服饰手工艺设计(上) - 360文档中心

服饰手工艺

第三节服饰的搭配原则
• 服饰与服装及服装与配件搭配时，其色彩和风格要达到整体、协调、一致，这就是服饰搭配的原则。对一个人的着装而吉，首先进人人视觉的是色彩，生活中没有不美的色彩，但运用不当，会使人感到眼花缭乱，俗不可耐。那么怎样搭配才协调呢?一般来说，色彩以不超过二种为最佳。比如衣裙仅两种颜色，那么草帽、包袋、腰带及其他饰品可选配和衣裙相协调的另一种色彩，如果衣服已经有三种色彩，那么服饰品的色彩只宜从衣裙中选择—色。花色图案的服装，其本身的色彩已很丰富了，因此饰物就不能再增加新的色彩，最好选用花色图案中的颜色，只有这样才能实现色彩上的统一和谐，给人一种美的感觉。
第一章绪论
• 本章学习目标：通过本章的学习，要求学生掌握有关服装的基本概念、服饰的特性与搭配原则，并能够在手工艺制作中灵活运用本章所学的基本原理和形式美规律。使学生对服饰手工艺有一个总体的认识。
• 本章学习要求：1、基本概念的灵活运用。
•
2、要求学生熟练掌握服饰搭配技巧。
• 本章学习重点：基本概念、服饰的特性、服饰搭配原则。
• 2、服饰的含义 • 服饰是服装和装饰的总称，它包括服装、服饰配件、首饰、发型
、化妆等。服饰为万物之灵——人类所独有，它从产生的第一天起，就存在着极高的审美价值。服饰作为人类文化的重要组成部分，既体现了社会发展的文化程度，也表现了穿着者本人的文化素养和稍神面貌。在现实社会中，五彩缤纷的服饰是物质文明与精神文明的综合反映，它美化着人类，美化着生活，美化着整个世界。 • 服饰分实用性和装饰性两大类。服饰配件多为实用性服饰，如鞋、帽、袜、手套、腰带、提包、围巾、手帕、雨伞、眼镜等。它们都具有实用功能，也具有装饰功能。首饰多属于装饰性服饰，如项链、头花、胸饰、耳环等，它们主要具有装饰的功能，但也可以有实用功能，如磁疗戒指可以治病。服饰品是实用性和装饰件的完美结合。

服装缝制工艺手缝工艺教案

服装缝制工艺手缝工艺教案目录•引言•手缝工艺基础知识•服装部件手缝工艺•服装整体手缝工艺•手缝工艺在服装设计中的应用•手缝工艺实践与操作PART01引言课程目的与意义掌握手缝工艺的基本技能通过学习手缝工艺，使学生掌握基本的缝纫技能，能够独立完成简单的服装缝制任务。

