理论课教学,对实践课重视不够;理论课和实践课教学脱节、分裂,使得学生的实践能力不能与理论知识共同成长。
专业基础课与专业课的有效融合
专业基础课与专业课的有效融合在咱们教育的这个大舞台上，专业基础课和专业课就像是一对“欢喜冤家”，有时候相互配合得亲密无间，有时候又像是闹了别扭，让人头疼。
今天咱们就来唠唠怎么让这俩家伙能有效地融合，成就一段教育佳话。
就拿我曾经观察到的一件小事来说吧。
那是在一所普通高中的教室里，正在上一节化学课。
老师在讲台上激情澎湃地讲着有机化学的知识，下面的学生们却一脸迷茫。
这可把老师急坏了，他停下来问：“同学们，哪里不懂啊？”一个胆子大的学生站起来说：“老师，这些知识太抽象了，我们不知道学了有啥用。
”这一句话让老师恍然大悟，原来问题出在这里，专业基础课和专业课没有有效地融合，学生们只知道死记硬背知识点，却不明白这些知识在实际中的应用。
这让我想到，要实现专业基础课与专业课的有效融合，首先得让学生们清楚为啥要学这些东西。
比如说数学里的函数，这是专业基础课里的重要内容。
但如果只是干巴巴地讲函数的定义、性质，学生们肯定觉得枯燥无味。
那咱们可以在讲函数的时候，引入专业课里的经济模型，像成本与产量的关系，价格与需求的关系，让学生们通过函数来分析这些实际的经济问题。
这样一来，他们就会明白，原来函数不是空中楼阁，而是能解决实际问题的有力工具。
再说说物理这门课吧，力学是很重要的专业基础。
如果只是讲一堆公式和定理，学生们可能会觉得像是在听天书。
但要是把力学知识和机械工程专业的课程结合起来，讲讲汽车发动机里的活塞运动，讲讲起重机的工作原理，那学生们的兴趣一下子就被提起来了。
他们会想：“哇，原来我学的这些东西能让我明白这么多厉害的机器是怎么工作的！”还有生物这门课，细胞结构、遗传规律这些都是基础。
那在讲的时候，可以和医学专业的课程联系起来，讲讲细胞癌变的原理，讲讲遗传病的诊断和预防。
这样学生们就会知道，他们现在学的每一个知识点，都可能是未来拯救生命的关键。
不仅是理科，文科也一样。
比如历史，要是只讲朝代更替、历史事件，学生们可能觉得就是一堆过去的故事。
基础课程与专业课程的关系
基础课程与专业课程的关系
基础课程与专业课程之间存在密切的关系。
它们之间的关系可以从以下几个方面来解释：
1. 基础课程是专业课程的前提：很多专业课程需要学生具备一定基础知识和技能，而这些基础知识和技能通常是在基础课程中学习的。
因此，基础课程可以视为专业课程的前提，为学生进一步学习专业课程打下基础。
2. 专业课程是基础课程的延伸：专业课程通常是在基础课程的基础上，进一步深入探究某一领域的知识和技能。
因此，专业课程可以视为基础课程的延伸，帮助学生更深入地了解该领域的知识和技能。
3. 基础课程与专业课程的相互促进：基础课程与专业课程之间也存在相互促进的关系。
通过基础课程的学习，学生可以掌握一些基本知识和技能，这些知识和技能可以帮助学生更好地理解专业课程的内容。
同时，通过专业课程的学习，学生可以进一步巩固和加深对基础知识的理解。
4. 基础课程与专业课程的交叉融合：在一些学科领域中，基础课程与专业课程之间存在交叉融合的关系。
这种交叉融合可以帮助学生更全面地了解该领域的知识和技能，同时也可以帮助学生发现新的研究领域和方向。
总之，基础课程与专业课程之间的关系是密切的，它们相互促进、相互融合，共同构成了完整的学科体系。
在学习过程中，学生需要注重基础课程的学习，同时也要积极探索专业课程的学习，以实现全面、深入的学习效果。
动画专业大一到大四的课程
动画专业大一到大四的课程动画专业通常涵盖了广泛的课程，从基础的艺术和设计课程到数字技术和动画制作技巧。
以下是一个典型的动画专业的大一到大四的课程安排：大一：1. 基础绘画课程，学习素描、色彩理论和基本绘画技巧。
2. 形态学基础，学习人体结构、动物解剖学和角色设计的基本原理。
