现代舞的生产及其发展趋势
浅析现代舞.提纲
浅析现代舞的发展现状及未来发展方向
第一章现代舞概述
1.1现代舞的起源
1.1.1现代舞的概念
1.1.2 现代舞的产生及形成
1.2 现代舞的发展历程(四阶段:创立奠基时期;发展时期;新先锋时期;后现代舞蹈剧场时期)
1.3 现代舞的分类
1.4现代舞的特征
第二章现代舞和传统古典舞的区别
2.1 古典舞分类及特征
2.2 现代舞和古典舞的异同
2.1.1 现代舞和古典舞的相同之处
2.2.2现代舞和古典舞的不同之处
第三章现代舞在中西方的发展
3.1 现代舞在中国的发展现状
3.1.1 现代舞在中国的发展现状
3.1.1.1中国现代舞发展的主要人群(目标受众)
3.1.1.2 中国现代舞发展的速度如何(地区差异)
3.1.1.3 中国各地区目前现代舞发展速度不均衡的原因分析(经济、政治、文化)
3.2 现代舞在西方的发展现状
3.2.1 西方现代舞发展的主要目标受众
3.2.2 西方现代舞发展的速度如何
3.2.2.1西方现代舞发展不均衡的原因分析
第四章现代舞在中西方发展所存在的问题
4.1 国内现代舞发展所存在的问题
4.2 西方现代舞发展所存在的问题
第五章针对中西方现代舞发展存在的问题提出解决问题的办法第六章现代舞未来发展展望
6.1 现代舞在中国发展的未来展望
6.2 现代舞在西方发展的未来展望
第七章结论。
中国现代舞蹈的发展和特点
中国现代舞蹈的发展和特点中国现代舞蹈作为一种艺术形式，融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。
本文将探讨中国现代舞蹈的发展历程及其特点，以期对中国舞蹈艺术有更深入的了解。
中国现代舞蹈的发展1. 起源与早期发展中国现代舞蹈的起源可以追溯到20世纪初。
那时，西方舞蹈随着文化的交流传入中国，与中国传统舞蹈相融合，产生了现代舞蹈的雏形。
早期的现代舞蹈主要受到西方舞蹈的影响，舞者多在舞台上表演，以芭蕾、现代舞等为主。
2. 新中国成立后的发展1949年新中国成立后，舞蹈艺术得到了空前的繁荣。
这一时期，舞蹈成为了宣传社会主义、弘扬民族精神的重要手段。
舞蹈创作以民族舞为主，强调民族特色和群众性。
许多舞蹈作品如《丰收歌》、《红梅赞》等，都具有很高的艺术价值。
3. 改革开放后的多元发展1978年改革开放以来，中国现代舞蹈进入了多元发展的阶段。
随着国际文化交流的不断加深，西方现代舞蹈技巧和观念逐渐被中国舞蹈艺术家所接受和融合。
这一时期，中国现代舞蹈开始呈现出跨界、实验、个体化的特点。
代表作品有《母亲》、《黑骏马》等。
4. 21世纪初的创新发展进入21世纪，中国现代舞蹈在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上，不断创新和发展。
舞蹈艺术家们开始关注社会现象，以舞蹈的形式表达个体经验和思考。
同时，舞蹈艺术也与其他艺术形式如戏剧、电影等相互融合，形成了综合性的艺术作品。
如《杜甫》、《南京南京》等作品，都在国内外产生了广泛的影响。
中国现代舞蹈的特点1. 融合性与创新性中国现代舞蹈在发展过程中，不断吸收和融合国内外舞蹈文化的精髓，形成了独特的艺术风格。
舞蹈艺术家们在创作中勇于创新，打破传统舞蹈的束缚，探索新的舞蹈语言和表现形式。
2. 民族性与时代性中国现代舞蹈既具有鲜明的民族特色，又紧跟时代潮流。
舞蹈作品既传承和发扬了传统文化，又关注当代社会现象，以舞蹈的形式反映时代精神。
3. 跨界性与综合性中国现代舞蹈艺术不再局限于单一的舞蹈形式，而是与其他艺术形式相互融合，呈现出跨界、综合的特点。
现代舞蹈艺术的多元发展
现代舞蹈艺术的多元发展
现代舞蹈艺术在当今世界展现出了多元化和丰富性的发展趋势。
随着社会、文化和科技的进步，舞蹈艺术家们正在探索和创造出更加多样化和前卫的表达形式。
首先，现代舞蹈通过融合不同文化背景和艺术风格，展现出了丰富的多样性。
艺术家们借鉴和结合了传统舞蹈、民间舞蹈以及现代音乐、戏剧等元素，创造出独特而富有张力的舞蹈作品。
这种跨文化的交流不仅丰富了舞蹈的艺术语言，也促进了不同文化之间的理解和交流。
其次，现代舞蹈在表现形式上具有极大的创新性。
舞蹈艺术家们不断挑战传统的舞蹈形式和技巧，尝试利用现代科技、舞台设计和视觉效果来丰富表现力。
例如，投影技术、虚拟现实和互动舞台的运用，使得舞蹈作品能够在视觉和感官上给观众带来更加深刻和丰富的体验。
此外，现代舞蹈艺术还关注社会问题和个体情感的表达。
许多作品探讨了身份认同、环境变化、政治议题以及人类情感和心理状态等主题。
艺术家们通过舞蹈的身体语言，深刻地反映和探索当代社会的种种复杂现实，引发观众对于人类存在和未来的深思。
总体而言，现代舞蹈艺术的多元发展不仅在形式上展现了丰富性和创新性，更在思想和内容上对社会进行了深刻的反思和表达。
它不断地超越传统的艺术边界，与时俱进地拓展着舞蹈的表现空间，为世界文化的多样性和丰富性作出了重要贡献。
现代舞的特点与现状
现代舞的特点与现状现代舞的特点与现状现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于现代舞对中国民族民间舞的影响，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、现代舞的起源及其舞蹈特点(一)起源。
