画色彩静物的几个要点(水粉水彩画技法)

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水粉调色技巧

水粉调色技巧水粉调色技巧水粉，对美术生们来说非常重要的一门专业课程，我们可以通过水粉练习了解色彩的本质，有利于后期油画和其他与色彩有关的专长发展。

提升色彩审美能力。

水粉调色技巧1．要大胆的去画,不要局部的去描绘。

2．处理好明暗关系和环境色的关系。

3．色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的。

4．画水粉不能用纯色画。

5．掌握好水分的干湿程度。

6．多去外面写生,自然界的色彩很漂亮。

7．掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的。

画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等反光用中绿色等中间色用大红,深红,白,少量橘黄等受光色用大红,朱红加白加黄等投影用群青,紫,土黄,白色等有时直接上原色也是很漂亮的自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。

这一规律可归纳为以下几点：１．色彩的空间透视色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。

因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的`。

同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。

距离我们远的，则感觉矮小。

这是近大远小的形体透视规律所造成的。

色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。

尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。

而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。

色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。

二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。

当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。

画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。

２．光与色的客观变化规律我们为什么能看清物体的颜色？是光！物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。

水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。

一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。

大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。

只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。

严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。

依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。

比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。

习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。

在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。

水彩画静物绘制的基本理论

水彩画静物绘制的基本理论水彩画是一种古老而又极富创意的绘画形式，它在绘制静物时更是能展现出其独特的魅力。

水彩画以其绚丽多彩、柔和温润的色彩效果，展现出不同于其它绘画形式的魅力。

在进行水彩画静物绘制时，我们需要掌握一些基本理论以及技巧，在此将对水彩画静物绘制的基本理论进行详细介绍。

1. 材料准备在进行水彩画静物绘制之前，首先需要准备好必要的材料。

常见的水彩画工具有水彩颜料、各种大小的水彩画笔、调色盘、清水等。

在选择颜料时，可以根据静物的主题和表现效果来选择相应的颜色。

2. 静物构图在进行水彩画静物绘制时，构图是非常重要的一环。

良好的构图能够让整幅作品更加和谐美观。

在构图时要注意主次分明，注意静物与背景之间的关系，突出主体，同时又不显得单调乏味。

3. 色彩运用色彩是水彩画的灵魂，良好的色彩运用能够让作品更加生动鲜明。

在进行水彩画静物绘制时，需要注意色彩的层次感和渐变效果，合理地使用冷暖色调搭配，使整体画面更加立体饱满。

4. 光影处理光影是静物绘制中至关重要的一个方面。

透过光影勾勒出静物的形态，并增强作品的立体感。

在水彩画中，可以通过深浅不同、干湿混合等方式来表现静物的光影效果。

5. 纹理表现静物往往具有各种各样的纹理，如粗糙的木纹、光滑的玻璃纹等。

在进行水彩画静物绘制时，需要通过合适的笔触和色彩运用来表现出静物的纹理特征，使作品更具真实感和质感。

6. 注意事项在进行水彩画静物绘制时还需要注意一些细节问题。

首先是控制水彩颜料和水分的比例，要根据具体情况合理地控制颜料和水分含量，其次是注意层次渲染，在表现远近景深时应该注意将前景与远景有机地连接起来。

总结来说，水彩画静物绘制有着独特的视觉魅力，在实践中要多加积累经验，并不断尝试新的方法和技巧。

只有不断地学习与实践才能使我们在这个领域内得到进一步提升。

希望以上对于”水彩画静物绘制的基本理论”有所帮助。

水粉静物应试技巧与范本2

水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下：1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。

