浅谈维也纳古典主义时期的音乐

合集下载

维也纳古典乐派

维也纳古典乐派1前言18世纪下半叶，在欧洲各国相继发生了资产阶级革命，在意识形态、思想领域里爆发了一场全欧性的、哲学和思想的革命运动一一启蒙运动，对整个欧洲产生了极其重要的影响。

启蒙运动，承载了文艺复兴的传统，反对封建主义的观念和教会制度，反对禁欲主义，反对专制专权，认为旧时代的“宗教、自然观、社会、国家制度等都应受到最无情的批判，以往的一切社会形式和国家形式以及与之相适应的传统观念，都被当作不合理的东西扔到垃圾箱里去”。

启蒙运动在思想精神方面启迪人民群众要提倡应用科学，提倡理性，提倡自由、平等，提倡自然，提倡博爱、共和国。

随着社会的发展，运动的进行，我们看到启蒙运动不仅在思想文化领域里产生了影响，还对经济、政治、文学、艺术、创作等领域产生了深远的影响。

在音乐艺术领域里，也受到了启蒙运动的深刻影响。

这一时期的维也纳古典乐派是人类音乐发展历史上的辉煌时期。

18世纪50年代，以欧洲维也纳为音乐文化中心，奥地利、德国、意大利、捷克等各国的音乐艺术风格都汇集到了维也纳，并对维也纳的音乐创作、发展产生了深刻影响。

随着音乐爱好者的审美发生了变化，逐渐形成了两类音乐。

一类是原来宫廷里的贵族们自己的管弦乐队、合唱班等音乐团体，他们演奏或演唱的音乐，具有一定的文化内涵，被称为“严肃音乐”。

当音乐慢慢的走出了宫廷、教堂，大多存在于市民阶层家庭、咖啡馆、等一些公共场所，逐渐形成了轻松娱乐性的与市民群众生活密切相关的另一类音乐一一“城市音乐”。

18世纪音乐家们的作品贯穿着表面相互矛盾其实质却相互补充的个性和仁爱这样两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色”这样的社会环境促进了音乐艺术的发展，产生了众多的音乐天才。

其中，以海顿、莫扎特、贝多芬为这一时期的代表，被称为“维也纳三杰”。

他们受资产阶级启蒙思想运动的影响，总结了德国、奥地利、法国、意大利等国音乐家的创作经验，创作了各种器乐作品和声乐作品，在音乐发展史上树立了一座辉煌的、不朽的丰碑。

维也纳古典乐派发展历程

维也纳古典乐派发展历程维也纳古典乐派发展历程：维也纳古典乐派欧洲主流音乐流派维也纳古典乐派，是指1730年—1820年间的欧洲主流音乐。

流派以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。

其音乐作品被称为古典主义音乐。

这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保持着传承关系。

当时的维也纳，贵族阶层的音乐生活颇为活跃。

每个宫廷都有自己的剧院、乐队，并经常举办舞会、音乐会。

一些贵族还热衷于玩弄乐器或作曲，并以当艺术家的“保护者”为时髦。

另一方面，维也纳普通市民的音乐生活也十分活跃。

有少量公开卖票的音乐会，城郊歌剧院还经常上演民间歌剧，晚间在街间巷尾也能听到飘萦着的舞曲、小夜曲。

此外，多民族的杂居，促使了欧洲各国的音乐渗入维也纳。

因此，维也纳是当时一个欧洲的音乐中心。

海顿、莫扎特、贝多芬三位大师进入维也纳之后，维也纳这个音乐中心就更为名副其实了。

莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯；海顿在这里享受到“自由的甜蜜”，晚年焕发青春；贝多芬也选择了这里，度过他的曲折、奋斗的一生。

他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

1、在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。

2、在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。

3、在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。

4、在旋律方面，乐句工整、对称，强弱转变丰富，在乐曲之中，渐强、渐弱经常被灵活地应用。

5、在节奏方面，乐曲整体的速度稳定，变化不多。

音乐的效果注重平稳、平衡的质感。

低音的伴奏部份，常出现固定的分解和弦的节奏型态。

6、在和声方面，一个作品之中的基本和弦变化工整有序而合于理论，谐和、单纯而严谨，数字低音已不复存在，呈现主调音乐风格。

维也纳古典时期著名钢琴作品风格及演奏浅析论文

维也纳古典时期著名钢琴作品风格及演奏浅析论文维也纳古典时期著名钢琴作品风格及演奏浅析论文内容摘要：本文通过对维也纳古典时期三位具有代表性的作曲家在不同创作时期的音乐风格演变与实际作品的分析，阐述了在进行钢琴演奏时对音乐作品背景的分析要具有不同的层次性。