现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。
现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。
而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。
现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。
她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。
(二)现代舞的风格流派1、现代舞创立时期及表现主义流派。
在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的'解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。
现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。
我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。
2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。
在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。
在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。
在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。
其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。
“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。
现代舞蹈艺术的发展与变革
现代舞蹈艺术的发展与变革舞蹈艺术作为一种表演形式，自古以来就存在于人类的生活中。
而随着时间的推移，舞蹈艺术经历了不断的发展和变革，其中现代舞蹈艺术的发展与变革更是引人注目。
本文将探讨现代舞蹈艺术的发展与变革，并从历史、技巧、创作等方面进行分析。
一、历史背景现代舞蹈艺术的兴起是与现代社会的变革密不可分的。
在20世纪初，伴随着工业化和城市化的进程，人们的思想观念也开始发生改变。
传统的舞蹈形式已无法满足人们对自我表达和情感释放的需求，于是现代舞蹈艺术崭露头角。
它摒弃了古典舞蹈中刻板生硬的动作，追求舞者的灵活性和自由度，从而在舞台上展现出真实的个体情感与身体表达。
二、技巧创新与古典舞蹈相比，现代舞蹈艺术更加注重舞者的身体技巧和自由发挥。
在现代舞蹈中，舞者们运用肢体的各个部分进行舞蹈表达，尤其注重呈现舞者的个人特色和独特风格。
同时，现代舞蹈还尝试融入了其他艺术形式，如音乐、戏剧和视觉艺术等，使舞蹈作品更加综合和丰富。
另外，现代舞蹈的舞蹈技巧也随着时间的推移不断创新和发展。
传统的舞蹈技巧在现代舞蹈中得到了突破和重组，加入了更多的身体动态、空间利用和节奏变化。
这些技巧的创新使得现代舞蹈作品更加多样化，同时也提高了舞者们的表演水平和技能要求。
三、创作思路现代舞蹈的创作思路也有着鲜明的特点。
与传统舞蹈作品注重故事情节和线性发展不同，现代舞蹈更加注重对抽象概念和情感的表达。
创作者们通过对空间、时间、动作等元素的创新运用，使得舞蹈作品充满了独特的艺术张力和内涵。
同时，现代舞蹈的创作也更加注重对当代社会问题的反思和探索，从而使舞蹈作品具有更深层次的主题和意义。
四、舞蹈团体和演出随着现代舞蹈的发展与变革，越来越多的舞蹈团体和演出陆续涌现。
这些舞蹈团体以及他们的演出为现代舞蹈的推广和发展做出了巨大的贡献。
在不同的舞蹈团体中，舞者们通过合作和交流，推动了现代舞蹈艺术的蓬勃发展。
同时，舞蹈演出也增加了观众对现代舞蹈的认知和理解，使得现代舞蹈艺术离群众更加的近。
现代舞蹈的发展历程及代表作
现代舞蹈的发展历程及代表作现代舞蹈是一种反映现代主义思想的艺术形式。
它主张通过身体表现个人的情感和思想，超越舞蹈技巧的限制，展现个性化的创造力。
现代舞蹈的发展有一个漫长而丰富的历程，充满了艺术探索和创新。
在这篇文章里，我将会向大家介绍现代舞蹈的发展历程及代表作。
一、前现代舞蹈时期在现代舞蹈诞生之前，欧洲的芭蕾舞一直是西方舞蹈界的主流。
但在19世纪末20世纪初，一群反对芭蕾舞形式的先锋艺术家出现了。
这些人拒绝传统的芭蕾舞术语、音乐和服装，试图通过节奏自由、身体流动、自然动作来表达他们内心的情感。
这种形式被称为“自由舞蹈”或“体育舞蹈”。
在这个时期，像以色列的俄夫尼·加德纳和美国的伊萨多拉·达珂、霍莉斯·闵卡等一批研究舞蹈的独立艺术家开始探索非芭蕾舞蹈形式。
他们建立了自己的舞蹈学校，开展了探索更自由的、非芭蕾舞蹈形式的活动。
二、现代舞蹈的成立20世纪20年代，现代舞蹈的概念逐渐形成并得到了广泛的认可。
在这个时期，现代舞蹈艺术家开始将舞蹈作为一种表现自由思想和情感的方式，以身体表达对社会、政治、文化的关注。
同时，他们开始以更具创造性的方式探索身体的潜力，并开始注重对音乐、空间和情感等元素的感知。
现代舞蹈的代表人物之一是美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆。
