前儿童美术教育的内涵与发展
学前教育学的幼教幼儿美术
学前教育学的幼教幼儿美术学前教育是指对3-6岁幼儿进行系统教育的过程,其中包括幼教幼儿美术教育。
幼儿美术教育是培养幼儿审美情感和创造力的重要手段,对幼儿的全面发展起着关键作用。
本文将探讨学前教育学的幼教幼儿美术教育的重要性、目标及如何实施。
一、幼教幼儿美术教育的重要性幼教幼儿美术教育对幼儿的全面发展有着重要的影响。
首先,幼儿美术教育能培养幼儿的审美情感,使他们学会欣赏和感受艺术作品,提高幼儿对美的敏感性。
其次,通过幼儿美术教育,幼儿能够培养创造力,发展自己的想象力和创造能力,提高解决问题的能力。
最后,幼儿美术教育可以促进幼儿的细致观察和思维发展,培养他们的观察力和思考能力。
二、幼教幼儿美术教育的目标幼教幼儿美术教育的目标是培养幼儿的审美情感、创造力和艺术表现能力。
具体来说,幼儿美术教育的目标包括:1. 培养幼儿对美的敏感性,使其能够欣赏和感受艺术作品;2. 培养幼儿的创造力,激发他们的想象力和创造能力;3. 培养幼儿的观察力和思考能力,提高幼儿的细致观察和思维能力;4. 培养幼儿的表达能力,使其能够通过绘画、手工等形式表达自己的想法和感受;5. 培养幼儿的合作和沟通能力,通过与他人合作完成美术作品,培养幼儿的合作和沟通能力。
三、幼教幼儿美术教育的实施幼教幼儿美术教育的实施需要确定适合幼儿发展的教学内容和教学方法。
具体来说,可以采取以下措施:1. 创设良好的美术教育环境,提供丰富的美术资料和材料,激发幼儿的兴趣和好奇心;2. 开展多样化的美术活动,例如绘画、手工等,通过实践来培养幼儿的创造力和艺术表现能力;3. 引导幼儿进行艺术欣赏活动,带领他们观赏艺术作品,引导幼儿产生兴趣和情感,提高他们的审美水平;4. 鼓励幼儿进行自主创作,提供一定的自由度,让幼儿能够充分发挥自己的想象力和创造力;5. 提供适合幼儿年龄特点的美术教材和教具,通过图画、故事等形式来传递知识,激发幼儿的兴趣。
总结而言,幼教幼儿美术教育对幼儿的全面发展起着关键作用。
学前美术知识点总结归纳
学前美术知识点总结归纳学前美术是幼儿园教育中非常重要的一个组成部分,通过美术教育可以培养幼儿的审美意识、观察力、想象力、创造力和动手能力。
在学前美术教育中,教师应该根据幼儿的年龄特点和认知水平,合理安排美术教学内容,引导幼儿在绘画、手工等活动中,发现美,创造美。
下面就学前美术的知识点进行总结归纳。
1. 幼儿美术教育的特点幼儿美术教育是以幼儿的身心发展为中心的教育活动。
其特点主要包括:(1)观察性:幼儿对世界的认识主要依靠观察,对所见所感的事物能以自己的方式表现出来。
(2)动手性:幼儿美术教育是以图形化、形象化的表现方式进行表达、创作。
动手、动脑、动感官,是美术教育的基本特点之一。
(3)直观性:幼儿对事物的认识是以感觉和直观这两个方面为基础,幼儿美术的表现方式要求是直观的。
2. 幼儿美术教育的内容(1)图形认知幼儿认知图形的能力是幼儿绘画和创作的基础。
图形认知主要包括正确认识各种图形特点,能正确表达图形的形态、大小、位置和数量,理解基本图形的组合和分解等。
(2)图像表达图像表达是幼儿美术教学中一个重要的内容,主要指幼儿对所见所感进行模仿和表达的能力。
图像表达主要包括对事物形象的模仿表达、情感的表达以及物象的变形表达等技能。
(3)动手能力动手能力是幼儿美术教学中的另一个重要内容,主要包括手工技能以及手指的灵活性与美感的联想等。
(4)美术鉴赏美术鉴赏是幼儿美术教学中非常重要的内容。
通过美术鉴赏,可以培养幼儿的审美情感和鉴别能力,增强其对美术作品的欣赏和体验。
3. 幼儿美术教育的方法(1)启发式教学法启发式教学法是幼儿美术教学中常用的一种教学方法。
通过教师的启发,鼓励幼儿主动思考、提问、探索,培养其对美术的兴趣与认知。
(2)观摩式教学法观摩式教学法是通过观察美术作品,引导幼儿模仿,学习美术的表现技巧和方法,以及欣赏美术作品的内容、形式和技巧。
(3)经验式教学法经验式教学法是通过幼儿自身的经验和实际操作来进行教学的一种方法。
基于学前教育专业美术教学的分析与思考
基于学前教育专业美术教学的分析与思考1. 引言1.1 研究背景学前教育专业美术教学是学前教育领域的重要组成部分,对学前儿童的全面发展起着至关重要的作用。
随着社会的发展和教育理念的不断更新,对学前教育专业美术教学也提出了更高的要求。
为了更好地适应学前教育的发展需求,提高学前教育专业美术教学的质量和效果,对基于学前教育专业的美术教学进行深入分析与思考显得尤为重要。
在当前教育环境下,学前教育专业美术教学的内涵和形式正在发生着深刻的变化,因此有必要对其进行全面的研究和讨论。
通过对学前教育专业美术教学的深入探讨,可以更好地把握美术教学的核心价值和意义,从而更好地指导实践。
学前教育专业美术教学的分析也将为相关领域的教育工作者提供有益的借鉴和启示。
本文旨在从研究背景和研究意义两个方面对基于学前教育专业的美术教学进行深入探讨,为学前教育领域的发展提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究意义学前阶段是孩子最重要的成长阶段之一,而美术教育在学前教育中扮演着重要的角色。
