中国五大剧
中国五大剧种是哪五种
中国五大剧种是哪五种中国五大剧种是京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。
1、京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲"榜首"。
徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
2、越剧中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是"流传最广的地方剧种"，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"，在国外被称为"中国歌剧"。
亦为中国五大戏曲剧种(京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏)之一。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称"中国五大戏曲剧种"，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
4、评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。
曾有观点认为是中国第二大剧种。
清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称"唐山落子"。
戏曲
戏曲指的是中国传统的戏剧。
戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。
戏曲资料
滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
西安高腔、松阳高腔、瓯剧、
新昌调腔、宁海平调、乱弹
海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、
徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏
宜黄戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧
闽剧、大腔戏、四平戏
豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、秦腔、晋剧、河北梆子、蒲剧、山东梆子、龙江剧、庐剧、沪剧、徽剧、婺剧、赣剧、湖南花鼓、川剧、桂剧、潮剧、高甲戏、歌仔戏、曲剧、越调、大弦戏、四平调、太康道情、邻县道情、北京曲剧、石家庄丝弦、保定老调、唐剧、武安平调、上党梆子、北路梆子、二人台、碗碗腔、眉户、阿宫腔、漫瀚戏、新城戏、黄龙戏、淮剧、扬剧、锡剧、滑稽戏、绍剧、杭剧、睦剧、甬剧、瓯剧、采茶戏、梨园戏、南音、鲤声剧、闽剧、芗剧、凤阳花鼓、含弓戏、柳琴戏、泗州戏、淮海戏、江苏梆子、柳子戏、茂腔、二夹弦、南乐目连戏、落腔、五音戏、山东渔鼓、罗腔、坠剧、湖北汉剧、襄阳花鼓、楚剧、常德汉剧、湘剧、辰河戏、祁剧、巴陵戏、广东汉剧、十字戏、白字戏、西秦戏、雷剧、琼剧、彩调、邕剧、黔剧、四川清音、滇剧、花灯戏、汉调二黄、陇剧、白剧、傣剧、藏剧、贵州傩剧、青海弦子戏北京——京剧、昆曲、北京曲剧
河南省：
*豫剧*河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏*河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔
四川省：
*川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏
云南省：
*滇剧*云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧
贵州省：
*黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏
西藏自治区：
*藏剧
中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。
中国五大剧种
中国五大剧种中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。
1.京剧京剧是中国的“国粹”，如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。
人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。
昆曲和其他地方戏曲，同城争辉。
乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。
经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。
同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
京剧有北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。
民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。
代表人物京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：老生：潭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰；俞派——俞振飞旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳[2]；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章2.评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。
中国五大戏曲剧
京剧 越剧 评剧 豫剧 黄梅戏
京剧
• 京剧，又称“皮黄”，由“西皮” 和“二黄”两种基本腔调组成它的 音乐素材，也兼唱一些地方小曲调 （如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。 它形成于北京，时间是在1840年前 后，盛行于20世纪三、四十年代， 时有“国剧”之称。现在它仍是具 有全国影响的大剧种。它的行当全 面、表演成熟、气势宏美，是近代 中国汉族戏曲的代表。京剧是中国 的“国粹”，已有200年历史。
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评剧
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评剧，评剧是流传于我国北方的一个 汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的 小曲“对口莲花落”基础上形成，先是 在河北农村流行，后进入唐山，称“唐 山落子”。20世纪20年代左右流行于东 北地区，出现了一批女演员。20世纪30 年代以后，评剧在表演上在京剧、河北 梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白 玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年 以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、 《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在 全国产生很大影响，出现新凤霞、小白 玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍 在河北、北京一带流行。