关键词：古典风格演奏自1709年第一台钢琴问世以来，经过几个世纪的发展，钢琴艺术终于达到趋于完美的境界。

回顾300年来漫长的钢琴音乐发展史，钢琴以它独特的艺术魅力吸引着无数作曲家投身于钢琴作品的创作之中，也因此给世界音乐文化留下了一大批宝贵的财富。

本文主要以维也纳古典主义乐派的三位代表性作曲家——海顿、莫扎特、贝多芬的代表作品为研究对象，具体对其音乐作品的艺术内涵及演奏风格进行探析与研究。

古典主义器乐创作原则的奠基人——海顿约瑟夫·海顿（F.J.Haydn，1732—1809）被誉为“交响乐与弦乐四重奏之父”。

海顿在长期的创作实践中，奠定了古典主义器乐创作的原则，即鲜明的民族特点与深刻的哲理性和完美匀称的艺术形式相结合，并建立了由四个乐章组成的古典奏鸣曲形式结构。

海顿的音乐风格经历了两个时期，1771年前海顿的器乐创作偏重于娱乐性，注重表面的华丽特征，由于受到1771年启蒙运动思潮的影响，这之后的作品风格有了较大的转型，他创作了较多严肃的、富于戏剧性和深刻抒情性的音乐作品。

下文对其风格转变前后的两首代表作品进行分析：在1770年创作的《C大调奏鸣曲》V.U.48①（Hob②．XVI—35），因收录在《小奏鸣曲集》中，而被广泛取用在学习或学生表演会上。

乐曲旋律优美，给人十分可爱的印象，演奏者在演奏时要精心提炼出颗粒均匀而又圆润的音色，充分显示出该曲朝气蓬勃、精神抖擞的神情。

左手的三连音伴奏，要轻巧、舒畅。

该乐曲虽然规模精巧，但已初步具有奏鸣曲式的结构原则，并洋溢着海顿明朗热情的性格。

海顿创作风格转型后，于1789创作的《bE大调奏鸣曲》（Hob.XVI—49），各声部主题像问答式的彼此呼应，以一种相互交谈般的所谓“谈话原则”组合在一起，这样既凸显出清晰优美的旋律，又不失复调音乐的美。

浅谈维也纳古典主义时期的音乐

【２］余志刚．西方音乐简史．高等教育出版社，２００６．１１第一版．
［３］高拂晓．感性与理性之间——德国２００５，４．
的音乐家追求简单、朴素，通俗，却能普遍为大众所接受的音
芬为代表，他们的创作趋于成熟，显现出各自不同的音乐风格及特点。达到了整个古典主义的高峰期。
关键词：古典主义；音乐；影响
中图分类号：Ｊ６０５
文献标识码：Ａ
文章编号：１００５ — ５３１２（２０１４）０６ — ００６０ — ０１
乐是否出于自由意愿，是否伴随着快乐，也就成了衡量艺术活动与非艺术活动的重要标志。” 社会经济、政治生活的相对稳定给但是这种情感不仅是作曲家的审美欲求的表现，也是人类社会、
文化、艺术的发展奠定了坚实的基础，作家和艺术家的产品层出
不穷，不断走向广大的社会百姓，各种形形色色的公开音乐会不断上演。社会中的艺术氛围逐渐浓烈，加上启蒙主义运动再次掀起了文艺复兴时期人文主义思想中对人的关注。新兴的思潮中
［１】于润洋．西方音乐通史．上海音乐出版社，２００１．５第一版．
人们提出“ 自由、平等、博爱” 的口号。音乐不再像以前一样作为
生活的陪衬，它甚至在宣扬哲学，直到民族的生活。启蒙运动，给古典主义带来人文气息。音乐在这一场运动中受到了洗礼，从 “ 神圣音乐会 ” 、 “ 绅士音乐会 ” 逐步走向普通平民、市民阶层的生

