黄河钢琴协奏曲有感
《黄河钢琴协奏曲》赏析1
《黄河钢琴协奏曲》赏析1
《黄河钢琴协奏曲》是中国文化大革命时期的代表作之一。
这部协奏曲由中国著名作曲家田世凯创作，是中国音乐史上的里程碑之一。
这部协奏曲是由钢琴和交响乐队演奏的。
整个作品以黄河为主题，展示了中国民族音乐的独特魅力。
协奏曲分为三个乐章，分别代表着黄河的起源、黄河的流经和黄河的终点。
第一乐章以钢琴独奏开头，慢慢地引领着听众进入黄河的源头。
这个乐章的音乐表现了黄河流域的广袤和宏伟，充满了中国民族音乐的特点。
在钢琴和乐队的和谐演奏下，第一乐章给人一种壮观和雄浑的印象。
第二乐章的音乐渐渐流入人们的耳朵，这个乐章的节奏明快热烈，生动地表现了黄河从青藏高原一路奔流到黄海的全过程。
这个乐章的高潮部分非常引人注目，激昂的音乐让人感受到黄河的磅礴气势和流淌的激情。
第三乐章则将音乐引向了终点，表现出黄河流经的地方，充满了民族的风情和文化内涵。
这个乐章的音乐渐渐柔和，消减了前两个乐章的热烈和澎湃。
同时，钢琴的优美旋律和轻柔的笔触也让人感受到了黄河流域的柔美和细腻。
《黄河钢琴协奏曲》不仅音乐艺术价值高，同时作为文革时期的代表作之一，也有着历史的价值。
这首曲子充满了浓厚的民族情感和文化气息，无论在国内还是国外，都得到了很高的评价和赞誉。
总体来说，这部协奏曲充满了中国民族音乐的特色和魅力，是中国音乐的典范之一。
它以黄河为主题，展现了中国音乐历史中丰富的文化内涵和音乐风格，也让人们更加了解和喜爱中国音乐这一文化传承。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境《黄河》钢琴协奏曲是中国音乐作品中的经典之一，它以其独特的民族性音乐语境而闻名于世。
这首协奏曲由中国作曲家黄自刚创作于1969年，根据同名长诗《黄河大合唱》改编而成。
在音乐中，黄自刚巧妙地运用了中国传统音乐元素，表达了对黄河这一中华民族特殊的情感和文化意义。
黄河作为中华民族的母亲河，承载着丰富的历史和文化内涵。
黄河是中国最长的河流，被誉为中华民族的摇篮，同时也是中国文明的发源地之一。
在创作《黄河》钢琴协奏曲时，黄自刚试图通过音乐来展现黄河的伟大和威严。
他巧妙地使用了激昂壮丽的旋律和强烈的节奏感，表达了对黄河深沉情感的赞美和敬意。
在曲目中出现了多次高亢激烈的音乐段落，如协奏曲开头的强烈的钢琴倾泻而下的旋律，以及曲目中部的宏大高亢的乐段，这些都体现出了黄河的雄伟和壮丽。
黄河作为中华民族的象征，也代表了中国人民勇往直前的精神。
黄河曾多次爆发洪水，给中国人民带来了巨大的困扰和伤害。
中国人民对这一挑战从未退缩，一直在不断努力控制洪水，保护河岸。
在《黄河》钢琴协奏曲中，黄自刚用音乐来描绘黄河洪水的恢宏场面和中国人民的韧劲和坚韧不拔的精神。
在曲目中有一个名为《黄河激流勇进曲》的乐章，其中运用了流动的音符和急速连续的音符，表达了黄河洪水的汹涌和势不可挡。
这种音乐语境向人们展示了中国人民对困境的坚韧和勇往直前的精神，体现了中华民族的豪情和伟大。
黄河还代表了中华民族的团结和和谐。
黄河流经中国多个省份，不同民族的人们在这里共同生活和劳作，形成了一个多民族的共同体。
《黄河》钢琴协奏曲中的音乐语境也在表达这种团结和和谐的意义。
黄自刚用大量的合唱和管弦乐团的合作演奏来表现这种氛围，使曲目中的音乐元素相互呼应，彼此融合。
在曲目的结尾，黄自刚还加入了黄河大合唱的片段，让合唱团与钢琴协奏曲和谐地融为一体，表达了中华民族的团结和和谐。
这种富有民族性的音乐语境使听众更能感受到中国人民对黄河的喜爱和敬意，也凸显了中国民族音乐独特的魅力。
浅析钢琴协奏曲黄河
浅析钢琴协奏曲《黄河》“风在吼，马在叫。
黄河在咆哮，黄河在咆哮……”一曲经典的多声部合唱激励了无数中国人的抗日救国之心。
而相隔二十多年之后，在“文革”期间，钢琴协奏曲《黄河》由殷承宗等主要创作成员完成。
钢琴协奏曲《黄河》分为四个乐章。
第一乐章《序曲——黄河船夫曲》。
由乐队缓缓进入而拉开音乐的篇幅，小号的奏响代表着黄河船夫号子的声音。
接着加入了管乐，防腐蚀黄河之水的汹涌澎湃，气势磅礴。
钢琴有力而坚定的进入，仿佛就是船夫们遇到激流险滩毫不畏惧的坚定信念。
最后，钢琴越来越有力，在再现音乐主题的同时，再次给人紧张的搏斗场面。
本章是典型的回旋曲式，在五声音阶的基础上运用了中国式的旋律。
令人印象深刻的钢琴琶音在曲中运动到的十分多，正是表现了黄河气势的宏大，波涛之涌。
第二乐章《黄河颂》。
引子以黄河大合唱中的独唱为基本旋律，运用民谣式的风格来描绘出黄河的美好画面。
乐章为降B大调的五声调式，大提琴缓慢庄严的声音，仿佛告诉我们中华民族的浑厚底蕴。
我们可以听到乐章的前一部分，钢琴左手连贯的三连音，恰到好处的表现黄河水流的奔腾感。
接着，三连音的弹奏变成了半颤抖奏法，是的旋律更为流畅生动。
继而乐曲速度加快，钢琴和乐队也升高八度，进入本章的高潮部分。
这是钢琴的声音洪亮且有力，和弦使得气势更加突出。
尾声处恢弘而大气的演奏，叫人流连忘返。
第三乐章《黄河愤》。
本章先是用我们熟悉的《黄水谣》为主要曲调。
开始的竹笛，融入了《陕北好》的风格，展现了陕北高原的音乐特点。
令人印象深刻的是钢琴模仿个正的演奏，使其更有中国特色。
在钢琴主旋律的描绘下，我们仿佛看见了黄河沿岸人民幸福的生活。
接下来乐曲产生了变化，音乐变得激烈而悲怆。
钢琴与铜管乐的交织，表现出了敌人的残酷入侵，中国人民在水深火热中的艰难生存。
而后本章运用了《黄河怨》的曲调，悲伤愤怒的钢琴声，仿佛是一个受尽了欺辱与压迫的中国妇女，在控诉敌人的种种劣行。
