奏响色彩的旋律教学设计、教学反思
高中美术湘美版绘画(选修)第二单元《第二课 奏响色彩的旋律》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术湘美版绘画（选修）第二单元《第二课奏响色彩的旋律》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
认知目标:通过学习了解什么是色相对比、明度对比、纯度对比及四种色彩调和方式。
掌握色相对比中什么是邻近色,类似色,对比色及互补色。
能力目标:能够运用已知的色彩知识分析,评价美术作品,增强研究色彩的视觉规律的学习观念,提高发现各种色彩美的能力。
情感目标:使学生懂得色彩对比与调和在绘画和生活中的应用及意义
2学情分析
学生在上一课的学习过程中已经积累了一定的色彩相关知识,因此本课的教学旨在充分调动学生认知的基础上,引导学生从新的角度去探究色彩的对比与调和规律,让学生能够通过自己的眼睛发现不同属性的色彩美,感受色彩的对比与调和所带来的不同视觉效果。
为了充分调动学生的兴趣,会选择一些小练习和比赛活动,帮助学生形成对色彩对比与调和相辅相成的初步认知。
采用尝试练习突破重点和难点,让学生理解色彩的和谐美必须通过恰当的色彩对比与调和方式来表现。
3重点难点
【教学重点】能理解色彩对比与色彩调和相互依存的关系,掌握一定的色彩调和方法,学会用美术的方式解决学习和生活中的色彩搭配问题。
【教学难点】怎样在实践中运用色彩的对比与调和,养成关注色彩、研究色彩规律的学习习惯。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】音乐导入
请同学们闭上眼睛,静静聆听这首肖邦的圆舞曲,体会音乐的旋律美。
音乐家用1234567来表现音乐的旋律与节奏,美术家的画面里能否表现出旋律与节奏呢?现在我们来看几幅画。
第二课奏响色彩的旋律
《奏响色彩的旋律》说课稿一、说教材：说教材地位：本课是湘版高中美术新课程实验教科书《绘画》第二单元第二课。
本课介绍了美术作品中色彩对比的主要形式，如：色相对比、明度对比、纯度对比，并讲了影响色彩对比的几种色彩调和方式：同一调和、面积调和、间隔调和。
教材从色彩与音乐的共性特征切入本课的学习，旨在通过这种艺术间的“通感”来引导学生关注色彩在绘画中的不同表达方式，进一步体验与认识不同色彩之间的对比差异，能帮助我们更有效地传递与表达内心情感进而去探究色彩对比与调和的种种规律。
说教学目标：教学目标1、知识与技能：初步了解色彩的色相对比、明度对比和纯度对比，能够掌握色相对比中邻近色、类似色、对比色及互补色的色彩调和规律。
以及对比与调和之间相互依存的关系。
能够运用已知的色彩知识分析、评价美术作品，增强研究色彩的视觉规律的学习观念，提高发现各种色彩美的能力。
2、过程与方法：旨在通过色彩的对比与调和练习检验学生对色彩理论和规律的掌握程度,帮助学生在色彩的练习实践中建立研究色彩、运用色彩表达绘画语言的意识。
3、情感、态度与价值观：能够养成主动观察与分析生活中各种色彩现象关系的学习意识，培养对绘画色彩的探究精神和创造精神，提高学习美术的兴趣。
说重点难点：重点：落实在学生能够理解色彩对比与调和相互依存的关系，掌握一定的色彩调和的方式方法，学会用美术的方式解决学习和生活中的色彩搭配问题。
难点：针对高中生的生活经验和学习心理来分析，本课教学成败的关键在于学生能否通过学习实践养成关注色彩、研究色彩规律的学习习惯，并能够用眼睛来发现色彩美，捕捉色彩美。
就色彩的表现来说，眼与手比较，眼睛更为重要。
二、说教法、学法：说学情：由于学生在上一课的学习过程中已积累了一定的色彩相关知识，因此本课的教学应在充分调动学生认知的基础上，引导学生从新的角度去探究色彩的对比与调和规律，让学生能够通过自己的眼睛发现不同属性的色彩美，感受色彩的对比所带来的不同视觉效果。
2019-2020年高一美术 奏响色彩的旋律教案
2019-2020年高一美术奏响色彩的旋律教案教学目标:通过学习了解色彩的对比关系，了解色彩中色相对比、明度对比、纯度对比的作用。
使学生懂得色彩对比在绘画和生活中的应用及意义。
重点：了解色彩的色相对比、纯度对比、明度对比在绘画中的作用。
难点：色相对比、纯度对比、明度对比在绘画中的应用关系。
教学用具:多媒体课件、教学资料书、色彩绘画工具等等。
教学过程:一、组织教学二、导入：“听画”教师：利用多媒体播放腾格尔的《天堂》歌曲。
学生：学生闭目倾听，联想歌中的画面。
设问：同学们从歌曲中听到了什么？学生回答：媒体展示:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、碧绿的草地、清澈的湖水、蒙古包、美丽的姑娘------教师讲述：音乐家用音符，配合优美的旋律与节奏，在我们的心中勾勒出一幅美丽的草原风光图。
同学们你们向往吗？想去草原吗？（激发学生的课堂情趣）三、画家笔下的草原教师：多媒体展示四幅草原油画作品学生分组讨论，每小组讨论一幅，谈谈作品中传达了怎样的一种情境，谈谈你对作品的体会。
教师：如果说图像是画家的语言，色彩则是艺术家心灵的乐曲，同一主题在不同画家的笔下，却演奏出不同的乐章------为什么色彩在艺术家的笔下能表达出如此生动的画面，如此真挚的情感呢？四、艺术家的魔法魔法一：了解色轮中的色彩关系图例：展示色轮图片简单地了解邻近色、对比色、类似色、互补色在色轮中的关系。