交响曲的发展历程

交响曲的发展历程交响曲是一种由管弦乐团演奏的大型音乐作品，通常由多个乐章组成。

它起源于18世纪的欧洲，经过多个时期的发展，逐渐成为古典音乐的重要形式之一。

以下是交响曲发展历程的详细描述。

1. 巴洛克时期（17世纪末-18世纪初）在巴洛克时期，交响曲并非一个独立的音乐形式，而是作为交响套曲的一部份浮现。

交响套曲由多个舞曲组成，如序曲、舞曲、间奏曲等。

这些作品通常由小型乐团演奏，如弦乐乐团。

2. 维也纳古典时期（18世纪中叶-19世纪初）在维也纳古典时期，交响曲开始独立成为一种音乐形式。

约瑟夫·海顿是交响曲的奠基人之一，他创作了一系列的交响曲，为后来的作曲家们奠定了基础。

海顿的交响曲通常由四个乐章组成，包括快速的开场乐章、舞曲、慢板和终曲。

3. 古典时期（18世纪末-19世纪初）在古典时期，交响曲的形式更加丰富多样。

莫扎特和贝多芬成为这一时期最重要的交响曲作曲家。

莫扎特的交响曲充满了优雅和精致的旋律，而贝多芬的交响曲则更加富于戏剧性和表现力。

4. 浪漫时期（19世纪中叶-20世纪初）在浪漫时期，交响曲成为作曲家们展示个人情感和创造力的重要手段。

浪漫主义作曲家如柴可夫斯基、勃拉姆斯和马勒创作了一系列具有浓厚情感色采的交响曲。

这些作品通常更加庞大、复杂，乐章数量也增加到五个或者更多。

5. 现代时期（20世纪初至今）在现代时期，交响曲的形式和风格变得更加多样化。

作曲家们开始尝试新的和声和结构手法，如亚历山大·斯克里亚宾的《第四交响曲》和伊戈尔·斯特拉文斯基的《火鸟》。

一些现代作曲家也将传统的交响曲形式与电子音乐、爵士乐等风格相结合，创作出独特的音乐作品。

总结：交响曲的发展历程经历了巴洛克时期的交响套曲，维也纳古典时期的海顿风格，古典时期的莫扎特和贝多芬，浪漫时期的柴可夫斯基和勃拉姆斯，以及现代时期的斯克里亚宾和斯特拉文斯基等。

每一个时期的作曲家都为交响曲的发展做出了重要贡献，使其成为古典音乐中不可或者缺的一部份。

维也纳古典乐派风格浅析 - 北京大学

维也纳古典乐派风格浅析北京大学数学科学学院张伟00201066 18世纪下半叶的欧洲，各国的资产阶级革命相继爆发，继文艺复兴运动以后，又迎来了一场革命性的扩及全欧的运动——启蒙运动。