其后的钢琴独奏，苍劲有力，表现了中国人民绝不屈服，与敌人斗争到底的决心。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境钢琴协奏曲《黄河》是中国著名作曲家兼钢琴家田汉创作于1969年的一部音乐作品，该钢琴协奏曲号称是中国音乐史上首部钢琴协奏曲，而且这部音乐作品在中国音乐史上有着重要的地位。
《黄河》这首音乐作品描绘了中国黄河的雄浑壮阔之美，反映了中国人民艰苦奋斗、不畏艰险、顽强拼搏的精神，表达了中华民族伟大复兴的理想和抱负。
这部作品充分展现了民族性音乐语境，通过音乐的表现形式展现出中国文化和民族精神。
在《黄河》这部音乐作品中，我们可以感受到浓厚的民族风格。
作曲家田汉充分利用了中国传统音乐元素，并融合了古代民歌、传统音乐及黄河的自然风貌，营造出了极具中国特色的音乐画面。
曲中华彩描绘了黄河波澜壮阔、泥沙滚滚、奔流不息的壮美景象，音乐中的旋律质朴而充满力量，像是在诉说着古老的传说与故事。
曲中还融入了古筝、琵琶、二胡等中国传统乐器的演奏，使得整个乐曲更加具有中国特色。
钢琴协奏曲《黄河》体现了中华民族的民族精神。
这部作品的创作初衷是为了响应中国人民对祖国的热爱和对祖国强盛的美好愿望，充分展现了中国人勇往直前、自强不息、百折不挠的民族精神。
正是这种民族精神，使得《黄河》钢琴协奏曲成为了中国现代音乐史上的一朵奇葩，成为了中国音乐史上的一座丰碑。
在长时间的创作过程中，作曲家田汉倾注了大量的心血，不断追求完美，最终创作的《黄河》可以说是凝聚了无数中国人的心血和汗水，具有了非常浓厚的国家感情和爱国情怀。
钢琴协奏曲《黄河》所描绘的不仅仅是自然风光，更是中国人民的历史和传统文化。
在这部音乐作品中，我们可以感受到在中国传统文化中对大自然的敬畏和对生命的赞颂。
同时也表达了中国人对黄河这一母亲河的热爱与敬仰。
作曲家通过音乐的形式将黄河的恢弘壮丽表现得淋漓尽致，使得我们如同亲临黄河之滨一般，感受到了自然的力量和中国文化的博大精深。
这也表达了作曲家对中华文明的敬仰和对中国传统文化的继承与发扬。
钢琴协奏曲《黄河》体现了浓厚的中国民族性音乐语境，描绘了中国古老文明和民族风情。
论钢琴协奏曲《黄河》融合性艺术风格
论钢琴协奏曲《黄河》的融合性艺术风格摘要作为中国音乐史上具有跨时代意义的钢琴巨著——钢琴协奏曲《黄河》，直到今天还呈现出不朽的艺术魅力。
本文从《黄河》的缘起和创作谈起，对该部作品的民族性艺术风格、现实主义艺术风格和浪漫主义艺术风格进行探析，以求能更好地解读这部最具中国协奏曲代表性的经典之作。
关键词：钢琴协奏曲《黄河》艺术风格中图分类号：j605 文献标识码：a一钢琴协奏曲《黄河》的缘起和创作提起钢琴协奏曲《黄河》，就不得不首先提到他的母体——《黄河大合唱》，钢琴协奏曲《黄河》是由黄河大合唱改编而成的。
1937年，《黄河大合唱》的词作者光未然先生，因战略转移，来到了黄河的壶口瀑布，黄河的波浪翻滚和船夫们拼着性命和风浪搏击的情景给了他很大的震撼，他决定创作一篇反映黄河的诗作，以鼓舞中国人民的士气。
在养病期间，他只用六天时间就完成了《黄河大合唱》的文本创作，并在战友面前朗诵，这里面就有民族音乐家冼星海先生。
冼星海听完后，立刻要求谱曲。
他的创作极为神速，不到十天时间，就将整个作品的旋律写完。
在1939年延安举办的一个晚会上，《黄河大合唱》首演，获得了极大的成功。
在此后的革命战争中，《黄河大合唱》唱遍了中国的大江南北，成为了唤醒民众的号角，鼓舞革命战士的战鼓。
直到今天，这部史诗巨著还有着广泛的影响力，成为了中国民族精神的象征。
文化大革命时期，因为当时特殊的时代背景，使得传统的单人创作的钢琴曲，在当时的中国，变成了几位钢琴家集体创编，这个创作组汇集了当时中国最具实力和影响力的殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄等人，这几位钢琴家和作曲家，在改编技法方面已经具有了丰富的经验，他们能够运用恰到好处的钢琴演奏技法，将带有浓郁民族风味的器乐作品和声乐作品，成功地移植到钢琴这种外来乐器上。
当殷承宗向江青提出可以尝试改编《黄河大合唱》的想法时，得到了江青的肯定，于是创作组就全面开始了工作。
他们先是到黄河边去体验生活，跟当地的船夫谈话，感受八路军不畏艰险、不怕牺牲的英雄气概。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境钢琴协奏曲《黄河》由中国著名作曲家光炜于1969年创作完成，这部作品将中国丰富的民族文化和音乐元素融入展现了浓厚的民族性音乐语境。
《黄河》协奏曲以其独特的音乐表达方式，将中国的传统文化和现代音乐完美地结合在一起，成为了中国民族音乐的杰出代表作品。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境体现在其所选取的主题素材上。
作品的标题“黄河”源于中国的母亲河——黄河，黄河是中华民族五千年文明的摇篮，也是中国的象征之一，充满了浓厚的民族情感。
作曲家光炜以黄河为主题，意在通过音乐表现中国人民对黄河的深厚感情和对祖国美好未来的热切期望。
作品中充分运用了丰富的民族乐器和民族乐曲特色。
《黄河》协奏曲结合了大量的民族音乐元素，如二胡、琵琶等传统的中国乐器，并通过这些乐器巧妙地表现了中国传统音乐中的柔美与婉转。
作品中还穿插了一些中国传统音乐的旋律，以及中国古典音乐的编曲风格，这都使得《黄河》协奏曲的音乐语境更加浓郁并具有鲜明的民族特色。
作曲家对于中国传统民族音乐的精准把握和深刻理解也在作品中得到了体现。
《黄河》协奏曲巧妙地融合了中国古典音乐和现代音乐的风格，既可听出传统音乐的韵味，也能感受到现代音乐的气息。
在曲目的选择和编排上，光炜巧妙地将中国古典音乐的即兴演奏技法和西方古典音乐的写法相结合，使得作品既具有浓郁的中国传统音乐气息，也充分展现了现代音乐的魅力。
