Richard Vermaak 的街头角色涂鸦
graffiti street art or crime雅思阅读
graffiti street art or crime雅思阅读全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：Graffiti是一种以涂鸦形式表现的街头艺术，通常是在公共场所墙壁上绘制的涂鸦。
涂鸦艺术在过去几十年中已经成为了一个备受争议的话题。
有些人认为涂鸦是一种犯罪行为，破坏了公共财产，而另一些人则认为涂鸦是一种创造性的艺术形式，可以丰富城市的文化氛围。
对于一些人来说，涂鸦是一种犯罪行为，因为它经常发生在未经许可的公共场所。
当涂鸦者在夜间悄悄进行涂鸦活动时，他们往往会被视为在破坏公共财产，因为他们未经允许就在墙壁上涂鸦。
这种行为被认为是无视他人的权利和对公共空间的尊重。
一些涂鸦作品可能包含暴力、色情或歧视性内容，这进一步加剧了对涂鸦的负面看法。
有些人认为涂鸦是一种创造性的艺术形式，可以为城市带来生机和活力。
许多涂鸦艺术家通过他们的作品表达自己的想法和情感，使城市环境更加多元化和有趣。
一些涂鸦作品甚至被认为是真正的艺术品，受到人们的欣赏和尊重。
涂鸦可以成为城市文化的一部分，吸引游客和艺术爱好者前来参观和欣赏。
尽管涂鸦在某些情况下可能违法或有争议，但它也有助于推动城市的发展和吸引人们聚集在一起。
很多城市都在积极推动合法涂鸦活动，为涂鸦艺术家提供更多的创作机会和展示平台。
通过公共艺术项目，涂鸦作品可以成为城市景观的一部分，为当地居民和游客带来文化享受。
我们需要更加开放和包容的态度来看待涂鸦，并找到合适的方式来平衡公共空间的使用和管理。
涂鸦既可以被视为一种犯罪行为，也可以被看作是一种艺术形式。
我们需要认识到涂鸦的复杂性，同时尊重不同人群对涂鸦的看法。
通过合理的管理和规范，涂鸦可以为城市带来新的活力和文化魅力。
让我们共同努力，探讨涂鸦在城市环境中的合适地位，为城市的文化发展做出贡献。
【注：此文为人工智能自动生成，仅供参考】。
第二篇示例：街头涂鸦艺术或犯罪一直是一个备受争议的话题。
很多人认为涂鸦是一种破坏性的行为，玷污了公共环境，而另一些人却将其视为一种独特的艺术表达形式。
Keith Haring
Keith Haring80年代初，美国纽约地铁的广告黑板上开始出现一种怪异的速成粉笔画，人们不能用确切的概念称谓它，有人鄙弃地把它叫做“涂鸭”。
其先这种涂鸭作品（以后的艺术评论家和艺术史家把它们定义为：涂鸭艺术）并不为人们所重视，只是让治安警察感到麻烦。
这个涂鸭的人非常警觉，他总是在治安警察或公共管理人员瞬间不在的时候，大笔一挥，一蹴而就一副涂鸭杰作。
治安警察也感觉到这个污染人文环境的“贼”有一种特殊的警觉，欲图逮住他。
可是这个比贼更警觉的人几乎每次都能顺利逃脱，他总是在警察稍一懈怠的时候，出现兴风作浪。
据说警察还是逮到过一次这个人，但对这个戴着眼镜，身材矮小温和的艺术表达癖患者也莫可奈何，只能苦笑，把他赶出自己的治安管段。
这个人便更广泛地活动起来，除了在纽约、芝加哥、曼哈顿等地外，还远行国外，在比萨、悉尼、柏林、大西洋城、巴塞罗那等处的学校、医院、教堂、废弃建筑物上大肆涂鸭，有时他就直接站在垃圾、小便污泥中作画。
他的这种执着和疯劲，使他的涂鸭画名声雀起，很多人和媒体开始关注他的这种艺术，他的社会影响力大过了许多专业画家、影星、歌星等。
他的名字叫哈林，凯思•哈林（Keith Haring）。
1958年，凯思•哈林生于美国宾夕法尼亚州，在一个叫库茨城（Kutztown）的小镇长大，以后在匹兹堡做过一段时间临时工，便到纽约去求学和谋生了。
1990年，哈林32岁，因爱滋病并发症去世。
哈林年轻时（1978至1980）在纽约视觉艺术学校就读，参加57俱乐部，乐于有关诗歌、绘画、音乐、雕塑等艺术的幼稚创作和表演。
80年代初，哈林20出头，精神百倍地开始了他自觉的艺术活动和追求。
哈林在地铁中作画，大都是白天交通高峰期，他作画时，常常有一个或几个观众在旁边看着。