她的舞蹈作品以情感的表达为中心，追求身体的表达力、音乐的表现力和舞蹈技巧的完美结合。
她的现场表演激动人心，使她成为现代舞蹈的代表性人物之一。
三、现代舞蹈的发展在20世纪30年代和40年代，现代舞蹈经历了快速发展。
这个时期，“现代”和“实验性”的概念被广泛应用于设计和表现舞蹈作品。
一些舞蹈家开始在设计中使用新的音乐形式和舞台布置，从而创造出独一无二的、前卫的舞蹈形式。
代表这一时期现代舞蹈创作者之一的是梅里·卡明汉姆。
他致力于探索身体动作的极限和对于舞蹈形式的透彻认识，从而发现了人体垂直对立于地球引力的力量。
他的创意根源于自由，是一种基于个体和自尊的、自由的动作形式。
中国现代舞的特点及发展趋势
中国现代舞的特点及发展趋势 现代舞是从欧洲近代⽂化衍⽣出的⼀种舞蹈现象，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的⼀种舞蹈流派。
下⾯是YJBYS店铺为⼤家搜索整理的关于中国现代舞的特点及发展趋势，供参考阅读，希望对您有所帮助! ⼀、中国现代舞的特点 l、主题鲜明、选材新颖、形象捕捉准确。
在现代舞创作中，要求有鲜明的主题，作品要去展现⼀种新奇、优美、独特的意境，同时给观众留有想像的空间。
"选题新颖"是⼀切艺术创作的根本追求，新颖的题材、内容、形式、⼈物形象推动了"现代舞"的形成。
2、舞蹈语汇准确，动作"陌⽣化"的⾃然流畅。
在现代舞蹈中，要表达清晰的意念，既要有鲜明准确的舞蹈语汇，还要有流畅⾃如的动作及造型，这样才能激起观众视觉神经的兴奋。
引起观众的注意。
流畅的动作中，似⾏云流⽔般将每个动作进⾏巧妙合理地连接起来，给观众美不胜收的享受，以体现现代舞与众不同的魅⼒。
3、⾳乐与之舞蹈巧妙地结合。
⼀⾸好的舞蹈⾳乐，能给舞蹈提供完整的结构。
⾳乐是配合舞蹈渲染、烘托⽓氛的，同时给舞蹈⼈物以鲜明的个性，使⼈物的形象更具有⽣命⼒。
同时，能准确地塑造和确⽴⼈物形象，丰富舞蹈内容，加强舞蹈的感染⼒。
⼆、中国现代舞的历史发展 现代舞本⾝是⼀种解放⾝体和思想的艺术，源⽣于19世纪末20世纪初舞蹈⾃⾝变⾰的潮流当中。
中国现代舞真正作为创作观念和训练体系是在20世纪80年代之后。
随着⽂艺政策的开放，国门的敞开，中国舞蹈有机会更多地学习到西⽅现代舞的创作经验。
现代舞突出⼈的内在情感表述的形式特点，正好契合了⽂化⾰命后急欲表述的艺术理想和⾃由情感，因此80年代伊始出现了现代舞作品。
随着社会的发展，现代舞的创作⼀发⽽不可收。
现代舞在中国的`发展是从⾃发的状态到有政府的扶持，从创作上的⾃发模仿和创造的冲动发展到⾃觉的转型和⾃我教育，在吸收和学习国外发展经验的同时，开始思考⾃⼰的独创性和本⼟性，并以积极的态度和现实的⾓度来对待中国的舞蹈遗产，表述当代的中国。
现代舞的发展历程
现代舞的发展历程近代舞的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这个时期，舞蹈家们开始挑战传统舞蹈形式，并尝试创造出一种更自由、更个性化的舞蹈风格。
以下是现代舞的发展历程：1. 前现代舞：20世纪初，舞蹈家伊莎多拉·邓肯成为现代舞的先驱者之一。
她推崇自然、个人表达和情感的重要性。
邓肯的舞蹈风格突破了传统舞蹈的限制，强调身体的自由流动。
2. 德国表现主义：20世纪初期，德国表现主义运动对现代舞的发展产生了重要影响。
马蒂斯·奥古斯特·班克斯和鲁斯特·冯·林德不仅推崇邓肯的表现方式，同时还加入了象征主义和浪漫主义的元素。
3. 美国现代舞的兴起：上世纪30年代，美国成为现代舞的中心地带。
梅肯齐·泰勒、玛莎·格雷厄姆和多丽丝·史门礼等先驱者开始研究人体的动态和重力，并把这些元素融入舞蹈中。
4. 后现代舞：20世纪60年代和70年代，后现代舞开始出现。
后现代主义强调个人及其表达方式的多样性和不确定性。
著名的舞蹈家黛安娜·麦兰(LaLa小朵)和梅尔特·戴维斯(Merce Cunningham)等人开创了这一时期的舞蹈风格。
5. 当代舞的多样性：自20世纪80年代以来，当代舞融合了不同文化、风格和技巧。
舞蹈家们开始跨界合作，将音乐、戏剧和视觉艺术融入舞蹈表演中。
6. 实验性舞蹈：21世纪初，实验性舞蹈成为现代舞的一个重要方向。
这种舞蹈形式以创新、前卫和探索为特点，将舞者的身体能力、技巧和创作能力推向极限。
总的来说，现代舞随着时间的推移不断演变和发展。
舞蹈家们的探索精神和创新理念为现代舞的多样性和表现力提供了广阔的空间。
现代舞已经成为一个包容性和多元化的艺术形式，不断吸引着观众的注意和赞赏。
中国现代舞发展历程与特色分析
中国现代舞发展历程与特色分析中国现代舞起源于20世纪初，经历了多个阶段的发展，逐渐形成了具有中国特色的现代舞风格。
本文将从发展历程和特色分析两个方面，对中国现代舞进行深入探讨。
一、中国现代舞的发展历程1. 起步阶段（20世纪初-1949年）中国现代舞的起步阶段是在20世纪初，当时的中国正处于动荡时期，西方的舞蹈开始传入中国。
一些有识之士开始借鉴西方的现代舞元素，结合中国的传统文化，创作出具有中国特色的现代舞。
这一时期的代表人物包括吴晓邦、戴爱莲等。
2. 初步发展阶段（1949年-1966年）新中国成立后，中国的现代舞迎来了初步发展的阶段。
政府开始重视舞蹈艺术的发展，建立了专业的舞蹈团体和学校，培养了大批的现代舞人才。