它继承了文艺复兴的主要思潮。

进一步宣扬“自由、平等、人权”等口号。

经济上的工业革命对科学技术提出了进一步的要求。

瓦特的蒸气机，电的发现，等等进一步深刻了人们对自然的理解。

而一批哲学家，思想家的有历史意义的作品的发表，对人们的思想起了重大的影响。

他们在唤醒民众的意识，追求理性，自由，而下是这种社会上被崇尚的思潮，指导着各种形式的艺术的发展方向。

并推动加速其发展。

但总的来说，各种艺术也就迎合这一思潮，作者多借作品来表现对自由，理性的追求。

在音乐领域，西方这一时期的音乐主要是集中在维也纳的古典主义乐派，而海顿，莫扎特，贝多芬，则是其中最为杰出的代表。

总的来说，古典主义便是对他们风格的一个概括，他们的作品都很好的体现了自由，理性，然而，每一位又以其独特之处立于伟大音乐家之林。

从性格上来说，海顿是很能迎合，适应贵族的人，在他那个时代，也许正是这一点，为他提供了一个很好的音乐创作环境。

一方面他能与贵族阶层相处的较融洽，而另一方面又使他避免了很多麻烦，在一个较为平静的环境中去创作。

他最大的贡献是创作了104首交响曲。

交响曲这一音乐体裁也正以他的作品为代表而固定下来，形成了固定的4个乐章的形式。

成为后人创作所依据的模式。

并在乐器的编制使用上形成一套完整的交响乐队编制。

为整个交响乐队的发展奠定了基础。

让我们听听海顿的话：“艺术是自由的，不应受到各处机械规则的约束，只有受过训练的耳朵才是处理这些问题的权威，我认为我和任何人一梓都有制定规则的权力”也许正是有着这样的思想，才使得海顿做出这样大的贡献吧！海顿比较喜欢民间音乐，他的音乐中总是洋溢着欢乐的气氛，表达着乐观向上的精神，听上去也十分悦耳，大概正是这一点使得贵族们比较欣赏他的音乐，然而若是同后来的莫扎特，贝多芬比较起来，他的音乐则更以悦耳取胜，而其中思想性不够，这与他安平静的生活，适应贵族的性格是相关的。

论维也纳古典乐派

论维也纳古典乐派产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。

当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。

维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。

自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。

资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。

同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。

当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。

维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。

18世纪下半页欧洲古典主义音乐进入了鼎盛，成熟的古典音乐风格以海顿，莫扎特，贝多芬为代表。

海顿（1732年3月31日——1809年5月31日），写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。

的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。

他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。

海顿还是现德国国歌的作者。

莫扎特（1756年1月27日——1791年12月5日），奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。

他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。

维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。

维也纳古典乐派及维也纳三杰

古典主义乐派指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”，是以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师，为代表的一个乐派。

它有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性，结构匀称、严谨，表现手法简洁、凝练；其精神建立在自由、平等、博爱的思想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念；其情感则立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时注意与理智相协调，被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐。

在这一时期的审美标准与以前不同。

一般认为，古典乐派的音乐以主调音乐为主，多属于无标题的纯音乐。

旋律紧凑、优美，结构匀称、平衡，具有高度的形式美。

音乐本身和谐、细腻，情绪明朗、乐观，充满了抒情和温暖的感情，表现深刻、重大的生活题材和富于哲理的内容。

这一时期的音乐在内容上注重对现实生活的描述，以更加简单明快的主调风格从晚期巴洛克抽象而复杂的复调音乐中解脱出来，强调用理性支配情感的表达方式，使听众能够理解并受到愉悦和感动，作品中通常反映积极向上的情绪、民主精神、进步的理论观念和鲜明的政治思想。

古典乐派的守则性、简朴性、客观性与均衡性等，跟它以前巴洛克及洛克克的外场华丽，和它以后浪漫派的主观想象与表达，都有着显著的区别。

它的中心思想是统一中求变化，争取变化的首要技法就是对比：如主题与副题的对比、音色明暗的对比、力度强弱的对比等。

但是这些技巧都不是跃进而至的，乃是经过文艺复兴、巴洛克，以及洛克克渐次争取的，至古典期而达于成熟，再由古典大师们精心发挥，带至极峰。

古老的对位法终于没落，代之而起的是乐句清晰简练的民歌舞蹈系统，主调集中在一个声部上，其它都是伴奏。

代表这种新风格的音乐形式，最重要的是古典奏鸣曲的确立，和它极其广泛的实际应用：交响曲、协奏曲、重奏曲，以及其它室内管弦乐曲等。

至于形式比较自由的曲类，如嬉游曲、小夜曲、典礼曲等，也都是以前的管弦组曲在古典时期的新发展。

维也纳古典乐派风格分析.

维也纳古典乐派风格分析化学系00级白硕00010021古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。

主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。

他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。

作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。

创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。

曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。

赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。

而以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

三人在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。

他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。

虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特。

主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。

除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。

首先让我们来谈谈“交响乐之父”海顿。

海顿在交响乐创作方面取得了令人瞩目的成就。

海顿的贡献在于他确立了交响乐以及四重奏的作品结构形式，仅此一点便可以说他对音乐艺术尤其是器乐类音乐的发展产生了深刻影响。

海顿使交响乐从短小的主题动机发展成为乐段和具有一定戏剧性的乐章，各乐章的调性关系既对立又统一，最终成为一部宏大的音乐诗篇，把观众带入了丰富多彩的精神境界。

海顿这种发展动机和手法成为创建古典交响曲曲式结构的基础，这种四个乐章的组成原则对当时交响曲的创作起到了示范作用，也为后代作曲家的创作确立了曲式结构规范。

维也纳古典乐派名词解释

维也纳古典乐派名词解释维也纳古典乐派为世界著名的古典音乐流派，被称为“古典音乐的蓝图”，它的影响力不仅深刻影响着西方音乐，同时也对其他音乐流派有着巨大的影响，如爵士乐、流行乐等。