钢琴协奏曲《黄河》以其独特的民族性音乐语境，将中国丰富的民族文化和音乐元素融入其中。
作品巧妙地结合了传统文化和现代音乐，既表现了中国人对祖国的热爱与期待，也展现了中国传统音乐的魅力与风采。
它的出现不仅为中国民族音乐的发展提供了新的思路和范例，也使得中国音乐在国际舞台上有了更为丰富和多样的表现形式。
愿通过这样的杰出作品，更多的人能够感受到中国音乐的魅力，体验到中国民族音乐的独特风采。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境《黄河》钢琴协奏曲是中国著名作曲家光阴耀华所创作的一部具有民族性音乐语境的音乐作品。
这部协奏曲融合了中国古典音乐的特色和西方古典音乐的表现手法，成为了中国音乐史上的经典之作。
它的音乐语境充满了中国的民族性，展现了中国人民对黄河的浓厚感情和对民族精神的赞颂。
《黄河》钢琴协奏曲以黄河这条中国民族母亲河为灵感，带有浓郁的民族特色。
在协奏曲的开头，光阴耀华用悠扬的钢琴旋律描绘了黄河的宁静和温柔，仿佛在展示黄河的灵性和包容。
然后，乐曲渐渐加快，音乐充满了力量和激情，表现了黄河壮丽、雄壮的一面。
这些音乐语境中的变化，使得协奏曲的气氛变化丰富、富于戏剧性，颇具感染力。
在乐曲中，我们还可以听到大量民族乐器的音色，如二胡、琵琶、古筝等，这些乐器为《黄河》协奏曲增添了浓厚的中国音乐特色。
光阴耀华还采用了一些民间歌曲和民间舞蹈的素材，为协奏曲增添了浓郁的民族音乐情调。
除了音乐本身，协奏曲的演出形式也融合了中国传统音乐的元素。
在演出时，乐队身着华美的中国传统服饰，如长袍、发髻等，为观众带来了一场视听的盛宴。
这种结合传统和现代的演出形式，让观众感受到了中国古典音乐和现代西方古典音乐的完美结合。
整部协奏曲的音乐语境中充满了中国人的民族感情，展现了对祖国大河的热爱和对民族精神的赞颂。
正因如此，这部协奏曲成为了中国音乐史上的经典之作，受到了广大观众的热烈喜爱。
这部协奏曲不仅展现了中国传统音乐的魅力，更在西方古典音乐的语境中融入了中国的民族特色，为世界音乐舞台带来了一场别开生面的音乐盛宴。
通过这部作品，全世界的观众都可以感受到中国音乐的魅力，感受到中国人民对祖国河山的深情厚爱，感受到中国民族音乐的无穷魅力。
在繁华的都市中，现代音乐的潮流日新月异，但是具有民族性的音乐作品却能够在其中脱颖而出。
正因为《黄河》钢琴协奏曲具有浓厚的民族性音乐语境，才能够让人们在享受音乐的感受到中国音乐的独特魅力。
这部协奏曲鲜明的音乐风格、充满力量和激情的旋律，都展现了中国音乐的独特魅力和无穷魅力。
《黄河钢琴协奏曲》赏析1
《“黄河”钢琴协奏曲》赏析2009级生物医学工程学院医学仪器检测余小丹学号：113200980140042“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。
【《黄河大合唱》创作背景】抗日战争时期，1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱）3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7.《保卫黄河》（轮唱）8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱）【黄河钢琴协奏曲的改编】1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。
殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在“钢琴革命”的步伐上再迈出新的一步。
这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。
黄河钢琴协奏曲有感
黄河钢琴协奏曲有感黄河，承载着5000多年历史的沧桑，流淌出中华民族的气魄，诉说着中华儿女的勤劳与善良，寄托着炎黄子孙不息的奋斗精神。
黄河不仅哺育了无数的中华儿女，而且孕育了伟大中华文明，不仅催生了辉煌的中华文化，而且滋养出了众多璀璨夺目的音乐作品。
那些因黄河而奔涌出的动人音符，记载着中华民族悠久的文明历史和厚重的文化内涵。
（一）1970年5月1日，北京民族宫剧院内，恢弘的大音乐厅座无虚席，钢琴协奏曲《黄河》首演。
舞台上，管弦乐队乐手身着深色中山装，钢琴家殷承宗端坐在九尺三角钢琴前，随着指挥家李德伦的指挥棒落下，振奋人心的音乐如激流一般向听众奔来，在琴声中，黄河时而轻吟抒怀，时而沉重叹息，时而怒吼咆哮，时而激越昂扬……宛如近百年中华民族不断抗争、不断奋进的历史。
这首钢琴协奏曲《黄河》是在冼星海创作的《黄河大合唱》基础之上进行创作改编而成的杰作，它从新的角度阐发了原作的精神气概，赋予其新的艺术特色。
时至今日，每每听来，依旧让人热血澎湃。
由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》诞生在抗日战争最为艰苦的相持阶段，作品以赞美黄河、哭诉黄河、保卫黄河层层深入，深情讴歌了中华民族悠久的历史，控诉侵略者的残暴，展现了中国人民奋勇抵抗日本侵略者的坚定决心。
这首作品以其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，征服了亿万听众的心灵。
正如郭沫若所言：《黄河大合唱》是抗战中产生的最成功的新型歌曲。
音节的雄壮而多变化，使原有富于情感的词句，就像风暴中的浪涛一样震撼人心。
（二）时光荏苒30载，《黄河大合唱》迎来了新的时刻，它将被改编为器乐作品，将以钢琴协奏曲的形式再来讴歌我们伟大的祖国。
在20世纪六七十年代，老百姓比较熟悉的是二胡、笛子等民族乐器，很多人对钢琴和管弦乐队这些西洋乐器还没有特别的印象。