通过美术教学,孩子可以培养创造力、想象力和审美情感,不仅可以提高他们的艺术表现能力,还可以促进他们全面发展。
研究基于学前教育专业的美术教学方法以及美术教学与学前教育教学目标的关联性具有重要的意义。
通过深入研究美术教学在学前教育中的重要性,可以帮助我们更好地认识美术教育对学前儿童的影响,有助于指导学前教育教师在实践中更有效地开展美术教学工作。
探讨基于学前教育专业的美术教学方法,有助于丰富和完善学前教育美术教学的理论体系,提高教学质量。
分析美术教学和学前教育教学目标的关联性,可以为学前教育制定更科学、更有效的教学计划和实施策略提供参考。
总结学前教育专业美术教学的启示和展望未来研究方向,有助于推动学前美术教育的发展,并为提升学前教育质量和水平提供重要的理论支撑。
2. 正文2.1 美术教学在学前教育中的重要性美术教学在学前教育中的重要性可以从多个方面来分析。
美术教学可以帮助学前儿童培养审美情感和审美能力,促进其对艺术作品的欣赏和理解。
学前教育美术基础
学前教育美术基础在学前教育中,美术基础课程的重要性日益凸显。
它不仅可以帮助幼儿掌握基本的绘画技能,更重要的是培养幼儿的创造力和想象力,提高他们对美的感知和欣赏能力。
一、学前教育美术基础的概念和意义学前教育美术基础主要是指通过绘画、手工制作等方式,引导幼儿发现美、感受美、创造美。
这种教育方式有助于幼儿的智力开发、情感培养以及人格完善。
在学前教育阶段,美术基础课程是培养幼儿综合素质的重要途径之一。
二、学前教育美术基础的教学内容和方法1、教学内容学前教育美术基础的教学内容主要包括绘画基础、手工制作、美术欣赏等方面。
其中,绘画基础包括线条、色彩、形状等基本元素的认识和运用;手工制作则涉及各种纸工、泥工等手工艺品的制作;美术欣赏则通过欣赏优秀的美术作品,提高幼儿对美的感知和欣赏能力。
2、教学方法学前教育美术基础的教学方法应注重幼儿的身心特点,以游戏化、互动化的方式为主。
教师可以利用故事、音乐、动画等多种形式激发幼儿的学习兴趣,引导幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
教师还可以通过示范、讲解、点评等方式,帮助幼儿掌握基本的美术技能和创作方法。
三、学前教育美术基础对幼儿发展的影响1、培养幼儿的创造力和想象力美术是一种创造性的活动,通过绘画、手工制作等方式,可以激发幼儿的想象力和创造力。
幼儿在创作过程中,会不断尝试新的表达方式,从而培养出独特的创造力和想象力。
2、促进幼儿的情感发展美术创作是一种情感表达的方式,幼儿在绘画和手工制作中可以表达自己的情感和思想。
通过这种方式,幼儿可以更好地理解自己和他人的情感,促进情感的发展。
3、提高幼儿的观察力和注意力在美术创作中,幼儿需要仔细观察周围的事物和环境,以便更好地将其表现在作品中。
这种观察力和注意力的提高,有助于幼儿在日常生活中更好地认识和理解事物。
4、增强幼儿的自信心和自尊心通过美术创作,幼儿可以发现自己身上的优点和潜力,从而增强自信心和自尊心。
当幼儿的作品得到他人的认可和赞赏时,他们会感到自己是有价值的,从而激发出更大的创作热情。
学前儿童美术教育作业答案
2016年学前儿童美术教育作业答案作业一一、填空题:(每空2分,共20分)l、空间2、线条、形体、结构、色彩3、明暗程度4、创造5、象征期、定型期、写实期二、选择题:(每题4分,共20分)1、C,D,F2、C,D,F3、A4、C5、A三、简答题:(每题8分,共24分)1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义?答:美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节,这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。
幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段,它为这种价值的完全实现打卜I了基础。
而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育,以美术作为教育的媒介,通过美术教育,追求一般幼儿教育的价值。
具体地说,就是通过学前儿童美术教育,顺应儿童的自然发展,保证儿童身心健康地成长,培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。
学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一,要求艺术渗透整个教育,使幼儿能按其本来面目健康成长,最终成为艺术的、完美的人。
2、在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源?答:(l)运用多媒体教学功能口常用的有图片’实物和师生具体操作的物质如美术用品,实物教具,步骤图和示意图,演示和辅导等,还有电脑控制的多媒体设备,实物投影仪,幻灯和摄像等。
(2)合理使用社会美术教育资源。
各级举办的美术训练班,技能大赛等,以及美术馆,博物馆,电视,电影,期刊,环保等都可以作为资源积极使用。