（展示部分图片说明）魔法二：巧妙地运用色彩的对比1、色相对比：①对比分析：色相对比在画面中所产生的艺术效果。
教师：展示《多尤的小河》、《絮语》学生: 对比分析两幅作品的不同感受。
②教师总结归纳：③拓展：1、谈谈“万绿丛中一点红”的色相对比审美特点。
2、略谈服饰色彩的审美搭配。
（结合图例说明）2、明度对比：①明度排序活动：音乐有音阶的变化：1 2 3 4 5 6 7。
美术中有七色光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
（图片展示色块）②明度魔力的体验：教师：展示不同明度的作品四幅学生：比较分析，谈各自的欣赏感受。
07奏响色彩的旋律
奏响色彩的旋律
教材分析：
康定斯基在《论艺术的精神》中说：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵好比绷着许多根弦的竖琴。
艺术家是拨动琴弦的手，只要接触一根琴弦，就会引起心灵的颤动。
”
教材从色彩与音乐的共性特征切入本课的学习，旨在通过这种艺术间的“通感”来引导学生关注色彩在绘画中的不同表达方式，进一步体验与认识不同色彩之间的对比差异，能够帮助我们更有效的传递与表达内心情感进而去探究色彩对比与调合的种种规律。
色相对比是其他几种色彩对比最时显得一种是最强的色彩对比。
明暗对比是由色彩的明暗差别或黑白差别而形成对比，是其他关系基础。
纯度对比是通过色彩的纯度差异所形成的色彩对比现象。
教学目标：
能够深入学习和理解绘画的色彩造型语言，了解绘画中色彩运用的基本原理与方法，从中获得对运用不同色彩对比与调和方式的美感体验。
学会通过一定的色彩对比与调和手段来获得各种色彩表现经验。
理解美术与其他学科之间的联系，并将色彩表现语言运用于色彩绘画的研究和学习之中。
能够养成主动观察与分析生活中各种色彩现象关系的学习意识，培养对绘画的探究精神和创造精神，提高学习美术的兴趣。
教学重点：
初步了解色彩的色相对比，明暗对比和纯度对比。
教学难点：
掌握色相对比中领近色，类似色，对比色及互补色彩调和规律
教学准备：
教师：教材、课件
学生：教材、作业纸、油画棒或蜡笔等绘画工具。
湘美版 高中美术 绘画 第二单元 绘画中的色彩 第二课《奏响色彩的旋律》教案设计
湘美高中美术绘画（选修）第二课《奏响色彩的旋律》教案教学目标通过学习了解色彩的对比关系,了解色彩中色相对比的作用。
使学生懂得色彩对比在绘画和生活中的应用及意义。
2新设计导入部分选用一则广告,视觉与听觉的双重冲击。
课堂练习运用所学过的波普知识和本节课的内容结合一起进行玛丽莲梦露头像的创作。
3学情分析高中美术课以鉴赏课为主,学生动手能力相对较弱。
对绘画的基础知识知之甚少,课程内容主要普及绘画的基础知识,并且能够运用所学基础知识进行创作。
创作的时候也是结合鉴赏课已经了解的波普艺术特点进行绘画。
4重点难点重点:了解色彩的色相对比中的四种对比方式:邻近色、类似色、对比色和互补色在具体作品中的运用,以及了解四种调和方式。
难点:理解色相对比中四种方式如何区分,以及在作品中如何体现。
5教学过程5.15.1.1教学活动活动1【讲授】走向色彩的旋律一、导入请同学们带着一个问题去欣赏下面的这段视频,问:视频中是将具有节奏感的音乐和什么融合在一起呈现出来。
视频当中是将音乐和色彩融合在一起给我们呈现了听觉视觉上的双重感受,两者都具有较强的节奏感。
可见,除了音乐具有动感的节奏,色彩也是能够通过颜色的表达给我们演奏出美妙的旋律。
这节课我们就来感受色彩的魅力,奏响色彩的旋律。
板书出示《奏响色彩的旋律》。
二、新授课1、认识色彩提问:你认识多少色彩?例如常见的红色,你能说出多少种红色?这些其他红色是如何在红色的基础上变化而来的呢?我们一起来了解一下色彩的三个基础概念?原色、二次色、三次色。
三原色:红黄蓝二次色:橙绿紫三次色:红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫(二次色是在三原色两两相搭形成的颜色,三次色三原色和二次色合成形成的六种颜色,这样就形成了12色相环)展示12色相环。
三原色在作品中的运用由来已久:文艺复兴时期(拉斐尔的作品) 抽象派画家蒙德里安《红、黄、蓝构成》不同风格的艺术家同是运用三原色,产生的视觉效果也完全不一样。
2、色彩对比在色彩的表现过程中,有一种方式是最常见且不可避免的,那就是色彩对比。
奏响色彩的旋律教学设计、教学反思
《奏响色彩的旋律》教学设计教学目标: 通过学习了解色彩的对比关系，了解色彩中色相对比、明度对比、纯度对比的作用。
使学生懂得色彩对比在绘画和生活中的应用及意义。
重点：了解色彩的色相对比、纯度对比、明度对比在绘画中的作用。
难点：色相对比、纯度对比、明度对比在绘画中的应用关系。
教学用具: 多媒体课件、教学资料书、色彩绘画工具等等。
教学过程:二、导入：“听画”教师：利用多媒体播放草原歌曲《天堂》。
学生：学生闭目倾听，联想歌中的画面。
设问：同学们从歌曲中听到了什么？学生回答：媒体展示:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、碧绿的草地、清澈的湖水、蒙古包、美丽的姑娘------教师讲述：音乐家用音符，配合优美的旋律与节奏，在我们的心中勾勒出一幅美丽的草原风光图。
同学们你们向往吗？想去草原吗？（激发学生的课堂情趣）三、画家笔下的草原教师：多媒体展示三幅草原油画作品学生分组讨论，每小组讨论一幅，谈谈作品中传达了怎样的一种情境，谈谈你对作品的体会。