这一时期的代表作品包括《红绸舞》、《荷花舞》等，这些作品反映了中国人民对新生活的热爱和向往。
3. 停滞阶段（1966年-1976年）十年文化大革命期间，中国的现代舞遭到了严重的打击。
许多舞蹈艺术家被打倒，舞蹈创作陷入了停滞状态。
这一时期的现代舞作品非常少，几乎处于停滞状态。
4. 繁荣发展阶段（1976年至今）改革开放以来，中国的现代舞重新焕发出勃勃生机。
一大批优秀的现代舞作品问世，如《春之祭》、《黄河》等。
同时，中国的现代舞艺术家也开始在国际舞台上崭露头角，为中国现代舞的国际影响力不断提升。
二、中国现代舞的特色分析1. 融合性中国现代舞的一个重要特色是融合性。
它既吸收了西方的现代舞元素，又结合了中国的传统文化和审美观念，形成了独特的舞蹈风格。
这种融合性不仅体现在舞蹈动作上，还体现在音乐、舞台美术等方面。
2. 民族性中国现代舞的另一个特色是民族性。
它始终扎根于中国的民族文化之中，展现了中国各民族的风俗习惯、风土人情和精神风貌。
这种民族性使得中国现代舞具有强烈的识别度和独特的艺术魅力。
3. 时代性中国现代舞还具有时代性。
它紧跟时代步伐，关注社会现实，反映人民心声。
无论是革命时期的作品，还是现在的创作，都紧扣时代脉搏，具有强烈的时代气息。
现代舞蹈的起源和发展
现代舞蹈的起源和发展随着时代的不断演变，人们对于艺术的认识和理解也在不断变化。
现代舞蹈作为一种相对新兴的艺术形式，其起源和发展历史对于我们深入了解舞蹈艺术的发展具有重要的意义。
本文将会从现代舞蹈的起源讲起，探究它的发展历程，并深入分析其对于当代舞蹈艺术的影响。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈是20世纪初在欧洲和美国出现的一种新型舞蹈。
与古典芭蕾舞相比，现代舞蹈在形式、技巧和风格等方面呈现出更为自由、随意、个性化的特点。
它的起源可以追溯到德国舞蹈家伯特哈格曼所创建的舞蹈剧场，他倡导人体自由、表达个性、强调舞者与观众之间的交流。
在哈格曼的舞蹈中，强调了形体与个性的关系，将舞者的运动由控制走向解放，从而形成了现代舞蹈的早期形式。
二、现代舞蹈的发展历程在哈格曼之后，现代舞蹈的发展历程在欧美地区逐渐展开。
在美国，舞蹈家伯瑞切尼创造的“蓝鸟”经典之舞展现了现代舞蹈的轻盈、流畅、柔美、优雅，标志着现代舞蹈艺术实现了一次扬帆起航的重要突破。
在欧洲，存在着哈格曼门下的学生玛丽·维根斯、库尔特·约施维格等重要代表人物。
玛丽·维根斯自创的现代舞蹈语言风格厚重而又富有诗意。
库尔特·约施维格推崇身骨之美，注重表现人类的精神境界，追求灵性的奥妙。
在他的舞蹈中，呈现出了气息柔软、曲线优美、体式扭曲、思想文化内涵丰富的风格特点。
三、现代舞蹈的艺术特色现代舞蹈是一种把身体力量、柔韧性和动态性结合在一起的艺术表现形式，在技巧和风格上追求自由、开放和个性化。
相比于古典芭蕾，现代舞蹈在灵感来源和艺术表现上更加活力四射。
现代舞蹈还在风格上以某种形式的异质性闻名，强调丰富的个性特征、不断探索的内容和探索的新领域，让观众在艺术作品中创造性地参与其中，不断创新，焕发无限生机。
四、现代舞蹈在当代的影响现代舞蹈对于当代舞蹈艺术的影响不可估量。
现代舞蹈的创作和表演方式对于当代舞蹈艺术有着重要的启迪和指引作用。
如今，舞蹈作品不再内容单一，形式呆板，而是在艺术包容性与多样性上更加充分，表现出了舞蹈艺术家对于现代思潮和文化变革的艺术创意和视角。
现代舞蹈和演出艺术的发展趋势
现代舞蹈和演出艺术的发展趋势现代舞蹈和演出艺术是人类文化的一部分，历史悠久，随着社会的发展而不断进步和演变。
现代舞蹈和演出艺术作为艺术领域的代表，也在不断地发展和进步着，体现着人类文明的进步。
本文将从现代舞蹈和演出艺术的历史背景，现代舞蹈和演出艺术的分类，现代舞蹈和演出艺术的发展趋势三个方面进行探讨。
一、现代舞蹈和演出艺术的历史背景现代舞蹈和演出艺术有着悠久的历史背景。
早在史前时期，原始人类就通过舞蹈表达自己的情感和思想。
而到了古代，舞蹈和演出艺术也成为了宗教仪式、庆典和战争的重要形式。
在文艺复兴时期，舞蹈和演出艺术发生了很大的变化，成为了一种正规的艺术形式。
随着现代文明的发展，现代舞蹈和演出艺术也得到了迅速的发展，成为了流行的艺术形式之一。
二、现代舞蹈和演出艺术的分类现代舞蹈和演出艺术可以根据不同的表现形式进行分类。
其中，现代舞蹈可以分为现代舞和爵士舞两种。
现代舞是现代舞蹈的一种，它充分运用各种现代艺术技术与舞蹈技术相结合，表现出现代青年的姿态、情感与身体语言等。
而爵士舞则是一种源于黑人音乐的舞蹈形式，具有很强的节奏感和动感，被广泛应用于电影、电视剧和歌舞表演等领域。
而演出艺术则可以分为话剧、歌舞剧、音乐会、戏曲等。
三、随着社会的发展和人们文化水平的提高，现代舞蹈和演出艺术也在不断地发展和进步着。
在现代舞蹈方面，现代舞和爵士舞的风格不断地丰富和变化，例如各种街舞、专业级现代舞等等。
而在演出艺术方面，音乐剧、舞台剧等新型的演出艺术形式也不断地涌现出来。
另外，现代舞蹈和演出艺术的发展也面临着一些挑战和机遇。
例如，现代快节奏的生活节奏使得人们对文化的需求更为多元化，这也对现代舞蹈和演出艺术提出了更高的要求。
同时，新型的媒体技术也为现代舞蹈和演出艺术的表现形式提供了更多发挥的空间。
例如，通过虚拟技术，演员可以实现对演出现场的图像和动画的增强和丰富，大大提升了演出的吸引力和观赏效果。