西洋乐器如何能让人们接受，如何能民族化，作为器乐作品如何能让大众“听得懂”，这是从苏联学成归国的青年钢琴家殷承宗苦苦思考不懈探索的问题。
钢琴协奏曲黄河赏析5篇
钢琴协奏曲黄河赏析5篇第一篇：钢琴协奏曲黄河赏析钢琴协奏曲黄河赏析《钢琴协奏曲黄河》是由冼星海的《黄河大合唱》发展而来的钢琴协奏曲《黄河》也是中国音乐史上的著名篇章，著名钢琴家孔祥东、许忠和殷承宗等都将《黄河》演绎至化境。
而现在市面上的钢琴协奏曲《黄河》由殷承宗等主持改编创作而成，殷承宗在1970年成功进行了首演，此后这首乐曲成为中国音乐史上不朽的乐章，无数的音乐家弹奏它，它也感染了无数的心灵。
第一乐章：序曲－黄河船夫曲。
以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律，吸取黄河两岸劳动歌曲尤其是黄河船夫号子作为音乐素材，描写了船夫们与风浪搏战的动人场面和黄河两岸劳作人们的乐观情绪。
钢琴与乐队以丰富的音响效果造成磅礴的气势，展现了一幅黄河船夫搏击风浪的壮丽画面。
第二乐章：黄河颂。
这是一首表现以黄河文化源远流长，象征着中华儿女的母亲河的热情颂歌，充满宏伟、豪放和深沉的激情。
由大提琴奏出的主题作引子，壮阔而热情，内在而深切。
这一主题由钢琴深情地奏出，它叙述了黄河的源远流长，曲折宛转，继而又奔腾起伏，恢弘博大，展现出一幅黄河与中原大地的河山美景。
全曲在赞美诗的高潮中结束。
第三乐章：黄河愤。
以原大合唱中的《黄水谣》与《黄河怨》作素材发展创作而成。
《黄水谣》叙述日本侵略者给中国人民带来的深重灾难；《黄河怨》以悲惨缠绵的音调，唱出了被压廹，被污辱的伦陷区妇女的痛苦哀怨。
这两段音乐素材通过协奏曲在《黄河愤》中得到了新的展示，以长笛吹奏出明快的引子带出钢琴欢畅的乐段。
朴素动人的曲调，描写了奔流不息的黄河之水，倾诉着人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕耘的景象。
当日军入侵，钢琴奏出深沉的和弦及伤感的旋律，继而是充满激愤的乐音，乐队强烈的呼应，这是对敌寇的残暴发出的强烈的控诉。
从愤恨的高潮转入深沉的思考，在带有无限伤痛的和弦中渐渐转入下一乐章。
保卫黄河。
第四乐章：保卫黄河铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段，铜管乐发出警号。
浅析钢琴协奏曲《黄河》
浅析钢琴协奏曲《黄河》[摘要] 钢琴协奏曲《黄河》由殷承宗,储望华,盛礼洪,刘庄四位艺术家根据冼星海的《黄河大合唱》改编完成,是一部以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,描绘在毛主席的带领下取得抗战胜利的音乐作品。
这部作品产生在中国特定的历史时期,被广泛的演奏并影响了中国音乐界几代人。
[关键词] 黄河协奏曲朗朗前言黄河,中华民族的母亲河,滚滚东去的波涛承载了黄河儿女的激情与抗争。
《黄河船夫曲》的坚强,《黄河颂》的雄伟,《黄河愤》的喜、悲、愤,《保卫黄河》的激情……都融入那滔天的浊浪,汇成了不朽的篇章。
“风在吼,马在叫。
黄河在咆哮,黄河在咆哮。
河西山冈,万丈高。
河东河北,高梁熟了。
万山丛中,抗日英雄真不少!青纱帐里,游击靳逞英豪……”这首经典的多声部合唱曲《保卫黄河》伴随着我们的成长。
但凡是大型的晚会,我们总能听见这首气势磅礴的《黄河大合唱》。
作为中国音乐史上最具影响力的经典名作《黄河大合唱》,并与六十年代后期被改编为《黄河》钢琴协奏曲。
从其发表之日起到今天为止,整整经历了60个春秋。
要了解钢琴协奏曲《黄河》,那先要追溯到《黄河大合唱》的由来产生,下面我们先来看看《黄河大合唱》。
一、《黄河大合唱》1938年11月由我国著名诗人即张光年带领的抗敌演剧三队,从陕西壶口东渡黄河,途中他们亲身经亲身经历了黄河险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的场面,聆听了船夫号子,目睹船夫们拼着性命与惊涛骇浪恶搏的情景,张光年颇为震撼。
经过了一年多的酝酿,创作完成了《黄河》词作。
冼星海听后非常激动,为演剧队创作了《黄河大合唱》并完成了这部大型的声乐名作。
此曲很快传遍了整个中国,在国内引起了巨大反响。
此部作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵。
分别为:1.《黄河船夫曲》(混声合唱,原稿为男声合唱)2.《黄河颂》(男高音或男中音独唱)3.《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)4.《黄水谣》(女声二部合唱,原稿为齐唱)5.《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱,原稿是男声对唱)6.《黄河怨》(女高音独唱,音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱)7.《保卫黄河》(轮唱)8.《怒吼吧,黄河》(混声合唱)二、钢琴协奏曲《黄河》在近代中国音乐作品中,大家所熟知的钢琴协奏曲《黄河》无疑是民族音乐走向世界的典范。
钢琴协奏曲黄河聆听感受
钢琴协奏曲黄河聆听感受
钢琴协奏曲《黄河》是一部充满热情和激情的作品，它以冼星海的《黄河大合唱》为基础，融入了多种中国民间传统音乐元素，展现了中国钢琴音乐的独特魅力。
在聆听这部协奏曲时，我深感其气势磅礴、技巧华丽，每次听都会被其壮阔的气势所震撼。
特别是当钢琴急骤而行的琶音引出坚定有力的船工号子时，我能深刻感受到中华民族不屈不挠的斗争精神。
在音乐创作上，《黄河》用音乐语言，表达了乐思和情感。