哈林画完后要走，有人会问：“你画的是什么意思？”哈林不正面回答，只是说：“那是你的事，我只画画。
” 哈林不认为艺术的主题是先行的和由艺术家单方面确定的，艺术甚至可以没有主题。
街头涂鸦的大师
街头涂鸦的大师街头涂鸦是现代城市文化中一种独特的艺术形式，它以其独特的风格和个性化的表达方式受到了广大观众的喜爱。
在这个充满创意和自由的艺术领域中，有一位被誉为“街头涂鸦的大师”的艺术家，他的作品充满了想象力和独特的艺术风格。
这位街头涂鸦大师名叫亚历克斯（Alex），他是一位才华横溢的年轻艺术家。
从小就对绘画充满了浓厚的兴趣，亚历克斯在学校期间就展现出了他独特的艺术天赋。
他以优异的成绩毕业后，毅然决然地选择了成为一名街头涂鸦艺术家。
亚历克斯的作品以其惊人的细节和色彩运用引人注目。
他将城市景观、人物形象和抽象的元素相融合，营造出一个个充满活力和张力的画面。
他善于运用鲜明的色彩和线条，使作品充满了动感和生命力。
他的作品在城市的墙壁、大楼或者街道的角落中展现，为城市增添了一抹活力和艺术气息。
亚历克斯的作品不仅仅是简单的涂鸦，它们更像是一种言语的表达。
他的每一幅作品都有着深刻的寓意和故事。
他通过作品传达着对社会问题、人性、环境等方面的思考和观点。
他的涂鸦作品经常与时事热点相关，反映出社会对于不同议题的关注和关切。
除了在艺术作品中传递信息，亚历克斯也倡导着一种积极向上的生活态度。
他的作品充满了希望、梦想和勇气。
他希望通过自己的艺术作品，激励人们去追求他们的梦想，并且为社会做出积极的贡献。
他的作品在城市中播下了勇气的种子，鼓舞着人们去追求他们内心的热情和目标。
亚历克斯的艺术作品受到了国内外观众的赞誉和喜爱。
他的作品不仅在街头演绎，还展示在画廊和艺术展览中。
他的作品多次被海外收藏家收购，并获得了国内外艺术奖项的肯定。
他的名字成为了街头涂鸦领域里的一面旗帜，激励着更多的年轻艺术家去追求他们的梦想。
街头涂鸦是一种充满活力和创造力的艺术形式，而亚历克斯则是这个领域中的一位大师级人物。
他通过自己独特的艺术语言，将城市变成了他的画布，为我们带来了一场视觉盛宴。
他的作品让我们重新思考艺术的定义，感受到艺术的魅力和力量。
街头涂鸦大师亚历克斯用他的艺术作品诠释了自己对于生活和世界的独到见解。
充满趣味的街头涂鸦
充满趣味的街头涂鸦
#涂鸦#：“Walls 2012”来自波兰的绘画家、涂鸦师兼个性角色设计师Przemek Blejzyk 的2012最新街头涂鸦作品欣赏。
一堵墙，一瓶彩色喷漆，也许还需要一把梯子。
对！这就是设计师Przemek 的所有绘画工具，如此大画幅且有趣的涂鸦作品着实少见，相信，有这样美丽的艺术作品作为装点，整个城市的文化气息一定会浓郁许多。
感谢设计师为我们创
作的
这么
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涂鸦
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视界最早的街头涂鸦艺术：用艺术宣泄情绪
视界最早的街头涂鸦艺术：用艺术宣泄情绪“学校和社会腐败严重，年轻人找不到出路。
我们的城市成了他们最后的指望。
”出生于纽约布朗克斯区的设计师奥尔说，“有艺术细胞和创造力的青年选择了喷漆、涂料和漆笔。
”在上个世纪的美国，资本主义的迅速发展以及社会保障制度的不完善，导致了社会上巨大的贫富差距。
纽约的布朗克斯区从上世纪60年代开始就被黑人和来自北美洲的拉丁裔居民所占领，这里在当时是一个非常著名的贫民区。
在那里墙壁上随处都可以看到涂鸦猥亵、扭曲、不满社会以及充满叛逆心理的图案。
那里是一些流氓混混的天堂，随处都可以看到他们的涂鸦，也可以说涂鸦是流氓混混的一种发泄情绪的方式。
社会巨大的贫富差距，对于生活在种种社会压力下的社会边缘人而言，已经足以形成一个反对主流文化的小团体，贫民区那些被视为社会问题的失业、失学的青年们，用在街头涂鸦的方式来反对种族歧视、反战、反性压抑、反权利压抑。