（草原油画，有的宁静空旷，有的明亮奔放，有的色彩感觉很跳跃，像一种欢快的节奏。
）教师：如果说图像是画家的语言，色彩则是艺术家心灵的乐曲，同一主题在不同画家的笔下，却演奏出不同的乐章------为什么色彩在艺术家的笔下能表达出如此生动的画面，如此真挚的情感呢？下面让我们一起来了解色彩的旋律。
四、艺术家的魔法魔法一：了解色轮中的色彩关系图例：展示色轮图片老师：太阳照射下，形成七色光谱，首尾相接，形成了色相环。
简单地了解邻近色（15-30度）、对比色（120-165度）、类似色（30-60度）、互补色（165-195度）在色轮中的关系。
（展示部分图片说明）巩固知识练习：色轮关系与相关图片进行连线。
魔法二：巧妙地运用色彩的对比1、色相对比：①对比分析：色相对比在画面中所产生的艺术效果。
教师：展示《多尤的小河》、《絮语》学生: 对比分析两幅作品的不同感受。
思考绘画中体现的音乐旋律。
2024年6月《多彩的旋律》幼儿园小班音乐教案范文模板示例
《多彩的旋律》幼儿园小班音乐教案教案《多彩的旋律》幼儿园小班音乐教案一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养幼儿对音乐的兴趣和热爱，通过音乐活动增强幼儿的自信心和合作意识。
2. 过程与方法：通过歌唱、律动、游戏等多种形式，让幼儿体验音乐的节奏感和旋律美，培养幼儿的音乐感知能力。
3. 知识与技能：学习基本的音乐知识，如音高、节奏、速度等，能够简单地唱出旋律，跟随音乐做出相应的动作。
二、教学重难点1. 教学重点：培养幼儿的音乐感知能力，让幼儿能够跟随音乐的节奏做出相应的动作。
2. 教学难点：让幼儿理解音乐的基本元素，如音高、节奏、速度等，并能够简单地唱出旋律。
三、教学方法1. 情境教学法：通过创设有趣的音乐情境，激发幼儿的学习兴趣。
2. 游戏教学法：通过音乐游戏，让幼儿在愉快的氛围中学习音乐知识。
3. 示范教学法：教师通过示范，让幼儿直观地感受音乐的美妙。
4. 实践教学法：让幼儿亲自动手操作，如敲击乐器、跳舞等，提高幼儿的实践能力。
四、教学过程1. 导入：通过有趣的音乐游戏，吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣。
2. 新课内容：通过讲解、示范、实践等方式，让幼儿了解音乐的基本元素，如音高、节奏、速度等，并能够简单地唱出旋律。
3. 巩固练习：通过音乐游戏、唱歌、跳舞等方式，巩固幼儿所学的音乐知识。
五、教学资源1. 音乐教材：提供适合幼儿的音乐教材，如儿歌、童谣等。
2. 乐器：提供简单的打击乐器，如铃铛、木鱼等，让幼儿亲身体验音乐的乐趣。
3. 多媒体设备：利用多媒体设备，如音响、电视等，播放音乐，创设音乐情境。
六、教学反思1. 教师要关注每一个幼儿的学习情况，及时给予指导和鼓励，让每一个幼儿都能参与到音乐活动中来。
2. 在教学过程中，教师要注意激发幼儿的学习兴趣，通过创设有趣的音乐情境，让幼儿在愉快的氛围中学习音乐知识。
3. 教师要注重培养幼儿的音乐感知能力，让幼儿能够跟随音乐的节奏做出相应的动作，提高幼儿的音乐素养。
音乐律动颜色之歌教案反思
音乐律动颜色之歌教案反思音乐和颜色是两种截然不同的艺术形式，但它们之间却有着神奇的联系。
音乐律动颜色之歌教案是一种将音乐和颜色相结合的教学方法，通过这种教学方法，学生可以更加直观地感受到音乐的魅力和色彩的魅力。
在这篇文章中，我们将对音乐律动颜色之歌教案进行反思，并探讨它的教学效果和意义。
首先，音乐律动颜色之歌教案能够激发学生的创造力和想象力。
在这种教学方法中，老师会播放一段音乐，然后要求学生用颜色来表达他们对音乐的感受。
这种方法可以帮助学生将抽象的音乐转化为具体的图像，从而激发他们的创造力和想象力。
通过这种方式，学生可以更加深入地理解音乐的内涵和情感，同时也可以培养他们的艺术表达能力。
其次，音乐律动颜色之歌教案能够促进学生的情感交流和团队合作能力。
在这种教学方法中，学生需要和同学们一起合作，共同创作出能够表达音乐情感的图像。
在这个过程中，学生需要相互交流和协作，从而培养他们的团队合作能力。
同时，通过对音乐情感的表达，学生也可以更加深入地理解自己的情感，并和同学们进行情感交流，从而促进他们的情感发展和人际交往能力。
此外，音乐律动颜色之歌教案还能够促进学生对音乐和艺术的理解和欣赏。
通过这种教学方法，学生可以更加直观地感受到音乐和色彩之间的关系，从而更加深入地理解音乐的内涵和艺术价值。
同时，通过对音乐情感的表达，学生也可以更加深入地理解自己对音乐的感受，从而培养他们对音乐的欣赏能力和审美情趣。
然而，虽然音乐律动颜色之歌教案有着诸多的优点，但也存在一些不足之处。
首先，这种教学方法需要学生具备一定的绘画和色彩表达能力，对于一些艺术基础薄弱的学生来说，可能会有一定的难度。
其次，这种教学方法需要老师具备一定的音乐和艺术表达能力，对于一些教师来说，可能会有一定的挑战。
因此，我们需要在实践中不断探索和改进，以使这种教学方法更加适合学生的学习需求。
综上所述，音乐律动颜色之歌教案是一种能够激发学生创造力和想象力，促进学生情感交流和团队合作能力，促进学生对音乐和艺术的理解和欣赏的教学方法。
大班公开课彩色变奏曲教案反思
大班公开课彩色变奏曲教案反思教案标题：大班公开课彩色变奏曲教案反思一、教学目标：1. 培养幼儿对音乐的兴趣和理解。