它时而舒缓，让人沉思其中，细细地体味那种意境；时而激扬，叫人感同身受，释放内心所有的情感。
总的来说，《黄河》不仅是一部卓越的音乐作品，更是一部充满爱国情感和民族精神的艺术作品。
每次聆听都会有不同的感受和启示，它让我更加珍视我们的民族文化，更加热爱我们的国家。
浅析钢琴协奏曲《黄河》
浅析钢琴协奏曲《黄河》作者：乌黎来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要：钢琴协奏曲《黄河》是反映中国人民英勇抗战、不不挠的英雄史诗，本文通过对作品时代背景、写作技巧及音风格的分析，揭示了贯穿全曲的民族特色，论述了本曲在中钢琴音乐发展史上的历史地位。
关键词：黄河；民族；钢琴协奏曲中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0117-01黄河，我们中华民族的母亲河。
绵延起伏，洄旋迭宕，汹涌澎湃，奔流不息。
背负着五千年历史的沧桑，诉说着中华儿女的勤劳与善良；流出中华民族的气魄，承载炎黄子孙奋争不息的悲壮与刚强。
谈起“黄河”，就如同亚马孙河对于巴西人，卢瓦尔河对于法国人；每一位中国人心中都会升起深深的眷恋与诚挚的爱，这发自内心深处的依恋化作永远无法割舍的情感“黄河情，中国心”；这种特殊的情感依托使所有以“黄河”为题材所创作的艺术作品均蕴含着民族精神，具有鲜明的民族特色；使人们在倾听上述艺术作品时，更容易产生情感上与心灵上的共鸣。
一、鲜明的时代特征钢琴协奏曲《黄河》的创作始于1969年，首演于1970年2月4日，这个时期属于中国“文化大革命”前期。
钢琴协奏曲《黄河》以具有巨大影响的、表现中华民族解放战争的代表作《黄河大合唱》为创作基础，以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
这部作品以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国、全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
二、创作团队（一）钢琴家殷承宗我国著名的钢琴家殷承宗是钢琴协奏曲，黄河作集体的关键性人物，他不仅承担创作的工作，而是这部作品的第一诠释者。
钢琴协奏曲《黄河》改之前，殷承宗在钢琴演奏和乐曲创编方面的经历为这部作品最主要的创作基础。
[精品]钢琴协奏曲黄河赏析
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[精品]钢琴协奏曲黄河赏析
《黄河》是中国钢琴作品中的经典之作，1957年通过对冼星海和那英演奏和工笔画家张大千的联合创作而问世。
曲调与旋律
《黄河》的曲调磅礴激昂，具有浓郁的中国民族风味。
全曲分为三个部分，首先是强烈有力的开头，紧接着是温柔诗意的“田园”，最后在“黄河大合唱”中达到高潮。
其中的旋律和弦也别具一格，充满了中国民族音乐的情感色彩和特点。
相比于严谨的古典音乐，这种音乐更具有象征与草根性，更适合表达中国民族的情感和逐梦之路。
音乐的演奏
《黄河》的弹奏需要一位经验丰富的钢琴家，因为它既要展现民族乐器的磅礴气势，也要呈现复杂精细的音乐结构。
演奏方式需要充分展现旋律的民族特色，弦的力度和速度也需要有把握。
在演出《黄河》时，钢琴家不仅需要掌握基本结构，还需要注意音色的变化和如何将气氛推向高潮。
音乐的演奏部分需要反复琢磨和训练，才能更好的体现出它的特点和内涵。
音乐的文化内涵
《黄河》经典的一面在于它的文化内涵，它带有浓厚的文化底蕴。
钢琴曲中呈现出的“黄河大合唱”，不仅仅是民族精神的表现，而且也代表着中国传统的文化与历史。
曲中不仅仅是黄河的壮美，更展现了中国乡村生活的艰苦和美好。
《黄河》是离不开黄土地的，也是离不开中国黑土地的，它渗透着中国人独有的生命力和创造力。
总之，《黄河》不仅仅是一首来自中国的钢琴作品，更是代表了中国传统文化和精神的杰出作品。
在世界范围内，人们有机会听到这首钢琴协奏曲时，不仅仅是欣赏音乐的美感，更是进一步了解中国文化和历史的绝佳机会。
黄河钢琴协奏曲听后感
黄河钢琴协奏曲听后感《黄河钢琴协奏曲》是中国著名的钢琴协奏曲之一，由中国著名作曲家郑律成创作，于1969年首演。
这部协奏曲以黄河为主题，表现了中国人民对黄河的深厚感情和对祖国的热爱之情。
这部协奏曲的音乐风格独特，充满了中国传统音乐的元素，是中国音乐文化的重要代表之一。
听完《黄河钢琴协奏曲》，我深深地感受到了中国音乐文化的博大精深。
这部协奏曲的音乐风格独特，充满了中国传统音乐的元素，如黄河大合唱、二泉映月等，这些元素使得这部协奏曲具有浓郁的中国风格。
同时，这部协奏曲的音乐旋律优美动听，充满了激情和力量，让人听了之后感到非常振奋和激动。
在这部协奏曲中，钢琴是主角，它的音乐旋律优美动听，充满了激情和力量。
钢琴的演奏者需要具备非常高的演奏技巧和音乐表现力，才能够演绎出这部协奏曲的精髓。
在听这部协奏曲的时候，我深深地感受到了钢琴演奏者的技巧和表现力，他们的演奏让这部协奏曲更加动人心弦。
除了钢琴，这部协奏曲中还有许多其他乐器的演奏，如二胡、笛子、唢呐等。
这些乐器的演奏为这部协奏曲增添了浓郁的中国风情，让人感受到了中国传统音乐的魅力。
这些乐器的演奏者需要具备非常高的演奏技巧和音乐表现力，才能够演绎出这部协奏曲的精髓。
在这部协奏曲中，最令我感动的是黄河大合唱。
这个部分的演唱者是由数百名歌唱家组成的，他们的演唱让这部协奏曲更加感人。
黄河大合唱的歌词充满了对祖国的热爱和对黄河的赞美，让人感受到了中国人民对祖国的深厚感情。
在听到这个部分的时候，我不禁感叹中国音乐文化的博大精深，这种文化是其他国家所没有的。