因此，了解这一流派的概念对于了解世界音乐的发展历史非常重要。

维也纳古典乐派又称“维也纳乐派”，时间上跨越了18世纪和19世纪，从1750年至1820年期间，它是一种由莫扎特领导的乐派，也称为“莫扎特乐派”。

后来，它又受到海顿、贝多芬、拉赫玛尼诺夫等乐派家们的影响而完善和发展，其音乐结构较莫扎特乐派有了明显的变化。

同时，维也纳古典乐派也包括一些发展自19世纪的音乐流派，如斯特拉文斯基乐派等。

首先，维也纳古典乐派特点以规律性、完整性与美学意义为主要特点，明显的特点是曲调的变化，这种变化可以在整首作品中显示出来，也可以在一个局部中表现出来，例如英文歌曲中的“四声调”，这种变化在维也纳古典乐派中也得到体现，例如吉他乐曲中的“旋律-和弦”变化等。

此外，维也纳古典乐派强调乐曲的每个细节，建立在中心旋律的基础上的细节都有其独特的音乐意义，这就是维也纳古典乐派的美学意义。

其次，与其他乐派不同，维也纳古典乐派强调模式与变化之间的平衡，而不是单纯地追求特定的形式，它不是一种严格而固定的形式，而是根据乐作的性质和作曲家的个性而发展不同形式的乐曲。

比如，莫扎特乐曲一般分为三部分，由开始旋律结束旋律和次要旋律构成，它们之间有着某种体现古典音乐气氛的内在联系。

在次要旋律的基础上，莫扎特把旋律、和弦、节奏、进行曲等融入其中，以形成更为完整的音乐结构。

最后，维也纳古典乐派的发展也标志着古典音乐发展中的一个新时期，在这一时期，乐派家们以自己的功力和创造力，把古典音乐的技术概念得到了完善和升华，获得了更加完美的结果。

而诗人们也在写作中把自己的气质融入到乐曲的表现之中，使古典音乐得以完美的实现。

总之，维也纳古典乐派是一种古典音乐的流派，由莫扎特领导，源自18世纪和19世纪的古典音乐，并在这一时期实现了古典音乐技术的完善和完美。

浅谈古典主义时期的音乐

ｍｄｕｚｒ，７６１９）伟大的奥地利作曲家，也纳古典ａｅｓＭｏａ１５－７１，ｔ维乐派的杰出代表。代表作品：降Ｅ大调第三十九交响曲》《《；ｇ小调第四十交响曲》《；ｃ大调第四十一（庇特）响曲》《加罗朱交；费的婚礼》歌剧）《璜》歌剧）《宫诱逃》歌剧）《笛》歌（；唐（；后（；魔（
中图分类号：０１６１
文献标识码：Ａ
文章编号：６３２１（０１１ — ２５０１７ — １１２０）００４ — １
誉为 “ 响乐之父 ” 代表作品：伦敦交响乐》共１交。《（２部）《９；第４
ｍａｅｓＭｏａｔ１５－１９）。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，ｄｕｚｒ，７６７１是很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色．六
了很大发展，进入古典主义时期，乐却进入了从复调织体向而音主凋织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，对其
剧）《；Ｇ小调弦乐小夜曲》。（）贝多芬。路德维希・・多芬（ｕｗｇＶｎＢｅｏｅ，３凡贝Ｌｄｉａｅｔｖｎｈ
１７－１２）德国最伟大的音乐家之一，尊称为 “ 圣 ” ７０８７，被乐。代表作品：第三（雄）响曲》《五（运）响曲》《六（《英交；第命交；第田园）交响曲》《九（唱）响曲》《八（怆）；第合交；第悲钢琴奏鸣曲》《十；第四（光）琴奏鸣曲》《二十一（明）琴奏鸣曲》《二十月钢；第黎钢；第三（热情）琴奏呜曲》《二十六（别）琴奏鸣曲》《Ｅ大钢；第告钢；降调第五钢琴协奏曲》《大调小提琴协奏曲》《格蒙特序曲》；Ｄ；哀。古典主义时期三伟人对古典主义音乐的发展做出了突出贡献，中伟大的奥地利作曲家，也纳古典乐派的杰出代表莫扎其维特更是功不可没。沃尔夫冈・玛多伊斯・扎特（ｌａｇＡ阿莫Ｗｏｇｎ．ｆ