3. 数字媒体基础，介绍数字软件的基本操作和数字媒体的基本概念。
4. 动画史，学习动画发展史和经典动画作品的分析。
5. 创意思维，培养学生的创造力和想象力。
大二：1. 三维动画原理，学习三维建模、动画和渲染的基本原理和技巧。
2. 角色设计与动画，深入学习角色设计和动画制作的技术和流程。
3. 剧本写作与故事板设计，学习故事结构、角色发展和故事板设计的基本原则。
4. 动画制作实践，完成一些小型动画项目，例如短片或动画短片的制作。
5. 数字艺术史，学习数字艺术的发展历史和当代数字艺术家的作品。
大三：1. 动画制作技术，学习更高级的动画制作技术，如特效动画、角色动画等。
2. 动画制作管理，学习项目管理和团队合作技巧，以及动画制作流程的组织和规划。
3. 表演动画，学习角色表演、动作设计和动画中的情感表达。
4. 动画制作实践，完成更复杂的动画项目，如短片或广告片的制作。
5. 行业实习，有些课程可能要求学生在动画工作室或相关行业进行实习。
大四：1. 毕业设计项目，完成一个较大规模的动画项目，可能是一部短片或一个完整的动画作品。
2. 毕业论文，撰写关于动画制作、艺术或行业趋势的论文。
3. 展览与评审，参加毕业展览并接受专业人士的评审。
4. 就业指导，学校可能会提供关于就业和职业发展的指导和资源。
5. 毕业实习，有些课程可能要求学生在动画工作室或相关行业进行毕业实习。
以上课程仅代表了一般动画专业可能的课程设置，不同学校和不同课程可能会有所不同。
学生在学习过程中还会接触到其他相关的课程，如声音设计、影视制作等，以便全面了解动画制作的相关知识和技能。
动画概论课程教学改革探索与实践
动画概论课程教学改革探索与实践作者：陆丽芳王启宾来源：《科技视界》2015年第18期【摘要】动画概论课程是动漫设计专业的基础课程，是专业课程的先遣，为后续专业课程打下基础。
结合动画概论课程教学的现状，对存在问题进行剖析，结合高职学生的特点，着重从教学内容、教学方法以及教学评价等方面进行探讨与实践，提出了目标导向教学法；采用分组教学方，注重培养学生的创造力；运用动画技术软件讲解抽象理论知识；设计竞赛游戏环节，活跃课堂气氛，增加学生的学习兴趣，开拓了学生的视野，激发了学生的学习热情，坚定了学生的学业目标和职业目标。
【关键词】动画概论；教学改革；教学内容；教学评价0 引言动画概论课程的理论性强，包括动画的本质、起源和发展，各国动画的发展历程和特点、动画的分类、动画片的创作方法和工艺流程等方面的知识。
动画概论课程的知识会贯穿于动漫专业几乎所有的理论、技术、创作课程中[1]。
现有的动画概论教学内容和教学方法陈旧，也不注重和后续课程的联动。
动画概论的教学必须将理论与技术操作、动画流程等实际技术进行结合，要注重培养学生的创造力和动画思维。
基于动画概论课程的重要性，动画概论课程的改革显得非常重要。
1 现状分析各高校的动漫专业对动画概论课程的重视程度不同，所以动画概论课程的开设和教学情况在各个高校中并不统一[2]，没有形成严格的教学体系，在课程开设、课时数、教学内容、教学方法、师资水平等方面存在极大的差异。
动画概论课程本身的课时弹性较大，仍有被尽量压缩的趋势，有的高校只有16课时，有的高达60课时。
教学内容和教学方法陈旧，缺乏创新，不能根据高职学生的特点调整教学方法。
任课教师多为兼课教师，没有太多的专业素质要求，课程开设的门槛低。
1.1 教学内容陈旧教学内容陈旧，教师一般根据教材的固有框架进行授课。
市面上动画概论教材的内容基本都是大同小异，一般包含的内容有动画的起源和发展、本质、分类、动画的创作、动画的制作流程、岗位要求等。
动画概论课程标准
五年制高职影视动画专业《动画概论》课程标准本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。
一、概述（一）课程性质动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