培养学生的实践能力通过实际操作，提高学生的动手能力，培养学生的实践能力和解决问题的能力。

传承和弘扬传统手工艺手缝工艺是我国传统的手工艺之一，通过学习手缝工艺，可以传承和弘扬我国的传统手工艺文化。

课程内容与安排课程内容本课程主要包括手缝工艺的基本技能、常用手缝针法、服装部件的缝制方法等。

课程安排本课程共分为理论学习和实践操作两个部分。

理论学习部分主要讲解手缝工艺的基本知识和常用针法，实践操作部分则通过实际的缝制任务，让学生掌握手缝工艺的基本技能。

PART02手缝工艺基础知识顶针戴在手指上，帮助推动缝针，减少手指磨损。

手缝针选用合适的手缝针，一般根据面料厚薄和所需缝制效果来选择不同型号的手缝针。

线手缝线一般选用棉线、丝线或尼龙线等，线的粗细和颜色需根据面料和缝制要求来选择。

剪刀用于裁剪布料和剪断线头。

量具用于测量布料和线迹长度。

手缝工具与材料掌握正确的持针方法，即拇指和食指捏住针柄，中指抵住针身，无名指和小指自然弯曲。

持针方法运针方法收针方法运针要平稳、均匀，针距要一致，避免出现大小针距和歪斜现象。

收针时要将线头打结，防止线头松脱。

030201手缝基本技法藏针法将针线隐藏在布料内部，使表面看不到明显的线迹，常用于高级服装的缝制。

用于处理布料的边缘，防止边缘磨损或脱线。

缲针法将布料的毛边向内折叠，用针线缝合，使毛边隐藏在内部。

平针法最基本的针法，用于缝合两片布料的边缘。

回针法在平针法的基础上，每隔一定距离就回头缝一针，增加牢固度。

常见手缝针法PART03服装部件手缝工艺将领子与衣身正面相对，按照领口弧线对齐，用大头针固定。

领子与衣身对位从领口一端开始，沿着领口弧线用平针缝合，保持针距均匀，拉紧缝线。

刺绣在现代服饰设计中的应用

刺绣在现代服饰设计中的应用首先，刺绣可以使服饰更具有艺术性和独特性。

通过在服饰上进行刺绣，可以将传统的手工艺与现代设计相结合，产生出独一无二的效果。

刺绣可以使用不同颜色的线线组合，绣出各种各样的图案、花纹和细节，使服饰更加丰富多样。

同时，不同的刺绣技法也可以为服饰增添一种质感，使得服饰更加精致。

其次，刺绣可以增加服饰的时尚感和个性化。

现代服饰设计强调个性和差异化，而刺绣可以根据不同的设计理念和风格进行定制化设计。

设计师可以根据不同季节、不同主题或不同消费者群体的需求，在服饰上进行刺绣，使得服饰更加与众不同。

刺绣可以用来传达设计师的创意和想法，使得服饰具有独特的视觉效果和情感表达。

刺绣还可以起到品牌宣传和传承文化的作用。

有些品牌在服饰上使用刺绣，可以通过特定的图案或标识来宣传品牌的形象和价值观。

例如，一些奢侈品牌常常在服饰上使用自己的标识性刺绣，使得服饰更加具有品牌辨识度。

同时，一些地方特色的刺绣工艺也可以通过服饰设计的应用来传承和弘扬，使得文化艺术得以传统与发展。

此外，刺绣在现代服饰设计中还可以用于修饰和装饰。

通过在服饰上进行刺绣，可以修饰一些细节，使得服饰更加精致。

例如，在领口、袖口或下摆等位置进行刺绣，可以使得服饰更加有层次感和立体感。

同时，刺绣还可以用于装饰一些特定的区域，如胸部、腰部或裙摆等，从而使得服饰更加吸引人的目光。

刺绣在现代服饰设计中的应用可以说非常广泛，无论是在高端奢侈品牌还是在快时尚品牌中，都可以看到刺绣的身影。

它不仅可以增加服饰的美观度，还可以传达设计师的独特风格和品牌理念，同时也起到了品牌宣传、文化传承和装饰修饰的作用。

随着刺绣技术的不断发展和创新，相信刺绣在现代服饰设计中的应用还将更加丰富多样，为服饰注入更多的美感和时尚元素。

满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究

满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究满族刺绣源于中国北方的满族民族，是一种具有悠久历史的传统手工艺品。

它以其独特的线条和色彩，以及细腻的工艺技巧而闻名。

随着时代的变迁和文化的交融，满族刺绣在现代服饰品中得到了广泛的应用和创新设计。

本文将对满族刺绣在现代服饰品中的创新设计进行深入研究。

一、满族刺绣的传统工艺特点满族刺绣是一种采用手工绣制的工艺品，其特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的图案：满族刺绣的图案多取材于自然界，如花卉、鸟兽、山水等，寓意吉祥美好。

这些图案以线条为主，构图简洁而不失丰富多彩。

2. 色彩斑斓：满族刺绣注重色彩的搭配和运用，丰富的色彩搭配使刺绣作品更具有视觉冲击力和艺术感染力。

3. 精湛的工艺技巧：满族刺绣的工艺技巧非常精湛，绣工需要熟练掌握刺绣的针法和线线的使用，细致耐心地进行绣制。

二、满族刺绣在现代服饰品中的应用随着时代的变迁和文化的融合，满族刺绣已经不再局限于传统的服饰品中，而是广泛应用于现代服饰品的设计中。

服装、鞋帽、包包等。

满族刺绣以其独特的魅力吸引了越来越多的设计师和消费者。

1. 民族风格的服装设计在服装设计中，设计师们通过将满族刺绣融入到时尚的元素中，创造出了许多具有民族风格的服装。

这些服装不仅在传统节日和民族庆典中得到广泛的应用，还在时尚界引起了轰动。

满族刺绣赋予了服装更多的文化内涵和艺术感染力，使其与众不同。

2. 时尚配饰的创新设计除了服装设计，满族刺绣还广泛应用于时尚配饰的设计中，如鞋帽、围巾、手套、包包等。

通过将满族刺绣运用于时尚配饰中，设计师们为这些配饰注入了新的时尚元素和文化内涵，使其更具有特色和个性化。

三、满族刺绣在现代服饰品中的创新设计满族刺绣在现代服饰品中的创新设计主要体现在以下几个方面：1. 材料的创新运用传统的满族刺绣多采用丝线、棉线等传统材料，而现代设计师们更加注重材料的创新运用，如加入金属丝、亮片、珠饰等，使满族刺绣作品更富有现代感和时尚感。