3、中国占代儿童美术教育有哪两种倾向,其内涵为何?答;一种倾向是重“艺”的美术教育,是以精神性为主旨的美术教育。
主要浮泛于上层社会和文化人中,作为一种提升道德,陶冶性情的精神文化活动而存在,基本的学习内容是绘画和书法,主要的教学方式是师徒授受式。
另一种倾向是重“技”的美术教育,是以实用性为主旨的美术教育。
主要沉落I二社会中属于“匠”的一类人身上,此类教育以实用性为特征,包括画,塑,剪,刻,雕,磨,贴等,技艺特色浓郁。
《学前儿童艺术教育》教学大纲
《学前儿童艺术教育》课程教学大纲课程代码:课程性质:专业总学时:32学时总学分:2学分开课学期:第六学期适用专业:学前教育专业(专升本)先修课程:幼儿园课程后续课程:幼儿园教学法大纲执笔人:高娃、陈春兰参加人:王永杰大纲审核人:徐俊华编写时间:2015.2 编写依据:学前教育(专升本)专业人才培养方案(2014)年版(一)课程简介学前儿童艺术教育是涵盖学前儿童美术和学前儿童音乐两部分的一门应用性科目。
(二)本课程教学在专业人才培养中的地位和作用学前儿童艺术教育是学前教育专业的一门应用性科目。
本课程旨在帮助学生正确认识和理解学前儿童艺术教育领域内在的各种理论和实践问题,从而提高幼儿准教师从事学前儿童艺术教育实践活动的专业素养。
(三)本课程教学所要达到的基本目标1、知识方面:本课程由分领域的艺术教育和综合的艺术教育两大部分组成;通过教学,让学生明确儿童艺术教育在儿童教育及幼儿园生活中的重要地位;理解儿童艺术教育对促进儿童全面发展的积极作用;了解儿童艺术教育的各种观点以及当代儿童艺术教育理论的最新发展;掌握如歌唱、韵律与舞蹈、音乐和美术等各种不同形式的儿童艺术教育的基本内容、教学方法和活动的设计与组织的基本策略;明确儿童分领域的和综合的艺术教育价值和功能;正确认识分领域艺术教育与综合艺术教育之间的关系。
2、能力方面:通过课程教学,让学生具有理论思维能力;具备运用所学知识分析、评价、乃至研制和开发儿童艺术教育课程的能力;具备设计与组织儿童进行分领域的和综合的艺术教育的能力。
3、思想方面:培养学生对儿童艺术教育的热爱和忠诚之情;使学生树立正确的艺术观、艺术教育观、儿童观及儿童艺术教育教育观;并结合教学对幼儿进行人格教育。
(四)学生学习本课程应掌握的方法与技能1、强化学生对儿童艺术教育事业的热爱。
2、理论与实践相结合,在认真学好理论的基础上,将理论运用于实践。
3、鼓励学生广泛涉猎各方面相关知识。
(五)本课程与其它课程的联系与分工学前儿童美术教育与学前教育学、幼儿心理学和美学等学科有着十分密切的联系。
自考-学前儿童美术教育第4章-学前儿童美术教育的原则和方法
体现在美术教学中
压制学前儿童的创造力,强调技能技巧的重复训练, 按确定的计划,固定的模式、步骤让学前儿童亦 步亦趋地模仿教师的范本。
我国学前美术教育从未脱离灌输式教育的窠臼,主 要原因是教育观念陈旧落后。
二、园丁法
教育者就应该是一个园丁,他的职责 和任务就是把儿童的潜在能力发挥出来, 按照特定的程式和形态使之逐步演绎出 来。
第四章 学前儿童美术教育的原则和方法
第一节 学前儿童美术教育的原则
一 低控制原则 是指在对学前儿童进行美术教学时,要创设宽 松自由的心理环境,尽量少以成人的权威或规 范束缚学前儿童的艺术活动,让他们自由、充 分地体验和表达。
实施要点: 1、给儿童自由选择美术内容的机会; 2、教学气氛尽量轻松、愉快; 3、注意作品评价的方式。
儿童那天真无邪的舒畅的情感流露和情感表 达成了艺术教育所追求的目标。他们从传统 教育所强调的一味顺从和重复训练的桎梏中 解脱出来,本能、情感、创造性得到了前所 未有的尊重与关注,大胆、自信、创新成了 教育所关注的主体性品质。
三、综合法
基本思路 人应该是全面发展的人,而不是某一领域的工 匠或技师,人有着自己特有的发展方式和发展 目标。对于一个真正的人来说,仅有感性能力 而无丰富的知识,即使掌握了某些艺术技巧, 也还不全面。艺术教育的范围需要大大扩展, 要是儿童从小就有社会学、哲学、历史方面的 知识,这样培养出来的人才比较全面。
三、语言描述法
形象生动的语言能很快唤起学前儿童 鲜明的表象和丰富的情感。
四、联想迁移法
通感:把不同感官的感觉沟通起来,借联想 引起感觉转移。
儿童在不同感知和情感之间具有较强的联想 迁移力。
联想不仅在不同感官和情感之间进行,也在 不同生活场景中进行,它能使儿童获得更为 完整丰富的经验和灵活多变的能力。
学前儿童美术教育
学前儿童美术教育简介学前儿童美术教育是指针对3-6岁幼儿进行的艺术教育活动。
通过创造性的方式,让幼儿在艺术表达中发展自己的审美能力、创造力和想象力。
学前儿童美术教育在培养幼儿绘画技巧的同时,也起到了培养幼儿情感、认知和社交能力的重要作用。
目标学前儿童美术教育的目标主要包括以下几个方面:1.开发幼儿的创造力和想象力。
2.培养幼儿的审美能力和艺术素养。
3.培养幼儿对美的感知和表达能力。
4.培养幼儿的社交能力和团队合作精神。
方法学前儿童美术教育采用了一系列的教学方法和活动形式,以激发幼儿的艺术兴趣和创造力。
游戏化教学通过游戏化教学的方式,将学习和娱乐相结合,提高幼儿的积极性和主动性。
例如,可以组织绘画比赛、角色扮演,设置各种创作任务等。