2. 培养幼儿的听觉和视觉感知能力。
3. 培养幼儿的合作意识和团队精神。
二、教学内容：1. 彩色变奏曲的基本概念和演奏技巧。
2. 色彩和音乐的关联性。
3. 合作演奏的重要性。
三、教学准备：1. 彩色变奏曲的音乐录音。
2. 不同颜色的音乐符号卡片。
3. 乐器和器材：小鼓、木琴、铃铛等。
四、教学过程：1. 导入：- 与幼儿一起观看一段彩色变奏曲的视频，引发幼儿对音乐的兴趣。
- 向幼儿介绍今天的教学内容，并与他们讨论色彩和音乐之间的关系。
2. 主体活动：- 将不同颜色的音乐符号卡片分发给幼儿，让他们根据卡片的颜色选择相应的乐器进行演奏。
- 引导幼儿根据音乐的节奏和速度进行合作演奏，营造出一段有趣的彩色变奏曲。
3. 拓展活动：- 让幼儿自由发挥，使用乐器和声音来表达自己对彩色变奏曲的理解和感受。
- 鼓励幼儿进行小组合作，创作自己的彩色变奏曲，并进行互相欣赏和分享。
五、教学反思：在这次公开课中，我注意到以下几点需要改进和加强：1. 教学目标的明确性：在今后的教案撰写中，我应该更加明确教学目标，让幼儿和家长清楚知道这堂课的重点和目的。
2. 教学准备的充分性：我应该提前准备好所有需要的教学材料，并确保乐器和器材的正常运作，以避免教学中的不必要的延误和困扰。
3. 学生参与度的提高：在今后的教学中，我应该更加注重幼儿的主动参与和合作，鼓励他们积极表达自己的想法和感受，以促进他们的全面发展。
通过对这次公开课的反思，我相信我可以在今后的教学中更加有效地引导幼儿学习和成长。
我将继续努力提升自己的教学能力，为幼儿的教育事业做出更大的贡献。
第二课奏响色彩的旋律
第二课奏响色彩的旋律色彩是艺术作品中最为重要的元素之一，通过运用不同的颜色可以传递出各种不同的情感和意境。
正如音乐中的旋律一样，色彩也可以奏响一种旋律，让人们在观赏艺术作品时能够感受到一种美的魅力。
首先，对于色彩的运用来说，一个重要的原则是色彩的对比。
在艺术作品中，通过运用不同色彩之间的对比，艺术家可以使作品更加鲜明、生动。
比如，当一个作品中同时出现了鲜艳的红色和柔和的绿色时，这种对比将会给人一种强烈的冲击感，使人眼前一亮。
这种对比的运用可以使色彩更加丰富多样，给人带来视觉上的愉悦。
其次，色彩的明暗对比也是奏响色彩旋律的重要因素之一、通过运用明暗对比的技巧，艺术家可以使作品更加生动有力。
当一个作品中既有明亮的色彩又有暗淡的色彩时，这种明暗对比将会使人感到作品中的物体有立体感，增加了作品的层次感。
比如，在一个黄昏的风景画中，艺术家可以运用明暗对比的技巧，使天空呈现出美丽的金黄色，同时画面中的树木和建筑物则呈现出暗淡的色彩，从而使整个画面更加富有变化和魅力。
此外，色彩的鲜艳程度也是制造色彩旋律的关键要素之一、通过运用鲜艳的色彩，艺术家可以给人一种充满活力和活力的感觉。
比如，在一个花卉的画作中，艺术家可以运用大胆鲜艳的色彩来描绘花朵的美丽，使整个画面焕发出生机和活力。
鲜艳的色彩可以吸引人们的目光，给人带来愉悦的感觉。
最后，色彩的温度也对奏响色彩旋律起到了重要的作用。
冷色调的色彩给人一种凉爽和冷静的感觉，而暖色调的色彩则给人一种温暖和活力的感觉。
艺术家可以通过运用不同温度的色彩来表达出不同的情感和氛围。
比如，在一幅夏日的海滩画作中，艺术家可以运用暖色调的色彩来强调炎热的气氛，使人能够感受到夏天的阳光和海风的舒爽。
综上所述，色彩是艺术作品中非常重要的元素，通过不同色彩的运用可以传递出不同的情感和意境。
色彩的对比、明暗对比、鲜艳程度和温度都是奏响色彩旋律的关键要素。
艺术家应该运用这些色彩技巧，创造出美丽、生动和有意境的作品，让人们在欣赏艺术作品时能够感受到色彩带来的魅力。
中班的色彩音乐教案反思
中班的色彩音乐教案反思在中班教育中，色彩和音乐是两个非常重要的教学内容。
色彩可以激发孩子的好奇心和想象力，音乐可以培养孩子的审美情感和音乐能力。
因此，在教学中将色彩和音乐结合起来，不仅可以增加教学的趣味性，还可以促进孩子的全面发展。
在本文中，我将以中班的色彩音乐教案为例，反思教学中的一些问题，并提出一些建议。
首先，色彩音乐教案要符合中班孩子的认知水平和兴趣特点。
中班孩子的认知水平和兴趣特点决定了教学内容和教学方法需要符合他们的特点。
在设计色彩音乐教案时，要考虑到中班孩子的认知水平和兴趣特点，选择适合他们的色彩和音乐内容，采用生动有趣的教学方法，引起孩子的兴趣，激发他们的学习欲望。
其次，色彩音乐教案要注重培养孩子的审美情感和创造力。
色彩和音乐是艺术的两种表现形式，教学中要注重培养孩子的审美情感和创造力。
通过色彩和音乐教学，可以让孩子感受到美的力量，培养他们的审美情感，激发他们的创造力，促进他们的全面发展。
再次，色彩音乐教案要注重培养孩子的合作意识和团队精神。
色彩音乐教学可以通过合作的方式进行，让孩子们在合作中学习，培养他们的合作意识和团队精神。
在教学中，可以设计一些合作性强的活动，让孩子们在合作中学习，培养他们的合作意识和团队精神。
最后，色彩音乐教案要注重培养孩子的综合能力。
色彩和音乐教学是一种综合性的教学活动，可以促进孩子的综合能力的发展。
在教学中，要注重培养孩子的观察、想象、表达和创造能力，让他们在色彩音乐教学中得到全面的发展。
综上所述，色彩音乐教案在中班教育中具有重要的意义。
在教学中，要注重色彩音乐教案的设计，符合中班孩子的认知水平和兴趣特点，培养孩子的审美情感和创造力，注重培养孩子的合作意识和团队精神，注重培养孩子的综合能力。