使人眼花缭乱，不知从何下手。

这就要整体观察，不要盯着一些细节。

把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。

在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。

2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。

在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。

在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。

3）色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。

4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。

“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。

但这并不是完全Word文档 1脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。

5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。

首先，应当克制自己的浮躁情绪。

当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。

当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。

发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。

最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。

用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。

所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。

2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。

水粉静物知识点总结

水粉静物知识点总结水粉静物画有着独特的魅力和表现形式，其特点在于色彩的柔和与流畅、形态的轻盈与迷人。

通过对色彩、形态和光影的处理，画家能够将平凡的物品赋予生动的艺术表现力，给人以美的享受和心灵的感动。

本文将通过对水粉静物画的知识点进行总结，以便更好地了解和欣赏这一艺术形式。

一、水粉静物画的基本知识点1. 色彩水粉静物画的色彩是其最具吸引力的地方之一，它以柔和的色调和渐变的过渡为特点。

水粉颜料本身就具有一定的透明性和流动性，因此在画面上可以表现出丰富的色彩层次和细腻的色彩过渡。

画家可以通过层层叠加颜色、混合和提炼来呈现出丰富多彩的效果，从而使画面更加具有表现力和张力。

2. 形态水粉静物画在形态上追求的是柔和与流畅，画家常常通过细腻的笔触和流畅的线条来勾勒出静物的形态和质感。

在处理物体的立体感和透视关系时，画家可以巧妙运用色彩和明暗的对比来表现，并通过层次感和空间感来使画面更加立体和生动。

3. 光影在水粉静物画中，光影的处理是至关重要的。

画家可以通过对光影的处理来表现物体的形态和质感，突出画面的层次和立体感。

在光影的处理上，水粉的透明性和流动性使得画家可以更加自如地表现出物体的明暗和光影效果，使画面更加生动而富有魅力。

4. 表现手法水粉静物画的表现手法是其独特之处，画家常常会通过淡彩、细笔、干刷等技法来表现画面的质感和线条的流畅。

在表现画面中的静物时，画家需要灵活运用各种技法来表现物体的不同特征，使整幅画面更加具有传神的艺术表现力。

二、水粉静物画的欣赏与赏析1. 水粉静物画的题材水粉静物画的题材主要以日常生活中的静物为主，如花、果、鱼、器皿等。

这些静物常常具有丰富的质感和生动的形态，适合用来展现水粉静物画的表现力和艺术魅力。

画家可以通过对这些静物的细致描绘和艺术处理，使其成为画面的焦点和灵魂。

2. 水粉静物画的赏析在欣赏水粉静物画时，观者可以从色彩、形态、光影和表现手法等方面来进行赏析。

首先，观者可以欣赏画面中的色彩层次和色彩过渡，感受画家对色彩的运用和表现。

美术高考水粉静物色彩教学规范

美术高考水粉静物色彩教学规范静物色彩一直被当作美术高考必考科目。

很多美术考生在静物色彩上花了大量的时间和精力仍然不得要点，我们如何通过练习和总结提高自己的水平，以便在美术高考中获得理想成绩呢？以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点：（一）构图水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。

在均衡的基础上求变化；空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。

把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。

因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。

忌讳三个或多个物体安排在同一直线上；体积较大时物体在画面的中心点上。

在构图画面对象时，应有所突破。

高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。

（二）色彩关系一幅好的色彩作品，画面上的色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。

考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。

同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。

互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。

水粉画的五个关键技法

⽔粉画的五个关键技法⽔粉画的五个关键技法⽔粉画是使⽤⽔调合粉质颜料绘制⽽成的⼀种画。

其表现特点为处在不透明和半透明之间，⾊彩可以在画⾯上产⽣艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

接下来，⼩编为您介绍了⽔粉画的五个关键技法，⼀起学习吧! ⼀、⽤⽔法学⽣对⽔粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学⽣就可以开始画⽔粉画。

画⽔粉画的关键之⼀是⽤⽔。

适当地⽤⽔可以有效地塑造形体，表现⾊彩。

⽤⽔不成功，⼀副画就不成功。

⽔粉画是⽤⽔调和粉质颜料作画的画种，该颜料⾥含有胶质，加⽔稀释后会产⽣不同的效果。

画⽔粉静物⼀般情况下⽤⽔要尽量少，要惜⽔如⾦。

⽔和⾊要协调，⾊多⽔多，⾊少⽔少。

笔头以颜⾊为主稍蘸⽔即可，⽤完⼀种颜⾊，笔头要⽤⽔洗净，⽤吸⽔布挤⼲笔头，再上⾊，后蘸⽔，以免弄脏下⼀笔⾊，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时⽔要略多，⽔多⾊少易灰脏，画时新鲜，⽔⼲后泛⾊、颜⾊变浅、变灰、⽆质感。