这是维也纳古典乐派的音乐风格特点

这是维也纳古典乐派的音乐风格特点~~~~文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。

其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。

曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。

曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。

这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。

莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。

维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

这是维也纳古典乐派的音乐风格特点

这是维也纳古典乐派的音乐风格特点~~~~文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。

歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。

曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。

曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。

这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。

莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。

维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

浅析维也纳古典乐派

提起西方音乐，人们很容易联想到古典主义音乐、浪漫主义音乐等耳熟能详的音乐门派。

在这场突如其来的人类灾难来临之前，我有幸听到老师讲授的关于巴洛克音乐、维也纳古典音乐和浪漫主义音乐的相关知识，在认识西方音乐风格和发展过程的同时，也对其中的各种门派有了一定的了解。

出于对音乐大师莫扎特和贝多芬人格魅力的高度崇拜，我决定将维也纳古典乐派作为本课最后一次论文的分析主题。

在讨论维也纳古典主义音乐的问题之前，很有必要对古典音乐的概念加以解释和说明。

音乐界对于古典音乐的定义是不尽相同的，但概括起来基本都以其时间段限、基本特点和代表人物为要素进行阐释。

因此我们可以得出一个相对完整的定义就是：古典主义音乐泛指历史上具有典范意义或代表性的专业音乐创作。

在西方，通常指18世纪到19世纪初的音乐。

广义上是指与爵士音乐等通俗音乐和民间音乐相对的西方艺术音乐，有时也专指巴洛克音乐、古典乐派（包括维也纳古典乐派）的音乐和浪漫乐派的音乐。

古典音乐的发展大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期称为古典音乐时期。

古典主义音乐分为四个主要乐派，分别是：古典派、浪漫派、民族派和印象派。

尤其值得一提的就是，在古典主义音乐的古典派中，包括了“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”等分支派系。

而我们一般所说的古典乐派也主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。

可见，维也纳乐派在西方古典音乐发展史上具有颇为重要的地位。

下面就对维也纳古典乐派进行具体的分析：一、维也纳古典主义音乐定义维也纳古典主义音乐，是指产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域内的流派。

维也纳乐派分为“早期维也纳乐派”和“盛期维也纳乐派”。

海顿（1732-1809）、莫扎特（1756-1791）、贝多芬（1770-1827）为维也纳古典乐派的主要代表人物。

二、维也纳古典乐派产生的社会背景每一事物的产生都有相关的条件和基础，而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物发展壮大的动力。

古典主义时期音乐

古典主义时期音乐08七C 0801051赵洁一、古典主义时期音乐简介“古典主义”时期是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。

后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。

因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。

古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

值得一提的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。

维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。

思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。

这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。

此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。

概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。

二、莫扎特及其作品简介沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。

1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。

他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。

其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。

【最新】维也纳古典乐派的作曲风格特征

【最新】维也纳古典乐派的作曲风格特征维也纳古典乐派的作曲风格特征是多元化的，但总体上可以归纳为以下几点：一、强调清晰的结构和逻辑维也纳古典乐派的作曲家们非常注重音乐作品的清晰结构和逻辑。