服饰手工艺大纲

《服饰手工艺》课程教学大纲授课对象：艺术设计专业（服装艺术设计方向）学时32 考查课程编号：042417一、课程的性质、目的、及任务《服饰手工艺》是服装设计与工程专业的专业课程之一。

是扩展学生能力的重要教学环节。

本课程的任务是通过基本图形设计、材料的选择、制作工具的使用技巧、各种刺绣基本针法、手工、操作等一系列过程的实践教学，扩展学生的实践动手能力。

二、课程教学基本要求1、掌握服饰手工艺的基本技能。

2、掌握服饰乎工艺同眼装整本协调的技法，并学会处理各种结构、材料、设计要求下的手工艺技巧。

3、扩展手工能力，对服装造型加以补充。

三、教学内容课题一、羽状针法1、单羽状针法2、双羽状针法3、多羽状针法要求：通过示范、讲解，使学生能熟练掌握羽状针法的工艺技巧，以及这种针法具体应用所在。

课题二、抽纱绣法1、褶边抽纱绣法2、波纹抽纱绣法3、捆束抽纱绣法要求：通过示范、讲解，使学生能熟练掌握抽纱绣法的工艺技巧，并能灵活运用。

课题三、褶饰缝法1、无花纹面料的褶饰缝法2、条格面料的褶饰缝法要求：要熟练掌握褶饰缝法的工艺技巧，并结合服饰运用到实践中。

课题四、填充技法1、线条填充技法2、图案填充技法要求：熟练掌握填充技法的工、艺技巧，结合服饰运用到实践中。

四、学时安排五、主要参考书籍（日）文化服装学院主编，范树林、郝瑞闽、文家琴等编译，《文化服装讲座》（第10集），中国轻工业出版社，1999。

六、说明1、任课教师根据学生情况可增加大纲以外的教学内容。

2、任课教师根据教学情况可适当调整理论与实践的教学比例。

制定：服装工艺教研室执笔人：郝瑞闽审定人：李永久2004 10 20《简爱》是一本具有多年历史的文学着作。

至今已152年的历史了。

它的成功在于它详细的内容，精彩的片段。

在译序中，它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事。

从中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的许多事。

她出生在一个年经济困顿、多灾多难的家庭；居住在一个远离尘器的穷乡僻壤；生活在革命势头正健，国家由农民向工业国过渡，新兴资产阶级日益壮大的时代，这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。

服饰手工艺

刺绣
扎染
烫贴
立体褶饰
绣缝褶饰
编织
花饰
拼贴
撕切割做旧腐蚀
三
服饰手工艺的意义
1、可丰富服装的装饰形式 2、更好的表现服装的个性 3、增强服装的审美情感 4、突出服装的设计重点 5、增强服装的竞争力
1、服饰手工艺可丰富服装着装形式
在材料技术日新月异的今天，千奇百怪的装饰材料为设计师们实现创作灵感提供了更为广阔的空间。
2、服装手工艺可更好地表现服装的个性
3、服饰手手工艺可增强服装的审美情感
4、服饰手下艺可突出服装设计的重点
5、服饰手工艺可增加服装的竞争力
总结
21世纪的服装设计趋势之一将是以面料材质外观为构思源泉，完善面料处理搭配技巧，通过材料发挥与众不同的特色，传达服装最本质的美。
ห้องสมุดไป่ตู้
第二章
服饰手工艺的历史与变迁
现代服饰特征
第三章
服饰手工艺设计
对于设计来说，广义上指所有造型的计划，狭义指图案及意匠。服饰手工艺设计指作品计划设立后，以图案制作为主的作业。对于图案的创作来说，充分掌握造型要素中基本的形、色、材料是十分重要的。
一
服饰手工艺设计——形
形是由点、线、面组成。形是所有造型的基本因素，是造型艺术家表达艺术构思和传达情感的基本语言。点、线、面不仅是服饰手工艺的构成要素，而且也是服装款式构成的基本要素。
服饰手工艺欣赏
主讲：宋艳辉
第一章
一概念
服饰手工艺概要
服饰手工艺是使用布、线、针以及其他各种材料,对服装进行手工制作的技术总称。服饰手工艺也叫装饰工艺。
二
服饰手工艺的种类介绍

