【艺术】在行为艺术之母临死之前
行为艺术欣赏方法
行为艺术欣赏方法从前有一次，我去参加了一个当代艺术展，里面展示了各种各样的作品，其中有一些被称为“行为艺术”。
刚开始我对这种艺术形式一头雾水，觉得不知道该如何欣赏。
但是随着时间的推移，我慢慢领悟到了一些行为艺术的欣赏方法。
首先，要放下先入为主的观念，不要给自己设限，要敞开心扉，接受不同的艺术表达形式。
比如有一次，我看到一个艺术家在展览现场搭建了一个巨大的布景，然后自己躺在上面一动不动，周围观众围观的时候，还会有人无法克制地上前去与这个“艺术品”对话。
一开始我觉得这也太怪异了吧，后来想想，也许这就是艺术家想表达的东西呢。
其次，要善于观察艺术家的行为和表情，从中寻找灵感。
就好像有一次，我看到一个艺术家穿着奇装异服，手持一把巨大的画笔，在一块巨大的画布上疯狂涂鸦，旁边的人群目瞪口呆。
但是当我仔细观察他的眼神和动作时，突然觉得他的每一笔每一划都蕴含着深刻的内涵，仿佛在向观众传达着无声的信息。
另外，要勇于与作品互动，不要只停留在表面。
有一次，我看到一个艺术家站在舞台上，一动不动地眺望着天空，周围观众纷纷猜测他在想什么。
我不禁走上前去，试图与他对视，仿佛想从他的眼神中找到答案。
虽然没有交谈，但是那种沟通的情感交流却让我对这件作品产生了更深的理解和共鸣。
最后，要有耐心和包容心，欣赏行为艺术不能急功近利。
有一次我看到一个艺术家在一个小角落里默默地摆放着一排石头，仿佛毫不起眼。
但是当我静静地坐下来，慢慢感受这些石头散发出来的能量时，突然觉得心里一股宁静和平和。
总的来说，欣赏行为艺术需要从心灵深处去理解艺术家想要传达的信息，而不是停留在表面。
只有用心去感受，耐心去体会，才能找到那份独特的美和思考的乐趣。
希望每个人都能找到属于自己的行为艺术之美，感受到艺术的力量和魅力。
艺术常识试题题库及答案
艺术常识试题题库及答案一、单项选择题1. 被誉为“欧洲绘画之父”的艺术家是：A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 拉斐尔D. 乔托答案：D2. 下列哪个是印象派的代表人物？A. 毕加索B. 梵高C. 高更D. 达利答案：B3. 中国画中的“工笔”是指：A. 精细描绘的画法B. 以粗犷笔法表现的画法C. 以水墨为主的画法D. 以色彩为主的画法答案：A4. 以下哪位作曲家不属于古典主义时期的代表人物？A. 巴赫B. 海顿C. 莫扎特D. 贝多芬答案：A5. 世界上最大的单体建筑博物馆是：A. 大英博物馆B. 卢浮宫C. 大都会艺术博物馆D. 故宫博物院答案：D二、多项选择题6. 下列哪些属于文艺复兴时期的艺术家？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 毕加索D. 拉斐尔答案：A, B, D7. 以下哪些是现代艺术的特点？A. 重视艺术家的主观表达B. 强调现实主义C. 采用抽象的形式D. 倾向于使用传统媒介答案：A, C8. 中国传统绘画中的“四君子”指的是：A. 梅B. 兰C. 竹D. 菊答案：A, B, C, D9. 以下哪些是巴洛克时期的音乐特点？A. 复杂的对位法B. 强烈的情感表达C. 简洁的旋律线条D. 华丽的装饰音答案：B, D10. 被称为“行为艺术之母”的是：A. 玛瑞娜·阿布拉莫维奇B. 伊夫·克莱因C. 约瑟夫·博伊斯D. 弗里达·卡洛答案：A三、判断题11. 抽象表现主义是20世纪40年代末至50年代初在美国兴起的一种绘画风格。
（）答案：正确12. 电影《千与千寻》是由日本著名动画导演宫崎骏执导的。
（）答案：正确13. 印象派绘画的特点之一是强调光影的变化和色彩的直观感受。
（）答案：正确14. 贝多芬的《命运交响曲》是指他的第五交响曲。
（）答案：正确15. 中国的书法艺术不包括草书、行书、楷书和隶书。
（）答案：错误四、简答题16. 请简述什么是装置艺术？答案：装置艺术是一种以空间和观众的互动体验为主要表现形式的艺术类型。
玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达
［ 欣 赏评 鉴 ］ 艺菀 ０ ６ ７
契 和 喜 悦 等 各 种 不 同 术 的实践经验传授 给学 生。不同于一般 达 着个人 反对压制 的诉 求 。武器不 再成 的 心 理 变 化 。 玛 丽 娜 的教 学方法 ，她 鼓励学 生走 出校 门，而 为武器 ，她把它们转化成 了艺术 ， 不是 和 乌 雷 合 作 的 众 多 作 不 只 是 局 限 于 校 园 。为 此 ， 她 还 亲 自带 通 过 战 争 ， 而 是 通 过 艺 术 去 进 行 力 量 的 品 中 ， 他 们 用 自己 的 领 学生去世 界各地切实参 与到各种行 为 抵 抗 。
俄 国芭蕾 舞 团，她 甚 至在 １ ２岁那 年 去 建 了一个 艺术小 团体 ，并开始逐渐 接触 地 向世人证 明着行 为艺术 的价值 。
了 威 尼 斯 双 年 展 ，看 到 了 众 多 激 进 的 新 行 为 艺 术 。 材 料 艺 术 作 品 。从 那 之 后 ， 她 开 始 对 绘 随着玛丽 娜在 艺术造 诣上 的提高 ， 在 玛 丽 娜 尝 试 行 为 艺 术 的 前 期 ， 她