早期的涂鸦创作者们并不将自己称作为“画家”（painter）而是“作家”（writer）。
一是因为当时的涂鸦为的是宣泄心中对于社会的不满、对主流文化的反叛，二是因为当时的涂鸦大多都是文字。
这些涂鸦作者们大多是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。
大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。
他们借由这样的行为，希望能够引发社会的关注。
“20世纪70年代初，涂鸦就像突然引爆的炸弹，在无人知晓的深夜里，席卷了整个纽约。
”那个时候，地铁是涂鸦青年们最热衷的画布。
“他们站在六英尺高的地方，对着地铁站的墙壁和车厢创作……其间担惊受怕，随时有被巡警发现的危险……”“恐惧、疼痛和屈辱成了他们承受之重。
尽管如此，荣誉没有随之而来。
有时还会遭到同行的指责：‘老兄，这些乱七八糟的东西是你画的啊。
’”尽管很多人赞同涂鸦是一门创意艺术，但政府恨透了涂鸦，认为它彻底破坏了城市的样貌。
最牛的涂鸦大师英国街头涂鸦艺术家班克西
最牛的涂鸦大师英国街头涂鸦艺术家班克西班克斯是一位匿名的英国涂鸦艺术家、社会运动活跃份子、电影导演及画家。
他的街头作品经常带有讽刺意味，在旁则附有一些颠覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子；其涂鸦大多运用独特的模板技术拓印而成。
班克西在欧美国家几乎家喻户晓，他是世界上最著名的涂鸦艺术家。
这二十多年以来，班克西神出鬼没地流窜世界上许多著名的城市，趁着夜色掩护，悄悄地在街头留下涂鸦。
等到天亮大家发现的时候，他早就已经消失得无影无踪。
英语里把涂鸦称为“graffiti bombing”，就是靠着这样一次又一次的轰炸，班克西逐渐声名鹊起。
但是，因为他一直严密地保护自己的真实身份，所以到现在，也没有几个人确切地知道他到底是谁。
2010年，《时代》杂志把班克西评为全世界最有影响力的100人之一。
由于不想暴露身份，他提交了一张自己头戴欧美杂货店常见的可再生购物纸袋的照片。
能够以这样的方式登上时代杂志的，恐怕是绝无仅有了吧……大概是在1992年前后，他开始在英国另一个小城布里斯托涂鸦。
1999年，他开始轰炸伦敦。
到2001年，他的作品已经遍布了整个大英帝国。
再之后，他开始在维也纳、旧金山、巴塞罗那、巴黎、底特律、纽约等许多城市出没，成为让全世界城管深恶痛绝的破坏分子。
这个放飞心形气球的小女孩是班克西的标志性作品之一，他在世界很多城市都留下过类似的涂鸦。
班克西作品的典型风格是惊世骇俗外加黑色幽默，他用这种方式来表达反战、反资本主义、反消费主义和反体制的信息。
他经常使用的符号有老鼠、猿人、警察、士兵和小孩。
这幅涂鸦据说位于伦敦的同志街区，让两个穿着制服的警察在街头公然接吻搞基，戏谑和挑战社会成见的姿态一览无遗。
班克西涂鸦的手法通常是先用钢板蜡纸制作模板，然后到街上直接喷漆上色，方便快速，能够赶在被路人和警察发现前完成作品。
下面这幅图中，牌子上字的意思是“涂鸦是犯罪行为”。
2012年伦敦奥运会时，班克西在伦敦街头创作了两幅作品。
凯斯·哈林涂鸦作品探析
凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是20世纪末最具影响力的美国涂鸦艺术家之一，其独特的涂鸦风格和图案成为了当时流行文化的一部分。
他的作品充满活力，色彩鲜艳，充满了对社会问题和人类命运的思考。
本文将对凯斯·哈林的涂鸦作品进行探析，探讨他对社会问题的关注和他的独特风格。
凯斯·哈林的作品深受美国黑人文化的影响。
他在纽约的街头长大，见证了黑人社区的生活和艺术风格。
这种影响可以在他的涂鸦作品中明显看出，他的作品中经常出现黑人形象，例如跳舞的黑人人物、黑人音乐家和黑人社区的生活场景。
这些形象呈现出活力和自由，代表了黑人文化的独特魅力。
凯斯·哈林的作品充满了对社会问题的关注。
他的作品中经常出现战争、种族歧视和艾滋病等当时社会中的重要问题的图像。
