风景水彩例图
水彩教程 - 海棠不惜胭脂色,独立蒙蒙细雨中
水彩教程| 海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中展开全文文/小艾编辑/燕子图源/小艾娇嫩的海棠花是素有“国艳”之誉的花卉，想要体现出花朵的水润与柔美，用水彩去表现更合适不过了。
如果你和我一样爱上水彩，那这次就跟着我，画一株海棠花送给自己吧~材料准备：温莎24色基础管彩、宝虹棉浆、落晓霜、丹唇在下笔之前要养成多多观察的好习惯，先和素材图熟悉熟悉，培养培养感情嘛~要了解到通常我们在水彩的起型和上色中，并不追求与素材图的相似，而更看重的是个人的色感以及对型体的理解。
想想看我们如果是在户外写生，那么随风飘曳的花朵，并不会像照片那样乖乖的呆着让你去画它，所以私下多多的观察和真实的触摸，是很有必要的。
一、构图与型体这一张素材图我们只需要去画这一株海棠，至于左边的粗壮黝黑的树枝，emmm…我觉得你应该忽略掉，因为画上并不会好看哦~学会取舍，主要去画美丽的物体就好啦~用简单的矩形去圈出花朵，包括叶子整体的一个外轮廓（红框），接着继续在矩形里找到更贴近花朵的线条（橙色框），类似于一个梯形。
接下来就很简单了，找花朵在梯形上的定点，在画纸上找到定点之后，就很好的把花朵的大体位置在纸面上确定下来了。
接下来，我们就可以直接从单个花朵开始起型了，想要表现好花朵的灵动性，线条也是不容小觑的哦~太直的线条会显得花朵很“呆板”，断断续续的线条会显得画面“不肯定”。
所以在原图的基础上，通过自己的观察理解，多一些自主意识，会让画面看上去更好看。
小贴士：水彩画需要用自动铅笔起型呦~及时擦掉多余不必要的线条，保证画面的干净整洁对上色很有帮助。
二、上色（花朵）水彩的魅力在于颜料、水、画纸之间存在的很多无法预知的不确定性，这也正是它最不容易被复刻的原因之一，但也正是因为这样，我们才更有机会去表达我们自己的色感，和对水彩的认识。
当我在画时候，我通常会把图片放小去看，只去看整体的色彩，找到冷暖关系，不看细节。
小贴士：冷暖是两两对比出来的，有了比较就能感觉出来哪里相对偏冷哪里偏暖，这里只简单的标注了一下。
优秀色彩画作品点评与鉴赏
第6章 优秀色彩画作品点评与鉴赏
点评： 该图是一幅
以水果为主的静 物水粉画写生作 品。加上其他器 皿摆放略显杂乱。 但整体画面色彩 色相对比明确， 过渡得当，冷暖 使用准确。若能 进一步将光源色， 固有色，环境色 处理到位就更好 了。
第6章 优秀色彩画作品点评与鉴赏
点评： 该图是一幅静物
水粉画写生作品。 画中物品虽多，但 主次关系明确，构 图也较为合理。除 了物体的透视关系， 画面整体色彩变化 也很丰富，是一幅 优秀水粉作品。不 足的是细节刻画还 有很大的提升空间。
第6章 优秀色彩画作品点评与鉴赏
点评： 该图是一幅
静物水粉画写生 作品。透明水彩 的使用使整体色 调干净美观。画 面构图也十分巧 妙，很好的表达 除了瓷器的质感， 是一幅优秀水彩 画作品。
第6章 优秀色彩画作品点评与鉴赏
点评： 该图是一幅
静物水粉画写生 作品。画面整体 色调清甜柔润。 水果色彩明暗关 系准确，给画面 注入了一股清新 之风，是一幅优 秀水彩画作品。
色彩
第6章 优秀色彩画作品点评与鉴赏
学习难度：★☆☆☆☆ 重点概念：优秀作品
章节导读
在艺术设计中，色彩是有最强的视觉冲击力，是最 能够引起人们的视觉心理反应的。通过前面章节的学习， 本章就为读者点评一些优秀色彩画作品，供读者学习参考。 对于艺术研究者来说，色彩是始终需要探究的课题，对色 彩的研究贯穿于一个艺术家的一生。
第6章 优秀色彩画作品点评与鉴赏
点评： 该图是一幅
静物水粉画写生 作品。物体构图 主次分明，重点 突出。色彩过渡 上也营造出甜美 浪漫的艺术氛围。 留空技法也处理 的很到位，酒瓶 的细节刻画能进 一步加强就更完 美了。
第6章 优秀色彩画作品点评与鉴赏
水粉风景写生
1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时 象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊 色于水彩画那样透明轻快的效果。
1 如何取景？
• 与静物画不同的是，风景是无 限宽广的，视野范围较大。主 体又不够明确，往往我们会无 从下手。写生首先面临的就是 取景！
• 教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中、 近三个层次的空间透视关系。用个性 化的笔触梳理自己独特的艺术感受。
第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现