总的来说，听完《黄河钢琴协奏曲》让我深深地感受到了中国音乐文化的博大精深。
这部协奏曲的音乐风格独特，充满了中国传统音乐的元素，同时又具有现代音乐的特点。
这部协奏曲的音乐旋律优美动听，充满了激情和力量，让人听了之后感到非常振奋和激动。
在这部协奏曲中，钢琴是主角，它的演奏需要具备非常高的演奏技巧和音乐表现力。
除了钢琴，这部协奏曲中还有许多其他乐器的演奏，如二胡、笛子、唢呐等，它们的演奏为这部协奏曲增添了浓郁的中国风情。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境钢琴协奏曲《黄河》是中国著名的民族音乐作品之一，其音乐语境充满了浓厚的民族色彩。
作为中国音乐的珍贵遗产，这部协奏曲将中国的黄河之水、中华民族的伟大历史和丰厚文化融入了音乐创作之中。
通过对《黄河》协奏曲的民族性音乐语境的深入探讨，我们可以更加深刻地理解中国传统音乐的魅力和独特性。
从音乐主题和基本元素上来看，《黄河》协奏曲充分展现了中国民族音乐的特点。
在这部协奏曲中，作曲家充分利用了中国传统音乐的元素，如五声音阶、民歌、山野乡土气息等。
这些元素融入到钢琴协奏曲的音乐创作中，使得整个作品充满了浓厚的中国传统音乐风格。
在《黄河》协奏曲中，我们可以听到那些被口头传唱的古老的黄河歌谣，这些歌谣中蕴含着中华民族对黄河的热爱之情，也反映了黄河流域古老的文化传统和历史风貌。
作曲家还运用了大量的中国传统乐器，如二胡、琵琶等，这些乐器的独特音色和表现力为整个协奏曲增添了浓厚的民族色彩。
通过对音乐主题和基本元素的运用，《黄河》协奏曲成功地营造出了浓厚的民族性音乐语境。
从音乐情感和表现手法上来看，《黄河》协奏曲传达了中国传统音乐所特有的情感和气质。
作曲家通过音乐的表达手法，如节奏、旋律、和声等，将中国传统音乐所具有的豪迈、激昂、深沉、细腻等情感表现得淋漓尽致。
在《黄河》协奏曲中，可以听到豪放激昂的击鼓声、高亢激昂的旋律，这些音乐元素表现了中国传统音乐所具有的豪迈、激烈的情感。
作曲家也通过细腻的音乐描绘，如流水潺潺的琴音、黄河奔腾的音符等，展现了中国传统音乐所独有的细腻、深沉的情感。
通过这些音乐情感和表现手法的运用，《黄河》协奏曲成功地传达了中国传统音乐所特有的情感和气质，为整个作品的民族性音乐语境奠定了基础。
从音乐的意境和审美内涵上来看，《黄河》协奏曲展现了中国传统音乐所具有的独特意境和审美内涵。
在这部协奏曲中，我们可以听到黄河猛涨的奔腾声、黄河波浪的起伏声、黄河泥沙的滚滚声，这些音乐元素勾勒出了黄河的恢弘壮美和气势磅礴。
钢琴协奏曲《黄河》赏析
艺术赏析ISHUSHANGXIY整部作品由四个乐章组成：第一乐章《黄河船夫曲》引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！”的音乐语言。
由钢琴急骤的琵琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。
随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。
这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。
最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
第二乐章《黄河颂》深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复陈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。
钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
钢琴协奏曲《黄河》赏析这是一部由殷承宗、储望华、刘庄等钢琴家作曲家根据冼星海《黄河大合唱》改编创作的钢琴协奏作品，产生在中国特定的历史时期，作为音乐艺术作品这并不影响其应有的艺术价值，他影响着中国音乐界几代人。
作品以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，表现无产阶级的革命英雄主义，歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神，歌颂毛主席人民战争思想的伟大胜利。
艺术赏析ISHUSHANGXIY 这一时期的音乐文化生活虽已贫乏到了极点，人们的听、看、唱（自娱和娱人）都是围绕着“样板戏”在打转转，偶尔也有些具“文革”特色的“语录歌”及“革命历史歌曲”的翻唱，但“样板戏”在音乐上确实做足了文章。
先是加进不同的乐器，加进合唱，进而加上交响乐队，再后来整出戏《红灯记》的主要唱段都可以用钢琴来伴奏了。
黄河钢琴协奏曲有感
从心灵到肉体的震撼-------《黄河》钢琴协奏曲黄河两岸是我的故乡—山东。
富饶人美的土地，黄河母亲慈爱温柔的养育了勤劳朴实的人们。
教科书上说，黄河母亲河，伟大的精神作用，指引着英勇的中国人民进行着顽强的斗争。
儿时的我，是这样迷茫地歌颂她的。
朦胧的想象中，她是个既慈祥又坚毅的女人形象。
但是听朗朗演绎的黄河，激起了我对黄河的热切和崇拜。
或许这是我人生第一次真正领略到了音乐带来的震撼和波涛澎拜，每当听到时，激动之情难以言表。
整部协奏曲分为四个乐章，《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》黄河船夫曲通明绚烂的弦乐声中，由弱渐强，有慢变快的琴声响起，跳跃的节奏，强烈的震撼，最后小小的辉煌，展开了一副黄河船夫勤劳苦难的人生画卷。
炽热的烈日下，生灵涂炭的中国，黝黑坚实的中国人，拉着粗大的纤绳，艰难的在海水中迈着沉重的步伐。