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越剧
• 越剧是中国汉族五大戏曲种类之一， 是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情， 以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表 演真切动人，极具江南灵秀之气；多以 “才子佳人”题材的戏为主，艺术流派 纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、 福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广 东、广西等少数省、自治区外，全国都 有专业剧团存在，据初步统计，约有 280多个，业余剧团更有成千上万，不 胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛 的群众基础，当为流传最广之地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。 返回
黄梅戏
• 黄梅戏，中国汉族地方戏曲，旧 称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、 评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它 发源于湖北、安徽、江西三省交界 处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的 采茶戏同出一源，其最初形式是湖 北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安 庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明 快抒情见长，具有丰富的表现力； 黄梅戏的表演质朴细致，以真实活 泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗 共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活 气息和清新的乡土风味感染观豫剧
五大国粹
中国象棋
象棋，又称中国象棋(英文现译作 Xiangqi)。在中国有着悠久的历史， 属于二人对抗性游戏的一种，由于用 具简单，趣味性强，成为流行极为广 泛的棋艺活动。中国象棋是中国正式 开展的78个体育运动项目之一，为促 进该项目在世界范围内的普及和推广， 现将"中国象棋"项目名称更改为"象棋"。 此外，高材质的象棋也具有收藏价值， 如:高档木材、玉石等为材料的象棋。 更有文人墨客为象棋谱写了诗篇，使 象棋更具有一种文化色。
中国书法
书法是汉字的书写艺术。汉字书法为 中国独创的表现艺术，被誉为:无言的 诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。 汉字在漫长的演变发展的历史长河中， 一方面起着思想交流、文化继承等重 要的社会作用，另一方面它本身又形 成了一种独特的造型艺术。
中国医学
中医指中国传统医学，又称汉医、汉方，日本人称 之为"汉方医学"。中医药是中国古代灿烂文化的重 要组成部分，慢慢开始被大多数当代中国人民所接 受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐 开始深受世界人民的热爱和欢迎。中医的最高境界 是"中和"，"中和"是世界万物存在的理想状态。通 过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就 各得其所，万物便生长发育。可以说中医学所阐明 的"阴阳和合""阴平阳秘"生理机制正是儒家致中和 思想的最佳体现。在这个终级目标下，中医是用精 气学说、阴阳学说和五行学说，这三大来自中国古 典哲学的理论，来具体解释生命的秘密。中医诊察 疾病的手段主要为望、闻、问、切"四诊";中医透 析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、 里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的 部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。
戏曲指的是中国传统的戏剧
由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。
许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。
随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。
到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。
此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。
后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。
又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。
随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。
程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
五大戏种
五 大 戏 种
• 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综 合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样 式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三 百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在 一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希 腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过 长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种 类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六 十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、 坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆 子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
黄梅戏《女驸马》