【 关键 词】玛丽娜 ・ 阿布拉英维奇 ； 行为艺术 ； 女性主义 ； 身体呈现
［ 中图分类号 ］ Ｊ ０ ５ ［ 文献标识码 ］ Ａ
玛 丽娜 ・ 阿布 拉 莫 维 奇是 ２ ０世 纪 以来最伟 大的女性行 为艺术家之 一，素
有 “ 行 为 艺 术 之 母 ”之 称 ， 她 形 容 自 己 是 “ 行 为 艺术 的老 奶奶 ” 。 玛 丽 娜 在 早
装 置艺术 ，并利 用装置艺术 来进一步表 现 她的艺术 作品 。她用 自己的身体审视 并探索着行 为艺术 的边 界。她在这个领 域 热 情耕 作 了 ３ Ｏ多年 ， 依 旧不放 弃 努 力探 索前 卫 的艺术 表现 方 式。“ 我极 力 地让 自己不受人和人 ，以及任何事 的影
艺术家marina abramovich的故事
玛丽娜·阿布拉莫维奇的故事玛丽娜·阿布拉莫维奇被称为“行为艺术之母”。
她做了很多行为艺术表演。
比如曾经连续用十把钝在自己的指甲缝里；也曾经跃入熊熊燃烧的五角星内躺下。
1974年，她曾经麻醉自己6小时，但保持大脑的清醒，观众可以利用桌上的72件物品，对她做任何事情，并且由艺术家本人承担全部责任。
起初大家是真的想和她玩，他们拿玫瑰亲吻她，喂她蛋糕，当发现她真的不能动时，事情开始可怕起来。
他们剪掉她的衣服，在她身上划下伤口，甚至有人拿枪抵着她，所幸被人制止。
六小时后她恢复知觉，双目含泪，带着伤痕累累的躯体走向观众。
所有人都纷纷后退，四散逃跑，他们羞愧着，逃离了艺术家无声又真实的控诉。
在离开道德和法制的约束后，取人性的善恶被展露无余。
这样的人和魔鬼有什么区别?她曾经和自己同月同日生的艺术家乌雷轰轰烈烈相爱十二年，做出了无数经典又疯狂的行为艺术。
1988年他们的感情走到了尽头，于是两人在长城上你往东我往西的了尽头，于是两人在长城上你往东我往西的走了三个月，最后在山西省的二郎山汇合。
这一行为艺术又被称为"最浪漫的世纪分手。
阿布和乌雷相爱12年，做了很多令人匪夷所思的行为艺术表演。
1976年《时间的关系》中，他们背对背，互相缠绕头发，静坐17小时。
1977年《明亮/黑暗》中，以飞快的速度互扇对方巴掌。
1978年《呼吸》中，两人将嘴对在一起，17分钟后因吸入过多的二氧化碳双双倒地昏迷。
同年，两人面对面跪坐在地上，对着彼此发生尖叫，直到有一人失声。
最危险的是1980年的《潜能》，两人共执一套弓箭，弦绷得很紧，乌雷若一放手，箭就会射入阿布的胸膛。
整段表演持续了四分钟，他们把生命交给了对方。
...然而再亲密的关系都无法承受这样日积月累的相互伤害，最终乌雷出轨。
两人于1988年分手。
痛苦·自由·癫狂——行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇
些黄色、红色还 有黑色的颜料 ， 最后 浇上半 升汽 油， 点燃它，
告诉 小 玛丽 娜 ： 这 是一 个 灿烂 的夕阳。 这是 她第一次 接 ＞ “ ” ）
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术中心完成 《 节奏 ５ ，她在场地 中央围筑了一个用汽油浸泡 》
布拉 莫维 奇在博 物馆 中庭放 置 了一 张木 桌和两 把 木椅 ，从
博物 馆开门起 ，每天 ７ 个小时 ，每周 ６ ，必定 出现 在其中 天
一
把木 椅上 ，一 袭 遮住 脚面 的长裙 ，一头 自由垂 落 的黑色 拉 莫 维奇的 父母 都是 支 持铁 托的共 产党游 击队 员，父亲成
为“ 二战” 英雄 ，母亲是 少校军 官，叔公是塞尔维 亚东正教 会 的大主教。玛丽 娜的艺术 启蒙来源于父 亲，１ ３岁的时候 ， 父亲为玛 丽娜找 了一个 “ 非正 式的”画 家教 她画画 。第一次
过 的巨大的木质五角星 ，玛丽娜在 五角星的外 围点燃了它， 剪下 自己的头发、指 甲投人火中，最后跃 入五角星的中央场 地 ，因缺 氧而濒 临窒 息，被人 解救 醒来 后，阿布 拉莫 维奇 如此评价 这一 体验 ： 醒来后我很 生气 ，因为我终于理 解人 “ 的身 体是有局限的 ，当你失 去知觉时，你就不能控 制当下， 就 无法表演 了。 ”她 试 图通 过作 品尝 试 自己的身体是如何 在
这是 ６ ４岁的 “ 行为艺术 之母 ”阿布 拉 莫维奇在 纽 约现代 艺 术博 物馆举 办个人 回顾 展 “ 艺术 即为当下” 中的重头 戏。阿
玛丽娜 ・ 阿布 拉莫维 奇 １４ ９ ６年 出生于前南 斯拉 夫的贝 尔格 莱德 ， 这个位 于巴尔千核心地 区的东欧 国家， “ 在 二战 ” 后 经 历战争 暴力、东 欧 的社会 主义 剧 变、 宗教 冲突 ，阿布
行为艺术中的身体叙事详细内容
行为艺术中的身体叙事详细内容【摘要】行为艺术是一种以身体行动为媒介的艺术形式，身体叙事在其中扮演着重要角色。
通过身体的动作、姿势和表情等，艺术家能够传达丰富的情感和意义。
身体叙事可以通过各种形式表现，例如舞蹈、肢体语言等。
在行为艺术中，身体叙事不仅是一种表达方式，更是一种符号，具有深刻的意义和隐喻。
观众在面对身体叙事时，会产生强烈的情感共鸣和体验，这种互动与交流是行为艺术的独特魅力所在。