满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究

满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究满族刺绣作为中国传统手工艺之一，在现代服饰设计中逐渐发挥出其独特的魅力，成为许多设计师追逐的创新元素。

满族刺绣源自满族民间手工艺，历史悠久，工艺精湛，图案繁复，色彩丰富，深受国内外消费者的喜爱。

本文将就满族刺绣在现代服饰品中的创新设计进行研究，探讨其对服饰设计的影响和发展趋势。

一、满族刺绣的历史传承满族刺绣起源于中国北方，具有悠久的历史传承。

满族刺绣的图案以花鸟鱼虫为主题，线条流畅，形象逼真，色彩明快，具有浓厚的地域特色和民族风情。

满族刺绣工艺在丝绸、棉布、麻布等不同材质上均有应用，形成了独特的工艺风格。

1. 传统与现代的融合随着时代的变迁，满族刺绣作为传统手工艺，在现代服饰设计中进行了创新和发展。

设计师们充分运用现代设计理念和技术手段，将满族刺绣与时尚元素相融合，创造出风格独特的现代服饰品。

传统的满族刺绣图案和工艺被赋予了新的时尚魅力，在服饰设计中展现出别具一格的艺术魅力和时尚感。

2. 创新材料的运用在满族刺绣传统的基础上，设计师们还大胆地尝试运用新型材料进行创新设计，如皮革、丝绒、羊毛等材质与满族刺绣的结合，使得服饰品更加时尚和具有质感。

通过不同材质的运用，将满族刺绣工艺赋予了全新的时尚内涵，使得服饰品更具有现代感和个性化。

三、满族刺绣在现代服饰品中的影响1. 丰富了现代服饰的设计元素满族刺绣作为中国传统手工艺之一，在现代服饰设计中丰富了设计元素，使得服饰更加充满活力和魅力。

满族刺绣的图案和色彩让现代服饰更加具有个性化和民族特色，吸引着越来越多的消费者的青睐。

2. 提升了服饰品的文化内涵满族刺绣源自中国的传统文化，其图案和工艺传承了丰富的历史和文化内涵。

在现代服饰品中的运用，提升了服饰品的文化内涵，使得服饰更加具有深厚和独特的文化底蕴。

这样的设计理念也让消费者更加关注服饰品背后的文化故事，增加了消费者对服饰品的认同感和亲和力。

1. 融合国际时尚元素随着全球化时代的到来，国际时尚元素对于现代服饰设计的影响越来越大。

礼服中常用的传统手工工艺

礼服中常用的传统手工工艺在服饰绣花技法中常用繡、挑、补、编、结等各种形式。

雕绣又称镂空，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。

它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲珑美观的镂空花，虚实相衬，富有情趣。

多用于礼服中领子、前胸、下摆等细节部位。

绣品效果高雅、精致。

雕绣花边所运用的扣针又称扣边，民间称为锁边针，绣法同锁扣眼针法相似，所以又称锁针。

扣针在中国有着悠久的历史。

汉代以后，扣针成为民间刺绣的主要针法，用于衣裙、枕袋、鞋、帽及锁边、锁扣眼等。

但是，扣针绣完后，用小剪刀把需要镂空的底布剪去，衬出纹样，形成具有立体感的雕绣花边。

钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。

常用的钉线绣方法有明钉针和暗钉针两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。

钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。

在钉线绣中，北方民间还有一种拉锁子绣，亦是一种钉线绣法。

即将丝线弯曲排列，再施钉针。

在沈寿《雪宦绣谱》中称为绕针。

珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于礼服上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。

珠绣是浮于面料上的绣缀品，闪烁华丽是它的一大特色。

在礼服原有造型上运用各式珠片作为装饰，可使礼服产生高贵、华丽、雅致感。

这便是纯手工珠绣婚纱一直受追捧的原因。

盘扣的起源及发展盘扣作为中国传统服饰的一种手段，同中国结一样，都是中华民族文化的美好象征。

盘扣也称中国扣。

是中国传统服饰艺术中的不可缺少的一部分，盘扣的形成是中国服饰审美特征的一个突出表现。

盘扣的扣子是用称为“袢条”的折叠缝纫的布料细条编织而成因结构可分为实心（中心部位被袢条充满）和空心（中空或用其他布料包棉花嵌在里面）两类。

传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析

传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析随着时代的发展，传统刺绣逐渐脱离了过去的日常生活，成为了一项非常有意义的手工艺术品。