综上所述，现代舞蹈和演出艺术是艺术领域的重要组成部分，它们各自具有不同的表达方式和特点。
现代舞蹈发展趋势分析研究
现代舞蹈发展趋势分析研究第一章：引言现代舞蹈是一门融合了音乐、戏剧和舞蹈元素的艺术形式，它通过对身体的控制和动作的表现来传达情感和情境。
自西方现代舞蹈运动诞生以来，现代舞蹈越来越受到广泛关注和欣赏。
本文旨在对现代舞蹈的发展趋势进行分析研究，以供相关学者和人士参考。
第二章：现代舞蹈运动概述现代舞蹈起源于20世纪初的欧洲和美国。
随着现代化的进程加速，现代舞蹈逐渐成为当时追求自由、反对传统的艺术形式，其独特而多样的风格吸引了大量青年艺术家的参与。
20世纪50年代，现代舞蹈开始走进主流艺术舞台，并开始在世界范围内逐渐流行。
第三章：现代舞蹈的三个发展趋势1. 以强调肢体表达为主，突破常规舞蹈思维现代舞蹈的核心是自由和个性，这种思想反映在了现代舞的动作中。
近年来，现代舞蹈中出现了越来越多的抽象、概念和实验性的表现形式。
这些新颖的元素大大拓展了现代舞蹈的表现范畴，使其更为接近现代人们复杂而多变的情感体验。
2. 渐趋多样化，随时代潮流更新迭代现代舞蹈不仅在动作和氛围上多样化，其舞台配乐和服装也处于不断更新之中。
如今，现代舞蹈所涉及的音乐、服装和舞台设计风格各异。
随着时代的不断变化，现代舞蹈的元素也在逐渐更新迭代。
例如，现代舞蹈中出现越来越多的数字和科技元素，这为现代舞的舞台呈现增添了更多变化和想象空间。
3. 进一步融合多种文化元素，呈现全球化趋势现代舞蹈不仅在本身的形式、技巧和内容上不断创新，同时在全球范围内融合越来越多的文化元素。
这一趋势所反映的是现代舞蹈走向更宏大、更广阔的发展方向：它不再是一种单一的表现形式，而是代表着更深入多元的文化交流。
第四章：现代舞蹈的未来发展趋势现代舞蹈的未来发展趋势不可避免地受到当代政治、社会等方面的影响。
随着全球化和多元文化趋势的加剧，现代舞蹈必将进一步拓宽其表现形式和主题，进一步探索更为独特而个性化的风格。
同时，由于人们生活质量的提高，以及对更为舒适、更为独特的舞台体验的需求的增加，现代舞蹈也必须在设备、舞台搭建和音效设计方面加以创新。
现代舞的流行趋势
现代舞的流行趋势
现代舞的流行趋势可以归纳为以下几个方面：
1. 融合多种舞蹈风格：现代舞的流行趋势之一是与其他舞蹈风格进行融合。
现代舞不再局限于传统的现代舞技巧，而是借鉴了爵士舞、街舞、肚皮舞等多种舞蹈风格的元素，使得现代舞更加多样化和富有表现力。
2. 强调身体表达：现代舞注重身体的表达和情感的传达。
现代舞演员通过肢体语言和动作，表达自己的思想和情感。
流行的现代舞作品通常强调身体的柔软和流动性，以展现舞者的灵活性和身体控制能力。
3. 结合舞台表演和多媒体技术：现代舞越来越多地使用舞台背景投影、灯光效果、音乐和视觉效果等多媒体技术，增强舞蹈作品的艺术效果。
这使得现代舞演出更具视觉冲击力和沉浸感。
4. 探索身体的极限和挑战：现代舞越来越多地倾向于挑战身体的极限，包括柔韧性、力量、平衡和协调等方面的技巧要求。
现代舞作品中常常会出现高难度的动作和特技，在视觉上给观众带来震撼和惊喜。
5. 突破传统舞蹈形式：现代舞的流行趋势之一是突破传统的舞蹈形式和结构。
现代舞作品往往没有明确的故事情节，更注重表达情感和理念。
舞台动作和编排元素的灵活性和多样性，使得现代舞更富有创意和想象力。
综上所述，现代舞的流行趋势包括融合舞蹈风格、强调身体表达、结合多媒体技术、挑战身体极限和突破传统舞蹈形式等方面。
这些趋势使得现代舞越来越受到舞蹈爱好者和观众的青睐。
现代舞的发展过程
现代舞的发展过程一、前言现代舞是一种以自由、个性化为主要特点的舞蹈形式，它源于20世纪初期欧美的现代艺术运动，经历了一个漫长而富有变化的发展过程。
二、起源现代舞的起源可以追溯到20世纪初期欧美的现代艺术运动。
当时，欧洲和美国的艺术家们开始反对传统古典主义艺术形式，倡导创新和自由。
这种思潮也影响了舞蹈领域，许多舞者开始试图摆脱古典芭蕾舞的束缚，寻求一种更加自由、更具个性化的表达方式。
三、先驱者在现代舞发展初期，有许多先驱者为这种新型舞蹈形式做出了重要贡献。
其中最为著名的是以伊莎多拉·邓肯为首的“邓肯舞派”。
邓肯认为传统芭蕾舞太过僵化，她试图通过身体语言来表达情感和思想。
她强调身体与灵魂之间的联系，并将音乐与舞蹈紧密结合，形成了一种独特的现代舞风格。
四、现代舞的发展1. 20世纪30年代至50年代：现代舞开始流行20世纪30年代至50年代是现代舞发展的黄金时期。
在这个时期，许多著名的现代舞者和编舞家出现，如玛莎·格雷厄姆、杰罗姆·罗宾斯、梅里·卡明斯基等。
他们通过不断尝试新的形式和技巧，为现代舞的发展做出了重要贡献。
2. 60年代至80年代：后现代主义时期60年代至80年代是后现代主义思潮盛行的时期，在这个时期，许多编舞家开始探索更加抽象和概念化的表达方式。
他们将身体作为一种符号来表达思想和情感，强调身体与周围环境之间的联系。
3. 90年代至今：多元化发展90年代以后，现代舞进入了一个更加多元化和开放的发展阶段。
许多新型编舞家开始涌现，并试图将不同文化和艺术形式融合到现有的编舞中。
同时，现代舞也开始与科技和数字艺术相结合，形成了一种全新的表达方式。
五、现代舞对当代艺术的影响现代舞对当代艺术的影响是深远而广泛的。
它不仅为舞蹈领域带来了新的表达方式和技巧，也为其他艺术形式如戏剧、电影等提供了灵感和借鉴。