• • • • • • • • 为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元著红袍 帽插红花好哇好新鲜哪 我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩哇 罩婵娟哪 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆哪 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆哪
• 《牡丹亭· 惊梦》
• 那生素昧平生，因何到此？
• 小姐，咱一片闲情爱煞你哩！【山桃红】则为你如花美眷，似水流年，是答 儿闲寻遍。在幽闺自戏剧是汉剧、楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏 • 湖北戏剧，源远流长，剧种丰富，特色鲜明，成就辉煌，拥有汉剧、 楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏等大量具有浓郁特色的地方戏曲。湖北汉 剧 具有原创性，是对中国戏曲有整体性贡献的一个重要地方剧种， 它是湖北地区乃至全国皮黄剧种和南北京剧风格形成的特殊见证。楚 剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、 黄石，随州十地市五十余区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。 2006年，入选国务院颁布的首批非物质文化遗产保护名录。荆州花鼓 戏起源于湖北沔阳（今仙桃市），充满浓郁的江汉平原地方情调，其 唱腔悠扬、甜美、悦耳；表演既展现了丰富多彩的湖乡生活和湖乡风 貌，又具有浓郁的汉族民间生活气息。黄梅戏起源地为湖北黄梅县多 云山区，黄梅人常自豪地说，"一去二三里，村村湾湾都唱戏"。
中国戏剧
中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
在人类的意识形态领域里，没有一成不变的精神。
当这一秉性反映到戏剧艺术中时，也会引起戏剧精神的变化。
戏剧的发展历史，其艺术程式一旦确立之后，主要是戏剧精神的发展历史，而戏剧故事，只是充当了各时代戏剧稍神的一个载体，充当了戏剧家艺术世界的对应体。
对此，克罗齐在《批评》中说了：“在李齐研究过的一系列有关索福尼斯巴的戏剧中，根本就没有索福尼斯巴，而只有特里西诺、梅莱、高乃依、伏尔泰或阿尔菲耶里，这些人是真正的主人公。
而哈斯德路巴尔的女儿、西法克斯的妻子、马西尼萨的未婚妻则不是，她只是一个名字，或一些外在的事实，一个由诗人填人适当物质的名字或事实。
”索福尼斯巴在不同时期的作家笔下，获得了不同的戏剧粮神，显示了戏剧精神的发展史。
古希腊悲剧、莎士比亚的悲剧，以及高乃依时代和欧美现代悲剧，其悲剧精神的嬗变史，实际上就是一部悲剧精神的兴亡史。
在中国戏剧史上，南戏代替杂剧，花部压倒雅部，不仅仅只是戏剧音乐和程式的变化，根本点是戏剧精神的变化。
戏剧精神实际上就是人的精神。
人创造了戏剧，戏剧也在创造着人。
人的戏剧审美心理定势制约着戏剧精神的产生和发展，戏剧精神又可以不断地丰富、充实、调节着人们的戏剧审美心理。
一个时代一个民族的审美心理定势，总是接受着历史与现实两股文化心理的左右，前者往往沉淀为一些潜在的艺术审美意趣，后者则常表现为对艺术的直接评价和取舍。
黄梅戏介绍简短
黄梅戏介绍简短1.简单介绍黄梅戏黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。
其发源地一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为湖北黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。
一度被称为“怀腔”、“皖剧”。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2.简单向同学介绍黄梅戏,一定简单点黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。
表演质朴细致，以真实活泼著称。
2006年，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。
黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。
3.简单介绍黄梅戏黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在民国10年（1921年）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
中国戏曲简介
和武丑两大支系 。
武丑 ，扮演机警幽默、武艺高超的人物。
我们安徽的特色
黄梅戏，原名黄梅
调、采茶戏等，起
源于湖北黄梅县，
发展壮大于安徽安
庆。
特点
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒 情见长，具有丰富的表现力。
2006年5月20日，黄梅戏经国务
院批准列入第一批国家级非物质文化遗
产名录。
著名曲目
《天仙配》
《女驸马》
花旦，多扮演性格明快或活泼 的青年女性。表演常带喜剧色 彩。
旦，女角色 的统称。近代戏 曲旦角根据所扮 演人物年龄、性 格、身份的不同， 大致划分为正旦 （青衣）、花旦、 武旦、 老旦、 彩旦等 专行。
武旦，扮演擅长武艺的女性， 又分刀马旦和武旦角根据所扮 演人物年龄、性 格、身份的不同， 大致划分为正旦 （青衣）、花旦、 武旦、 老旦、 彩旦等 专行。
老旦 ，扮演老年妇女。
彩旦 ，，又叫“丑旦”、 “丑婆子”，扮演滑稽或奸 刁的女性人物。
大花脸 二花脸
净 ，俗称 花脸。
武二花 油花脸
文丑，除武夫外各种丑角均由文丑扮演。
丑，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻
梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。 扮
演人物种类繁多，有的心地善良，有的幽
默滑稽，有的奸诈刁恶。 大致可分为文丑
类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪
剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、
河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
五大剧种
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世 界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐 步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧” 五大剧种为核心的中华戏曲百花苑。
五大剧种明星
中国戏曲
中国戏曲剧种大全
中国戏曲剧种大全中国戏曲剧种大全前言中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
本人对戏曲的热爱，不仅仅是因为其中文词优美、故事丰富还是起表演形式。
因为爱好所以对于各种传统戏曲曲艺都会去欣赏，因此搜集了些相关资料，正所谓“独乐乐，不如众乐乐”，希望对此感兴趣的朋友可以一起了解了解。
人类的发展的历史和哲学离不开音乐和舞蹈，哲学的极致我认为最终也是艺术。
当然艺术的种类有很多种，但在中国，中国的戏曲是由民间的不同艺术综合而成所以余以为它更是值得我们去欣赏的。