（二）课程的基本理念（1）教学观念方面从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。
学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。
在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。
（2）课程体系改革方面课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。
对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。
挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。
（3）教学方法方面多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。
教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。
(三)课程的设计思路检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。
注重实际设计的应用，改革强化实训教学:具体操作流程是首先在课堂上精讲课程的基本概念、操作方法，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的剧本创作。
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到 了长足 发展 。截至 ２ １ ０ １年底 ， 我国开
动画专业美术基础课与专业课脱 节， 导致美 术基础课 不能发挥 动 画专 业教 学 的基础作用 ， 现阶段动画专 业普遍存在 是 的问题 之 一。除 了个 别早期成 立的动 画 专 业（ 如北京电影学院动画学院等）我 国 ， 高校动 画专业 的成立一般有两种情况 ： 一
考。
要求 学生必须具有美术功底 ， 特别是 二维
动画 的细分 要求 以及 三维 动画的超凡表
二 、 础 课 与专 业 课 的有 机 衔 基
接
动 画专业 的基 础课 ， 顾名 思义 ， 它起
到 的是 基 础 性 的重 要 作 用 ， 个 基 础 为 动 这
现力， 对创作人 员及制作人员的造型能力 要求更加严 格。 目前若仍 然只是盲 目地
培养 软件操作 人员， 则远远不能满足动画
产业发展的需求。 自２ １世 纪 初 以来 ， 国 动 画教 育 得 我 ２基 础 课 与专 业 课 严 重 脱 节 ．
关键词 ： 高校 动 画 专 业 基 础 课 专 业 课
衔 接 创 新
画专业 的其他教学创造 了条件。那 么， 如 何 上好这个 基础课 呢？这就 要涉及基 础
然 以“ 学前班” 的方式教 学， 学生难免会有 疲 惫感 。高校 的动画专 业应 该把 以往 的 以静态再 现为主 的教 学模 式变为 动态的 以表现性教学为主的教学模 式 ， 以人体 的 动 态速 写 、 头部 的转面写 生练 习为 主， 以 表现 为主 ， 引导 学生归纳概括 对象 ， 并初 步 了解夸张变形 的规律 ， 使写 生与创作对 象抽 象化 与光 影化 ， 从而 动画化 ， 在教 学
构、 透视 、 光影 的静 态感 受的再 现。写 生 教 学多以模仿性教学为主 ， 素描教 学模 式
一
础课 与专 业课有机地衔接起来 ， 当前高 是
校动 画教 学值得关注 的一个课题。
一
基 础上创建 的， 这就是动画专业美术基 础
课 与专 业课 脱节 的根 源。在 第一种情 况 基础课 都是 由素描、 色彩和三大构成等组 成的 ， 以一部分 学校就想 当然地把美术 所 或者其他设计专业的基础课 照搬过来 ， 再 加上近年很 多大专院校 一哄而上办动画，