身体叙事在行为艺术中扮演着不可替代的角色，其丰富的表现形式和深刻的意义给艺术带来了无限的可能性。
未来，随着人们对身体表达和情感交流的需求不断增长，身体叙事在行为艺术中的价值将会得到更多的肯定与发展。
【关键词】行为艺术，身体叙事，角色，表现形式，情感表达，符号意义，观众体验，价值，未来发展，总结。
1. 引言1.1 行为艺术的定义行为艺术是一种当代艺术形式，强调艺术家以行动方式创作并呈现作品，其中艺术家的身体是最重要的媒介。
行为艺术作品常常通过身体动作、表情、声音等方式来传达艺术家的思想、情感和观念，以及与观众产生直接而真实的互动。
行为艺术通常是一种即兴的、非传统的、非商业性的艺术形式，强调体验和过程而非产物和结果。
通过行为艺术，艺术家可以挑战传统的艺术观念和边界，以身体和行动作为创作的核心，从而打破观众与作品之间的距离，创造出更加直接和深刻的艺术体验。
在行为艺术中，身体不仅是艺术家的工具，也是作品本身的主题和表达方式，通过身体的动作和姿态来传达情感、观念和意义。
行为艺术的定义是多元且开放的，可以包括各种形式和内容的行为实践，但其中身体作为媒介和表现形式的特点是其最为核心和重要的特征。
1.2 身体叙事的重要性身体叙事在行为艺术中扮演着至关重要的角色，它是艺术家通过身体语言和姿态来传达情感和意义的主要手段。
身体叙事能够深刻地触动观众的内心，激发情感共鸣，拉近演员与观众之间的距离，使观众更加投入到艺术作品中。
通过身体叙事，艺术家能够表达出自己的内心情感和思想，将观众带入到一个全新的情感体验中。
玛丽娜·阿布拉莫维奇：自残,是一种艺术态度
玛丽娜·阿布拉莫维奇：自残，是一种艺术态度作者：暗地妖娆来源：《世界博览》2018年第10期作为“行为艺术之母”，属于玛丽娜的行为艺术时代延续至今，靠的是直面淋漓的鲜血，释放残酷之欲，以及与灵魂伴侣的拥抱与撕咬。
1973年，爱丁堡艺术节。
一位三十出头的美丽女子跪坐在角落一块空地上，面前放着二十把不同款式的短刀，依序取出一把，以异常熟练的速度玩一个俄罗斯游戏一一刀刃剁指缝。
每一次切到手指，就换一把刀，重新再来，直到把这些短刀挨个儿用上一遍，还得让手指被切伤的时间和前一次保持高度一致。
观众目瞪口呆地看着她流血一一整整20次。
随后便记住了这场痛感十足的行为艺术，以及作者的名字——玛丽娜·阿布拉莫维奇，这是她的艺术首秀，也是成名作。
更令人震惊的是，在《韵律10》表演之后数十年间，这位目面清秀的南斯拉夫女子自虐式表演逐步升级，拿性命与芸芸众生做最彻底的沟通。
上世纪40年代中期的南斯拉夫，铁腕政治家铁托建立了约束重重的南斯拉夫联邦人民共和国，“性压抑”是那个年代最具代表性的国民特色。
玛丽娜就出生在一个对铁托政权顶礼膜拜的家庭，高祖父是塞尔维亚东正教的主教，双亲在二战时期参加了南斯拉夫民族解放军和党派分遣队，被誉为“民族英雄”。
这就意味着，玛丽娜全家都被贴上了“红色资产阶级”标签，所有的孩子都要接受军事化管理。
正因如此，作为全家年纪最小的女孩，玛丽娜的“反骨”才最早被母亲丹妮卡察觉，那一年她才4岁，却不肯走路，丹妮卡因此对她产生了厌恶感，她的其他子女只要一靠近玛丽娜，她就给他们戴上口罩，以防止这种“病态”的传播。
玛丽娜5岁就开始画画，丹妮卡不仅无视她的天赋，还变着法儿打骂她；比如襁褓中的弟弟只要一哭，她就随手把玛丽娜打一顿，导致玛丽娜痛恨弟弟，甚至有打算把弟弟扔到浴缸里淹死。
那时候，流血对玛丽娜来说是家常便饭，她总是满身伤痕，后乳牙脱落以后更是血流不止，医生只得跟丹妮卡讲：“你若再打她，她会死。
《玩命直播》
《玩命直播》【摘要】2017年国内引进一部名叫《玩命直播》的美国影片，不得不承认这是一部题材十分新颖的电影，影片把手机的视频直播作为故事发展的助推器，即所有的冒险都是通过手机进行发布、录制和观看，十分符合当下年轻群体所偏爱的娱乐方式及审美需求。
影片通过男女主人公的经历，极端地展现了网红直播的新型发展趋势和公众集体窥视心理现象。
然而这匿名直播游戏背后的社会真实事件更引发观众深思。
【关键词】《玩命直播》；窥视欲；视频直播；人性道德中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0070-03当今网络日益普遍，网络直播成为大众新兴的娱乐方式，大众在享受这种新鲜自由的娱乐活动带来快感的同时，随之汹涌而来的还有网络暴力。
这部电影用最直接的方式解释这个现象和危害，是一部像英剧《黑镜子》一样讽刺当今人们依赖当代通讯科技发展而给自己带来潜移默化影响的现象级电影。
这部电影涉及社会心理学、人类行为学，甚至还隐射了现实生活中发生过的“青少年集体自杀的蓝鲸事件”。
影片中女主人公Vee是个平凡的乖乖女形象，她的闺蜜沉迷于该直播游戏里，为了吸引更多的粉丝而不断做出令人瞠目结舌的大胆挑战。
而Vee在好友的鼓动下，不经意间成为“玩家”后，她发现自己陷入了一个惊险刺激但随时会付出生命代价的“恐怖游戏”的圈套，并遭到一群自称“监控者”的操纵，慢慢转变心态，决定扭转这个病态的规则并与之勇敢斗争的故事。
一、现实生活的映射与网络直播的缘起前段时间各大网站报道的缘起于俄罗斯的“蓝鲸社交游戏”引发的青少年集体自杀事件甚至传到了中国，在qq群里加入自杀群，上传自己的个人信息简历及私密照片（包括裸照）作为加群诚意，成为自杀成员之后，跟游戏打怪升级一样，群主会布置一系列从拿小刀划伤口开始的小任务，到割腕吃安眠药到最后的跳楼的终极挑战。
