草书的风格演变页PPT文档

• 总而言之，回顾草体的历史，无论行书还 是草书，都经历了帖学到碑学，再到碑帖 结合的发展，恰好又走了一个正反合的发 展过程
篆刻
草书的风格演变
• 草书是整体的快写，草体根据不同的潦草 程度，分行书和草书两大类，草书是草体 中最便捷的快写字体，草书的快写书法有 二，一是省略笔画，简化形体；二是上下 笔画连绵相属。汉代的章草偏重前者，晋 以后的今草兼顾两者。今草既重视简化形 体时的造型变化，又强调连绵书写时的节 奏变化，是一种高度成熟的草书字体。
• 狂草是浪漫的，是感性的，“人人欲问此中妙， 怀素自言初不知”。宋代书法强调“意造”，强 调主观处理，理性色彩很浓，理性的创作需要有 调控的时间，不能像狂草那样“忽然绝叫三五声， 满壁纵横千万字”。因此宋代书法家不喜欢狂草， 并且给予了非常严苛的批判，苏轼说：“颠张醉 素两秃翁，追逐世好称书工。”只有黄庭坚自称 是怀素狂草的传人，然而他也是从“意造”的立 场上来继承和发展怀素狂草的。其代表作《诸上 座贴》的处理意思非常明显，所有横、竖、撇、 捺的笔画都尽可能地两极分化，长的放得更长， 短的缩得更短，变化为各种形状的点和线，并且 通过点线组合，结体忽长忽扁，或或右倾或左斜， 跌宕舒卷，造成强烈的视觉效果。
• 唐蔡希综《法书论》说：“晋世右军，特 不出群，颖悟斯道，乃除繁就省，创立制 度，谓之心草。今传《十七帖》是也。” 王羲之《十七帖》的用笔强调提按顿挫， 点画断金切玉，风格清刚简劲。在字体上 虽然笔势连贯，上下映带，纯然今草，但 是字字独立，不相连属，还有章草影响。
• 唐代初期，孙过庭写草书主张要“达其性情，形 其哀乐”，“合情调于纸上”。书法艺术的用笔 分平面移动和上下按提两种形式，平面移动的结 果，点画粗细一致，抒情比较平和优雅。上下提 按的结果，电话粗细悬殊，反差强烈，抒情比较 激昂。孙过庭强调抒情，因此用笔多提按，点画 的粗细方圆变化非常强烈，而且与之相应，字与 字之间也加强连贯，有些字开始上下连属，写得 更加奔放。代表作《书谱》的风格，“浓润圆熟， 几在山阴堂室，后复放纵，有渴倪游龙之势”孙 过庭在抒情写意上发展了王羲之草书，但是，笔 笔分明，字字独立，字形大小基本一律。
• 《古诗四帖》是狂草的代表作之一，但是 还不够成熟。因为还不够成熟。因为线条 中横撑的笔画多了，竖画也太垂直了。水 平的横和垂直的竖都是静止的，与狂草的 动态相悖。怀素有感于此，作品《自叙贴》 的横和竖在连续书写时全都变形为圆转的 弧线，鲁收《怀素上人草书歌》记载他在 创作时“自言转腕无拘束，大笑王羲之 《笔阵图》”。以使转的用笔，创造出空 前奔放的狂草，怀素将狂草书法推向了极 致。
• 清代初期，草书走向沉寂，一方面因为明 末成就的登峰造极，另一方面碑学兴起之 时，大家的兴趣主要在篆书、分书、楷书 和行书上，知道清末和民国初才逐渐将碑 学成就应用到草书，沈曾植草书通过黄道 周，上溯流沙坠简和秦汉六朝碑版，在点 画结体和章法上都融帖学于一体，开创了 一种新的面貌。林散之将绘画中的用墨变 化融入到草书之中，润如春草，枯似秋藤， 讲枯湿浓淡变化的反差推向极端。
• 黄庭坚和怀素的草书在表现方式和视觉效果上都不相同， 黄庭坚从反面继承和发展了怀素的狂草。
• 草书发展到宋代，从怀素的狂草到黄庭坚草书，从强调时 间节奏的音乐性到强调空间关系的绘画性，走了一正一反 的过程，到明代，出现综合趋势，代表人物是祝允明，他 写的《前后赤壁赋》，点画盘旋迸跳，穿插避让，结体雄 奇跌宕，大小俯仰，风格如狂风骤雨，雷霆万钧，有横扫 千军之势。与历代名家相比，它既有张旭的横撑，又有怀 素的圆转，同时还有黄山谷夸张的点线对比，如“下江流” 三字的，所有笔画全部化作16个点来表示，疏疏密密，大 大小小，相互照应，与线条的对比触目惊心，堪称二王以 来草书技法的集大成者。
• 将黄庭坚的草书和怀素相比，怀素的狂草强调笔势上下连 绵，回环往复，努力在一气呵成的书写过程中，通过轻重 快慢、提按顿挫的用笔，长短粗细，收放开合的线条来强 化书写节奏，让观者感觉到时间的流转，第一眼无论落在 什么地方，注意力都会不自觉地顺着线条展开的顺序前行， 在体会节奏的时候，领略到音乐的感觉。黄庭坚的草书强 调体势，左右倾侧，上下相形，努力使每个字造型不稳， 通过上下左右的呼应配合，建立起平衡协调的关系，使各 种造型元素在纠缠搅结中产生上下左右四面发散的视读顺 序，以空间的展开和平面的构成营造出绘画效果。
• 祝允明的草书点与线，时间节奏与空间关系交相辉映，犹 如一部交响乐，充满了丰Байду номын сангаас的表现形式，强化了视觉效果。
• 明末清初的一大批书法家起而纠之，别开生面，董其昌回 到怀素，回到单纯，在单纯中强调书写节奏，用笔减弱上 下按提的动作，平面移动，让点都变成线，并且扩大上下 点画和上下子字间的距离，使所有的连接圆转流畅，代表 作《试书贴》以线为主，节奏旋律宛转悠扬。张瑞图变怀 素的圆转为方折，重新开掘王羲之草书中的内擫法，并将 它推向极端，写得雄奇角出、英姿飒爽。但是尖锐的避风 和高昂的锐角有伤刻露，于是黄道周的草书横画用内擫， 竖画改为外拓，在造成开张与稳定的体势的同时，钝化了 横竖相交时产生的钝角。汪铎草书加强同笔转折时的提按 顿挫和方折连接，使作品生气贯注、神采焕发。倪元璐草 书用笔激昂震颠，线条沉郁凝涩。傅山草书干脆走到张瑞 图的反面，特别强调使转，所有方折全部化为圆转，回环 缭绕、夭矫畅豁，将王献之的外拓法发挥得淋漓尽致。
• 到中唐，张旭进一步强调草书的抒情性， 自称笔法是见公主与担夫争道而得其意， 见公孙大娘舞剑器而得其神。作品《古诗 四帖》提按强烈，顿挫分明，结体雄浑开 张，跌宕宏丽，章法奔蛇走虺，连绵相属。 这样的草书让人“唯观神采，不见字形”， 已撇开文字的可读性了，因此被称为“狂 草”。唐代文豪韩愈在《送高闲上人序》 中评论他的狂草说：“喜怒、窘穷、忧悲、 愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、 有动于心、必于草书焉发之”。