无暇顾及豆大的汗珠，也无暇顾及身体的负担，心里只有家人的温饱和孩子的未来。
哪怕自己累死在黄河水中，化作细小的泥沙，为年轻的船夫们铺平着沙砾斑驳的沙滩。
杂乱的琴声中，满满的不和谐音交织在一起，展示了船夫们焦急复杂的心情。
接着一阵柔弱的抒情，从远处飘过，媚黛之中又夹杂着小心翼翼，一副弱不禁风的样子。
或许这份弱不禁风是船夫体硕身坚下那颗脆弱的心。
他们渴望着幸福，很简单，有的吃，有的穿。
可是，在那个年代，没有人会理会这些，因为西方帝国主义疯狂的侵略和无情的迫害使我们无家可归，家破人亡，妻离子散。
或许，这些船夫只能出卖自己的身体和体力去果腹，去御寒。
大海湛蓝无垠，天空万里无云。
一副美好幸福的图景下，船夫们放下手中的活，想要歇息片刻，不禁憧憬着未来，梦想着大好山河统一，人民当家作主，找回失去已久的尊严。
随着一阵强有力的刮奏，从梦境回到现实，或许是无情的皮鞭抽打着，也或许肆虐的棍棒敲打着。
船夫们回到了痛苦之中，却用一双愤怒的，喷火的眼睛瞪着这个世界，这个社会。
咆哮了几声。
（此处第一次展现保卫黄河的主旋律）。
浅析钢琴协奏曲《黄河》
浅析钢琴协奏曲《黄河》[摘要] 钢琴协奏曲《黄河》由殷承宗,储望华,盛礼洪,刘庄四位艺术家根据冼星海的《黄河大合唱》改编完成,是一部以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,描绘在毛主席的带领下取得抗战胜利的音乐作品。
这部作品产生在中国特定的历史时期,被广泛的演奏并影响了中国音乐界几代人。
[关键词] 黄河协奏曲朗朗前言黄河,中华民族的母亲河,滚滚东去的波涛承载了黄河儿女的激情与抗争。
《黄河船夫曲》的坚强,《黄河颂》的雄伟,《黄河愤》的喜、悲、愤,《保卫黄河》的激情……都融入那滔天的浊浪,汇成了不朽的篇章。
“风在吼,马在叫。
黄河在咆哮,黄河在咆哮。
河西山冈,万丈高。
河东河北,高梁熟了。
万山丛中,抗日英雄真不少!青纱帐里,游击靳逞英豪……”这首经典的多声部合唱曲《保卫黄河》伴随着我们的成长。
但凡是大型的晚会,我们总能听见这首气势磅礴的《黄河大合唱》。
作为中国音乐史上最具影响力的经典名作《黄河大合唱》,并与六十年代后期被改编为《黄河》钢琴协奏曲。
从其发表之日起到今天为止,整整经历了60个春秋。
要了解钢琴协奏曲《黄河》,那先要追溯到《黄河大合唱》的由来产生,下面我们先来看看《黄河大合唱》。
一、《黄河大合唱》1938年11月由我国著名诗人即张光年带领的抗敌演剧三队,从陕西壶口东渡黄河,途中他们亲身经亲身经历了黄河险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的场面,聆听了船夫号子,目睹船夫们拼着性命与惊涛骇浪恶搏的情景,张光年颇为震撼。
经过了一年多的酝酿,创作完成了《黄河》词作。
冼星海听后非常激动,为演剧队创作了《黄河大合唱》并完成了这部大型的声乐名作。
此曲很快传遍了整个中国,在国内引起了巨大反响。
此部作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵。
分别为:1.《黄河船夫曲》(混声合唱,原稿为男声合唱)2.《黄河颂》(男高音或男中音独唱)3.《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)4.《黄水谣》(女声二部合唱,原稿为齐唱)5.《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱,原稿是男声对唱)6.《黄河怨》(女高音独唱,音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱)7.《保卫黄河》(轮唱)8.《怒吼吧,黄河》(混声合唱)二、钢琴协奏曲《黄河》在近代中国音乐作品中,大家所熟知的钢琴协奏曲《黄河》无疑是民族音乐走向世界的典范。
黄河协奏曲观后感
黄河协奏曲观后感引言近日，我有幸观看了一场音乐会，其中一曲《黄河协奏曲》给我留下了深刻的印象。
本文将从音乐表现形式、情感表达以及其深远的社会意义三个方面进行详细的观后感。
音乐表现形式《黄河协奏曲》是中国现代音乐的经典代表之一。
整个曲目由四个乐章组成，旋律充满了激情和力量，音乐的构成十分宏伟磅礴。
尤其是第一乐章的开头，奏响了雄壮高亢的“黄河大合唱”，给人一种震撼力和豪情激昂的感觉。
整个曲目中，融入了大量民族乐器的演奏，如二胡、琵琶、唢呐等等，使音乐更具中国特色。
此外，曲目中还穿插了大量的对话和结构上的变化，如独奏与合奏的交替，音乐的高潮和低谷，给人以层次感和变化的体验。
在整个演奏过程中，不仅乐队的演奏技巧高超，指挥的统领和掌控也是非常出色的，使曲目在表现力上达到了极致。
情感表达《黄河协奏曲》通过音乐表达了丰富的情感和内涵。
曲目中旋律的起伏和音乐的激昂，让人感受到豪情壮志和振奋人心的力量。
而在柔和悠扬的旋律中，又传递出深情和温暖。
整个曲目流淌着一种久违了的对家园、对祖国的热爱，激发出人们内心深处的感情，让人们对生活充满希望和动力。
在观看演出过程中，我能够感受到观众们的情感被激发出来，大家情不自禁地随着音乐的节奏摇摆、欢呼和鼓掌，仿佛进入了一个共同的情感共鸣之中。
这种强烈的情感表达，不仅仅是在音乐中找到了情感的宣泄口，同时也使人们在现实生活中对自己的人生状态和社会环境有了更深层次的思考。
社会意义《黄河协奏曲》不仅仅是一首音乐作品，更是一种文化符号和精神力量的象征。
黄河是中国的母亲河，代表着中华民族的精神纽带和民族气质。
以黄河为主题的音乐作品，使我们不仅仅是在欣赏音乐，更是在回顾历史，思考中国大地的变迁。
曲目的主题丰富多样，涉及到了农民起义、抗战时期、工业建设等等，展现了中国人民的勇敢和坚韧不拔的精神。