2012-11-05 洪城中国戏曲（ChinaOpera）中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。
人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。
昆曲和其他地方戏曲，同城争辉。
乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。
经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。
中国五大戏剧PPT讲稿
崔兰田 阎立品 豫剧界‘五朵金花“
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豫剧 谁说女子不如男
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4、越剧越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧 种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演
剧目：《梁 真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为
剧目：《杨三姐告状》 演员：成兆才《秦香莲》、《杜十娘》、《马 寡妇开店》、《花为媒》、《卖油郎独占花魁》、《刘巧 儿》、《小女婿》
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6、山东梆子是山东一个古老剧种，至今有三百多 年的历史，具有很强山东的地域特征，唱腔优美， 激昂高亢，其不同其他兄弟梆子剧的突出的特点 是花腔多、甩腔多，且甩腔最后多落在“啊”音 上。
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7、吕剧：1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营 区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受 到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一 些文人的推敲音译成了“吕戏”。
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黑脸的张飞叫喳喳……
老爷爷你别生气
喳喳哇……
允许我分辨
说实话京剧脸谱本来确实挺好看 就算是山珍海味老吃也会烦
可唱的说的全是方言怎么听也不懂 艺术与时代不能离太远
慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天
要朝新要发展
哇呀呀……
乐队伴奏一听光是锣鼓家伙
让那老的少的男的女的大家都爱看
咙个哩个三大件
民族遗产一代一代往下传
这怎么能够跟上时代跟上潮流
灰色的精灵笑哈哈……好哇哇……
红白黄绿蓝颜色油的脸
我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱
一边唱一边喊
多美的精彩艺术中华瑰宝
哇呀呀呀呀
越剧
越剧在影响遍及全国的同时， 还走出国门，在国际上赢得盛 誉：
1955年夏，上海越剧院以中国越剧团的名义，到德意志民主共 和国和苏联演出；
1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主主 义人民共和国访问演出。
在改革开放的新时期： 1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》； 1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出； 1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受到 各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
【经典剧目】
越剧经过百年的历史发展，在长期的实践演出中，积累了 大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：
《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼 梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《桃花扇》、《何文秀》、 《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉 簪》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、 《山河恋》、《李娃传》、《北地王》《九斤姑娘》、《沙漠王 子》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《送花楼会》、《柳毅传 书》、《陆游与唐琬》、《胭脂》、《追鱼》、《情探》、《汉 宫怨》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》、《孔雀东南飞》
50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影
响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》 《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃 传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文 秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优 秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》 《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大 江南路人—袁雪芬
1942年（即民国31年）10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场 开始改革。前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、 蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业 余话剧工作者。他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。1944年 （即民国33年）9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。 此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面 貌在短短几年中发生了巨大变化。
中国戏剧的种类
中国戏剧的种类中国戏剧的种类大全中国地大物博，省份众多，56个名族都留下了各自不同文化的各种戏剧。
世人熟知的五大剧种，京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,还有其他省份共计273个戏曲剧种。
为让大家对这方面有个更深入的了解，店铺收集整理了以下的资料给大家参考阅读，希望帮到大家。