在现代服饰设计中，传统刺绣得到了很好的创新应用。

这里将从三个方面对这种应用进行分析。

一、细节点缀传统刺绣通常以其细微的细节设计闻名，往往以花草、鸟兽为主题，具有很强的文化内涵。

在时尚领域中，设计师将传统刺绣细节转换成服装上的点缀，打造出更加有个性化和特色化的服装。

举例来说，品牌店Dolce & Gabbana的2016年春季系列时装展上，将强烈的意大利文化和传统刺绣相结合。

这些服装以刺绣为特征的图案，在裙子、上衣、裙子和包的表面缀满了鲜艳的颜色和华丽的图案。

这些细节点缀在整个系列中显得十分突出，充分体现了设计师对于细节方面的把控和处理能力。

因此，这在很大程度上彰显了设计师的精髓，使得服装的外观效果更加显得精彩纷呈。

二、创意设计在现代服饰设计中，刺绣被广泛运用，如服装的线脚线补、花草图案等。

然而，随着人们的审美越来越提高，设计师需要更富有创意的设计来迎合消费者需求。

比如，Nadia Hernandez一款名为“Seductive Atmosphere”的手工刺绣艺术品中发挥了创意因素，对传统的刺绣进行重新演绎。

她将传统刺绣技术与手工编织艺术有机结合，从而引入了一些非传统元素。

比如，在一件流苏长旗袍上，她使用了传统的黑色线脚线补，同时在裙子的外部添加了蜜蜂图案，开始回归自然，把不同的元素融合在一起。

这些创新的设计在时尚界中具有很大的市场潜力，使得服饰的外观更为新颖。

三、文化融合传统刺绣与服饰设计的结合，不仅强调了刺绣的艺术价值，也体现了在不同文化之间的交流和融合。

设计师或许在时尚领域中将文化传统重新设计，就是对传统文化的一种保护和传承。

例如，品牌店Gucci就在2018年应用了中国传统刺绣元素。

在上海举办的2018年秋冬系列秀中，如果你仔细观察，你会发现其中很多服饰中都呈现出符号性的刺绣元素，如龙、龟、鹭等。

服装的传统手工艺技术包括

服装的传统手工艺技术包括服装的传统手工艺技术有许多，以下是一些常见的技术和工艺：一、织布技术：1. 手工织布：手工织布是最原始的织布方式，通过手工交织纱线来制作布料。