只有这样，色彩音乐教学才能真正发挥作用，促进中班孩子的全面发展。
大班音乐优质课教案及教学反思《音乐的色彩》
大班音乐优质课教案及教学反思《音乐的色彩》
一、教学目标
1.认识音乐的基本元素-旋律与节奏；
2.了解音乐的“色彩”概念；
3.发掘儿童感知世界的能力；
4.培养孩子的审美情趣；
二、教学准备
1.音乐教案；
2.音乐音响设备；
3.指挥棒；
4.视频资源；
三、教学过程
1. 热身
教师放响音乐，带领孩子们做一些简单的动作，如：跳跃、摆臂、拍手等等，练习孩子们的节奏感，为下一步课堂做准备。
2. 学习旋律与节奏
教师播放一首欢快的儿歌，通过引导孩子们跟着唱、跟着拍，达到对于旋律与节奏的学习。
3. 了解音乐的“色彩”概念
1.通过呈现由不同乐器演奏出的同一首乐曲的效果，引导孩子们感受到
不同乐器的不同“色彩”；
2.指导孩子们用颜色笔画出自己听到的不同乐器所代表的颜色；
3.带领孩子们试着用身体或是乐器模仿出不同“色彩”的音乐；
4. 创作练习
1.教师为孩子们播放一段简单的音乐片段；
2.孩子们在老师的指导下，用画笔或乐器演奏出自己对这段音乐的感受
和理解；
5. 总结
通过引导孩子学习旋律、节奏、演奏、创作，进一步对音乐“色彩”的感性认知达到全方位的教学目的。
四、教学反思
本次课程中，为孩子们播放由不同乐器演奏出的同一首乐曲，引导孩子们用颜色笔画出自己听到的不同乐器所代表的颜色，进一步增强孩子们对于音乐的感知能力。
同时，教师也在创作练习环节中注意到了部分孩子的创意和表现力，可尝试进一步拓展类似的音乐创作活动，引导孩子们在学习中发挥自己的想象和创造力，达到更好的教育效果。
湘美版高中美术 第二课 奏响色彩的旋律 教学设计 (4)
第二课奏响色彩的旋律教学设计1教学目标认知目标:了解产生光的前提,理解色彩的基本原理和基本规律,认识色彩对艺术作品的价值和影响。
理解绘画中色彩造型的语言,获得多种色彩体验。
技能目标:初步掌握色彩对比与调和的方法,尝试用色彩语言表现富有情感的绘画作品。
情感目标:在尝试寻找、运用“奏响色彩旋律”元素的过程中,理解美术作品和美术家的情感关系,提高对色彩的感悟能力。
2学情分析面对的是非专业的学生,如像对专业学生那样教学一些专业的色彩知识,必然显得十分枯燥乏味,因此多用一些学生感兴趣的影片,音乐介入,从而能够较好的调动起学生的兴趣,课堂气氛好了,一切都好了。
多以活动的形式,能够较好的调动起学生的积极性,一些问题在学生的讨论中很好的解决,教师从中引导、沟通,让学生当主角,教师做导演。
3重点难点重点:理解色彩的基本原理,了解色彩配合的基本规律及在绘画中的表现。
难点:掌握色彩搭配的原理和常见的方法。
4教学过程导入:1.展现康定斯基的作品《百老汇的爵士乐》,同时播放一段美国爵士乐2.思考:画家是根据音乐来创作这幅画的,你能感受到画面中音乐的旋律吗?3.音乐家用音阶配合旋律与节奏演奏出或优美、或热烈、或低沉的乐曲,画家则用形、色、线构成画面的旋律,如果说形是语言,那么色彩就是艺术家心灵的乐章。
(能够认识到绘画中色彩的视觉感受与音乐的听觉感受之间的通感作用)4.引出本课课题——《奏响色彩的旋律》新授一、欣赏一组作品1.音乐中有不同的音律对比,那么绘画里的色彩是不是也有对比关系呢?是怎样的对比关系?2.不同的色彩对比构成了画面中丰富的色彩层次与光色效果. 画面中的色彩对比主要包括色相对比、明度对比、纯度对比。
3.今天我们主要学习画面中的色相对比4.色相对比的概念:将两种或两种以上的不同色彩组合在一起,会产生色彩差别的对比,称为色相对比。
色相对比主要包括:邻近色对比、类似色对比、对比色对比、互补色对比5.欣赏美术作品深入认识邻近色对比、类似色对比、对比色对比、.互补色对比6.结合色相环讲解邻近色对比、类似色对比、对比色对比、.互补色对比的概念二、色相对比在美术作品中的应用1、欣赏作品(1)《多尤的小河》(2)《絮语》2.《多尤的小河》补色对比,差别较大的不同色彩并置,对比较强,色与色之间产生了较大的视觉反差,这幅作品是较典型的补色对比关系3.《絮语》画面中除去黑、白色外,其余色彩的色相都十分接近,有利于表现作品主题,这种色彩对比手法称为类似色对比。
第二课 奏响色彩的旋律-湘美版绘画教案
第二课奏响色彩的旋律-湘美版绘画教案一. 教学目标知识目标学生将能够：1.理解色彩的分类和基本概念；2.掌握色彩与情感的关系；3.了解色彩在绘画中的运用方式。
技能目标学生将能够：1.运用所学知识，通过多种形式表现色彩的美妙；2.掌握水彩绘画技巧，制作一幅优美的水彩画。
情感目标学生将能够：1.感受色彩的美感和表现力；2.学习欣赏艺术作品的方法，培养审美意识。
二. 教学内容本节课主要涉及以下内容：1.色彩的分类和基本概念；2.色彩与情感的关系；3.色彩在绘画中的运用方式；4.水彩绘画技巧。
三. 教学过程1. 色彩的分类和基本概念讲解1.可以通过颜色的原理，将其分为三个基本颜色：红、黄、蓝；2.在基本颜色的基础上，可以混合出三种次级颜色：橙、绿、紫；3.通过将次级颜色进行混合，可以得到更多的颜色。
活动让学生分组，自己混合颜料，制作出不同的颜色。
同时，引导学生思考混合后的颜色与原本的颜色有何不同。
2. 色彩与情感的关系讲解1.不同的颜色会引起人们不同的情感和反应；2.红色代表热情、活跃，而蓝色则代表冷静、沉稳；3.色彩与情感的关系可以在绘画中得到应用。
活动让学生思考不同的情感，与不同的颜色之间的联系。