同时，现代舞还推动了身体与精神、身体与环境之间关系的研究，为人类认识自身提供了新的视角。
艺术中的现代舞蹈演变知识点
艺术中的现代舞蹈演变知识点现代舞蹈作为一种独特的艺术表现形式，凭借其个性化的风格和对舞蹈传统的重新解读，逐渐在艺术界崭露头角。
在本文中，将探讨现代舞蹈的演变过程以及与传统舞蹈的区别，并介绍现代舞蹈中的几个重要知识点。
一、现代舞蹈的演变过程现代舞蹈的发展可以追溯到20世纪初，当时舞蹈家们试图摆脱传统芭蕾舞的束缚，追求一种更加自由和个性化的表达方式。
现代舞蹈的演变过程可以分为以下几个阶段：1. 基础奠定阶段：早期现代舞蹈家以以色列舞蹈家玛莎·格雷厄姆为代表，强调身体的自由流动和情感的表达。
她的作品注重舞者的身体力量和技巧，并深受非洲、亚洲和印第安文化的影响。
2. 抽象表现阶段：20世纪40年代至50年代，现代舞蹈逐渐从故事情节转向更加抽象的表现形式。
舞者们注重肢体动作的力量、速度和空间运动感，强调身体的肌肉张力和对音乐的演绎。
3. 实验创新阶段：20世纪60年代起，现代舞蹈开始出现更多实验性和激进的作品。
舞者们探索身体的极限，将现代舞蹈与其他艺术形式结合，突破常规的舞蹈形式和舞台表现方式。
4. 后现代主义阶段：20世纪70年代以后，现代舞蹈进入了后现代主义的时期。
舞者们开始关注身体的真实性和个体经验，通过对身体姿势、空间和时间的重新解读，探索表演艺术的更多可能性。
二、现代舞与传统舞蹈的区别现代舞与传统舞蹈相比，具有以下的明显区别：1. 舞蹈风格：现代舞以自由流畅、姿势多样和情感表达为主，注重身体的力量、平衡和速度。
而传统舞蹈则更多侧重于规范化的动作和舞步，强调舞者对于形态和技巧的准确把握。
2. 表现形式：现代舞更加注重舞者与观众之间的情感沟通和共鸣，强调舞者的表演技巧和身体动作的创新。
传统舞蹈则更注重舞者对于舞蹈形式和故事情节的准确传达，以及服装、化妆和舞台布景的统一。
3. 创作思维：现代舞注重舞者的个人创作和表达，倡导每个舞者都是独立的艺术家。
传统舞蹈则更加注重团队的协作和整体的舞蹈形象，强调舞蹈团队间的默契和合作。
舞蹈风格知识：现代探险——探寻新兴舞蹈风格的艺术之路
舞蹈风格知识：现代探险——探寻新兴舞蹈风格的艺术之路随着时代的变迁和文化的发展，舞蹈风格也在不断地演变，呈现出了丰富多彩的形态。
其中，现代舞蹈作为一种新兴的舞蹈形式，逐渐受到了越来越多人的关注和喜爱。
现代探险，就是在这样一个背景下，我们去探索新兴舞蹈风格的艺术之路，了解其发展历程、表演特点，体验其中的独特魅力。
一、现代舞蹈的理念和历程现代舞蹈起源于20世纪初期，最初是在美国和欧洲的一些地方诞生的。
它在19世纪末期的芭蕾舞基础上，摒弃了规矩和刻板的舞蹈形式，主张在个体自由的基础上，探索身体的流动效果和舞蹈的表现手法。
现代舞蹈强调个性和独创性，使舞蹈趋向于更加自由、富有表现力、富有感染力。
现代舞蹈的发展经历了一个较长的过程。
从最早的跳脱式舞蹈、戏剧舞蹈和文学舞蹈，到20世纪20年代的现代民间舞蹈和农民舞蹈，再到20世纪30年代的独立舞蹈和自由现代舞蹈，终于到达了现代舞蹈多元化的时期。
同时，现代舞蹈的表现形式也得到了极大的丰富，其中最具代表性的就是空间和时间的探索，以及肢体动作的自由和多样。
二、现代舞蹈的表演风格现代舞蹈的表演方式具有多样化的风格和表现手法。
其中最重要的一点是个性化和自由化。
尤其是在肢体舞蹈的表现方面，现代舞蹈更多地注重动作的流畅性和灵活性，以及肢体的多样化表达方式。
其次，现代舞蹈也寄托了表演者对于内在情感的表达，注重个体经验和人物刻画，特别是情感的表达和展现。
这种表演方式是可以让表演者与观众形成情感的共鸣。
此外，现代舞蹈还注重了时空的固定，通过背景、道具、光影和音乐等辅助手段，达到了更加完整的艺术表现。
同时还充分发挥了音乐的辅助作用，更能直接的引发观众的情感共鸣。
三、现代舞蹈的艺术魅力现代舞蹈的艺术魅力无疑是其个性化和多样化的表演形式。
在舞者的肢体动作中，可以看到一种自由、灵活和多样化的表现方式。
经常需要着重表现的是情感和人物性格，如此深入的描绘，不仅让观众感受到舞者内心的微妙情感，同时也让观众更为深刻地理解人物性格所代表的作品主题。
现代舞蹈的发展趋势文艺知识
现代舞蹈的发展趋势文艺知识现代舞蹈的发展趋势文艺知识现代舞蹈又称现代派舞蹈，是本世纪初由美国舞蹈家邓肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈。
现代舞不受芭蕾程式的束缚，长于抒发奔放、开朗的乐观情绪。
它反对任何刻板的技巧规范，主张采用自然节奏启发下产生的自然动作，充分自由地表现内心感受。
现代舞蹈在发展过...现代舞蹈又称现代派舞蹈，是本世纪初由美国舞蹈家邓肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈。
现代舞不受芭蕾程式的束缚，长于抒发奔放、开朗的乐观情绪。
它反对任何刻板的技巧规范，主张采用自然节奏启发下产生的自然动作，充分自由地表现内心感受。
现代舞蹈在发展过程中，产生了诸多流派，各有其美学主张。
有的认为舞蹈应有自己的灵魂，要突出人体动作的流畅性，把舞蹈从繁琐的舞姿和服饰中解放出来，归于质朴和自然；有的主张打破传统的束缚，使舞蹈无故事情节和中心主题，让舞蹈者自然表演；有的主张舞蹈结构如实反映当代社会的精神状态。