这种技术常见于古代的农村地区和部分少数民族地区。

2. 织锦：织锦是一种将不同颜色的纱线交织在一起形成图案的织布技术。

这种技术常见于中国传统的锦缎制作中，如著名的苏州园林绣锦等。

3. 刺绣：刺绣是一种将彩线或金银丝线刺入织物中，形成各种花纹和图案的技术。

这种技术在中国和许多其他地方都有悠久的历史。

二、缝纫技术：1. 手工缝纫：手工缝纫是最基础的缝纫技术，通过手工将布料或其他材料缝合在一起。

这种技术在传统服装制作中广泛使用。

2. 刺绣缝纫：刺绣缝纫是将刺绣和缝纫技术结合起来，同时修饰和固定织物，并形成花纹和图案。

3. 打褶缝纫：打褶是将布料折叠成褶状，并使用缝纫技术将其固定的技术。

这种技术常用于优雅的长袍和礼服等服装的制作。

三、染色技术：1. 手染：手染是最古老的染色技术之一，通过手工将染料涂抹在织物上实现染色。

这种技术产生的效果更为自然、独特。

2. 印染：印染是一种将染料涂抹在模具上，再将模具印到织物上完成染色的技术。

这种技术在许多亚洲国家和地区都有悠久的历史，如印度的印度手工艺术。

四、刺绣技术：1. 针绣：针绣是一种用不同颜色的线在织物上刺绣的技艺。

这种技术在中国和其他许多国家的传统服装中应用广泛，形成了各种独特的花纹和风格。

2. 金银线刺绣：金银线刺绣是一种在织物上使用金银线进行刺绣的技艺。

这种技术常见于中国传统礼服和宫廷服饰中，具有高雅豪华的效果。

五、硬朗技术：1. 压花：压花是一种将图案或花纹刻模，然后通过机械或手动压力将图案或花纹压印到织物上的技术。

这种技术被广泛应用于纺织品的装饰，增添了更多的立体感和质感。

2. 刻字：刻字是将图案或文字刻在衣物、皮革等材料上的技术。

这种技术可以用于个性化定制，使服装更具个性和辨识度。

六、饰品制作技术：1. 制作扣子：制作扣子是一种将纽扣材料制作成不同形状和风格的技术。

丹寨白领苗传统蜡染设计中的窝妥纹样解读

摘要：通过传统蜡染设计中窝妥纹样特有造型和图案中蕴含的吉祥寓意，探寻苗族最初的艺术特色和民间智慧，给现代设计学带来关于设计方法和思维方面新的灵感来源。

以丹寨白领苗蜡染设计中的窝妥纹样为主要研究对象，将窝妥纹样作为一种艺术形式，以造型为切入点溯源漩涡纹样发展变迁，阐述在丹寨白领苗传统蜡染设计中窝妥纹的纹样特征、造型特征和造型方法。

以传统民俗思想为基础，结合纹样造型特征来解读窝妥纹，以此揭示其文化内涵。

在传统手工艺设计遭受冲击的背景下，体会丹寨传统蜡染中的设计智慧。

在窝妥纹的传统设计中寻找本土设计根源，探索结合点，进行传统设计融入现代的再创作。

关键词：丹寨白领苗窝妥造型漩涡纹样纹样解读中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2022）06-0042-04Abstract：To explore the original artistic characteristics and folk wisdom of the Miao people through the auspicious implication of the unique shapes andpatterns of the Wotou pattern in the traditional batik design，and to bring a new source of inspiration for the modern design in terms of design methods and thinking.The Wotou pattern in the design of Danzhai white collar seedling batik was taken as the main research object，the Wotou pattern was taken as an art form，and the development and change of the swirl pattern were traced with the modeling as the entry point，and the pattern characteristics，modeling characteristics and modeling methods of Wotou pattern in the design of Danzhai white collar seedling traditional batik were expounded.Based on the traditional ideas of folk customs and combining with the features of patterns，this paper interprets the Wotao pattern to reveal its cultural connotation. In the context of the impact of traditional handicraft design，experience the design wisdom of Danzhai traditional batik printing.In the traditional design of Wotao pattern，we should find the origin of local design，explore the combination point，and re-create the traditional design into the modern one.Keywords：Danzhai white collar seedling Duly nest Modelling Whirlpool pattern Pattern interpretation贵州大学美术学院赵欣柳张超*引言蜡染是一种文化表现形式，以形体和象形文字为主。

手工业时代的设计艺术(上2)

1、青铜器的种类、
（1）烹饪器（2）食器（3）酒器（4）水器（5）杂器（6）乐器
2、青铜器的用途、
鼎相当于现在的锅，煮或盛放鱼肉用。大多是圆腹、两耳、三足，也有四足的方鼎。鬲(li，音历) 煮饭用：一般为侈口、三空足。甗(yan，音演) 相当于现在的蒸锅。全器分上、下两部分，上部为甑，置食物；下部为鬲，置水。甑与鬲之间有一铜片，叫做箅。上有通蒸气的十字孔或直线孔。角饮酒器。形似爵，前后都有尾，无两柱。有的有盖。斝(jia，音甲) 温酒器。形状像爵，有三足，两柱，一鋬。觚(gu，音姑) 饮酒器。长身、侈口、口和底均呈喇叭状。觯(zhi，音志) 饮酒器。圆腹、侈口、圈足、形似小瓶，大多数有盖。
一、陶器手工艺设计
克里特彩陶分类 1、维西尼亚陶器 2、卡马雷斯陶器
维西尼亚陶器特点 1、斑纹 2、陶壶的嘴长
宋朝斑纹陶器宋朝斑纹陶器
ห้องสมุดไป่ตู้
卡马雷斯陶器特点 1、王室陶器 2、采用轮制艺术 3、采用先进的拉胚技术 4、薄陶
二、陶器的装饰风格
1、几何风格陶器 2、东方风格陶器 3、黑绘风格陶器 4、红绘风格陶器 5、白绘风格陶器
克里特城
克里特文明留下的排水设施
国王与大臣议事的地方
消失之谜 3000多年前在地中海上曾经盛极一时的克里特文明最后突然神秘消失。究竟是什么原因造成这个古代文明的蒸发？这一切具体又是发生在什么时候？这已经成为困扰考古学界多年的难解之谜。而如今，一段在地下埋藏数千年的橄榄枝有望成为解开这个谜团的钥匙。丹麦科学家在 4月28日出版的美国《科学》杂志上发表论文说，毁灭整个克里特文明的可能是1万年来最大规模的火山喷发。
罗马凯旋门及其浮雕