他们认为，音乐作品应该有一个明确的开始和结束，并且每个部分都应该清晰明了，易于理解。

这种强调结构清晰的作曲风格被称为“早期古典主义”或“清晰乐派”。

二、重视旋律和和声的运用维也纳古典乐派的作曲家们非常重视旋律和和声的运用。

他们认为，旋律是音乐的灵魂，而和声则可以增强音乐的张力和表现力。

因此，他们在作曲时通常会注重旋律的流畅性和和声的和谐性。

三、追求情感表达和音乐性维也纳古典乐派的作曲家们认为，音乐应该表达人类情感和内心世界。

因此，他们在作曲时通常会追求情感表达和音乐性的完美结合。

他们希望通过音乐来传达情感和思想，使听众能够产生共鸣和情感上的共鸣。

四、具有较高的艺术性和文化价值维也纳古典乐派的作曲家们都是具有较高艺术性和文化价值的音乐家。

他们不仅注重音乐的技巧和表现力，还注重音乐的文化内涵和艺术性。

因此，他们的作品通常都具有较高的艺术价值和历史价值。

五、对后世音乐的影响深远维也纳古典乐派对后世音乐的影响非常深远。

他们的作品被广泛地演奏和传承，成为了世界文化遗产的重要组成部分。

同时，他们的作曲风格和技巧也对后来的浪漫主义音乐、现代主义音乐等产生了深远的影响。

总之，维也纳古典乐派的作曲风格特征是多元化且具有独特性的。

他们强调结构清晰、重视旋律和和声的运用、追求情感表达和音乐性的完美结合、具有较高的艺术性和文化价值，并对后世音乐的影响深远。

这些特征使得维也纳古典乐派成为了世界音乐史上的重要流派之一，并对后来的音乐创作产生了深远的影响。

维也纳古典音乐简介ppt课件

弦乐第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管
长笛一支、双簧管二支、大管一支
铜管打击乐
法国号二支小号只有一队定音鼓,奏主音及属音
古典交响曲(四个乐章)
第一乐章奏鸣曲——快板第二乐章慢板第三乐章小步舞曲或谐谑曲第四乐章奏鸣曲——快板
作曲家︱海顿
海顿（1732—1809）著名奥地利作曲家，
还有,现代医学发现了“莫扎特特效”。
所谓“莫扎特效应”是这样的：当你听一曲莫扎特之后，你
的大脑活动将会增强，思维更敏捷，行动更有效，它甚至可缓解某些患神经障碍的病人的病情。6年前，研究者证明，在标准IQ 测试中，听莫扎特的受试者得分比其他人更高。
伊利诺斯大学医疗中心的神经生物学家胡格与音乐学教授进行了仔细分析。他们设定了一个标准，计算音乐的音量在10秒钟或更长的时间里的起落频率。在这项测试中，流行乐和其他音乐得分最低，而莫扎特作品的得分要高出两三倍。胡格预言，20至 30秒钟的重复频率对大脑影响最为显著，因为中央神经系统的许多功能也是以30秒左右的频率运行的，在音乐分析中很巧合地发现，莫扎特的音乐韵律差不多每30秒达到高峰。
古典乐派音乐家的艺术追求
1、重视曲式结构的原则，奏鸣曲式得到高度发展； 2、主调音乐占优势（即一个旋律加上伴奏）； 3、旋律讲究简洁紧凑； 4、确立了近代交响乐队的基本编制； 5、追求音量、音色等表现手段的变化。
古典乐派乐队的编制
这一时期器乐得到前所未有的发展,确立了乐队的编制,注重乐队的音色.
后人对海顿个人及其音乐的评价
法兰兹．约瑟夫．海顿堪称为古典作曲家中最出类拔萃的一位。且在风格塑造上独具特色, 非他人所能比拟, 可算是启蒙时代的典范。

这是维也纳古典乐派的音乐风格特点

这是维也纳古典乐派的音乐风格特点维也纳音乐传统是指起源于奥地利首都维也纳的音乐创作和演奏风格，对西方古典音乐产生了深远的影响，这一音乐传统在长达几个世纪的时间里不断演变和发展，形成了独特而丰富的艺术遗产。