艺术欣赏通过欣赏名家的作品,让幼儿了解各种绘画风格和艺术形式。
同时,通过对作品的讨论和分析,培养幼儿的审美能力和艺术鉴赏能力。
自由创作鼓励幼儿在创作中表达自己的感受和想法,发挥想象力。
教师可以提供绘画材料和主题,但不限制幼儿的创作方式和内容,为他们提供充分的自由。
合作创作通过小组合作的方式,让幼儿学会与他人合作和分享。
例如,可以组织小组绘画活动,让幼儿共同完成一幅作品。
丰富的艺术体验通过参观美术馆、画廊等艺术场所,让幼儿接触到更多的艺术作品,拓宽他们的艺术视野。
教材选择在学前儿童美术教育中,合适的教材选择对于培养幼儿的绘画技巧和艺术意识起到重要的作用。
教材应该具备以下几个特点:•目标明确:明确教材的教学目标,能够符合幼儿的学习需求和发展水平。
•丰富多样:教材内容应该涵盖各种绘画形式和风格,以满足幼儿的不同兴趣和需求。
•游戏化设计:教材可以通过游戏化的方式设计,激发幼儿的学习兴趣和积极性。
•操作简单:教材的操作方式应该简单明了,适合幼儿的认知水平和操作能力。
教师的重要性教师在学前儿童美术教育中扮演着重要的角色。
他们应该具备以下几个方面的能力:1.良好的艺术素养:教师应该具备一定的绘画技巧和艺术知识,能够为幼儿提供专业的指导和引导。
《学前儿童艺术教育》(美术)问题集锦
《学前儿童艺术教育》(美术)问题集锦1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义?答:美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节,这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。
幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段,它为这种价值的完全实现打下了基础。
而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育,以美术作为教育的媒介,通过美术教育,追求一般幼儿教育的价值。
具体地说,就是通过学前儿童美术教育,顺应儿童的自然发展,保证儿童身心健康地成长,培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。
学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一,要求艺术渗透整个教育,使幼儿能按其本来面目健康成长,最终成为艺术的、完美的人。
2、美术形象的存在方式依赖什么?答:美术形象的存在方式依赖“空间”(平面或立体)。
3、学前儿童美术教育的基本概念是什么?答:儿童美术教育的本质应该是开启儿童对自己未知世界的探索和描述能力,提高儿童的感知能力,专注力,观察力,动手协调能力,更多的应该是启发孩子对万事万物的形状、颜色、触觉、视觉等的感受。
4、美术教育课程中应该注意哪些细节?答:1. 培养幼儿对美术的兴趣;2. 注意艺术环境的建设;3. 营造和儿童互动的氛围;4. 支持幼儿自由的穿凿;5. 鼓励幼儿大胆的创作5、在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源?答:随着信息化的迅速普及,美术教学媒体也越来越多样化,视觉的参照物也更丰富多彩。
如:各种类型的美术作品、影视图像等。
还有社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充,除幼儿园、家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式如,由国家和社会团体举办的各种美术训练班、儿童美术技能大赛等,以及美术馆、博物馆、电视、电影、期刊、画报等都能作为美术教育的特殊媒体起到积极的作用。
有利于提高幼儿学习美术的兴趣,发展个性。
并且可以自然的与艺术环境融为一体,使幼儿在轻松、愉快的氛围中感受艺术、了解艺术并爱上艺术。
学前儿童美术教育 第2版 理论 第二讲 学前儿童美术与教育
三 学前儿童美术教育
(二)、学前儿童美术教育的价值取向
• 1、审美价值取向 • “美术素养”是指美术方面的素质和修养,素质偏重于人的自然和生物
性的层面,秉承遗传,又受后天文化的影响;修养偏重于指人的文化和 社会性的层面,在素质的基础上不断习得和获得。 • 美术教学不仅教技法,还要“教”审美。 • 2、教育价值取向 • 鲁迅先生说过“美术可以辅翼道德”;丰子恺先生也指出“道德与艺术 殊途同归”。 • 3、创新价值取向 • 创新是民族的灵魂,美术教育的发展急需创新能力的提升。
分为创造、欣赏和综合。 • 进入21世纪以来,学前儿童美术趋向多元、开放,学
科间也更加联系紧密、互相补充。授课方式也体现了 以学生为主体,教师为主导,教师更注重授课过程的 情感培养,真正释放学生的情感,让学生体会、感受 艺术的美。
二 学前儿童美术
学前儿童美术作品内涵
• 1.学前儿童美术作品是其与他人沟通的方式 • 孩子画画是与他人互动的最常用的和最基本的方式,尤其是在他们的语言和文字表达能
儿童美术与儿童歌曲、儿童文学的区别?