⽔少⾊多易⼲、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于⾊彩衔接。

亮部⾊稍薄，运笔快，利⽤⽩纸底⾊，⼀次成功⽤⾊，⾊彩漂亮⽽⼲净，灰暗部⽔要少，颜⾊要多，效果才显厚重。

⼆、调⾊法调⾊是⽔粉画⾊彩能否表现丰富的关键。

调⾊不当画⾯会出现⽣、灰、脏、乱、⽕、菜(⾊彩假)等现象。

⼀般说来，在掌握⽤⽔的技巧后，做画时把任何⼀个物体的⾊彩分析出⾊彩层次，逐层逐步表达出来。

主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画⾯和物体⾊彩丰富，调⾊的技巧是：将颜料在调⾊盘上摆开，在该物体固有⾊周围逐⼀添加其他颜⾊，形成既有联系⼜有区别的某⼀⾊彩系列，表现出丰富的⾊彩体系。

具体做法： 1、以画⾯主要⾊调及主要⾊为主，选定固有⾊，如红、黄、绿等任⼀颜⾊做⾸选⾊。

2、画任何⼀个物体，选定固有⾊后，将该⾊颜料在调⾊盘上摆开，在其周围逐⼀相加，调出系列⾊相。

如苹果——选调黄⾊，⽤来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量⽩⾊的粉，⾼光可先适当空⽩，画明暗交界线在固有⾊上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。