服饰手工艺第三章盘纽与盘花

(2) 图3-08
8、将绳B（或A）穿入线环D中，线环D一端抽紧,转动纽扣，调节绳子的松紧;再从线环D的另一端按同样方法调节松紧。 9、将绳B从线环D中抽出，根据个人要求剪去绳A、B 多余的量，如图3-09所示。注意：调节松紧要一致，调节完后，可以拉住穿在线环D中的绳B（或A），将线环D拉出一点，以保证纽扣圆整紧密，并且美观。
1、如图3-02所示，将绳搭在食指上。 2、如图3-03所示，将襻条的A端弯曲，形成线环C。
图3-02
图3-03
3、将线环C压在食指线上，如图3-04所示。 4、将绳B从绳A下向左掏出，如图3-05(1)所示；之后挑起食指上的线环并穿过，压住线环C，如图3-05(2)所示。
图3-04
图3-05 (1) (2)
图3-14 3、再次将开头的部位向内折转，折成三角形，做为花芯，如图3-16所示。
图3-15 4、左、右手相互配合，左手将丝带向内卷，如图3-17所示。
图3-16
图3-17

5、左、右手相互配合，右手将丝带向外翻折，如图3-18所示。
图3-18
（1）
（2）
6、如图3-19所示，反复翻卷数次后，用针线从花朵的反面加以缝合、固定，完成。
图3-07
图3-09

三、襻花 “襻”是指用衣料零头制作的、在纽身后钉缀的花形图案。“盘纽”和“襻花”是中国传统服装纽扣的基本形式，具有浓郁的民族特色。中国传统服装上的扣饰可分为直扣和盘扣；盘扣是由盘纽和纽襻撑成双成对组合而成；而盘纽和纽襻尾郁的装饰，即为撑花。撑花可分为空芯与实芯两种，空芯穆花又有嵌芯包花与无嵌芯花两种。图3-10为直扣形式；图3-11、3-12为实芯撑花；图3-13 为空芯撑花。

原始社会的服饰设计

原始社会的服饰设计原始社会是指人类历史上最早的阶段，距今有几万年至几千年的时间。

在这个阶段，人类尚未进入农业社会，生活方式主要以狩猎、采集和渔猎为主，社会结构简单，人们居住在自然环境中。

原始社会的服饰设计与生活方式有着密切的关系，其特点主要有两个方面：实用性和装饰性。

首先，原始社会的服饰设计具有很强的实用性。

在这个时期，人们主要以裸体生活，但随着时代的发展和环境的变化，人们开始使用动物皮毛和植物纤维等材料制作简单的衣物，以保护身体免受寒冷和外部伤害。

人们通常采用兽皮或草编织的方式，将衣物缝制成各种形状，如长袍、短裙、头巾等。

同时，人们还使用各种植物和动物的骨骼、牙齿、羽毛等自然材料制作一些简单的装饰品，如项链、手链、耳环等。

其次，原始社会的服饰设计也具有较强的装饰性。

由于当时的人类认知能力有限，人们对自然界的各种现象和物质充满了神秘感和敬畏之情。

因此，他们将自然界的图案和形状运用到服饰设计中，赋予了衣物和装饰品一种神圣和神秘的意义。

在原始社会中，人们普遍相信祖先、动物和自然灵魂的存在，因此他们将这些图案和形状绘制在自己的衣物和装饰品上，以显示对神灵的尊敬和敬畏。

同时，人们还采用原始的刺绣、织锦和缝纫等手工艺技术，将这些装饰图案细致地绣制在衣物上，以增强装饰效果。

在原始社会的服饰设计中，性别差异也有所体现。

男性的服饰通常更加简单和实用，他们主要穿戴兽皮衣物，以保护自己免受外部伤害；女性的服饰则更加注重装饰性，她们会在衣物和装饰品上使用更多的装饰图案和纹样，并使用不同的颜色和材料，以增强自己的美感和吸引力。