他曾绘制了一幅名为《战争婴儿》的作品，描绘了一个哭泣的婴儿，象征着战争对无辜者的摧残。
他还创作了一系列的艾滋病作品，警示人们关于这种疾病的危险和重要性。
这些作品表达了哈林对社会问题的忧虑，并试图唤起人们对这些问题的关注和思考。
凯斯·哈林具有独特的涂鸦风格。
他的作品通常以简洁的图案和明亮的色彩为特点，形式简单明了，容易辨认和理解。
他经常使用图形符号来传递信息，并以一种朴素的方式进行表达。
他的作品有时候也带有一定的幽默感，通过幽默的形式来展现社会问题，使人们能够更容易地接受和理解他想要表达的意义。
凯斯·哈林的涂鸦作品充满了活力和对社会问题的关注。
他的作品展现了黑人文化的独特魅力，引起了人们对社会问题的思考和关注。
他的独特涂鸦风格使得他的作品易于辨认和理解，并通过一种朴素的方式传递出强烈的信息。
凯斯·哈林的涂鸦作品不仅仅是艺术作品，更是对社会的一种关切和思考的表达。
涂鸦艺术 历史悠久
立体涂鸦代表作者：
Kurt Wenner, 一个成功的壁画家、雕塑家、装 饰艺术家和街头绘画大师,他用一种全新的方式演绎 了文艺复兴时期的经典艺术.他由屋顶壁画变形所引 起的高度错觉获得灵感,以透视原理在水平表面创造 了独特的立体街头绘画(3-D Street Painting)艺术形 式,随后这种被称为变形或错觉街头绘画艺术 (Anamorphic/ Illusionistic Street Painting)在世 界各地广为流传.他以色彩丰富的手工制粉笔作画,街 头绘画作品多涉及经典人物和故事,他的视觉表演艺 术将民间街头艺术发扬光大.
打底稿
测量方位
立体画初稿
立体画初稿
开始绘画
画完草图开始上色
初见雏形
调颜色他作画的工具都很简单 的
刷涂大面积的颜色
画的是felix猫
细节决定成败!
主要形象已经完成,看出来是什么 了么？
开始完善画面
中国舞狮和felix猫,呼之欲出
与作品合影,这个作者令人钦佩
所有的立体涂鸦都有种欺骗视线的感觉。只有在某一个角度，才能发挥 其最主要的作用。但要达到这一点，这些图画就只能从某个视角看，才 能获得完美的3D效果，而从其他 角度 看 上去则是怪异的变形画。
三家酒吧连成线
区内一所高中的侧墙
1993年开始由几位城市艺术家和政府联 手完成的有关美代的美国就经 历了一段相当长的地下（把纽约地铁）和民间活 动时期，可以从这张“地板上的蒙娜丽莎”看出。 到了80年代，涂鸦绘画被堂而皇之地挂在纽约的 画廊和美术馆内。后来一些独具慧眼的画商们发 现，一些涂鸦作品生机勃勃，幽默风趣，具有明 显的的反叛意识，似乎当代国际绘画新潮有着某 种一致性。在这张“涂鸦背景的蒙娜丽莎”中， 我们还依然可以感受了美国涂鸦艺术的魅力。西 方美国发展进入了一个新阶段。西方当代绘画艺 术已经走出了困境，在超越现代主义的同时，进 入了一个新的历史阶段——后现代主义时期。
graffiti的音译
graffiti的音译Graffiti是指在公共空间、随意的地点、街头巷尾等墙面上涂鸦的行为。
Graffiti的音译为“涂鸦”、“街头艺术”、“城市艺术”等。
Graffiti艺术在世界各地都有着较为广泛的传播和影响，同时也面临着法律、道德、道德等方面的挑战。
Graffiti艺术源于美国纽约市的黑人街头文化，最早的Graffiti 出现于20世纪60年代末期，当时美国的年轻人们开始在公共场合、地铁站等地方进行涂鸦创作，以表达他们对现实和生活的态度和观念。
随着Graffiti艺术在美国地铁站的蔓延，这种艺术形式渐渐地受到了公众的注意和关注。
但是，由于创作涉及到公共设施的损毁和破坏，Graffiti艺术也因此成为了美国刑事法律体系中的犯罪行为。
随后，Graffiti艺术逐渐传播到了世界各地，成为了一种国际性的文化和艺术形式。
Graffiti艺术不同于传统的绘画、雕塑等艺术形式，它更具有一种时代性和反传统性的特征。
Graffiti 艺术家可以在公共空间创作一幅作品，这种作品具有极高的社会价值，不仅能够引导人们思考现代社会的问题，还能够让人们对城市生活充满希望和创造性。