玩家的每一步都要上传自残的照片及视频，伴随着每一关的通过你才能升级继续游戏。
中途退出者则会被全网公开之前的个人裸照及家庭住址等私人信息以此要挟玩家。
玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达
玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达作者：王熠来源：《艺苑》2015年第04期【摘要】本文主要从女性主义行为艺术入手，对玛丽娜·阿布拉莫维奇在艺术表达中自主呈现身体的艺术作品进行研究，分析这位女行为艺术家的艺术生涯以及独特大胆的思维创意和艺术造诣。
作为迄今为止最杰出的女行为艺术家，玛丽娜·阿布拉莫维奇用她的艺术探索精神深入地展示了她在行为艺术生死边缘的超前创新性和高度自由感。
【关键词】玛丽娜·阿布拉莫维奇;行为艺术;女性主义;身体呈现[中图分类号]J05 ;[文献标识码]A玛丽娜·阿布拉莫维奇是20世纪以来最伟大的女性行为艺术家之一，素有“行为艺术之母”之称，她形容自己是“行为艺术的老奶奶”。
玛丽娜在早期创作生活中长期居无定所，四海为家，先后旅居到德国、荷兰、巴西、美国等地，是一个不折不扣的“国际公民”。
玛丽娜的行为艺术生涯是从20世纪70年代开始进行实践，在她将近四十年的行为艺术职业生涯中，她用自己最原始的身体作为原材料进行创作，做出了许多超前和引人深思的行为艺术作品，让视觉艺术和行为艺术的界限得到消解。
她的行为艺术在往后的艺术界中已经成为一个令人难忘的传奇。
一、用身体说话的女行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），于1946年11月30日在前南斯拉夫贝尔格莱德出生。
她是一位前南斯拉夫艺术家，也是一个彻头彻尾的前卫行为艺术家。
在童年生活中，玛丽娜受到压抑式教育，甚至经常挨打，由于经常被忙于革命的父母所忽视，她从小个性敏感而脆弱。
但同时，她的母亲丹妮卡在她的成长中为她安排了很多文化课程，并让她学习了法语和英语。
玛丽娜经常出没于古典音乐厅、歌剧院、俄国芭蕾舞团，她甚至在12岁那年去了威尼斯双年展，看到了众多激进的新材料艺术作品。
从那之后，她开始对绘画产生极大的兴趣，并因此获得母亲给予的一间工作室。
[1]此后，1965至1970年她在前南斯拉夫贝尔格莱德美术学院学习绘画艺术，后来去了德国汉堡和巴黎美术学院深造。
玛丽娜
玛丽娜•阿布拉莫维奇与《狗镇》中的“格瑞斯”作者：关伟来源：《中国科技博览》2019年第13期[摘要]玛丽娜·阿布拉莫维奇是世界著名的“行为艺术之母”，其代表作《节奏0》堪称世界经典。
《狗镇》是为拉斯·冯·提尔的导演新美国三部曲中的重要作品，两者看似并无联系，但是细看却是有着巨大的相似性。
因此，笔者将在之后具体说明，玛丽娜·阿布拉莫维奇的“行为艺术”和《狗镇》的相似性。
[关键词]行为艺术；《狗镇》；相似性中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）13-0018-01在1974年，玛丽娜·阿布拉莫维奇做过一个叫做《节奏0》的行为艺术表演。
大概内容是玛丽娜·阿布拉莫维奇面向着观众站在桌子前，摆着包钉子、子弹、菜刀、枪支、铁链、鞭子等危险物品，观众可以使用任意物品，对她做任何他们想做的事。
让观众成为她表演的一部分。
那些看起来充满危险的工具，成为了她和观众共同表演的载体。
人们最初只是试探性地，看她是不是真的可以肆意摆布，用口红在她的脸上乱涂乱画有之，用剪刀剪碎她的衣服有之，凡此种种。
当人们发现她真的不做抵抗，便有人开始疯狂地用尖锐的道具对其进行伤害。
直到有人用手枪顶住了她的头部，最终被人阻止，阿布拉莫维奇潸然泪下，但身体上没有做出任何的反应。
表演完成，她走向人群，人们因担心遭到报复，而四散逃离。
行为表演不仅对艺术家本身进行了考验，同时也对周围的观众的道德底线进行了考验。
当人们的试探越来越大胆，直至想杀死她的时候，自己的意识都没有清醒。
也许这些就是人们深藏内心的丑恶，一旦遇见合适的生存环境就会迅速繁衍。
因此任何人都不能拥有执掌他人的“生死”大权。
2013年5月，一个名为拉斯·冯·提尔的导演以电影形式拍摄出来的话剧，叫做新美国三部曲之《狗镇》。
影片的故事大致是：三十时代的美国西部，洛基山脉的深处有一个鲜为人知小镇——“狗镇”，镇里屋舍俨然、鸡犬相闻，他们过着“世外桃源”般的生活。
大地之母行为艺术
大地之母行为艺术
David Adjaye永久性艺术装置《大地之母》共有30多位艺术家、建筑师、艺术团体以及社群组织者受到委任参与反公共三年展，思考公共记忆与修复性的未来。
居住并生活在圣路易斯的艺术家戴蒙·戴维斯（Damon Davis）将沿着Brickline Greenway创作一件长达1英里的Mill Creek Valley纪念碑，这曾经是这座城市里最大的黑人社区，于20世纪50年代时在“城市更新”运动中被拆除。
大卫·阿贾耶1966年出生于东非国家坦桑尼亚的Dar-Es-Salaam，于1993年毕业于皇家艺术学院，同年获得了英国皇家建筑师协会首奖铜质奖章。