同时，引导学生尝试在绘画中运用色彩，表达自己的情感。
3. 色彩在绘画中的运用方式讲解1.色彩在绘画中可以起到很多不同的作用；2.在画面中适当使用色彩可以增加画面的表现力和魅力；3.不同的颜色可以表达不同的情感和主题。
活动让学生观赏一些色彩丰富的画作，并引导他们思考画家是如何运用色彩的。
同时，让学生自己绘制一副有色彩的画作，尝试使用不同色彩表现画面的不同主题。
4. 水彩绘画技巧讲解和演示1.介绍水彩绘画的基本技巧和材料；2.演示如何使用水彩绘画。
活动让学生使用水彩绘画制作一幅画作，并在过程中巩固和运用所学技巧。
四. 教学反思本节课主要围绕色彩的分类和基本概念、色彩与情感的关系、色彩在绘画中的运用方式和水彩绘画技巧展开，通过讲解和活动等多种形式，引导学生在实践中理解和掌握所学知识和技能。
大班彩色变奏曲教案及反思
大班彩色变奏曲教案及反思【活动目标】1.欣赏渲染作品,感受渲染作品色彩自然融合的美。
2．绘画尝试用渲染、线描等方式大胆表达自己的想象。
【活动准备】1.材料投放:淡彩颜料、浓彩颜料、炫彩棒、海绵刷、小排笔、毛巾、清水、图画纸、纸巾、渲染工具盒。
2.环境创设:收集渲染创意作品,将创意作品布置成“渲染美术作品展览厅”。
【活动过程】1.欣赏、交流渲染艺术作品,感受艺术美。
幼儿自由参观“渲染美术作品展览厅”,相互交流,感受作品色彩自然融合的美。
引导语:你们最喜欢哪幅作品?作品中用了哪些色彩?这些色彩自然地融合在一起,给你们什么感觉?2.欣赏渲染作品色彩自然融合的美,激发幼儿的想象。
(一）引导语:你觉得这幅渲染作品像什么?3.小结:《蓝与绿》这幅渲染作品中蓝色与绿色融合在一起像小河在流动。
《红与粉红》这幅渲染作品中红色、粉色和橙色在一起很像一座一座的山。
4.幼儿自主选择材料,分组创作,教师指导。
(一）幼儿相互交流、讨论创作方式,选择自己喜欢的材料进行渲染创作。
(二)引导幼儿选择用多种颜色渲染,注意色彩搭配;可以小组合作也可以独自创作。
5.相互交流、欣赏创意作品【活动延伸】游戏活动:将材料投放至美工区,让幼儿想象创作。
【教学反思】学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。
那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。
它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。
另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。
一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。
这节课就煮稀粥了。
所以，本节课的成功与否关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。
在教学的伊始，我设计了许多方法突破难点——理解变奏曲式，比如说:运用图片谱记忆法，即在屏幕上呈现主体音乐;运用听唱法，即让学生在听中认知、记忆音乐的主题﹔运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析、记忆等等。
奏响色彩的旋律说课稿
奏响色彩的旋律说课稿【教材版本】：普通高中课程标准试验教科书《美术》【模块】：高中美术绘画【课题】：(第二单元绘画中的色彩)第二课奏响色彩的旋律【教材分析】：音乐是听觉的艺术美术是视觉的艺术色彩和音乐有着许多相似之处它可以超越对物象的描述直接诉诸情感实现其艺术使命教材主要讲了色彩的三种对比关系教学重点落在学生能够理解色彩与调和相互依存的关系掌握一定的色彩调和方法学会用美术的方法解决学习和生活中的色彩搭配问题【教学目标】：1、认知目标：初步了解色彩的色相对比、明度对比和纯度对比能够掌握色相对比中邻近色、类似色、对比色及互补色的色彩调和规律2、技能目标：对比与调和之间相互依存的规律3、情感目标：能够运用已知的色彩知识分析、评价美术作品增强研究色彩的视觉规律的学习观念提高发现各种色彩美的能力【学习活动分析】：本节课的学习活动始终围绕对不同色彩的对比与调和方式及手段进行尝试性练习来展开教师主要采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、尝试体验等方法帮助学生在色彩的练习实践中建立研究色彩、运用色彩表达绘画语言的意识【教学基本思路】：从色彩与音乐的共性中切入教学也就是从激发学生学习兴趣的角度出发同时也能让学生产生对绘画中的不同色彩对比现象的探究明确教学目标接下来通过对教材中不同绘画作品的色彩对比关系进行欣赏与分析学生能在审美体验中获得对色相对比、明度对比和纯度对比的初步认知理解绘画中色彩对比的强与弱是根据作品表现主题与意图来选择或确定的然后设置“思考与交流”教学环节让学生能进一步理解色彩对比关系在绘画主题表现中所起的作用通过不同色相对比方式的运用与分析认识基本的色彩对比与调和规律根据学生练习中所产生的问题顺势引导学生探究色彩的调和方法在尝试练习中逐步形成追求色彩和谐美的审美意识最后呼应课初使绘画中的色彩升华到生命的色彩值得学生回味【教学重点、难点】：能够养成主动观察与分析生活中各种色彩现象关系的学习意识培养对绘画色彩的探究精神和创造精神提高学习美术的兴趣【课前准备】：１、多媒体设备、课件２、让学生课前查找有关色彩对比与调和的信息（