然而，Graffiti艺术也面临着很多的问题和挑战。
首先，Graffiti艺术的创作者必须遵守市场规则，即在指定的区域中创作，避免在私人和公共场合随意涂鸦。
如果创作者违反市场规则，可能会面临被警方逮捕、起诉和惩罚的风险。
其次，Graffiti艺术也面临着社会道德的挑战，很多人认为这种创作方式是一种破坏和污染公共环境的行为，不仅会造成对城市形象的影响，同时也会影响到市民的文化素质。
在全球影响下，很多国家和地区努力将Graffiti艺术转变为一种合法化的行为，如英国、法国、柏林等地纷纷成立了一些Graffiti艺术组织和工作室，为创作者提供合法的场地和空间。
同时，Graffiti艺术家也在逐渐转变自己的观念和作风，更多地站在社会公众的角度去思考和创作，以更为合理、和谐的方式将自己的创作艺术成果呈现给大家。
阿尔弗雷德·希区柯克的灰色人生(二)
阿尔弗雷德·希区柯克的灰色人生(二)作者：郭丽姝来源：《世界文化》2020年第02期在片场搞恶作剧是希区柯克拍摄技巧的一部分。
他认为演员必须达到角色的精神状态，而制造心理压力是迫使演员入戏的好办法。
拍摄电影《讹诈》中的强奸镜头之前，希区柯克当着全体剧组人员的面，一再质问主演安妮·奥德拉前天晚上跟谁睡在一起，恨不能激怒她。
琼·芳登就更倒霉了，在希区柯克看来，想要完美演绎《蝴蝶梦》里的压抑气氛，她的神经还不够紧张。
为了使芳登达到理想的拍摄状态，希区柯克每天都对她说，剧组的人都认为她没有天分，她肯定会毁了这部电影。
这一招很管用。
最终芳登扮演的神经紧张的妻子为她赢得了第一个奥斯卡提名。
漸渐地，心理技巧让位给了视觉效果。
专注构图的希区柯克把演员的站位精确到厘米，为了让演员在不离开指定点位又不破坏既定光线的情况下说出台词，他往往把一个镜头重拍十几次。
以前，希区柯克想方设法挖掘演员的情绪状态，可到后来，他却对演员的情绪毫不在意，这一点让大家很迷惑，斯坦尼斯拉夫斯基体系的爱好者尤其不能理解。
在《爱德华大夫》（1945）中扮演健忘症患者的格里高里·派克回忆，他问过希区柯克，在某一场景中他的人物角色在想些什么，希区柯克答道：“我根本不在乎你们想什么，把你们脸上的表情统统抹掉。
”他最常给人的一条建议就是“什么也别做”。
还有玛琳·黛德丽、多丽丝·戴、金·诺瓦克，她们都曾因为希区柯克的漠视而觉得自己一无是处，勉强坚持到影片拍摄结束。
希区柯克把演员当道具的做法在蒂比·海德莉身上发挥到了极致。
由于厌倦了专业演员总是提各种问题，他请来了这位模特儿扮演《群鸟》（1963）的女主角。
蒂比·海德莉很听话，希区柯克认为这是演员身上最宝贵的素质。
蒂比·海德莉擅长在别人讲话的时候优雅地把头转来转去。
一开始，希区柯克对她别无他求，并且跟她签订了7年合约。
震撼一起来看世界著名街头艺术创作
震撼一起来看世界著名街头艺术创作
街头艺术，顾名思义，即使在街头巷尾展示的一种艺术形式。
主要包括街头涂鸦艺术以及街头行为艺术。
一个街头艺术，以城市为画布，表现城市社会现实，反应一种民众的内心愿望，近期看看世界上都有哪些著名的街头艺术诞生！相信会给艺术留学生们一定创作灵感！
里士满，美国。
艾格CRU
意大利。
Mr.Thoms
“捕获”
俄罗斯莫斯科，安德鲁Adno
伦敦，英国。
加拿大的蒙特利尔。
A'shop
维克萨，俄罗斯。
尼基塔Nomerz
波兰的格丁尼亚。
艾格CRU Sainer
克罗地亚。
Lonac旅游
叶卡捷琳堡。
在紫外线下才能发现的布满墙上的书法标签，文字：“所有的墙壁都属于我们。
”
美国罗彻斯特。
康纳尔哈灵顿
维克萨，俄罗斯。
ZukClub
索非亚，保加利亚。
140ideas
伦敦，英国。
Alice PASQUINI的
法国奥赛。
Hopare
维克萨，俄罗斯。
鲁斯塔姆QBIC
伦敦，英国。
亚历克西斯·迪亚兹
意大利。
Borondo
美国迈阿密。
Evoca1
澳大利亚的墨尔本。
颚DMV
法国巴黎。
LU
丹麦。
PIbel
美国罗彻斯特。
总资产收益率
顽强的毅力，思路...