他曾与奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）一起合作推出了参加2005威尼斯双年展的作品“Your black horizon”。
20xx年，阿贾耶被选定设计非洲裔美国人历史文化国家博物馆。
20xx年，获得英国皇家建筑师学会（RIBA）金质奖章。
对于“行为艺术之母”阿布拉莫维奇来说，摄影是用来记录她表演的手段。
20xx年，她与昔日情人乌雷“握手和解”的表演被上传至网络，获得百万点击率。
屏幕或许削弱了现场的感染力，但艺术家与陌生人、与昔日恋人的对视和彼此的反应仍然拥有超越某个时间和场所的力量，即使在今天也令人感动。
行为艺术文献综述——以玛丽娜阿布拉莫维奇为例
行为艺术文献综述——以玛丽娜阿布拉莫维奇为例摘要以行为艺术之母玛丽娜阿布拉莫维奇为例，根据已有文章研究行为艺术现状，内容以及发现其中存在的问题。
关键字：行为艺术，玛丽娜阿布拉莫维奇一、行为艺术1.、行为艺术简介行为艺术最早在20世纪60年代年代出现在西方国家，从法国艺术家伊夫克莱因的《自由堕落》让行为艺术进入了我们的视野。
我们到底应该怎样理解行为艺术呢？行为艺术就是以行为艺术家的身体作为材料，在精心创造的场景中表达内心的思想。
庞可悦认为：“什么是真正的行为艺术？我想真正行为艺术，用正确的行为方式来唤醒已经麻痹的神经，去触动灵魂深处的感动。
行为艺术家们用身体和适当可行的场景，展示来引起观看者的共鸣，以达到会使欣赏者发人深思。
”[0]其中道出了几个重点：正确的行为方式、可行的场景、引起共鸣。
行为艺术也是艺术的一种类型，它的作用也一定是反应社会现实。
让受众产生共鸣，引人深思。
1.、行为艺术存在的问题至今为止，虽然行为艺术与之前相比较而言，得到了一定的发展，但并未发展壮大，导致这样现状的原因有种种。
首先，行为艺术在发展中存在着一些伪作品，比如《烙印》用烙铁的方式把身份证号码印在自己的身体上，《玩死婴》将死去的婴儿和鸟，兔子的标本缝合在一起，《牛肚子钻出裸男》、《艺术“卖比”》等，诸如此类所谓的行为艺术作品出现，使得大众对行为艺术持有种种偏见，认为行为艺术是不堪、血腥、反道德的行为，人云亦云传播错误的理解，艺术思想腐败以及艺术表达方式方法不合理，使得行为艺术的发展止步不前。
二、以玛丽娜阿布拉莫维奇为例（一）、玛丽娜简介玛丽娜阿布拉莫维奇是出生于前南斯拉夫的行为艺术家，以其在艺术上大胆而深刻的实践，被公认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。
主要分三个时期，前期（遇见乌雷之前）玛丽娜意在研究身体的局限性，代表作品《节奏0》、《节奏5》、《节奏10》。
中期（遇见乌雷）主要探讨人与之间的关系，如《空间关系》、《潜能》、《情人长城》等。
刘兰芝的存在方式与“行为艺术”
刘兰芝的存在方式与“行为艺术”刘兰芝，生于1932年的中国艺术家，被誉为“中国行为艺术之母”。
她的存在方式与“行为艺术”紧密相连，通过自己的行为和表演，探索身体、心灵和社会的关系，以及个人与群体、自我与他者之间的纠结和交互。
刘兰芝的存在方式体现了她对现实的关切和对艺术的追求。
她以自己的身体作为艺术媒介，通过行为和表演来表达自己的想法、情感和主张。
她在自己的生活中，以及演出和展览中，频繁地进行各种行为和肉体的实验，挑战传统观念和社会规范。
她的存在方式不仅仅是对社会的一种回应，也是对艺术自身的思考和探索。
刘兰芝的存在方式突破了传统的艺术形式和边界。
她不拘泥于传统的绘画、雕塑或戏剧等艺术形式，而是将艺术从艺术品中解放出来，将其置于生活的场景中进行表演。
她的存在方式不仅仅是一种艺术的表达，也是一种生活方式和对日常生活的再创造。
通过行为艺术的方式，她试图重新定义人与人、人与自然、人与社会的关系，探讨个体与集体、自我与他者之间的相互作用和冲突。
刘兰芝的存在方式具有非常强烈的个体性和独立性。
她坚持自己的信念和创作方式，在长期以来的压力和困难中坚持不懈地追求自己的艺术目标。
她敢于突破传统的思维和审美观念，敢于挑战权威和规范，以坚定而自由的姿态诠释自己的存在方式。
她的存在方式不仅仅是一种艺术的表达形式，更是对内心世界和自我身份的深刻探索和表达。
刘兰芝的存在方式具有强烈的社会批判性和反叛性。
她通过自己的行为和表演，揭示社会中的不公平、压迫和伤害。
她的作品常常引起公众的争议和回响，同时也激励了一代代年轻艺术家对自由、个性和艺术的追求。
她的存在方式是一种社会的参与和批判，通过艺术的力量唤醒人们对社会现实的思考和关切，促使他们重新审视和反思自己的存在方式和社会角色。
刘兰芝的存在方式与“行为艺术”紧密相连，通过自己的行为和表演，探索身体、心灵和社会的关系，以及个人与群体、自我与他者之间的纠结和交互。
她的存在方式体现了她对现实的关切和对艺术的追求，突破了传统的艺术形式和边界，具有非常强烈的个体性和独立性，同时具有强烈的社会批判性和反叛性。
行为艺术讲座新闻稿
行为艺术讲座新闻稿宝子们！你们知道行为艺术吗？那可是一种超酷超独特的艺术形式呢！就在[具体日期]，一场超有趣的行为艺术讲座在[讲座地点]热烈开讲，就像一场艺术的狂欢派对，吸引了众多艺术爱好者、好奇的小伙伴还有那些想要在创意世界里遨游的灵魂。