水粉绘画技巧和方法

水粉绘画技巧和方法水粉绘画是一种精细绘画技巧，它使用的是水溶性颜料和水溶性粘稠剂，可以创造出通透感和柔和的颜色效果。

水粉绘画的特点是颜色鲜艳明亮、柔和细腻，适合表现自然景观和静物。

下面将介绍水粉绘画的技巧和方法。

1.准备工作：水粉画比较灵活，可以在各种画纸、画板、画布等表面上绘画，但为了效果更好，推荐使用专门的水粉画纸，它具有一定的吸水性和抗褪色性。

2.基本工具：水粉绘画的基本工具包括水粉颜料，水杯，调色盘，刷子和画布或画纸。

要选择质量好的水粉颜料，以保证颜色的饱满度和稳定性。

刷子的选择根据画面的大小和需求来决定，一般大型画面可以使用大号的羊毛刷，小型画面则适合使用尖细的鹿毛刷。

3.颜色的调配：水粉是一种透明颜料，可以根据需要调整颜色的明度和饱和度。

调色时，可以将颜料挤在调色盘的凹槽中，加入适量的水，然后用刷子或者手指搅拌均匀。

要注意，调色过程中应该保持颜料的稠度，不要加入太多的水，以免影响颜色的透明度。

4.绘画技巧：水粉绘画的技巧主要包括薄厚变化、湿度控制和层次感的运用。

薄厚变化指的是在绘画过程中，通过调整颜料的浓度和画笔压力，使颜色在画面上呈现出不同的厚度。

这种变化可以用来表现距离的远近和光线的强弱。

湿度控制是水粉绘画的关键，掌握好湿度的变化可以使画面呈现出丰富的变化和质感。

开始绘画时，可以先用刷子蘸湿画布，然后将颜料均匀地涂抹在画布上。

之后可以利用湿刷涂抹在画布上，以形成渐变效果。

层次感的运用是水粉绘画中重要的技巧之一，可以通过在画面上叠加不同颜色的画笔和涂抹，使画面呈现出层次感。

通常，我们可以先在画布上涂抹淡色的底层颜色，再在其上叠加较深的颜色，以增加画面的立体感和深度。

5.注意事项：在进行水粉绘画时，可以事先在画纸上勾勒出轮廓和主要的线条，以帮助我们更好地定位和构图。

此外，在颜色干燥之前，不建议对画面进行重复涂抹和修复，以免破坏颜色的透明度和质感。

水粉绘画是一种需要不断实践和磨砺的技巧，通过不断尝试各种技巧和方法，只有积累了足够的绘画经验，才能创作出细腻、通透且富有艺术感的水粉画作品。

浅谈水粉静物教学

浅谈水粉静物教学水粉画是一种优美的艺术形式，它以流畅、清新的方式表现了静物、花卉等主题。

水粉静物画是一种常见的绘画主题，可以极大地锻炼画家的技能和审美。

本文将探讨一下水粉静物画的教学方法和技巧。

一、素描基础水粉画的静物表现需要有一定的素描技巧和基础。

绘制静物需要了解其基本形态和构图，需要了解物体的光影效果、视角和透视关系。

因此，在进行水粉静物教学时，首先需要进行素描基础的训练和练习。

学生可以先通过简单的几何形体练习，逐渐地熟练掌握测量和构图的方法，培养创造出美观的作品的能力。

二、色彩运用水粉画所表现的色彩需要具备透明、流动的画风。

色彩的运用需要细腻、均匀、有艺术感染力。

水粉画要求掌握水的含量，用水的多少控制画面的浓淡和颜色的层次感。

需要灵活运用颜料和水的比例，创造出深浅不一的色彩效果。

此外，水粉画还需要在颜色上充分发挥想象力和创造力，让色彩更加鲜明、传神。

水粉画教学应将色彩运用融入到全过程中，学生通过多次实践使色彩运用更加丰富，提高色彩感染力。

三、构图技巧构图是形成水粉画静物作品的重要环节。

通过构图，可以突出画面的气氛和主题，集中人们的关注点。

构图需要考虑画面的整体效果和局部变化，需要选取出画面的主体，进行合理的画面安排。

在水粉画静物教学中，可以根据不同的主题和风格，引导学生进行构图创作。

比如，可以运用多样的构图方法，如对比、补缺、繁简、对称等，通过对构图的讲解和实践，改善学生的构图能力。

四、模型使用在水粉画静物教学中，使用模型可以更加形象地展示绘画技术和理论的应用。

模型可以作为学生练习素描和构图的工具，为学生提供更好的练习环境。

模型作为被画对象，可以帮助学生更好地理解构图的设计和色彩运用。

同时，模型也可以作为学生画作的范本，促进其学生学习、模仿和创作。

总之，水粉静物画是一种注重笔墨、色彩、形态的艺术形式，需要艺术家有丰富的想象力和灵感，多次实践和多角度探究。

教师在教学中，应该全面、详细地讲解绘画知识和技巧，并通过对基础素描、色彩运用、构图技巧和模型使用的训练，提高学生对水粉静物画的理解和表现能力。

水粉静物画法要点

学习目的：对于色彩的研究是水粉静物写生的首要课题。

色彩不是颜色，色彩是通过色与色对比而产生的“彩”。

进一步讲，色是通过光的作用才产生的，有光才有色，所以光与色的关系自然是水粉静物写生深入研究的问题。

因而，准确地判断和表现光色关系就成了水粉静物写生学习与训练的基础问题。

水粉静物最基本的组成元素是形和色，而形和色又是密不可分的，有形就有色。

因而，在水粉静物学习中不仅要学习色彩的基本知识和基本的技法表现，同时它也包含了对形、色、光、肌理、画面构成等的学习与训练，它也是对绘画艺术最基本的思维方式和观察方法的训练。

这种训练与研究就是水粉静物写生的学习目的。

写生要素：1。

观察。

水粉静物写生的全过程就是观察、认识对象从而达到表现对象的过程，正确的表现必须有正确的观察。

有人讲：“色彩凭感觉。

”色彩写生中感觉固然很重要，但感觉只是解决表象问题，只凭感觉画画，不能不说有很大的盲目性。

许多初学者往往只凭粗浅的印象和感觉，表现的只是对象的固有色彩，而不是物体在特定环境和光线下的色彩。

在水粉静物写生的学习中，我们应当首先学会从整体的角度出发，去观察和认识我们将要表现的对象。

大而言之，世界是一个整体，因而自然界的一切景物都是紧密联系的。

就面对的一组静物而言，在同一环境下，物象之间的各种色彩必然相互影响。

所谓的色彩关系也就是静物之间色彩的相互作用关系，这种关系的形成是静物各色彩个体与个体之间相互牵制的产物。

所以在进行水粉静物写生时，十分强调整体的观察色彩，不可孤立地去看某一个物体的色彩，否则就会把握不住整体的色彩倾向，无法整体用色。

2。

构图。

构图也称布局，它是指在画面上构成物体形象的过程。

在水粉静物写生中，构图一般是物象在画面中所处的位置和空间布局。

在着手作画前，应先对画面的总体布局（构图）有一个基本的设想，动手构图时，要用构图法则中的取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面。