突破水泥的菠萝！。
班克西涂鸦作品
班克西涂鸦作品
推荐理由：致力打造最神秘的街头涂鸦艺术。
班克西（Banksys)1974年出生于英国布里斯托，父亲是影印机的技工。
14岁那年班克西被中学除名，以后成为英国涂鸦风潮的中坚人物。
他是伦敦最有名的涂鸦艺术家。
23岁的他已在最近评选英国著名画家的民意调查中排列榜首。
班克西惯于艺术恶作剧，常在英国各地的美术馆用换包的形式，将世界名作换上自己修改的仿作，不时引起传媒轰动。
#涂鸦#。
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偷情者
这个绅士在遛什么呢
暗怀鬼胎的两个人
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他涂鸦,是想让纽约街头的那些奢侈品广告与众不同
从那里开始他走向了世界，阿姆斯特丹、布宜诺斯艾利斯、香港以及巴黎都留下了他 的创作痕迹。 一边搞艺术的同时，为了养家糊口他在辛辛那提斯坦福的一所名为 Westhill 的高中教 书。有关陶瓷、Photoshop、绘画以及其他创意方面的课程颇受学生欢迎。2013 年， 他离开了从事了 15 年的工作，专心致志从事艺术创作。 “我很享受从事教育工作，人人都会用 Google，孩子们都会崇拜老师。我并没有费心 思做好保密工作。有幸的是亦没有被逮捕过。”不过也并非人人买账，“有些家长就不 太满意。” 当被问及其花卉艺术作品与美国文化的关联时，他一边看着自己的新作，一边 说，“我不知道，这算是众多讯息之一吧。” 不过很快他就有了新的答案。很多人都不喜欢明星广告，毕竟都是精心修过的照 片。“广告并不反应真实的生活，而这些也并非真正的花朵。” 翻译 国舅 题图来自
街头艺术家 Michael De Feo 在其工作室内。虽说有的时尚大牌很反感艺术家改造广 告，有些却热情地接纳了 De Feo 绚丽多彩的创作。 今年春天，受到艺术家的启发，Echo 推出了一些列花卉图形的围巾和手袋。明天秋天 这些花朵将在 Echo 复古图形上全面绽放。美国奢侈品百货公司 Neiman Marcus 更是 邀请艺术家为其“四月画册”绘制封面，并且就潜在合作关系展开商讨。在 Instagram 上，J. Crew 为 De Feo 去年 5 月的作品点赞。最近，Christian Louboutin 更是将他的作 品用于其热带甲油色系的社交媒体推广上。 他的作品模糊了街头艺术和时尚文化的界线，甚至是艺术圈也对其设计青睐不已。上 周末，De Feo 在阿姆斯特丹办了杂志广告涂鸦个展，所有被其使用的广告都来自 《Vogue》荷兰版。本月他的作品还会亮相巴黎街头文化展。曾经与这位艺术家合作 过的经理人们表示他总能贡献出令人眼前一亮的作品，为修颜成疾的奢侈品广告增添 了一份戏谑。
巨型涂鸦文章概括
德国有一名著名的涂鸦艺术家MadC，原名叫克劳迪娅·瓦尔德，她以巨大的涂鸦而闻名世界。
从设计师奥斯卡·尼迈耶在圣保罗的一个高建筑物上的涂鸦，到涂鸦在亚特兰大的一条巨型倒置鳄鱼，无一不使观者大饱眼福。
Madc，Berlin Germany，2012MadC，1980年出生在德国，她毕业于哈雷艺术与设计大学，也获得了伦敦中央圣马丁斯学院平面设计学位。
1996年她创作了第一幅作品PIECE，而后从1998年开始，MadC在每一次旅行中都抓住机会涂鸦，如今她在世界各地留下了很多作品。
RONE x, Kamea Hadar, Honolulu, Hawai白俄罗斯的涂鸦艺术家,Key Detail,他的作品遍布各个国家,奥地利、德国、意大利、希腊、波兰、美国......作品大多色彩绚丽，主题明确，很多内容和元素是关于电子产品，网络文化对现在生活的影响Key Detail,Halle Germany,2014Key Detail,Rogachev Belarus,2014Ino ,来自希腊的著名街头涂鸦艺术家，Ino称，想要了解一所城市，先看看它的墙。
Ino ,Athens Greece,2000这是英国涂鸦艺术家院长斯托克顿迄今为止最大的壁画，高达37米（120英尺）。
创作者用喷漆，滚筒和两名助理完成了这个作品。
D-Face, Malaga, Spain波兰二人涂鸦团队Etam Cru，由艺术家Sainer和Bezt组成，他们喜欢在一些破败的房体上作画。