在20世纪中期以后，现代派舞蹈出现了一种新趋势，现代舞与古典芭蕾不再相互对峙和排斥，开始实事求是地相互尊重、相互学习。
古典芭蕾开始学习、吸取现代舞在表现情感方面的长处，丰富多样的肌肉和呼吸训练方法，而现代舞也承认古典芭蕾体系的系统性和科学性，从中借鉴了不少形式美的要素。
80年代的舞蹈新浪潮，更显得多渠道多模式。
劳莉认为观众应从运动学和情绪感受的`角度，本能或直觉地欣赏舞蹈，而不应通过艺术暗示去了解某些特殊的事件或为某一舞姿寻找解释。
因此，他设计的舞蹈目的是诱发观众的智力活动，激起观众内心情感和理智方面的感受，而不再表达舞蹈的戏剧性和推理性。
现代舞的另一个发展趋势，是由"戏剧芭蕾"发展成为"交响芭蕾"。
现代交响芭蕾是把交响音乐和芭蕾完美和谐地结合成一个统一体，用音乐语言进一步丰富舞蹈语言内涵，构成现代芭蕾舞的特殊语言。
交响芭蕾不讲究故事情节，着重抒发感情，因此比较切合舞蹈本身的特点。
现代舞蹈表演
现代舞蹈表演现代舞蹈是一种极具表现力和创造力的舞蹈形式，旨在通过身体的动态和肢体的表达来传递情感和思想。
它融合了各种舞蹈风格和技巧，从而创造出令人叹为观止的舞蹈作品。
现代舞蹈表演既是一种艺术形式，又是一种沟通的方式，通过舞者的肢体语言向观众传达独特的情感和意义。
一、起源和发展现代舞蹈起源于20世纪初的欧美地区，是对传统古典舞的反叛和超越。
传统古典舞强调形式和技巧，而现代舞蹈则注重身体的自由表达和情感的传递。
早期的现代舞蹈家，如伦斯·德·库宁、玛莎·格雷厄姆和伊莎多拉·邓肯，以他们的创新舞蹈风格和理念，为现代舞蹈的发展奠定了基础。
随着时间的推移，现代舞蹈在世界范围内得到了越来越多的关注和认可。
不同的地域和文化背景对现代舞蹈产生了不同的影响，使其呈现出多样化和丰富性。
现代舞蹈已经成为当代舞蹈界不可或缺的一部分，为艺术家和观众提供了一个表达和欣赏独特艺术的平台。
二、舞蹈技巧和表现形式现代舞蹈以其独特的技巧和表现形式而闻名。
舞者通过肢体的运动和姿势来表达情感和意义，不受传统舞蹈的限制。
他们可以利用空间的变化、肢体的柔韧性和扭曲，以及舞台布景和灯光的配合，创造出独特而富有戏剧性的舞蹈作品。
现代舞蹈的技巧要求舞者具备灵活的身体控制和平衡能力。
他们需要掌握舞蹈技巧，如转体、抽离和跳跃，以及地板动作和肢体拉伸等。
舞者的肌肉配合和身体的动态表达，使观众能够感受到强烈的视觉冲击和情感共鸣。
三、舞蹈作品的主题和意义现代舞蹈作品的主题和意义各不相同，每个作品都有独特的表达方式和视角。
它们可以通过舞者的肢体语言，传达各种情感，如爱、悲伤、喜悦和愤怒。
这些作品也能够呈现社会和文化议题，引起观众对于人类经验和现实生活的思考和反思。
现代舞蹈作品的创作和演出需要舞者和编舞者的合作。
编舞者通过音乐、舞蹈动作和情感表达的整合，创作出具有艺术独特性和观赏性的舞蹈作品。
舞者经过反复排练和训练，通过他们的肢体语言和技巧来呈现作品的完美演出。
现代舞蹈演变
现代舞蹈是一种充满自由、表现个性和情感的艺术形式。
它不再受限于传统舞蹈的规则和约束，可以通过身体的自由运动表达内心情感和对世界的思考。
现代舞蹈的演变经历了多个阶段，从创始阶段到现代发展，从个人的创新到团体的合作，为舞蹈艺术注入了新的活力和创意。
现代舞蹈的起源可追溯到20世纪初。
在这个时期，一些舞蹈家开始挑战传统的舞蹈形式，试图找到一种更自由的表达方式。
以伯塞尼兹、杰拉克和马图肯为代表的舞蹈家开始创作一些具有实验性质的作品，他们大胆地使用肢体和空间，打破舞蹈中原本的线性和对称结构。
20世纪中叶，现代舞蹈的发展进入了一个新的阶段。
德国舞蹈家马特斯·鲍尔主张以“身体表现”为基础的舞蹈，他提倡通过身体表达个人的情感和内心的冲突。
同时，美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆在舞蹈中加入了对心理和心灵的探索，她的作品具有强烈的表演性和戏剧性，突破了传统舞蹈形式的限制。
20世纪后期，现代舞蹈进一步发展成为一个多元化的艺术形式。
舞蹈家们开始注重舞蹈的创新和实验，他们研究不同的舞蹈技巧、风格和文化元素，将它们结合起来创作出具有个人特色的作品。
同时，舞蹈团体的合作成为现代舞蹈的一个重要特点，集体的创作和表演让舞蹈艺术更加丰富和多元。
随着科技的发展和社会的变迁，现代舞蹈也在不断演变和进化。
现代舞蹈通过技术的应用和舞剧的创作，为观众呈现出更丰富的舞台效果和视觉冲击。
同时，舞蹈家们开始关注社会问题和人类命运，他们用舞蹈表达对现实世界的思考和关切。
在中国，现代舞蹈也得到了长足的发展。
从上世纪80年代开始，一系列新锐的舞蹈家和团体涌现出来，他们通过自己的创作和演出，为中国现代舞蹈的发展做出了重要贡献。
中国的现代舞蹈以其独特的语言和风格，赢得了国内外观众的关注和喜爱。
总的来说，现代舞蹈的演变是一个不断探索的过程。
舞蹈家们通过自己的创作和实践，不断地推动舞蹈艺术的发展和进步。
现代舞蹈以其自由、个性和创新的特点，成为当代舞蹈艺术的重要组成部分，为观众带来了独特而丰富的审美体验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
乐 舞 观 点
第 三 阶段 。西 方 现代 舞 的 后 期 发 展 时期 — — ２ Ｏ世 纪 ６ ０
年 代 ， 默斯 ・ 宁汉 为代 表 ， 们 被 称 为 “ 锋 一 代 ” 以 坝 他 先 。 其 特 点 ： 价 值 观 上 ， 们 认 同人 的存 在 荒谬 性 、 生 的 在 他 人