总的来说，原始社会的服饰设计体现了人们对自然界和神灵的敬畏之情，既有实用性又有装饰性。

这种设计方式不仅满足了人们的生活需求，还表达了人类对自然和世界的感激和敬畏，是人们智慧和文化的结晶。

尽管原始社会的服饰设计相较于现代社会的服饰设计较为简单和原始，但其中蕴含的人类文明的痕迹和精神内涵仍然令人敬佩和赞叹。

汉服手工入门知识点总结

汉服手工入门知识点总结一、汉服手工制作的历史与背景汉服是中国古代的一种传统服饰，具有悠久的历史。

汉服手工制作是一门综合性的手工艺术，涉及服饰设计、裁剪、缝制、刺绣等多个工艺技能。

汉服手工制作既有着丰富的文化底蕴，也是一种保护传统文化的方式。

随着汉服文化的复兴，越来越多的人对汉服手工制作产生了兴趣，通过学习和实践，逐渐成为了一种时尚潮流。

二、准备工作1. 学习基础知识在进行汉服手工制作之前，需要先了解汉服的基本款式、流行元素、面料特点等基础知识。

可以通过书籍、网络、视频以及参加相关的培训课程来学习。

2. 工具准备制作汉服需要一些基本的裁剪、缝纫、刺绣工具，如裁剪刀、裁缝剪、缝纫机、刺绣针等。

此外，还需要准备度量工具、裁剪板、缝纫用品、绣线等辅助工具。

3. 材料准备选择合适的面料是制作汉服的重要一环，需要考虑面料的品质、色彩、图案等因素。

另外，还需要线、扣子、纽扣、拉链等辅料。

三、基础技能1. 裁剪裁剪是汉服手工制作的第一步，需要根据设计图纸和尺寸进行裁剪布料。

2. 缝制缝制是汉服制作的关键环节，需要掌握基本的缝纫技巧，包括直线缝、曲线缝、撇角缝等。

3. 刺绣刺绣是汉服上常见的一种装饰手法，可以通过不同的刺绣图案为汉服增添独特的美感。

4. 古典配饰古典配饰是汉服的重要组成部分，如发饰、鞋袜、配饰等，需要手工制作或者选购适宜的配饰。

四、汉服手工制作流程首先根据自己的想法和需求进行汉服设计，可以通过绘图、制作样板等方式进行设计。

2. 选材挑选合适的面料和辅料，注意颜色、质地、图案等与设计图相符合。

3. 裁剪按照设计尺寸和图纸将布料进行裁剪，确保尺寸准确。

4. 缝制按照裁剪好的布料进行缝制，包括拼接、镶边等工序，确保每一步骤都精细到位。

5. 装饰如果设计中有刺绣、绣花等装饰，可以进行相关的处理。

6. 收尾处理裁剪、缝合后的细节，如拾口、包边、整理工序。

7. 古典配饰根据汉服的款式和风格，选择适宜的配饰进行搭配。

《服饰手工艺》核心课程标准

《服饰手工艺》核心课程标准一、学习领域描述（课程计划）二、学习情境设计方案（课业计划）三、教学设备标准四、教师能力要求1、具有服装类专业背景，具有较丰富的企业实践经验，现场实际工作经历3年以上和服装设计定制工高级技能等级；2、具备手工艺制作及设计的能力；3、具备熟练进行彩色刺绣，完成整幅彩色刺绣的能力；4、具备熟练进行缎带绣、串珠、编结、丝网花制作的能力；5、具备熟练使用整体图面设计的能力；6、具备能按项目教学法、案例教学法、引导文教学法、四段教学法等方法组织教学，并指导学生实践的能力；7、有较强的生产组织管理能力。

五、课程实施建议1.建议本课程采用理论与实践一体化的教学模式、教学场所和行动导向的教学方法。

2.教学场所中准备挂图或者教师预先准备的课件或者图片等学习资料。

3.为保证教学安全和教学效果，建议指导教师将学生分组，每组4～5人，并指定小组长负责指导本组成员。

4.教师在讲授或者演示教学中，应借助多媒体教学设备，丰富的教学课件和相关的图片。

5.评价方式以学生自评为主，学生互评为辅，教师在评价过程中起到引导调控作用。

教师评价内容包括对学生学习过程的观察，根据学生自我评价和小组评价的情况，给出总体评价和改善意见。

6.在教材的实际使用中，可以根据师资、学生、教学设备特别是学生的实际情况对教学内容进行相应的调整。

7、推荐教材：文化服装讲座.文化服装学院编天津：中国轻工业出版社，2006；参考的教学资料：学习情境授课计划、引导文、参考资料、工艺文件、项目检查单、项目评价表、教学课件、实训题。

六、课程（学习领域）评价考核标准所有学生必须通过表1所列写方法能力和社会能力评价，才能参加课程考核；课程专业能力考核的具体考核内容和评价标准见表2。

方法能力和社会能力考核项目项目考核评价标准。