Etam Cru, Good Morning, Boras, SwedeSeth 在巴黎的 Ecole National Suerieure des Beaux-Arts学习艺术，同时这里也是他生活的地方。
他周游世界，并创作了这幅巨型娃娃般的人物壁画。
Seth, MontrealCase生活在德国的Frankfurt。
他以作品富有真实感而闻名，这是他迄今为止最大的作品。
街头涂鸦,永恒的小丑,希斯·莱杰
街头涂鸦，永恒的小丑，希斯·莱杰
推荐理由：用涂鸦的名义记住他。
希斯因为精彩扮演了《黑暗骑士》中的大反派Joker小丑而广受好评，世人称呼他为“小丑希斯莱杰”以表达对他的喜爱。
希斯·莱杰好莱坞著名实力演员，曾参演过多部电影。
年轻的希斯·莱杰象澳大利亚明媚的阳光一样照亮了好莱坞，事实上在进入好莱坞之前已经是澳大利亚星光闪闪的后起之秀。
28岁时希斯·莱吉被人发现死于纽约的公寓内。
死因众说纷纭。
如此的情势不免使人扼腕叹息，感叹他的英年早逝。
#涂鸦#。
爱乐活文化艺术涂鸦。
十分阴森
这种表情比较吓人
颓废的样子
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“零距离”感受凯斯·哈林的街头涂鸦
０９０在青岛３６９米的高空，一场有关街头涂鸦的创意艺术展正在展出。
凯斯·哈林的作品用明快鲜艳的色彩、简洁明了的线条、经典的视觉形象和符号语言在云上海天重现自己的创作生活与经历。
作为２０世纪最具影响力和最重要的艺术家之一，１９５８年，哈林出生于美国宾夕法尼亚州，在早期的创作生涯中，他最出名的莫过于在纽约地铁广告版中创作的图案和符号，单色、空心的抽象小人、狂吠的狗、发光的婴儿等卡通形象，它们成为哈林涉足公共艺术的起点。
２０世纪８０年代，哈林创作风格逐渐成熟。
利落的线条、夸张的色彩、简单生动的人物形象和几何构造，这些都成为大众熟知的哈林标志性形象。
哈林主张“人人都可以触及艺术”，他与众多时尚品牌联名合作，并于１９８６年开设了艺术品商店Ｐｏｐ Ｓｈｏｐ， 使其成为最早打破艺术与商业壁垒的艺术家之一。
◎撰文／摄影 李宜臻凯 ·哈林的街头涂鸦Ｋｅｉｔｈ Ｈａｒｉｎｇ＇ｓ Ｇｒａｆｆｉｔｉ Ａｒｔ Ｓｈｏｗ斯“零距离”感受０９１凯斯·哈林的作品曾在法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、英国泰特美术馆等世界知名艺术馆展出，此次首次登陆青岛。
展览共分为四个单元：“哈林的朋友圈”“哈林的灵感”“哈林的社区”和“来自哈林的礼物”，通过地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯·哈林艺术创作的场景，让观众在充满趣味的街头艺术氛围中走入凯斯·哈林的创作世界。
展览提取凯斯·哈林艺术作品中的经典符号，对场馆进行全新设计，打造出更具街头感和潮流感的视觉空间，让观众在０９２身临其境的氛围中，沉浸于这位伟大艺术家的创作经历。
展览现场还为游客设置了涂鸦体验区，走进凯斯·哈林的艺术世界，可以用他的绘画语言交流，在他的熏陶下自由创作、由衷分享。
３６９米的云上海天，玻璃窗外是青岛海岸线勾勒出的城市板块，玻璃窗内则仿佛穿越时空，一秒登上了２０世纪８０年代的纽约地铁，目睹凯斯·哈林早期创作的经典场面。
墨尔本的街头涂鸦
典雅 的风格 ， 它 既有柏斯 的镀金 术 。非 常 多的街 头 艺术 家喜 欢在 一面 墙 化 和 丰 富 多彩 的个 性 。
漫极 致 ， 也有 悉尼 的多 元 开化 。 上施 展 自己的艺术 才 华 ， 一 枝笔 、 一瓶 喷 轨 电车 、 歌剧 院 、 画廊 、 博物馆 、 佳作 。 是 游客 镜头 里最 好 的风 景 。因
杂谈・ 文化杂谈Ｉ ｌ
墨尔本的街头涂鸦
虱
市， 就是墨尔本市 中心区的主要街道 。
们一起参 加 ， 让我们 也有 了一 次享受涂鸦
墨 尔本 的街 头 涂鸦 艺 术是 所 有澳 洲 的机会。很快一堵 很有 观赏价值 的艺术 品 本一 向以浓厚的文化气息和优美 城 市都 无法 比拟 的 。它 所有 的涂 鸦都 充 就诞 生了。墨尔本街头这种浓浓 的人情氛 蕃称 。它是一座充满活力和欢乐 满 了灵性 ， 多 姿多 彩 ， 风 格 和流 派则体 现 围和彼此 之间 的相 互尊重 ， 让 我们 再一次 树成荫 的花 园和街头涂鸦 构成 了墨 尔 本 人 在 创 作 中 独 特 的思 想 和 艺 深深感受 到 了墨尔本城市 的包 容性 、 多元