初学者在构图时应注意以下几点：（1）在均衡的基础上求变化。

水粉静物画技法如何掌握水粉画色彩干湿技法

水粉静物画技法如何掌握水粉画色彩干湿技法干画法：理解就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，持续调入更多的白粉来提亮画面。

干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。

这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。

干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上使用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。

但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。

它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画使用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。

湿画法也能够利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。

但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，因为水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。

但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。

如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。

它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。

为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。

水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。

要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。

也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。

所以，能够说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。

与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点

写生作为色彩基础课，更应该注重培养学生的构图能力。构图
是一门综合性的艺术，图的任务也就是通过形式美的特殊手构段ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 将所绘对象的空间、远近、后、前左右、上下、高低、纵横、有形与无形、与实等关系适当调配，虚充分体现作者的创造意图，以达到形式美，即将那些变化无穷、型各异的点、、、等安造线面色
水粉画是一个非常有群众基础的画种，２世纪６年代从ＯＯ
得这一规则会使我们的构图千变万化，并展现特有的魅力。构图时，一定绝对服从对象的状况，不如对物体的形状、大
小、置等都可以作必要的调整和加工。最后，位还要注意“ 构小图” 训练，小构图” “ 训练是提高学生构图能力、学生掌握构图使
调的认识不足，色调概念不明确、理解不够，等等。如果一幅水粉静物作品没有统一的色调，就会杂乱无章。没有色调的静物作品是不会有美感的，色调对水粉静物写生有着决定性影响。
色调是色彩的调子，也就是色彩的一种倾向性。色调是一
中国画、画、画等诸多画种，油版都要讲究构图。水粉静物
教学心得
美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点
口任
摘
辉
要：美术高考色彩水粉静物写生是考察考生的重要内容之一，笔
任何角度熟练合理地组织画面的构图，它符合构图的原理和使规则。无论是竖构图还是横构图，图的形式美原则主要是：构既有对比和变化，又要和谐统一，最忌呆板、均对待以及无对比平关系的画面，因为这将令人感到主体乏味、淡和沉闷。画面如平

常见静物的水粉颜料基础调色方法

水果
红苹果
暗部：大红+橄榄绿
灰部：大红+橙+淡绿
亮灰部：橙+淡黄
亮部：橙+柠檬黄+白
绿苹果
暗部：土黄+橄榄绿+橙+翠绿
灰部：土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿亮灰部：淡黄+粉绿+柠檬黄+白
亮部：钴兰+粉绿+柠檬黄+白
梨
暗部：土黄+橄榄绿+褐色（少量）灰部：淡黄+橄榄绿+粉绿
亮灰部：淡黄+柠檬黄+中黄
亮部：柠檬黄+白（多量）
桔子
暗部：桔红+淡绿（点一点儿）
灰部：桔黄+淡绿（点一点儿）
亮灰部：桔黄
亮部：中黄
衬布
红衬布
暗部：深红+大红+橄榄绿+普兰（少量）
亮部：柠檬黄+大红
绿衬布
暗部：橄榄绿+翠绿+橙（少量）
亮部：白+钴兰+橄榄绿+粉绿
兰衬布
暗部：深红+群青（多量）+墨绿
亮部：白+天兰+群青
白衬布
暗部：白+灰+土黄（少量）
亮部：白+灰+紫+天兰
其他
深色罐子
最暗部：深红+普蓝
固有色：暗部色+赭石+钴蓝色
亮部：固有色+白色+赭石（可+蓝）
（罐子一定先画最暗部，而且一定不要调熟）罐
暗部：褐色+深红+普兰+橙
灰部：褐色+深红+橄榄绿+橙
亮灰部：赭石+白+橄榄绿+紫
亮部：赭石+白+粉绿+紫
啤酒瓶
暗部：墨绿+褐色+紫亮部：橄榄绿+钴兰+土黄+淡黄
刀
暗部：青莲+粉绿+兰+环境色
亮部：深红+普兰+墨绿+白
玻璃杯
先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾。