讲座一开始，主讲人[主讲人名字]就像是一个从艺术星球来的使者，带着神秘又迷人的笑容走上台。
他可没有那些枯燥的开场白，上来就给大家分享了一个超级搞怪又发人深省的行为艺术小故事。
说是有个艺术家，在街头把自己扮成了一棵行走的树，还跟路人互动，有的路人惊讶得下巴都快掉了，有的则开心地跟“树先生”合影。
这一下子就把大家的兴趣给勾起来了，整个讲座现场就像一锅煮开的水，热闹得很。
然后呢，主讲人就开始深入浅出地给大家解读行为艺术的历史。
原来啊，行为艺术可不是什么突然冒出来的新玩意儿，它有着长长的“家族史”。
从古代那些带着神秘仪式感的表演，到现代各种挑战人们观念的艺术行为，每一个阶段都像是一部精彩的大片。
主讲人一边讲，还一边播放着各种有趣的图片和视频，就像是带着大家坐上了一台时光穿梭机，在行为艺术的历史长河里畅游。
在说到行为艺术的表现形式的时候，那可真是五花八门。
主讲人说，有的艺术家会用自己的身体去表达对社会现象的看法，比如在寒冷的冬天，只穿着单薄的衣服站在城市的中心，以此来唤起人们对无家可归者的关注；还有的会通过一些看似荒诞的动作组合，来探索人类内心深处的情感。
他还现场邀请了一位观众上台，简单地做了一个小小的行为艺术示范。
这位观众一开始还有点害羞，但是在主讲人的引导下，也玩得不亦乐乎，台下的观众们都笑得前仰后合，同时也对行为艺术有了更直观的感受。
讲座的互动环节更是像一场激烈的创意大比拼。
观众们就像一群被点燃的小火苗，纷纷举手提问或者分享自己对行为艺术的独特见解。
有个年轻人特别激动地说，他觉得行为艺术就像是一把打开自由表达之门的钥匙，能让人们跳出常规的束缚。
还有个女孩子问主讲人，怎么才能判断一个行为艺术是好还是坏呢？主讲人笑着回答说：“这就像是品尝一道菜，每个人的口味都不一样。
大师“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇：他人即是地狱
大师“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇：他人即是地狱对于行为艺术，你是怎么认为的？是一群披头散发的年轻人在大街上全身裸体着拔足狂奔？行为艺术约等于神经病？行为艺术通常与许多不正常的行为联系在一起：色情、暴力、血腥、挑战禁忌等。
难懂而晦涩。
这是许多大众心里对行为艺术的狭隘认识，实际上，通过行为，艺术家可以向我们传递更多的情感及信息，这种心灵上的冲击是传统的艺术媒介所不能带来的。
玛丽娜·阿布里莫维奇（Marina Abramovic）被称为行为艺术之母，1946年出生的她，今年已经73岁高龄。
她来自一个已经不存在的国度——“前南斯拉夫”。
她的许多行为艺术都揭示了人与人之间的种种关系——虽然表现的形式或多或少显得有点极端。
萨特的一句话很好地形容了阿布里莫维奇作品中的灵魂：他人即是地狱。
萨特认为，我们在现实中常常身不由己，这个阻碍就是“他人”的目光。
“他人”的目光是可怕的，它肆无忌惮的干预我的选择，使我们在选择的时候犹豫不决、甚至被迫做出本不希望的选择。
阿布拉莫维奇的家庭给她造成了深远的影响，她的父亲是二战的英雄，母亲则是少校军官。
与母亲的关系，一直是阿布拉莫维奇不能挣脱的心结，并长期伴随在其艺术生涯之中。
甚至在她成名之后，所做表演的时间也要严格按照母亲军人化的管理要求去安排，必须在晚上十点前结束。
这些带有某种精神压抑性的烙印，或多或少地融入到了她日后的创作当中。
正像阿布拉莫维奇某次所说的：“世上有各种各样的力量，而我一样都不喜欢，因为它们都暗示着一个人对另一个人的控制。
”把决定权交给公众，那么离死就不远了。
她最著名的艺术作品（或者说是一场表演）名为《节奏0》。
在《节奏0》中，阿布拉莫维奇直接麻醉自己，面向着观众站在桌子前，桌子上有七十二种道具，包括枪、子弹、菜刀、钉子、铁链、鞭子等危险物品，观众可以使用任何一件物品，对她做任何他们想做的事。
这是她第一次尝试，与现场观众的进行互动，让观众成为她作品的一部分。
阿布拉莫维奇的行为艺术《凝视》
阿布拉莫维奇的行为艺术《凝视》
“假使我又遇见了你，隔着悠长的岁月，我如何致意？以沉默，以眼泪。
”最近，一段行为艺术的视频让观众不约而同想到拜伦的这首诗，视频的主角是被誉为“行为艺术之母”的玛丽娜·阿布拉莫维奇，在这场名为《凝视》的行为艺术创作中，阿布拉莫维奇静坐与1500人对视。
一身红裙的玛丽娜，在博物馆的中心放置了一张木桌和两把木椅。
她端坐在其中一把木椅上，每位现场观众可有 10 分钟的时间，坐在她对面的木椅上，与她对视。
以精神分析的视角而言，每个注视着她双眸的人，其实也是在注视自己，他们对玛丽娜的态度，也是他们内在关系模型的向外投射。
在玛瑞娜这里，“凝视”却是人表达“关怀”和“爱”的方式。
凝视发生在两个人类中间，这种目不转睛的注意默默的表达了“我在这儿，此时此刻我是忠于你的。
廊坊二中美术考题2022
廊坊二中美术考题20221、文艺复兴时期意大利画家达?芬奇的作品《花卉练习》是一幅（）作品。