Ｃ Ｈ Ｕ Ａ Ｎ Ｇ Ｘ Ｉ Ｎ Ｋ Ｅ Ｊ Ｉ ２ ０ １ ３ ． ０ ４ ９ ３
了游 览 。
，
街头 的涂鸦 。在 来墨 尔本 之前 ， 成为 了一些具有绘画天赋的艺术家用来表 护我们的家园。正 因为 墨尔本人极强 的环 墨尔本的街道位置做 了大致 的了 现创造性和感染力 的画布 了。
墨尔本 的中心大 街看过 去 ： 西 面
保意识 ， 墨 尔本 的 自然保 护措施 才更加完
幸运的是 ， 从Ｓ ｐ ｅ ｎ ｃ ｅ ｒ 大街到Ｆ ｌ ｉ ｎ ｄ ｅ ｒ ｓ 善， 生态更加平 衡 ， 环境更加优 美 ， 吸引更 墨尔本 的街头涂鸦早 已经成为墨尔本
黑帮王国“黑桃三”伯尼
作为帮派里的“清道夫”，黑桃三与前作黑桃二给人以 街头混混的感觉不同，更像是经过训练的车臣恐怖分子。迷 彩服、长管霰弹枪再加上带血的斧头，黑桃三给人留下的印 象直接且暴力。本款人型的整体设计则延续了黑帮王国系列 的一贯风格，从头雕到双手都是棱角分明，特点突出。
头雕面部表情夸张，把黑桃三的个性表现得淋漓尽致（小
GURE人物模型
黑帮王国
“黑桃三”伯尼
■ 作者：黄子豪 样品提供：DAMYOYS
正当各家厂商把兵人越做越精细，不断追求逼真度，恨 不得要把士兵直接用多啦 A 梦的缩小灯等比例复制出来的时 候，DAM 另辟蹊径推出了黑帮王国系列，用其浓烈的漫画风 格和极强的人物个性吸引了众多目光。夸张的美式漫画的面 部设计，加上霸气十足的配件，让这个系列的每一款人型都 给人留下深刻的印象。
人型所采用的素体关节松紧适宜，无需支架可以摆出单 腿站立的姿势，而且不影响可动性。除了上述的斧子和长管 霰弹枪外，人型还附有金属项链、腕带、六枚铜质底火的霰 弹，和一把经典的 M9 贝雷塔手枪及两个弹匣。
104 ■ Model World·模型世界
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模型世界·Model World ■ 105
编觉得有点像鲁尼） 。虽然采用了漫画风格，但涂装水平丝 毫不逊于写实派的头雕。而另一个可以替换的头部则是带有 头罩的版本，充满威胁的眼睛从带有骷髅图案的黑色头罩中 露出来，想必会让令对手不寒而栗。
本款人型衣服上的各种标识，包括身后的骷髅十字架以 及“信仰已死”的织绣，手上“骄傲的英格兰人”纹身都制 作精良，图案虽小但细节清晰可见。同时黑桃三的裤子上还 做了简单的旧化处理，以模仿油漆溅在裤子上的感觉。
那些以假乱真的街头涂鸦之作②
那些以假乱真的街头涂鸦之作②
涂鸦(Graffita)的意大利文之意是乱写，而涂鸦(Graffiti)是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画作。
城市涂鸦发源于上世纪60年代的纽约布朗克斯区(Bronx Zone)，这是纽约最穷的街区，当时居住在这个区域的年轻人喜欢在布朗克斯区的墙面上胡乱涂画各自帮派的符号以占据地盘。
后来，一些非帮派画家认为在墙上作画是很好的创意，于是撇开了帮派意识，逐渐形成了城市涂鸦这门艺术。
后来，涂鸦作为其中一种艺术形式传遍了世界。
#街头艺术#。
峭壁悬崖
街头垂钓
这货真的不是酒
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Richard Vermaak 的街头角色涂鸦
推荐理由：依然是大师！。
对於街头艺术家来说他们的眼光通常是异於常人的，一般人不会对於一面老旧破损的土墙多看上两眼，而Richard Vermaak 将这些被遗忘在城市角落的断垣残壁当作画布，创造出专属於他的幻想世界以及可爱角色。
被他称為Skelewags 的淘气角色於是诞生，并开始了欢乐胡闹的生活！一开始他只是在寻找适合作為材质运用的素材，没想到探索出一个全新的天地。
#涂鸦#。
爱乐活文化艺术涂鸦。
有点像机械迷城
captain小人！
他们在玩什么呢
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