水粉静物画的技巧

水粉静物画的技巧水粉画是很多人学画色彩的开始，这也是很多美术生学色彩的起源。

从简单的黑白到铺大调子大色块，到写生静物组合，水粉画是一种介于水彩和油画之间的画种，也能画出两者的效果。

水粉画调色技巧调颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。

而是要考虑到整幅画的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画色彩不易衔接，应该在明确色彩大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。

切忌脱离了整体。

水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

如果调色时使用粉“白色”较多，或者已经画了较厚的色层，再着色作画，颜料的干湿变化就较显著。

造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。

这是水粉画的一个明显特色和难点。

入手时要先画重颜色。

趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。

如果在部分色彩已经干了的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化了。

色彩的上色顺序从暗到亮，由黑到白。

也有用中间调开始上色的，先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。

能整体铺开画面的关系。

比较适合把握整体效果。

单个水果、蔬菜教程分析红苹果用深红色加褐色作为暗部的色彩，苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用白色表现高光；用紫色稍加土黄色再加白色画出苹果底部黄苹果暗部主要是桔黄、土黄和中黄，加点熟褐亮部以中黄、柠檬黄、白色。

高光用白色。

苹果上端梗柄的朝向千万别忘记哦，苹果的梗柄最后用勾线笔点熟褐色刻画，用干的笔触勾勒点缀，在梗柄的暗部用深棕色或者黑色萝卜外形可以概括为一个圆柱体，所以可以依照圆柱体的作画习惯，要区分其明暗关系，并且用笔要根据形体的走向来铺出，最终做出强烈的立体感。

白菜比较常吃的一种蔬菜，其外形类似于椭圆形，圆滚滚的，在刻画时可适当借鉴圆柱体的塑造要点进行表现。

白菜的形体特点是由紧凑的菜帮和松散的菜叶一片一片紧密地叠加构成的。

在刻画白菜时分块面画比较好。

菜叶部分，亮部用色应鲜嫩，用柠檬黄+淡黄+黄绿+白色，暗部用色应干净、利落。

色彩静物技法详解!

色彩静物技法详解！1、薄画法(透明画法)这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。

颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。

一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。

水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。

在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。

又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。

2、厚涂法(覆盖画法)接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。

一般用来画近景和物体的受光部分。

也有整个画面都用厚涂法画的。

厚涂法也可用刮刀来画。

水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。

厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。

如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。

薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。

有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。

3、湿画法这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。

它的关键是水分和时机的掌握适当。

湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。

这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。

另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干时,接上后笔。

这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。

湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。

4、干画法一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。

最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。

更多关于2017美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点的介绍内容尽在店铺整理的下文，大家快来看看吧。