儿童美术与儿童歌曲、儿童文学的区别
• 创作者不同: • 儿童歌曲和儿童文学是
指成年人为幼儿创作的 作品。只不过理解度、 难易程度适合儿童的年 龄特征。
• 儿童美术的创作者是儿 童自己。
二 学前儿童美术
• 儿童美术的分类: • 按照内容分为绘画、手工和美术欣赏;按照活动方式
第二讲 学前儿童美术与教育
美术的起源和发展
第一节 美术
第
美术的特征 美术的种类
一
章
知 识
第二节 学前儿童美术
学前儿童美术 学前儿童美术作品内涵
结
构
学前儿童美术教育的内涵
学前儿童美术教育的含义
学前儿童美术教育的含义随着社会的不断发展,人们对于学前教育的重视程度也越来越高。
学前儿童美术教育作为学前教育的一部分,对于孩子的成长和发展具有重要的意义。
本文将探讨学前儿童美术教育的含义及其意义。
一、学前儿童美术教育的含义学前儿童美术教育是指对3-6岁儿童进行的美术教育活动。
在这个阶段,孩子的身体和心理都处于发展的关键期,而美术教育可以促进孩子的身心发展,提高孩子的审美能力和创造力。
学前儿童美术教育的主要内容包括以下几个方面:1.感性教育:通过观察、感受、模仿等方式,培养孩子的感性认识和审美情趣。
2.形象教育:通过绘画、造型等活动,培养孩子的形象思维和创造能力。
3.技能教育:通过练习、实践等方式,提高孩子的绘画技能和造型能力。
4.文化教育:通过介绍绘画、造型等方面的文化知识,培养孩子的文化素养和艺术修养。
二、学前儿童美术教育的意义学前儿童美术教育对于孩子的成长和发展具有以下几个方面的意义:1.促进身心发展:学前儿童美术教育可以促进孩子的身心发展,提高孩子的审美能力和创造力,培养孩子的想象力和思维能力。
2.培养良好的情感和态度:学前儿童美术教育可以培养孩子的情感和态度,让孩子在美的环境中成长,形成积极向上的心态和良好的品格。
3.提高社交能力:学前儿童美术教育可以提高孩子的社交能力,让孩子在交流和合作中学会尊重他人、团结协作。
4.建立自信心:学前儿童美术教育可以让孩子在自由创作中建立自信心,尝试和探索不同的艺术表现方式,发现自己的潜力和价值。
5.促进综合素质的发展:学前儿童美术教育可以促进孩子的综合素质的发展,包括智力、情感、审美、技能等方面。
三、学前儿童美术教育的实施方法学前儿童美术教育的实施方法可以根据不同的年龄段和不同的教学目标进行调整和改变。
一般来说,学前儿童美术教育的实施方法可以包括以下几个方面:1.情境创设:通过布置具有情境性的美术环境,如美术角、美术墙等,让孩子在美的环境中学习和创作。
学前儿童美术教育 (2)
学前儿童美术教育简介学前儿童美术教育是指为3岁至6岁的儿童提供美术学习的教育活动。
通过绘画、手工制作、剪纸等形式,培养儿童的审美能力、创造力和想象力。
学前儿童美术教育旨在开发儿童的感官与认知能力,促进儿童的全面发展。
本文将探讨学前儿童美术教育的重要性,教学方法和教学内容。
重要性学前儿童美术教育对儿童的成长和发展有着重要的作用。
首先,学前儿童美术教育可以提高儿童的审美能力。
通过接触不同的艺术形式和作品,儿童能够培养对美的感知和欣赏能力,学会辨别不同的色彩、形状和线条。
其次,学前儿童美术教育还可以培养儿童的创造力和想象力。
通过绘画、手工制作等活动,儿童可以自由地表达自己的想法和感觉,培养他们对事物的独特见解和创造力,激发他们的想象力和创造力。
此外,学前儿童美术教育还可以促进儿童的智力发展。
美术活动可以帮助儿童培养观察、思考和解决问题的能力,提高他们的逻辑思维和空间认知能力。
同时,美术活动还可以增强儿童的记忆力和注意力,培养他们的耐心和集中力。
教学方法学前儿童美术教育需要采用适合儿童认知发展水平的教学方法。
以下是一些常用的教学方法:1.观察与模仿法:教师通过展示绘画作品或示范绘画过程,引导儿童观察和模仿,培养他们对形状、线条和色彩的敏感性。
2.自由创作法:教师提供绘画材料和主题,鼓励儿童自由地表达想法和情感,培养他们的创造力和想象力。
3.合作创作法:教师组织儿童进行小组合作,共同完成一个艺术作品。
通过合作创作,培养儿童的团队精神和合作能力。
4.游戏教学法:将学前儿童美术教育与游戏相结合,使儿童在游戏中学习绘画和手工制作技巧,增加教学的趣味性和互动性。
教学内容学前儿童美术教育的内容应根据儿童的认知水平和兴趣特点来设计。
以下是一些常见的教学内容:1.基本造型:引导儿童学习基本的几何形状和线条,培养他们的形状识别能力和线条表现能力。
2.色彩认知:通过将不同颜色的材料进行分类和组合,培养儿童对颜色的感知和选择能力,了解颜色的搭配和运用。
《学前儿童美术教育活动与指导》学前儿童美术教育概述
第一章 学前儿童美术教育概述
学习目标 1.了解美术及美术教育的含义。 2.理解学前儿童美术教育的内涵及价值。 3.掌握学前儿童美术教育的目标、内容、途径及方法。
第一节 美术与学前儿童美术
“美术” 是指艺术家运用一定的物质材料塑造可视的 平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观 世界的感受,又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。 美术的主要类型有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 和书法篆刻等。
(1)欣赏对象
具 体 内 容
(2)欣赏知识和技能
① 艺术作品的形式分析,如造型、色彩、构图等方面。 ② 作品主题的分析,如艺术家的意图等。 ③ 对作品的联想。 ④ 对作品的表达。 ⑤ 作品的背景知识。如艺术家的生平,作品的创作背景。
2.绘画
(1)绘画工具和材
具
料的认识和使用
体
内
(2)绘画的形式语言
内
(2)绘画的形式语言
产工具、建筑物、简单的生活事件、动画影片的情节、
容
自己想象中的物体与事件以及简单的装饰画等
(3)绘画的题材
3.手工