般表现为对 石膏像 、 物、 静 头像 等对 象
、
高校 动 画 专 业 基 础 课 存 在 下， 由于所有跟美术与设计有关的专业的
的静态写 生。对于这些 内容 ， 学生在入校
前 大 多 已经 有 过 大量 的训 练 ， 果 教 师 仍 如
的问题
１对 基 础 课 重 要 性 认 识 不 足 ．
中 以 记 录 性 速 写 、 计 过 程 草 图 、 图 阶 设 成
提 到基 础课 的重要性， 我们首先要解
决 “ 画的本 质是什 么” 问题 。简而言 动 的
之， 无论是 二维动 画还是 三维动 画， 画 动 的本质 属性无 非有两个 ： 一个 是“ ， 动” 一 个是“ ， 动” 用来修饰 “ ， 画” “ 被 画” 或者说 是对“ 的描述 ， 中“ 应该是 动画的 画” 其 画” 基础。 当然 ， 我们 不能把“ 画” 动 简单理解 为“ 与“ 的相加 ， 里 强调 的是 ， 动” 画” 这 在 基 础教 学 中 ， 们还 是应 该将 重 点放 在 我 “ 上， 画” 应该 注重对学生美术基本功的培 养。近年来 ， 由于动画软件的“ 傻瓜” 化趋 势， 一些学生和教师错误地认为只要把软 件 学好 ， 就能很“ 轻易” 地做 出动 画。于是
样看起来 简单 快捷 ， 但往 往容 易造 成上 完
基 础 课 以后 的 学 生直 接 上 动 画 专 业 课 倍
展较快 ， 但教学质量参差不 齐， 特别是基础课的
教 学 仍 然 存 在 盲 目性 与 随 意性 。 注 重 对 简单 只
感 突兀与无所适从 ， 甚至会产 生基 础课 对
专 业 没 有 作 用 的误 解 。 造 成 以上 结 果 的 根 本 原 因就 在 于 上述 专 业 基 础 课 不 是 真
第一， 造型基础课教 学。这里 的造 型
基 础 可 以与 美 术 专 业 的 素 描 、 写 课 对 应 速 来 看 ， 统 的美 术基 础 课 教 学解 决 的 同样 传
种 是在美术 学院或设 计学院 的基 础上创 建 的， 另一种是在计算机系或软件学院的
是造型上的 问题 ， 更倾 向于对事 物的结 但
三个 方面努力。 １强化动画设计理念 ， ． 培养动画造型
思维
பைடு நூலகம்
设 动 画专 业的高等院校有 ４０ ０ 多所 ， 如果
再 算上专科和高职教育 ， 开设 动画专 业的
高校 数量 已达 到 了上 千所。这 样 的专 业 规模 为动 画专业 的学科发展提供 了条件 ， 但 同时也使动 画教学面临挑战 ， 特别是 我 国高校 动 画专 业基础课 教 学问题一直 没 有 受到足够 重视 。如何把 动画专 业的基
襞 如秀 ， 开 ￡ 充 胃
论 高 校 动 画 专 业 基 础 课 与 专 业 课 的 有 机 衔 接
口李和 畅
摘
要： 近年 来 ， 国高 等 院 校动 画 专业 发 我
学校尽 量压缩基 础课 的课 时 ， 专业课 、 把 软件课尽可能地 向前提 ， 在态度上表现 出 急功 近利。其 实这种做 法是有害 的。纵 观美 国、 日本 的优秀 动 画作 品 ， 无一不 其
的绘画能力和 电脑软件操作 能力的培养 ， 而没 有把适合各 自专业特点的基础课与专业课有效
地衔 接 ， 忽视 动 画 的 文化 性 、 市场 性 及 产 业性 等
是 建立 在制 作者 深 厚 的美术 功底 上 的。
也许有 一些不依赖制 作者美术 功底 的动 画作 品， 但高等院校 的系统性动画教 学则
特 点 。 笔 者从 认 识 我 国 高校 动 画专 业 基 础课 入 手 ， 寻基 础 课 教 学 存在 的 问题 与 不 足 ， 此基 探 在
正直接服务于动画专业教 学的， 与动 画 其
专 业 课 是 各 自分 开 的。
础上， 重点探讨基础课与专业课的有机衔接 ， 为 高校动画专业基础课教学的发展提供 实践性参