培养学生收集信息整理信息的能力并为以后的讨论拓宽想象空间）３、老师搜集有关描写色彩的诗句和图片制作网页【课时安排】：一课时【教学过程】：一、情境导入：幻灯1——课前播放克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》让学生伴随着悠扬的乐曲走进教室的同时引导学生利用各种感官感受音乐的旋律从色彩与音乐的共性中切入教学（从激发学生学习兴趣的角度出发）在适当的时间（学生正陶醉时）暂停音乐教师引入“音乐家用七个音符的不同音阶配合旋律与节奏演奏出或轻柔优美或欢快热烈或慷慨激越的乐曲在绘画中如果说图像是画家的“语言”那么色彩则是画家心灵的“乐曲”（引出下一个环节）二、欣赏体验：幻灯2——欣赏一组有着强烈色彩韵味的美术作品（不要配有任何背景音乐）让学生静静地感受画面中音乐的旋律（利用色彩的视觉感受与音乐的听觉感受之间的通感联想）然后将画面定格在康定斯基的《几个圆圈》作品上讲述康定斯基把色彩比喻为琴键的观点：“艺术家是拨动琴弦的手只要接触一根根琴弦就会引起心灵的颤动”（引出课题）幻灯3——（这节课就让我们共同拨动色彩的琴键共同奏响色彩的旋律）展示课题并板书三、知识拓展：首先提问学生：“色环中主要色彩及三原色”顺势展示幻灯4、5——让学生了解色环中主要色彩的色相以及三原色明确指出三原色为红、黄、蓝等不可由其它颜色调配的基本色黄色是明度最高；由三原色可以调出绿、橙、紫等三间色再混合可得红灰、黄灰、蓝灰等复色原色纯度最高复色纯度、明度都低幻灯6——展示主要以红、黄、蓝等不同色彩的色相共同组成的一幅作品《凝思的女孩》提问学生：“画面中主要有几种色彩的色相”引出色彩的对比（同时也能让学生产生对绘画中的不同色彩对比现象的探究）幻灯7——讲述色彩的对比包括：色相对比、明度对比以及纯度对比在举例的过程中让学生理解三种对比的含义幻灯8——通过多媒体图片展示（赏析与分析）让学生能在审美体验中获得色相对比的初步认知幻灯9——赏析分别由邻近色、类似色、对比色、互补色组成的《飞舞的小蜜蜂》图案理解绘画中色彩对比的强与弱是根据作品表现主题与意图来选择或确定的幻灯10——设置“交流与体验”教学环节这个环节应积极调动学生参与热情老师只是活动的设计者活动程序：把学生分成四组分别是对比色组、互补色组、邻近色组及类似色组让他们挥动手中的画笔沾起丰富的颜料去完成幻灯中的问题：（从屏幕上的作品中提取45种主要色彩按两色一组分别组合看看是属于一种对比方式并画出）关键是让学生能进一步理解对比色、互补色、邻近色及类似色的色相对比关系在绘画主题表现中所起的作用（对的组给予奖励错的组也要给予鼓励）幻灯11至14——通过多媒体图片（包括国画、水彩画）展示（赏析与分析）让学生能在审美体验中获得明度对比的初步认知如：毕加索的《格尔尼卡》则用明度低长调强烈控拆战争的罪恶幻灯15——再次设置“思考与交流”教学环节（从图中提取9种不同色相的色彩从明到暗排列一个正确）让学生更好的理解明度对比幻灯16——通过多媒体图片展示（赏析与分析）讲解纯度对比《拾穗者》用低纯度色表现了勤劳朴素而贫穷的劳动者传递出对人民的同情和歌颂顺势阐明色彩的和谐美取决于色彩中对比与调和关系的适度引出色彩的调和幻灯17至20——通过多媒体图片赏析与分析讲述主要的四种调和（同一调和、面积调和、间隔调和、渐变调和）通过不同色相对比方式的运用与分析认识基本的色彩对比与调和规律四、拓展练习：播放录像带——最后以对油画拉斐尔的《椅中圣母》的赏析来总概色彩的对比与调和在尝试欣赏练习中顺势引导学生逐步形成追求色彩和谐美的审美意识以对梵高的《向日葵》赏析来把色彩与生命联系在一起顺势请学生思考与色彩有关的诗句五、总结延伸：最后由绘画中的色彩升华到生命的色彩欣赏以克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》为背景音乐制作的闻一多《色彩》诗一首（网页制作）再次小结同时希望今天的课能给同学们以后的学习生活带来启示和帮助六、收获与反思：在美术绘画教学模块中多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题亦不可少在教学内容的讲解上让学生多观察、多思考、多讨论、多体验使学生留下深刻的印象概念的讲解应浅显易懂而不一定非要上升到理论的高度帮助学生突破简单化、概念化的欣赏习惯要打破仅仅依赖传统的讲授法教学的模式设计一些有利于学生自主探究的教学新模式使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的激发学生的想象激活学生的各种感官让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
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《奏响色彩的旋律》教学设计
教学目标: 通过学习了解色彩的对比关系，了解色彩中色相对比、明度对比、纯度对比的作用。
使学生懂得色彩对比在绘画和生活中的应用及意义。
重点：了解色彩的色相对比、纯度对比、明度对比在绘画中的作用。
难点：色相对比、纯度对比、明度对比在绘画中的应用关系。
教学用具: 多媒体课件、教学资料书、色彩绘画工具等等。
教学过程:
二、导入：“听画”
教师：利用多媒体播放草原歌曲《天堂》。
学生：学生闭目倾听，联想歌中的画面。
设问：同学们从歌曲中听到了什么？