(1)材料和工具
具
体
内
(2)基本形式
容
(3)手工题材
3.手工
(1)材料和工具
具
体
内
(2)基本形式
容
(3)手工题材
3.手工
(1)材料和工具
具
体
内
(2)基本形式
容
(三)区角活动中的美术活动 区角活动也称活动区活动,是幼儿园常见的活动组织形式 之一。这类活动是幼儿园教育活动中一类低结构化的活动。 活动没有统一的目标和内容,多由幼儿自主选择活动内容和 材料,并与同伴、教师互动,以自己生成为主的方式进行活 动。区角活动多以小组活动的形式进行,有时接近于幼儿的 游戏活动。
美术教育的涵义和目的
第二章 美术教育的背景和发展
第二章 美术教 育的背景和发展
影响美术教育发展的因素
一、全面发展的教育思想
人
人
类
类
早
近
期
期
人类中期 没有美育的教育就是不完整的教育
一、全面发展时期
中:孔子的“六艺” 颜之推《颜氏家训》讨论如何从多方面培养人 ] 外:古希腊雅典“自由教育”“完全教育”
二、片面发展时期 中:科举制 片面的教育思想 外:中世纪人性压抑文化摧残,教育服从于宗
教学的艺术不仅在于技巧的把握,知识的传 授,还在于情感的投入,以情去感染学生, 充分调动学生的情感和创造潜能,是教学成 功境界的不断追求。
第十三册《格尔尼卡》
关注:时代背景,作者的创作 动机与思
想感情,作品主题与表现形式、艺术风 格之间的关系,作品形象与情绪的表达, 以及对画家毕加索的了解。
⑶ “道德训诫”——鲁迅先生指出:美术是以辅显道德。美术之 目的虽与道德不尽相符,然其力足以渊邃之性情,崇高人之好 尚,亦可辅道德以为治《拟播布美术意见书》。我国青铜器, 其纹饰有“使民知神奸”,孔夫子“绘事后素”,以绘画喻道 德,西方绘画为国家服务,为宗教服务,均把绘画作为促进社 会道德的改良,作为自己的一项重要任务。
80年代以来的美术教育 1988年11月。国家教育部颁发了
《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲》
教育改革中的美术教育
从应试教育到素质教育 从素质教育的角度审视美术教育
美术教育未来发展的趋势
21世纪是图象化的时代,美术是视觉文化的学习 现代教育思想:“学会学习,学会生存,,学会与别人合作.” 美术教育内容倾向综合化,持续发展,形式多样化 和手段 多样化
艺术学习使我们注意到平常忽略的事物, 以全新的方式重组对世界的认知。艺术 活动带给我们其他课程无法代替的经历, 透过艺术能够深入了解自己,了解人类 情意感受的丰富多样,获得人与自然和 谐共处的天性。
幼儿园美术教育的内涵与发展趋势
幼儿园美术教育的内涵与发展趋势引言:幼儿园美术教育是培养幼儿艺术素养和创造力的重要环节,有助于促进幼儿全面发展。
本文将探讨幼儿园美术教育的内涵以及未来的发展趋势,旨在为幼儿园教师和教育行政部门提供参考。
一、幼儿园美术教育的内涵1. 培养审美情趣美术教育能够培养幼儿对美的感知和欣赏能力,提高他们的审美情趣。
通过接触不同艺术形式和艺术作品,幼儿可以培养对美的敏感性,提升审美能力。
2. 培养创造力美术教育鼓励幼儿进行创造性的艺术表达,培养他们的创造力和想象力。
通过绘画、手工制作等活动,幼儿可以表达自己的思想和情感,培养创造性思维和解决问题的能力。
3. 培养细致观察力美术教育能够培养幼儿的细致观察力和形象思维能力。
通过观察、描绘、模仿等活动,幼儿可以提高对事物的观察和表达能力,培养对细节的敏感性。
4. 培养合作精神美术教育鼓励幼儿进行艺术合作,培养他们的合作精神和团队意识。
在美术活动中,幼儿可以与同伴一起创作,分享想法和经验,培养合作和沟通能力。
二、幼儿园美术教育的发展趋势1. 注重个性化教学未来的幼儿园美术教育将更加注重个性化教学,根据每个幼儿的兴趣、特长和发展需求,提供个性化的美术教育方案。
教师将更加关注幼儿的个体差异,灵活运用不同的教学方法和资源,激发幼儿的学习兴趣和动力。
2. 引入多元化的艺术形式未来的幼儿园美术教育将引入更多多元化的艺术形式,如音乐、舞蹈、戏剧等,以丰富幼儿的艺术体验。
通过跨学科的融合,幼儿可以在美术教育中接触到更多不同形式的艺术,拓展他们的艺术视野。
3. 结合科技手段未来的幼儿园美术教育将结合科技手段,如虚拟现实、增强现实等,创造更加丰富的艺术体验。
通过科技的应用,幼儿可以参与到更具互动性和创造性的艺术活动中,提升他们的美术教育效果。
4. 加强家校合作未来的幼儿园美术教育将加强家校合作,形成家庭与学校共同培养幼儿艺术素养的良好氛围。
学校将与家长密切沟通,共同制定幼儿的美术教育计划,并提供家庭美术教育的指导和支持。
美术教学的核心内涵
美术教学的核心内涵美术教育是一门艺术教育。
小学美术教育的目的,是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。
对学生进行全面的美术教育,既使其掌握基本知识,能认识和欣赏美,又掌握基本的技能技巧,能够表现美和创造美。
越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
同时我们也看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心;过于关注美术专业知识技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生学习兴趣。
新《课标》力求体现素质教育的要求,从不同学习领域建议采用情境教学模式。
在[综合探索]学习领域建议低年级段,采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