它唤起了人们对历史的记忆和对未来的期许，使我们更加坚定地走在前进的道路上。
同时，它也是中华民族文化的一部分，代表了在全球化时代，中国文化的自信和自主性。
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从心灵到肉体的震撼
-------《黄河》钢琴协奏曲黄河两岸是我的故乡—山东。
富饶人美的土地，黄河母亲慈爱温柔的养育了勤劳朴实的人们。
教科书上说，黄河母亲河，伟大的精神作用，指引着英勇的中国人民进行着顽强的斗争。
儿时的我，是这样迷茫地歌颂她的。
朦胧的想象中，她是个既慈祥又坚毅的女人形象。
但是听朗朗演绎的黄河，激起了我对黄河的热切和崇拜。
或许这是我人生第一次真正领略到了音乐带来的震撼和波涛澎拜，每当听到时，激动之情难以言表。
整部协奏曲分为四个乐章，《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》
黄河船夫曲
通明绚烂的弦乐声中，由弱渐强，有慢变快的琴声响起，跳跃的节奏，强烈的震撼，最后小小的辉煌，展开了一副黄河船夫勤劳苦难的人生画卷。
炽热的烈日下，生灵涂炭的中国，黝黑坚实的中国人，拉着粗大的纤绳，艰难的在海水中迈着沉重的步伐。
无暇顾及豆大的汗珠，也无暇顾及身体的负担，心里只有家人的温饱和孩子的未来。
哪怕自己累死在黄河水中，化作细小的泥沙，为年轻的船夫们铺平着沙砾斑驳的沙滩。
杂乱的琴声中，满满的不和谐音交织在一起，展示了船夫们焦急复杂的心情。
接着一阵柔弱的抒情，从远处飘过，媚黛之中又夹杂着小心翼翼，一副弱不禁风的样子。
或许这份弱不禁风是船夫体硕身坚下那颗脆弱的心。
他们渴望着幸福，很简单，有的吃，有的穿。
可是，在那个年代，没有人会理会这些，因为西方帝国主义疯狂的侵略和无情的迫害使我们无家可归，家破人亡，妻离子散。
或许，这些船夫只能出卖自己的身体和体力去果腹，去御寒。
大海湛蓝无垠，天空万里无云。
一副美好幸福的图景下，船夫们放下手中的活，想要歇息片刻，不禁憧憬着未来，梦想着大好山河统一，人民当家作主，找回失去已久的尊严。
随着一阵强有力的刮奏，从梦境回到现实，或许是无情的皮鞭抽打着，也或许肆虐的棍棒敲打着。
船夫们回到了痛苦之中，却用一双愤怒的，喷火的眼睛瞪着这个世界，这个社会。
咆哮了几声。
（此处第一次展现保卫黄河的主旋律）。
苦难的中国人民愤怒了。
《黄河颂》
一阵低沉肃穆的大提琴声，勾起第二乐章的基调。
接着是钢琴不断地渲染着主旋律，而后是弦乐和钢琴的结合，铿锵有力，无所不催的气势。
从炎帝黄帝，到秦皇汉武，再到盛唐满清。
黄河哺育了千千万万炎黄子孙，留下了多少足迹和记忆要我们去收集，可是，现在，现在这个时代，我们无力的面对着黄河的威严和壮伟。
能做什么？
大浪滔滔，气势如虹，横贯山河，怒吼冲天，澎湃的黄河水仿佛在赋予麻木的中国人失去的尊严和勇气。
站起来，站起来！
这么富饶的土地怎么能落入帝国主义之手，同胞们，万众一心，共筑长城，抵御外敌，换我中华。
这是黄河的怒吼，也是奋进中国人的心声。
随着号声的渲染仿佛是吹响了前进的号角。
随即又是钢琴猛烈的敲击和弦乐声轰鸣的渲染，心中的崇敬之情，沸腾的血液伴着滚滚的黄河水，泛滥了，奔腾了。
带着无比的热切和满满的决心。
在通明的和声中，奔向远方。
《黄河愤》
悠扬的笛声，缓缓地萦绕的耳畔，清脆的无邪，葱茏的韶华，如柔媚的春水蔓延在心间，之后又是钢琴的流水似的装饰音，华丽但又随和，仿佛是一湾清水池塘，月色正浓，让人心中美感此起彼伏，生生不息。
而后，弦乐的加入，炫目的强势，表达着内心的感情。
仿佛空气中瞬间充满了暖暖明媚的阳光，让人沉醉在朦朦胧胧的意境之中，没有了黑暗，没有了饥饿，没有了压迫，只有这如歌如诗的天国之地。
最后笛声收尾，美感挥之不去，动容之余回味无穷。
这种柔美的境界，显然和本乐章相背而驰，就在我满心沉迷的时刻，一阵滂沱纷杂打破了这份美景，之后是沉重缓慢的钢琴和弦。
重重的敲击着我的心。
仿佛告诉世界，美丽的黄河，是中国人心中的天堂，是不容许任何一个帝国主义侵略的，每一个沉重的音符都是一句嘹亮激昂的号角。
回头张望着，两岸金黄，值稻花香时，落晖暖烘，彩云闲暇，碧空流转，光影依依。
（此处再次抒情，装饰音和琶音组合。
）
之后，是一阵更加强烈的和声。
将整个协奏曲推向高潮。
仿佛告诉世界没有人可以阻碍中国人收复失地，驱除列强的决心和历史宿命。
《保卫黄河》
一阵军号嘹亮中，保卫黄河的高潮即将到来。
这个乐章我难以用言语去表述。
如同千军万马齐踏而至，盛洪震天，气贯长虹，霸气十足。
又如骏驰千里的滔滔黄河之水，来自彩云深处，倾泻万里，气壮山河，万物黯然失色，足以毕恭毕敬，扶手仰慕。
这不仅是一首鼓舞士气的军曲，是中华民族的灵魂诠释，是千千万万炎黄子孙的本质写真。
之后又是短促的主旋律，让人心里即刻沸腾难耐，仿佛就要拿起手中的土炮洋枪和敌人同归于尽，誓死捍卫中国每一寸土地。
站在高山之巅，眼下是壮丽的河山，只是已不是从前，江山易主，时过境迁，沧海桑田。
无言的结局绝不是我们的宿命。
就像狼牙山五壮士，戊戌六君子那样，浩然正气，矗立乾坤。
这是我们的使命。
起来吧，中国人，起来吧，不愿做努力的人们！
就在此时，渐渐辉煌之时，内心已经斗志昂扬，汹涌澎湃。
此时，奏出了《东方红》的主旋律。
东方红，太阳升。
中国出了个毛泽东。
他为人民谋幸福，他是人民的大救星。
万种思绪感情颖脱了毛泽东，将毛主席的伟大形象表现到极致，通过心中的激动渲染他对中国伟大崛起作出的杰出贡献，是我们膜拜的英雄。
或许这就是音乐的力量，它能轻而易举的将世界填充它的色彩，让人们为她俯首，或许这就是为什么音乐无国界，因为音符是相同的，感情是相溶的，有了对美的眷恋便有了对音乐的爱恋，这或许是音乐可以征服心灵的秘密吧。