一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。

习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。

其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。

浅谈水粉静物教学

浅谈水粉静物教学
水粉静物是一种充满艺术感的绘画形式，通过色彩的丰富和光影的把握，给人一种美
的享受。

水粉静物教学对学生的色彩感觉、观察力和手眼协调能力有一定要求，下面就来
谈谈水粉静物教学的几个方面。

观察力是水粉静物教学的基础。

水粉静物是通过观察实物来进行绘画的，所以观察力
的培养是非常重要的。

学生需要仔细观察静物的形状、质感和光影变化，从而准确地把握
细节和全局。

观察静物时，学生需要减少思维干扰，专注于细节，并努力捕捉到物体的特
点和表达方式。

手眼协调能力是水粉静物教学的基本要求。

绘画是一种需要手和眼睛共同协调的艺术
形式，水粉静物更是如此。

学生需要通过手的运动准确地表现出眼睛观察到的形状和色彩。

手眼协调能力的培养需要学生进行大量的实践练习，例如绘制简单的几何图形、进行速写等。

老师还可以通过提供一些练习材料和方法的指导，帮助学生提高手眼协调能力。

审美能力也是水粉静物教学的重要内容。

学生不仅需要具备观察静物的能力，还需要
能够欣赏和评价自己和他人的作品。

审美能力的培养需要学生有广泛的艺术修养和积累，
可以通过参观画展、学习大师的作品等方式进行培养。

老师还可以引导学生进行艺术交流
和讨论，加深学生对艺术的理解和欣赏。

水粉静物教学是一门需要学生具备观察力、色彩感觉、手眼协调能力和审美能力的综
合性课程。

通过培养学生的这些能力，能够提高学生的创作能力和艺术修养，帮助他们更
好地表达自己的情感和思想。

水粉静物的窍门把握

水粉静物的窍门把握水粉静物的绘画，很多初学者都是把握不到技巧的，所以也是一直都是出于探索的阶段，进步的步伐缓慢。

现在我们就为大家介绍一下关于水粉静物的一些技巧。

水粉作品一、作画的步骤1、起搞(S型或者三角形构图);2、起稿、画面大关系;3、深入的塑造;4、细节的刻画;5、整理完成部分到整体。

二、各种构图优点S构图:比斜线更有视觉冲击力;垂直定型线构图:让画面有稳重感优静典雅之美;三角型:都用于创作设计(倒置三角型不稳定);十字型:安定平衡;对角线构图:有动态要素;棱型构图:给人一种坚强的影响，有安宁的感觉;X型构图:稳定(多用于街道、水道风景的构图);用笔方法：勾、摆、擦、甩。

水粉用笔：结合了国画和油画的笔法。

包括平笔法、散笔法、厚笔法、点笔法、水粉刀法三、笔类：大号的笔(羊嚎：含水量大适于大面积画用于第一次平涂)中号用笔(妮绒：软有弹性笔锋过硬用于摆块“刻”画)小号用笔：(狼嚎：含水量小比羊嚎弹性好适于“深入刻画”)笔型：扁头、尖头、刀笔、方头。

水粉颜料的性质：性质稳定：土黄、土红、赭石、橘黄、粉绿、湖蓝等;性质不稳定：深红、枚瑰红、青莲、紫罗兰;透明色彩：柠檬黄、青莲、玫瑰红技法：干画法：一遍一遍覆盖可反复画;湿画法：灵活多变效果非常丰富。

四、方法：并置：并列重置：覆盖衔接：利用湿画法互相渗透;两个颜色之间加入中间明度;两色之间用散笔干刷几下。

色彩三元素：色像、明度、纯度。

降低明度：加白或黑;降低纯度：加入任意其他颜色。

影响色彩关系的：固有色、光源色、环境色。

色彩关系对比：明暗对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

色调：分冷暖色调两种。

三原色：红、黄、蓝;间色：任意两种三原色配出来的颜色。

色调因素：造型、明暗空间、色调。

白色可以提高明度降低纯度多用于高光;复色称灰色由间色相调;同类色：画同类色事物可通过冷暖和明度来区分事物;有时候为了画面的统一可以在画每一个事物时都在同一种颜色的基础上去调色，用来统一色调。

水粉静物写生的关键

色彩感觉在写生中很重要，但如果没有基本理论知识作指导，只凭色彩感觉是画不好水粉静物写生的。先要掌握一些绘画基本知识也很必要。
（1）首先确定好画面构图。要注意画面各物体的大小穿插、透视、比例、形体结构、明暗关系等关系。为下一步深入刻画打下良好的基础。（2）从物体暗部或者颜色较重的地方暗交界线以及暗部与投影的色彩，用色一定要饱满，调色最好不用白粉。（3）然后从各物体亮部或者中间色入手进行深入刻画。这一阶段一定要对画面上的光感、空间感以及各物体质感、体积感的表现。
1、学习意义：
水粉静写生是各高等院校招收美术类学生的重点考试科目之一，也是高中美术专业基础教学中的主要课题，因此，美术类学生必须画好水粉静物写生。
（1）充分做好画前准备工作。必须熟悉水粉静物写生工具、材料性能。“工欲善其事，必先利其器。”尽可能准备一套优质作画工具。（2）必须具备一定的素描基本功；色彩基本理论知识；水粉画表现技法等三方面基本知识。如果以上三方面基础知识不够了解，就会导致作画时手忙脚乱，以及画面各物体有色无形或有形无色等问题。

水粉色彩静物画法技巧

水粉色彩静物画法技巧在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。

造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。

第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。

特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。

须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。

而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。

造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。

一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。

因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。

因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。

另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。

当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。

即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。

造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

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