结合语文、音乐等课程内容进行美术创作,讨论并选定设计方案,布置学生美术作业展览,美化教室或学校环境;根据童话故事或某一情境设计,制作简易木偶、乐器、皮影等作品,并表演舞蹈,童话剧和皮影戏,举行集体生日庆祝等活动;采用拼贴、简易沙盘等方式设计、创作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型,设计制作家电、家具等模型,模拟商品交易,或用这些作品布置成家庭室内设计模型进行展示,并对作品的效果作出评价。
从[欣赏评述]学习领域,建议在相关的音乐情境中,欣赏一组表现山(如山林、小溪、泉水、江河等)的中外作品中,感受不同的情境和境界。
可见《课标》中建议教师应以各种生动有趣的情景,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象,激发学生学习美术的兴趣。
美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,培养人文精神。
近十年来,我们国家的美术教育取得了令人瞩目的成绩,但与境外发达国家、地区的美术教育比较起来,还存在一定的差异。
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些人们眼中的早熟的天才不过是年少时有才气,随着年龄增大,这种才气会逐渐消失。”儿童生 理学家杰克·博伊尔也说:“大部分八岁左右成名的画家、足球运动员等都难以将天赋持续到成年 阶段。”
• 父亲基斯说:“基隆画画只是因为他喜欢,他可以想画就画,想停就停。”作为基隆的家人,他
凯洛夫教育思想
课堂为中心,教师为中心,教学为中心 乌索娃,形成对现实审美态度和艺术兴趣,
形成感受美、理解美并从感情上体验美的 才能
文化大革命否定幼儿教育的游戏和美术理
论与实践。停滞、倒退阶段。
改革开放,西方教育新思想,引进国外儿
童心理发展理论和学前教育理论及有益经 验。
美术教育理论与实践问题进行深入细致研
德国赫尔巴特,艺术是人的本能,人内部
生命表现,儿童审美兴趣文学、唱歌、图 画等学科,欣赏艺术,掌握多种能力。
裴斯泰洛奇,瑞士女教育家,课程包含绘
画、制作模型、绘制地图、采集标本,直 观作用。
福禄贝尔德国教育家,发展外部感觉、数
学、自然、语言、绘画、唱歌、泥塑等。 “恩物”,游戏幼儿教育基础,造型性游 戏。
中国学前儿童美术教育的发展历史 外国学前儿童美术教育的发展历史
主要内容
第一节 中国学前儿童美术教
育的发展历史
✓中国古代儿童美术教育 ✓中国近代学前儿童美术教育 ✓中国当代学前儿童美术教育
主要内容
第二节 外国学前儿童美术教
育的发展历史
✓西方早期儿童美术教育 ✓文艺复兴时期西方儿童美术教
育
✓当代外国儿童美术教育
美术教育“重技”
绘画和书法,师徒授受式
二、中国近代学前儿童美术教育
科学与实业发展,改革旧教育制度,西学,
设学校,实施幼儿教育思想。
康有为《大同书》,我国实施幼儿教育。 蔡元培,幼儿教育体系,胎教院、乳儿院、
幼稚园,儿童为根本,设置美术馆,全国 儿童艺术展览会。
现代意义艺术教育20世纪开始,学习西洋
能,美术为本位,教育为手段。
• 美国著名美术教育家艾斯纳述及美术的功能时指出: • 一、为人类提供视觉感,表现人类特有的视觉意向,为其恐惧、
梦和会议提供视觉隐喻
• 二、使人感觉敏锐,提供训练人的潜能的题材和媒体 • 三、使其他事物变得生动,美术构成人的视野,捕捉了瞬间
• 四、发觉视觉含义,发展感知活力,打动人的情感,传递亲情制
绘画和西洋音乐。
教会幼稚园设立早,数量较多,幼稚园师
范学校,效法日本。
摹仿、采纳日本传来福禄贝尔造型性游戏
和手工制作教学模式。
清代蒙养院章程,民国时期幼稚园课程标
准。
单元教学,某一主题,追求少年老成,幼
稚园游戏活动开展不多。
课程自然、社会为中心,单元教学,户外进行造
型性游戏活动。
研究儿童绘画发展规律,技能技巧训练和儿童个
➢功利性,培养产业后备军,铅笔画时期。 ➢1902,文部省成立图画教育委员会。 ➢1904年发表一份对日本美术教育发展报告
书。
➢国定教科书,临摹。 ➢1919长野县首届儿童自由画展 ➢1952年美术协会
但是,这种能力并没有被及早发现。
自闭症的少年,随着世界的流逝,他逐渐开始外出了,而且能一个 人独自外出了。通过对绘画
的痴迷,他开始走向正常普通的社会生活。现在,31岁的Stephen 已经是能代表英国的艺术家。
仅仅通过记忆,他把10平方公里的伦敦的风景,画在4米的纸上。 通过直升机,仅仅15分钟的
后者考虑的是个体性功能,两种取向统一 起来,使我们能更高层次的把握学前儿童 美术教育的含义
美术与游戏
• 美术语言是幼儿自己创造的视觉的或造型的符号系统。在游戏中这种象
征性语言能够按照幼儿的需要加以改变,使幼儿唤起过去的经验,使得 自我满足不是被迫去适应现实,从而解决了客观世界的过程中情感冲突 问题。这就是说幼儿在游戏中试验自己的行为,行动和知觉,无需害怕 失败,从而使整个身心处于自由和谐的状态,通过反复的试验体验,了 解适应周围的世界。从而满足情感和认知的平衡,学前儿童美术教育赋 予儿童自发的美术游戏以及大的教育价值,使儿童在这种有明显审美特 征的活动中愉悦自己、满足自己、表现自己、通过美术游戏奠定他们健 全人格的基础。
一、西方早期儿童美术教育
古希腊时代,雅典智育德育和美育 7岁开始进文法学校和音乐学校,依照教师
所写描画。
古希腊哲学家德谟克利特,注重天赋、勤
学
亚里斯多德,美的欣赏和和判断力 中世纪西方美术教育纯技艺性工匠教育
二、文艺复兴时期西方儿童美术教 育
艺术教育要求,通过美育全面发展儿童身心 德国夸美纽斯《大教学法》,周全教育,道德、
造凝聚力
剑桥大学的Simon Baron-Cohen教授说“他特殊的 记忆叫[直观像记忆]”通常风景的记忆,经过长 时间后会在脑中抽象化,然后会逐渐忘掉。但是
Stephen Wiltshire的情况,那些记忆全部正确的 保存,什么时候拿出来都可以。更令人惊讶的是, 到现在,他20年间访问的20个国家以上的风景, 他全部能正确回忆,并且可以随时从大脑里拿出来!