学生回答：媒体展示:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、碧绿的草地、清澈的湖水、蒙古包、美丽的姑娘------
教师讲述：音乐家用音符，配合优美的旋律与节奏，在我们的心中勾勒出一幅美丽的草原风光图。
同学们你们向往吗？想去草原吗？（激发学生的课堂情趣）
三、画家笔下的草原
教师：多媒体展示三幅草原油画作品
学生分组讨论，每小组讨论一幅，谈谈作品中传达了怎样的一种情境，谈谈你对作品的体会。
（草原油画，有的宁静空旷，有的明亮奔放，有的色彩感觉很跳跃，像一种欢快的节奏。
）
教师：如果说图像是画家的语言，色彩则是艺术家心灵的乐曲，同一主题在不同画家的笔下，却演奏出不同的乐章------为什么色彩在艺术家的笔下能表达出如此生动的画面，如此真挚的情感呢？下面让我们一起来了解色彩的旋律。
四、艺术家的魔法
魔法一：了解色轮中的色彩关系
图例：展示色轮图片
老师：太阳照射下，形成七色光谱，首尾相接，形成了色相环。
简单地了解邻近色（15-30度）、对比色（120-165度）、类似色（30-60度）、互补色（165-195度）在色轮中的关系。
（展示部分图片说明）
巩固知识练习：色轮关系与相关图片进行连线。
魔法二：巧妙地运用色彩的对比
1、色相对比：
①对比分析：色相对比在画面中所产生的艺术效果。
教师：展示《多尤的小河》、《絮语》
学生: 对比分析两幅作品的不同感受。
思考绘画中体现的音乐旋律。
②教师总结归纳：第一幅：用了差别较大的不同色色彩的并置，对比强烈，色彩之间
产生了较大的反差。
第二幅：出了黑白色外，画面主要色彩的色相十分接近（深浅不同的黄色），氛围宁静，与画面主题《絮语》相呼应。
③拓展：
2、尝试从画中提取出几种不同色相的色彩，从明到暗填涂在方格里。
结合音乐，提取民间年画中的色彩进行分析，谈谈民间绘画的一般用色特点。
年画特点：（红-绿、橙-蓝、黄-紫，色彩鲜艳，基本都是对比色搭配，体现了欢快的节奏感，配上乡土乐器，更显民间艺术的粗狂、大气、体现了春节的热闹气氛。
）总结色相对比：将两种或两种以上的不同色彩组合在一起，会产生色彩间差别的对比，这种对比成为色相对比。
每一个画面是由不同色彩构成的，根据画面色彩对比的强弱，可以分为强对比和弱对比。
2、明度对比：
①明度排序活动：
音乐有音阶的变化：1 2 3 4 5 6 7。
美术中有七色光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
②明度魔力的体验：
教师：展示不同明度的作品四幅
学生：比较分析，谈各自的欣赏感受。
③教师归纳分析：明度对比是由色彩的明暗差别或黑白差别而形成的对比，是其它对比关系的基础。
包括单纯的明度对比，和复合的明度对比。
④拓展：略谈生活中室内环境设计的色彩明度的应用。
3、纯度对比：
①观看图片，比较色彩的纯度关系。
a. 同类色的纯度比较：例1：柠檬黄、浅黄、黄绿色。
b. 低纯度色与高纯度色：例：灰色——大红、橙色——紫灰。
老师归纳：在可见光谱中，红橙黄绿青蓝紫等色是色彩的基本色相，然而当我们观察大自然里面的色彩时，我们所看到的远不止这些颜色，更多的是由这些颜色混合变化出来的“万紫千红”，同样是红色，玫瑰红比桃红更加浓艳，同样是黄色，柠檬黄比土黄更加耀眼。
②色彩纯度对比的魅力：
③拓展：生活中随处可见的纯度对比。
（举例说明）比如四季分明
拓展：看画《几个圆圈》康定斯基，画家是根据音乐来创作这幅画的，你能感受到画面中音乐的旋律吗？为什么？
作业：学生分成A、B两大组，分别听两段音乐，尝试运用不同的色彩表达自己所感受到的旋律。
小结：艺术是相通的，我们应该用心灵和眼睛去观察和感受生活中的色彩韵律之美。
教学反思：
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。
教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。
国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设３个或３个以上模块的知识结构和教学能力。
因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。
为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。
如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。
在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。
这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。
应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。
我具体做法是：利用学校的多媒体手段，通过对图像的欣赏，比较（横向比、竖向比），提示、议论、提问，最后总结归纳。
有的内容还可配放音乐。
视听结合，如临其境。
能够更好地拓宽自己的听觉和视觉空间，产生良好的共鸣。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式
“年文化”的代表，寄托着老百姓的美好愿望。
民间年画所表现出的生活、感情和情趣，是乐观的、向上的、充满信心的。