音乐传统传统的起源可以追溯到中世纪，在那个时期，教会音乐和宫廷音乐是维也纳音乐的主要形式。

教会音乐以宗教仪式为基础，由教堂合唱团和器乐队演奏。

宫廷音乐则是为贵族和王室成员提供娱乐的音乐表演，包括宫廷乐团的演奏和宫廷舞会上的音乐伴奏。

随着文艺复兴时期的到来，维也纳音乐迎来了新的发展机遇，音乐家们开始探索新的音乐形式和技巧，展现了更大的创造力和表现力。

巴洛克时期是维也纳音乐传统中的重要阶段，著名的作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔，巴赫以其复杂而精确的作曲技巧和富有表现力的音乐作品而闻名，亨德尔则以其宏大的管弦乐作品和歌剧而受到赞誉。

18世纪是维也纳音乐传统的黄金时期，被称为古典时期，在这一时期，维也纳成为音乐的中心，吸引了许多优秀的作曲家和音乐家。

约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬成为了这一时期的代表性作曲家。

社会和文化环境对音乐的影响是不可忽视的，音乐作为一种艺术形式，与社会和文化的发展紧密相连，反映了人们的情感、价值观和身份认同。

宗教在许多社会中扮演着重要的角色，音乐常常作为宗教仪式的一部分存在，宗教音乐的形式和风格会受到宗教信仰、仪式和传统的影响，基督教音乐中的赞美诗和宗教合唱团，以及印度教音乐中的卡尔纳塔克音乐，都是宗教文化的产物。

社会和政治的变革经常会对音乐产生影响，在社会运动和政治抗议期间，音乐往往成为表达观点、团结群众和激发情感的媒介，美国民权运动时期的民歌和反战运动时期的嬉皮士音乐都是社会政治环境的产物。

随着录音、广播和互联网等技术的进步，音乐的传播和消费方式发生了重大变化，音乐可以更广泛地传播给大众，不受地域和时间的限制，这些新的媒体形式对音乐的创作和表演产生了影响，并促使音乐人采用新的创作和演出方式。

维也纳古典乐派风格分析.

维也纳古典乐派风格分析化学系00级白硕00010021古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。

主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。

他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。

作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。

创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。

曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。

赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。

而以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

三人在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。

虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特。

主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。

除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。

首先让我们来谈谈“交响乐之父”海顿。

海顿在交响乐创作方面取得了令人瞩目的成就。

海顿的贡献在于他确立了交响乐以及四重奏的作品结构形式，仅此一点便可以说他对音乐艺术尤其是器乐类音乐的发展产生了深刻影响。

浅析维也纳古典乐派

提起西方音乐，人们很容易联想到古典主义音乐、浪漫主义音乐等耳熟能详的音乐门派。

在这场突如其来的人类灾难来临之前，我有幸听到教师教学的关于巴洛克音乐、维也纳古典音乐和浪漫主义音乐的相关知识，在熟悉西方音乐风格和进展进程的同时，也对其中的各类门派有了必然的了解。

出于对音乐大师莫扎特和贝多芬人格魅力的高度崇拜，我决定将维也纳古典乐派作为本课最后一次论文的分析主题。

在讨论维也纳古典主义音乐的问题之前，很有必要对古典音乐的概念加以说明和说明。

音乐界关于古典音乐的概念是不尽相同的，但归纳起来大体都以其时刻段限、大体特点和代表人物为要素进行阐释。

因此咱们能够得出一个相对完整的概念确实是：古典主义音乐泛指历史上具有典范意义或代表性的专业音乐创作。

在西方，通常指18世纪到19世纪初的音乐。

古典音乐的进展大致从巴赫到初期的贝多芬，这一时期称为古典音乐时期。

古典主义音乐分为四个要紧乐派，别离是：古典派、浪漫派、民族派和印象派。

尤其值得一提的确实是，在古典主义音乐的古典派中，包括了“初期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”等分支派系。

而咱们一样所说的古典乐派也主若是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。

可见，维也纳乐派在西方古典音乐进展史上具有很是重要的地位。

下面就对维也纳古典乐派进行具体的分析：一、维也纳古典主义音乐概念维也纳古典主义音乐，是指产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表此刻音乐艺术领域内的流派。

维也纳乐派分为“初期维也纳乐派”和“盛期维也纳乐派”。

海顿（1732-1809）、莫扎特（1756-1791）、贝多芬（1770-1827）为维也纳古典乐派的要紧代表人物。

二、维也纳古典乐派产生的社会背景每一事物的产生都有相关的条件和基础，而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物进展壮大的动力。