• 例讲故事,让儿童画画,让大家猜,最后一起填色
幼儿视觉审美能力培养
• 通过形体感、色彩感、线条韵律感、材质感、构图感、和空间感等方面
的培养。
• 引导幼儿追求真善美,排斥和去除伪劣,邪恶及丑陋的事物。引起他的
情感律动给他们美的享受和性情的陶冶,促使他们在认知上,感情与人 格方面健康发展。
学前儿童美术教育的发展历史
三、当代外国儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹。希泽克,第一
个“发现了儿童绘画”。
第二次世界大战,介绍到日本、中国在内
许多国家,
并存卢梭思想,自然主义儿童观,让儿童
自己注意,画、创造。
将儿童美术教育从注重技术训练立场,重
视儿童艺术创造性和表现性上。
英国家里德、美国罗恩菲尔德、艾斯纳、
古力等。
里德人格发展,儿童与生俱来艺术才能,
具有不同表现类型。
罗恩菲尔德艺术个性和创造性,儿童自我
表现你,儿童自己方式。
艾斯纳和古力美术课目为中心确定课程内
容。美术能力教育结果。
(一)美国当代儿童美术教育
➢《艺术教育国家标准》,艺术益处,一再
个体,二在社会。
➢每个年龄阶段儿童在艺术学科中应该知道
什么和能够做什么内容标准。
➢创造核心。
(二)日本现代学前儿童美术教育 发展概述
性、创造性关系。《创造的艺术》
艺术一定要教,什么时候教、怎样教? 九、十岁以前,想象,天真作品,儿童个性。 对儿童个性和创造性培养优于技能技巧。 1923年南京我国最早幼儿园——鼓楼幼儿园
陈鹤琴、陶行知、张雪门建立我国幼儿教
育理论。
陈鹤琴造型游戏的儿童游戏理论与实践研
究,《儿童心里之研究》《家庭教育》专 章论述造型性游戏和手工制作玩具,“儿 童以游戏为生活”“我们应当以儿童年龄, 给以各种游戏工具,使他有适当的游戏”, “游戏性的教育”“儿童既喜欢游戏,我 们就可以利用游戏来支配他的动作,来养 成他的习惯”。
飞行。他通过记忆,完成了那惊人的画作。即使很细微的部分都被 他清晰的画了出来。简直和
照相机一样!
2006年,他获得王室授予的勋章。自闭症的他,通过绘画的才能, 带给他充实的人生。但是,
即使现在,他依然是自闭症患者。
“他最初的画作与其他同龄孩子无异。只是,从五岁那年开始,他集中精 力和时间投入到画画上,这是个转折点。其实我们并没有想到在那次度假 之后,基隆还会继续画。”基隆的母亲米歇尔·威廉姆森说道。 在意识到基隆对绘画有特别爱好之后,父母为他报了美术班。老师称赞他 的画作中闪现着大师的光芒。“我曾一度相信在绘画领域,毕加索是最后 一个神童,而基隆却着实越发出色。他有一双成熟的手,还在这么小的年 龄就已经掌握了很多艺术家需要经年修炼才能有所得的绘画技巧。”曾为 基隆办过画展的画廊主阿德里安·希尔说道。 基隆说自己不想成为毕加索,他更希望自己是莫奈。广阔的田园、橙色的 天空、恬静的小路……他渴望像莫奈那样,用光与影的丰富色彩来继承唯 美的印象派画风。
子身上观察到的,从教育中得出的思考。
• 现代美术教育的教育分化日益完善
• 领域:绘画、雕塑、建筑、工艺、服饰设计等
• 学科:美术理论、美术史、美术评论
• 教育对象:学前儿童、中小学、艺术院校等 • 幼儿阶段是延续人类美术文化的最初阶段,是实
现这种价值的基础
• 学前儿童美术教育的涵义
• 美术取向的教育考虑的是社会性功能,
知识、身体和艺术,艺术教育发展儿童首创精神。
诱发内在动机,主动学习。“一切儿童都有一种
要画图画的天生欲望,这种练习可以给他们快乐, 他们的想象可以从这种感觉的双重动作得到激发。
实践中学习,“雕刻中学雕刻,画图中学画图”
法国启蒙思想家卢梭,自然教育,四个阶
段,第二个家段发展感官,通过绘画,训 练儿童观察敏锐性和触觉真实性。
优等玩具的标准和手工制作表现的教学要
求。
陶行知
实施和谐生活教育,反对束缚幼儿个
性发展传统教法。
真善美合一教育,知情、意行合一。 1927年,第一个乡村幼儿园——南京
燕子鸡幼儿园。
张雪门
主办北平香山慈幼院幼稚园 翻译出版国外先进幼儿教育著作
三、中国当代学前儿童美术教育
1949年,全面采用苏联教育理论与方法,
究,屠美如教授儿童绘画发展关键期四岁。
儿童概念画,儿童抽象思维萌芽。 小中大班在绘画发展历程中明显差异,
幼儿为主体,注重造型系统本身体系和系
统,各科间相互联系。
美术知识经验积累,更注重创造性、独立
性、自主性。全班性、个别化美术教学。