A.素描(正确答案)B.线描C.水彩D.油画2、《母与子》的作者亨利摩尔是（）[单选题] *A.意大利雕塑家B.德国雕塑家C.英国雕塑家(正确答案)3、原中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊的肖像画作品《青年女歌手》属于以下那种形式?（）[单选题] *A.版画B.年画C.油画(正确答案)D.国画4、中国传统的戏剧舞台上，总能看到一张张画得生动、夸张的脸，这样的脸我们叫什么?（）[单选题] *A.鬼脸B.脸谱(正确答案)C.化妆D.面具5、在画中国画时，当第一遍墨或色未干时即在上面画第二遍，使墨色浓淡相对渗透掩映，这种技法叫什么?（）[单选题] *A.泼墨法B.破墨法(正确答案)C.没骨法D.白描6、唐代具有政教宣传功能的《历代帝王图》作者是（）。
[单选题] *A、顾闳中B、阎立本(正确答案)C、顾恺之D、吴道子7、油画《开国大典》,画家借鉴传统工笔重彩手法,画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比,使作品具有了鲜明的（）[单选题] *A.民族特色(正确答案)B.民间特色C.民俗特色8、中国画《溪山行旅图》是北宋画家谁的作品?（）[单选题] *A.张择端B.李成C.范宽(正确答案)D.米友仁9、美国画家波洛克的作品《蓝棒NO.11》是采用什么方法绘制的?（）[单选题] *A.滴流(正确答案)B.涂抹C.点彩D.甩色10、色彩的明暗、深浅程度，被称为什么?（）[单选题] *A.色彩明度(正确答案)B.色彩浓度C.色彩饱和度D.色相11、下面四副美术作品的创作者的名字分别是什么?（）[单选题] *A.齐白石、毕加索、黄宾虹、米罗B.毕加索、齐白石、米罗、黄宾虹(正确答案)C.黄宾虹、齐白石、毕加索、米罗D.黄宾虹、齐白石、米罗、毕加索12、南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》是一幅（）A.大写意人物画(正确答案)B.工笔人物画C.工笔重彩画D.淡彩画13、以下哪个选项是区分我国古代建筑特有的一种科学含量很高的结构?（）[单选题] *A.斗拱(正确答案)B.飞檐C.有无雕梁画栋D.有无“亭、榭、轩”14、贝尼尼的雕塑作品属于巴洛克艺术风格，下列哪幅作品是他的?（）[单选题]*A.《被缚的奴隶》B.《阿波罗与达芙妮》(正确答案)C.《垂死的奴隶》D.《摩西》15、法国新古典主义作品《荷拉斯三兄弟的誓言》作者是（）。
名人对玛丽娜人性实验的评价
名人对玛丽娜人性实验的评价1974年的一个晚上，国外的玛丽娜做了一项近乎疯狂的人性实验：她将自己的身体进行麻醉，只保持头脑清醒，并告诉在场观众，桌子上的72件物品可以随意在她身上使用，她将承担全部责任。
之后，场面一度不可控，有人亲吻她；有人用剪刀剪碎她的衣服，并在她身体上作画；还有人用小刀割破她的皮肤。
看到她没有任何反应，这群人更加疯狂。
由于不用承担任何责任，有人甚至将子弹装进了枪膛，准备开枪打死她。
幸亏有观众及时制止，试验才临时被叫停。
后来，她在接受记者采访时说：“这项经历让我明白，如果将全部决定权交至公众，那你离死亡就不远了。
”这就是当年轰动一时的人性实验，也被称作“韵律0”实验。
这位大胆的女性名叫玛丽娜阿布拉莫维奇，被人称作“行为艺术之母”。
玛丽娜的成长史玛丽娜出生军人家庭，父母都是军人。
由于军人作风严谨的特性，她的母亲对她管教很严，从小便对她实行军事化管理，衣食住行都有严格的时间表。
玛丽娜稍有违背，就会受到严厉的惩罚。
这种近乎严苛的教育，对于生性活泼的孩子来说，简直是一种噩梦。
在高压教育下，马丽娜的童年过得非常压抑。
十几岁时，玛丽娜的父亲给她找了一位艺术启蒙老师，老师不拘一格的教学方式，给玛丽娜内心带来了很大的冲击，也让她看到了艺术更多的可能性。
从小备受压抑的玛丽娜，更迫切的需要在艺术行为中得到释放，这使得玛丽娜在日后的行为艺术中越走越远。
20多岁时，玛丽娜开始从事行为艺术。
她认为，身体是最好的艺术载体，没有什么需要遮遮掩掩的。
年轻时的玛丽娜去过很多国家，也进行了很多场令人不可思议的行为实验。
人性是复杂的，并受到道德、法律、环境等多方面因素影响。
成人的世界里没有单纯的好与坏、善与恶、对与错。
只有权衡利弊下作出的具体行为。
有句话说，在阳光下，唯有太阳与人心不可直视，大概就是对人性最好的描述。
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【艺术】在行为艺术之母临死之前
玛丽娜·阿布拉莫维奇过去40年中，她的行为艺术以风格粗犷、狂野与大胆而闻名。
毋庸置疑，她是行为艺术界最受瞩目的女人，无愧于“行为艺术之母”的称号。
马里娜·阿布拉莫维奇早期的行为艺术,她在房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72 种物件与艺术家进行强迫性
身体接触。
在这72 件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓、灌肠器等危险性的器具。
其中甚至有一把装有一颗子弹的手枪。
在整个表演过程中，她把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权力。