，
代 ” 。
其 特 点 ： 价 值 观上 ， 们 属 于 理 想 主 义 者 ， 在 他 以艺 术 激 发 现 实 ， 现 生 活 的欢 乐 和 生 命 的 激情 ； 艺 术 观 点 上 ， 张 艺 表 在 主 术 的宗 教 化 ， 舞 蹈 作 为 一 种 仪 式 ， 其 视 为 生 活 中不 可 缺 把 将 少 的 一 部 分 ： 艺 术 创 作 上 ， 分 运 用 丰 富 的 想 象 力 ， 艺 术 在 充 其 带 有 较 强 的 主 观 性 ： 艺 术 风 格 上 ， 尚 自然 ， 求 优 雅 和 在 崇 追 协， 带有 很强 的音 乐 性 ； 在艺 术 倾 向上 ， 有 古 典 主 义 和世 界 带 主 义 的 特 征 ， 认 美 的 多 样 性 ； 艺 术 思 想 上 ， 求 个 性 解 承 在 追
剁
、
嚣 塞 等茎 罘
一
代 舞 的 发 展 也 是 受 到 了 上 面 所 说 的历 史 背 景 和 文 化 背 景 的
影 响 ， 时现 代 舞 也在 沿 着 自己 的 轨迹 向前 走 着 。 同
三、 西方 现 代 舞 的发 展 １ 西 方 现代 舞 发 展 的 三 个 阶段 及 其 特 点 、
或 者 是 现 代 舞 蹈 家 为 寻 求 艺 术 的不 断 发 展 而 反 叛 前 人 所 一
方 文 化 就是 现 代 舞 产 生 的另 一 因素 。现 代 舞 与古 典 芭 蕾 艺 术
背 道 而 弛 ，也 可 以说 是 西 方 文 化 艺 术 内部 自身 发 展 的 规 律 ． 现 代 主 义 艺术 是 对 西 方 以理 性 为 核 心 的文 化 艺 术 传 统 在 现
一
己的 心声 ， 达 自己对 这 个世 界 的认 知 。 表
３ 西 方 文 化 对 现 代 舞 形 式 的 影 响 、
、
现 代 舞 的 起源
如 果西 方 社 会 的发 展 是 现 代 舞 产 生 的 因 素 之 一 ． 么 西 那
现 代 舞 的 出 现 是 为 了摆 脱 当 时芭 蕾 的僵 化 局 面 和 处 境 ．
第 一 阶 段 ，西方 现代 舞 的萌 芽 时 期 —— １ 世 纪 末 ２ 世 ９ ０ 纪 初 。 以邓 肯 、 乐 、 尼 斯 、 富 丹 肖恩 为 代 表 ， 们 被 称 为 “ 驱 他 先
，●潮 影 下 生 发 起 的它 最 显 特 就 反 ｒ 的 响 产 和 展 来要，一 种 新 的 的 点 是 对 Ｉ 典 蕾 表 形 和 容 用 的 明 舞 蹈 形 式 来 表 现 ｌ古 芭 的 现 式 内
无 意义 性 ， 对 以美 学 对 生 活 进 行 证 明 ； 艺 术 观 点 上 ， 张 反 在 主
× 一、 Ｊ
ｏ ０ ０ ｚ
》 ｚ ｏ ． —
加 认 清
丁
否 定 了
舞
理
些 传 统 表达 自
放 和 自然 洒 脱 的 舞 蹈 形 式 ， 最 鲜 明的 特 点 是 反 应 当 时 现 代 它 西 方社 会 的矛 盾 和 人 们 心理 特 征 ， 固称 为 “ 代 舞 ” 现 。
属 于人 的艺 术 ； 艺术 特点 上 ， 张形 式追 随 功 能 ， 在 主 注重 揭示
时 代 精 神 与 现 实 生 活 ． 图 以美 学 对 生 活 进 行 证 明 ； 艺 术 试 在 创 作 上 ， 够 推 动 自我感 觉 的 昂扬 和人 的 价 值 自觉 ， 们 把 能 他 感 情 表 露 意 义 上 的 表 现 做 为艺 术 创 作 的本 领 ：在 艺 术 思 想 上 ． 张 真 实 的 反 映 世 界 ， 仅 表 现 人 性 的 善 也 揭 露 人 性 的 主 不 恶 ： 艺术 风格 上 ， 再是 和谐 与优美 ， 是 紧张 、 秘 、 在 不 而 神 压 抑 、 重 ； 肢体动态语言 上 ， 沉 在 主要 不 是 线 条 的优 美 ， 是 能 而
放． 以人 体 的解 放 和 自由追 求 人 性 的解 放 和 自 由。 第 二 阶段 。 方 现 代 舞 的奠 基 时期 — — ２ 西 ・ 格 曼 、 莎 ・ 莱 姆 、 丽 丝 ・ 冯 拉 玛 维 玛 格 多 韩 芙莉 为代 表 ， 们 被 称 为 “ 他 奠基 一 代 ” 。 其特点 ： 在价 值 观 上 ， 重人 的价 值 和 尊严 ， 为艺 术 是 注 认
直 持 续 几 百 年 的传 统 舞 蹈 ， 就 是 芭 蕾 。也 或 者 是 现 代 舞 蹈 也 家 追 随 着 时 代 的发 展 在 舞 蹈 领 域 里 不 断 寻 找 一 些 新 的东 西 来 丰 富 其 动 作 风 格 与 语 言 形 态 方 面 的 创 新 ，从 某 些 角 度 而
当代 的转 向 ， 是 由西方 文 化影 响下 产 生 的 ， 文艺 创 作 的 理 它 而 论 和 实 践也 在 随 着社 会 主 流 的变 化 而 变化 ．所 以也 就更 加 地 反 对传 统 的 文艺 。与 此 同时 现代 文 艺成 为 社 会 的主 流 艺术 。 因此 ，现代 舞是 西 方 现 代 文 化 艺 术 的一 个 组 成 部 分 ， 现
量 的勃 发 ； 艺 术 表 现 方 面 ， 近 现 实 ， 求 舞 蹈 的 形 象 性 以 在 接 追
及 文 本 的 可 读 性 ； 艺 术 的探 索 上 ， 重 各 人 风 格 并 以 孜 孜 在 注 不 倦 的探 索 创 造 富 有个 性融 会 贯 通 、 统 性 的 动 作 体 系 和 技 系