下面通过一幅画的完成，来给大家讲解一下，风景写生中的物体的表现。 1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布 局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。 景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、 树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
• 三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。
2 风景写生中的透视
• 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视 等透视法则，去理解近大远小、近长远 短的视觉现象，同时运用线条、形体的 走向来表现出深远的感觉。
• 景物距离画者的远近不同，会产生清楚 与模糊的感觉，我们就把这种越远越模 糊的视觉效果，叫做空气透视法。
2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的 位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都 不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主 题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。
4、先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。 一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气， 天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。
赵云龙水彩、粉画艺术作品欣赏！
赵云龙水彩、粉画艺术作品欣赏！个人简介赵云龙黑龙江伊春人。
擅长水彩画。
1988年鲁迅美院雕塑系毕业。
哈尔滨师范大学美术学院院长、硕士生导师。
作品多次参加全国美展，其中《机声隆隆》获全国第八届美展优秀作品奖;《初雪》获首届中国水彩画艺术展铜奖;《初春的阳光》获全国第四届水彩、粉画展金奖。
著有《水彩风景技法画例》。
现任职：、教哈尔滨师范大学美术学院长、教授、博士生导师;中国国民党黑龙江省委常委、民革哈尔滨师范大学主委;中国美术家协会水彩艺术委员会委员;中国美术家协会水彩艺术委员会副主任;全国水彩画展评委;全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计专业分委会委员;黑龙江省美术家协会副主席;黑龙江水彩画专业委员会主任;黑龙江省中青年优秀专家、龙江学者、哈尔滨师范大学特岗教授、黑龙江省“六个一批”文艺专家人才、省级重点学科带头人梯队“美术学”学科带头人;南京师范大学美术学院、东北师范大学美术学院客座教授;多次在全国美术作品展览中获得金、银、铜奖;多次受到文化部、中国美术家协会、黑龙江省委省政府表彰;多次担任全国美术作品展评委;作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、世博会中国馆等收藏;作品多次代表文化部、中国美协赴国外巡回展出;多次赴欧洲、非洲、日本、俄罗斯等国家写生考察及学术交流;担任国家“十二五”科研重点课题规划美术与设计教材主编;出版个人专辑、合集八十余部。
工作经历1988年7月毕业于鲁迅美术学院雕塑系1988年7月任教于哈师大艺术学院美术教育系1998年6月任哈师大艺术学院油画系副主任1999年6月任哈师大艺术学院油画系主任2001年6月任哈师大艺术学院美术教育系主任2008年6月任哈师大美术学院副院长2010年9月任哈师大美术学院院长展览经历1992 《窗前》获“黑龙江省首届水彩画展”一等奖1994 《机声隆隆》获“全国第八届美术作品展览”优秀奖1995 《秋天的玉米》获“黑龙江省首届教师美展”一等奖1996 《初雪》获“全国首届水彩画艺术展”铜奖1997 《北方三月》获“黑龙江省庆祝香港回归美术作品展”金奖1998 《初春的阳光》获“全国第四届水彩粉画展”金奖1998 《静冬》等五件作品参加“98全国中青年画家提名展”并结集出版1998 《静冬》被深圳美术馆收藏1998 著作《水彩风景技法画例》出版，全国发行1999 