观众发现她真的对任何举动都毫无抵抗时，便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权力，艺术家的衣服被全部剪碎，有人在她身上划下伤口，有人将玫瑰猛然刺入到她腹中，有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机。
这是艺术家最接近死亡的时刻，直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走。
在被施暴的过程中，阿布拉莫维奇眼中渐渐充盈了泪水，心中充满了恐惧，然而她的身体无法做出任何反应，麻醉结束后，她累累伤痕，双目含泪，缓缓走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。
面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛，现场观众反倒恐惧了起来，他们纷纷后退，然后开始四散逃跑。
这样的表演比肉体的创痛更加痛苦，她用
了仅仅6 小时就体察到了人类的弱点和黑暗，这种心灵的伤痛很难用语言描述。
我相信你一定看过这张照片。
第一次看到这张图，我如你一般，被深深触动。
一对情侣面对面站立并专心地注视着对方，手里拉着一支紧绷的弓，男人紧拉着一支带毒的箭，正对着女人的心脏。
他们依靠弓箭的张力向后倾斜紧紧拉扯，稍不留神或是刻意松手，毒箭就会离弦射出。
这是一场行为艺术的表演，在场的人从扩音器里听到了他们心脏急剧加速的跳动声，整个作品持续四分十秒。
它叫《潜能》，是阿布拉莫维奇(Marina Abramovi?)和乌雷(Ulay)在1980 年横贯欧洲的作品。
1976年阿布拉莫维奇在荷兰阿姆斯特丹遇到了她的灵魂伴侣乌雷，一位来自西德的行为艺术家。
巧的是，二人都出生在同一天。
这段爱情成就了两人行为艺术的高峰，他们开始共同合作实施一系列与性别意义和时空观念有关的双人表演的作品。
他们打扮成双胞胎，自称是连体生物，对彼此有着全然的信任。
“死亡的自我”两人将嘴巴对在一起，互相吸入对方呼出的气体。
17分钟后他们的肺里充满了二氧化碳，都倒在地板上昏迷不醒。
而这一表演所要探求的是一个人“吸取”另一个人生命的毁灭性能力。
“无量之物”：阿布拉莫维奇和乌雷两个人裸体站在意大利波洛尼亚一家画廊的入口处，观众只能通过他们之间的狭小空间进入博物馆里。
唯一可以自己决定的是：观众想面对裸体的乌雷还是裸体的阿布拉莫
维奇。
在生活中，人类不仅会受到来自于自然界的各种灾害，同时，也会受到来自于人类本身的阻碍。
“空间中的关系”：阿布拉莫维奇和乌雷裸露身体，乌雷和阿布拉莫维奇从相距20 米的地方起步，朝对方小跑，简单擦过，重新回到原地，一次次更加激烈地冲击碰撞。
半小时后，阿布拉莫维奇被撞倒在地。
他们不想这部作品成为力量和决心的较量，而是在一个相对温和的暴力中维持一种平衡。
在那一时期，阿布拉莫维奇和乌雷的关系犹如连体婴儿般难以分割，这种“共生”的艺术生涯持续了12 年，最终还是走到了尽头，阿布拉莫维奇希望以浪漫的方式结束这段“充满神秘感、能量和魅惑的关系”。
阿布拉莫维奇回忆道：“我们1980年就计划要走长城，希望两人一东一西出发，在中间会合后共同完成一件作品，之后举行婚礼。
没有想到，我们花了8年时间才拿到官方许可。
在这段时间里，我们的关系破裂了，最后，我们在长城上各自走了2000公里来道别。
”1988年的3月30日，阿布拉莫维奇和乌雷同时出发。
她从山海关，他
从戈壁沙漠，各自走了90天。
6月27日，两人在陕西的二郎山会合，互相道别，以此结束长达13年的感情。
“我们互相拥抱，但感觉非常奇怪。
我们好像两位外星人，曾经亲密熟悉，却走向分离的道路。
我说不出话来，他却滔滔不绝地诉说他自己、他的路程、他的经验。
他将我的手握在他的手中，让我强烈地感到我们似乎又重新在一起。
感觉非常
平静与优美。
▲1996年作品《与骷髅同裸》和乌雷分手之后的阿布拉莫维奇进入生命的最低潮，她不但失去了爱人，还失去了工作，“当时觉得所有的事物都倒塌下来。
”而阿布拉莫维奇事业掀起一阵狂潮的是2010年在纽约MoMA的一场世纪对视。
她在美术馆总共坐了716个钟头，与超过1000名观众作一对一的对视。
电影明星伊莎贝拉·罗西里尼、詹姆斯·弗兰科、歌手比约克与Lady Gaga都在其中。
看她的时候，有人哭，有人笑，阿布拉莫维奇则始终面无表情。
只有一个意外，来自她的前男友乌雷。
在表演期间，乌雷从欧洲漂洋过海前来，和阿布拉莫维奇对视。
全身红袍的阿布拉莫维奇一抬头，看到隔桌相坐的是二十多年前分手的乌雷时，感情突然流露在她原本木然的脸上。
她直视着乌雷，先是微笑，然后眼眶慢慢变红，泪水涌出。
她将身体往前倾，伸出双手，对面的乌雷也伸出他的双手迎接。
两人多年的恩怨，在对视中消融，现场顿时掌声雷动。
“我曾是阿布拉莫维奇的助手”，当有人这么对乌雷介绍自己时，乌雷回答，“我以前也是。
”然而，全世界都知道，乌雷基本是她唯一的、无可替代的搭档、爱人、知己与敌人。
她曾说：“艺术家不应该爱上另一个艺术家”。
但与此相对的，还有另外一句话，“艺术家应该把爱当作生命。
在生命终结之前，他们始终在黑夜的星空里找寻，找寻着生存的终极意义。
”。