北京市京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧河北省河北梆子、评剧、丝弦、保定老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、隆尧秧歌、唐剧、深泽坠剧、安国老、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏山西省蒲州梆子中路梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情洪洞道情临县道情晋北道情襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落二人转吉林省二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省龙江剧陕西省秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线腔眉户腔陕西碗碗腔陕西老腔陕南端公戏陕西道情弦板腔陕南花鼓戏安康弦子戏甘肃省陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区新疆曲子戏山东省山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省昆曲淮剧扬剧通剧锡剧苏剧淮海戏丹剧丁丁腔海门山歌剧淮红剧安徽省黄梅戏徽剧青阳腔沙河调岳西高腔安徽目连戏安徽傩戏庐剧安徽端公戏泗洲戏宿州坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨字戏洪山戏上海市沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省赣剧弋阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏闽剧庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省歌仔戏广东省粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏广西壮族自治区桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调牛娘剧桂南采茶戏壮剧苗戏侗戏海南省琼剧临剧湖南省湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗戏新晃侗族傩戏湖北省汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆大弦戏罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔宛梆二夹弦四川省川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧彝剧云南壮剧贵州省黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区藏戏我国有5个戏曲剧种脱颖而出越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。
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黄梅戏《女驸马》 黄梅戏《女驸马》
• 《女驸马》讲的是女主人公冯素 女驸马》 珍为了搭救未婚夫李兆廷， 珍为了搭救未婚夫李兆廷，女扮 男装进京赶考，历经艰辛， 男装进京赶考，历经艰辛，得以 夫妻团聚的故事。 夫妻团聚的故事。 • 《谁料皇榜中状元》讲的就是冯 谁料皇榜中状元》 素珍得中状元， 素珍得中状元，骑马游街时的感 受。
中国五大剧 （之一） 之一）
豫剧《谁说女子不如男》 豫剧《谁说女子不如男》 黄梅戏《谁料皇榜中状元》 黄梅戏《谁料皇榜中状元》 越剧《天上掉下个林妹妹》 越剧《天上掉下个林妹妹》
豫剧《谁说女子不如男》 豫剧《谁说女子不如男》
豫剧常识
• 豫剧又叫河南梆子。对白 豫剧又叫河南梆子。 带有河南地方口音。 带有河南地方口音。 • 豫剧的代表人物是常香玉 • 豫剧流行于以河南为中心 的中原几省。 的中原几省。 • 随着中原文化的辐射传播， 随着中原文化的辐射传播， 全世界各地华人聚居的地 豫剧都很流行。 方，豫剧都很流行。
总结
• 戏曲音乐是中国的瑰宝。 • 学习戏曲，传承和弘扬民族文化。
实践活动（ 实践活动（一）学唱
• 女驸马选段《谁料皇榜中状元》 女驸马选段《谁料皇榜中状元》 • 分析： 分析： 旋律明快，节奏清晰， 旋律明快，节奏清晰，情绪欢 快、得意洋洋。 得意洋洋。 模仿： 模仿：形、神、
实践活动（ 实践活动（二）指法
• 开手： 开手有左开手、右开手、双开手、大开手等。指 开手： 开手有左开手、右开手、双开手、大开手等。 尖翘起，掌心向下，拇指张开口，余四指并拢。 尖翘起，掌心向下，拇指张开口，余四指并拢。用于人物 出场表达地大人多，或人物出场的叫句等。 出场表达地大人多，或人物出场的叫句等。 • 分手： 分手有左分手、右分手、大分手等。掌心向上， 分手： 分手有左分手、右分手、大分手等。掌心向上， 四指并拢， 拇指分开，用以表示没有，如何怎生是好等。 四指并拢， 拇指分开，用以表示没有，如何怎生是好等。 • 指手： 指手有左指、右指、双指手等。掌心向下，食、 指手： 指手有左指、右指、双指手等。掌心向下， 中指并拢指之。用于指责对方或指物等。 中指并拢指之。用于指责对方或指物等。 • 容手： 容手有左容手、右容手和双容手。掌心向内，食、 容手： 容手有左容手、右容手和双容手。掌心向内， 中指并拢指脸部，起手高至眉尾。 中指并拢指脸部，起手高至眉尾。双容手则左右手同时并 说明自己容貌怎样、脸上喜、 乐等。 用，说明自己容貌怎样、脸上喜、怒、哀、乐等。 • 整手： 整手有单整手、双整手。掌心向内，食、中指并 整手： 整手有单整手、双整手。掌心向内， 双手指冠，高至额角，表示整冠、整容。 拢，双手指冠，高至额角，表示整冠、整容。老生除整冠 外还整须。 外还整须。
• • • •
黄梅戏的代表人物： 黄梅戏的代表人物： 严凤英 吴琼 韩再芬
越剧《天上掉下个林妹妹》 越剧《天上掉下个物情节 • 越剧《天上掉下个林妹妹》出自这 越剧《天上掉下个林妹妹》 个情节
越剧
• 越剧（英文：shaoxing opera）仅次于京 越剧（英文： opera） 全国第二大剧种” 剧，是“全国第二大剧种”。 • 主要流行于浙江、上海、福建等地，在海 主要流行于浙江、上海、福建等地， 外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。 外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。 • 越剧多以“才子佳人”题材的戏为主。长 越剧多以“才子佳人”题材的戏为主。 于抒情，以唱为主， 于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动 听，极具江南灵秀之气 。 • 代表剧目：《红楼梦》、《梁祝》 代表剧目： 红楼梦》 梁祝》
欣赏《谁料皇榜中状元》 欣赏《谁料皇榜中状元》
了解黄梅戏
• 黄梅戏旧称黄梅调或采茶调。 黄梅戏旧称黄梅调或采茶调。 • 黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴 黄梅戏用安庆语言念唱， 流畅。 流畅 • 黄梅戏的创始人：邢绣娘（乾隆皇 黄梅戏的创始人：邢绣娘（ 帝御赐“采茶名伶” 帝御赐“采茶名伶”） • 黄梅戏的代表曲目： 黄梅戏的代表曲目： 女驸马》《天仙配》 》《天仙配 《女驸马》《天仙配》