《暮归时斜阳正浓》获“全国第九届美术作品展览”优秀奖并赴韩国、澳门、俄罗斯展出1999 《北方三月》被编入《中国美术全集·水彩卷》1999 《初春的阳光》被编入《中国水彩画图史》及《黑龙江中学美术课本》2000 《高原秋日》获“全国第五届水彩粉画展”银奖2000 《秋韵》等作品被编入《水彩教程》2001 《码头》参加“全国第六届水彩粉画展”(评委作品)，被上海美术馆收藏2002 《秋韵》等五件作品参加“全国水彩画精品展”，其中《秋韵》、《初春的阳光》被台湾著名收藏家陈进兴先生收2002 《初春的阳光》等作品被编入《金奖画家谈技法》，全国发行2004 《古巷》参加“全国第十届美术作品展”(评委作品)2005 《午后的阳光》参加“全国第七届水彩粉画展”(评委作品)主要发表1、2010年代表国家为上海世博会创作水彩画巨幅作品《水晕彩章》陈列于中国馆2、《赵云龙的水彩写生》发表于《美术》2010063、《黑龙江水彩艺术的传承与超越》发表于《美术》2011024、《水色徜徉——水彩艺术漫谈》发表于《新美术》2010025、《当代中国水彩绘画色彩语言的地域性特点探索》《美苑》2009066、《黑龙江水彩艺术的发展》发表于《当代中国水彩》2010027、《关于东北地区发展艺术产业的思考》发表于《吉林艺术学院学报》201108、《繁忙的威尼斯港口》发表于《新华文摘》201208出版画集《赵云龙水彩风景写生》、《水色徜徉---赵云龙水彩画集》、《威尼斯印象》、《中国当代水彩名家赵云龙作品》等多部画集教学科研1、多次获得教学名师、教学优质奖，多次被省文化厅评为优秀科研成果奖一等奖2、201009-201212主持黑龙江省文化厅艺术科学规划课题项目《黑龙江艺术产业模式探究及促进艺术产业化发展研究》(10A013)3、201001-201312主持黑龙江省教育厅新世纪高等教育教学改革工程项目《高校水彩画风景写生课程教学模式的研究与实践》(2010-2)4、201209-201512主持国家社科艺术基金项目《精英艺术产业的类型与运行实践研究》。
2024年8岁-10岁水彩《朦胧的风景—柯罗》-美术课件
天每
开个
放孩
；子
有的
的花
孩期
子不
是一
菊样
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
；，
而选
有择
的在
➢ He who falls today may rise tomorrow.
孩春 子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
放，
选
择
在
夏
我们，还在路上……
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出身于古典画派，他是一位性格非常豁达的画家，安贫乐道，他贴近自然而不抄袭自然，经历了法国的三次革
命，却不喜欢卷入艺术圈的纷争，只是一心投入自己的艺术创作之中
11
他是一位很热衷旅游的画家～
一生喜欢旅行写生。几乎游遍法国，三次去意大利，三次游瑞士，又到了荷兰、英国。最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林，与巴比松画家们共
11
作品赏析
他更喜欢把风景 画画得富有田园 诗般的幻觉意 境。
柯罗是最早摆脱 户外作画时的完 全用“观察”取代 “想像”的画家
这样一幅作品。 它并不代表某个 确切的地方，而 是画家在自己的 画室里，面对画 布进行天马行空 般的想像的结 果。
《池塘边的三头牛》
12
作品赏析
柯罗的画中充满了闪耀的光线和空气， 用色彩传达出阴影和阳光的柔和对比。
《孟特芳丹的回忆》
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作品色彩特征———灰色调
柯罗的风景画，在色彩运用方面，
用的最多的是银灰色和褐色 调子，因这类色彩具有宁静感。
能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾显得 更有诗意。
“水”中的风景——水彩画技法研究
水 汽 ，别 有一 番情 趣 。不 过这 种 画法 难度 较 大 ，主 要 凭借 经验 与
感觉。
关键 词 ：水彩画 ；技法 ；创新 ；水 ；材料
一
湿 底 着 色 法 又 分 湿 纸 着 色 、 连 接 、湿 重 叠 、 晕 染 等 具 体 方
、
水彩 画 的基本 概述
法。
各种技 法手段去丰 富创新 。通过 学 习研 究水彩 画，可以使我 们获得 必 别 适 合表 现雨 雾 气氛 、湿 润 水汪 的情 趣 。作 画 过程 中 可 以靠喷 水
要 的 色彩 基 本 知 识 和 实践 的基 本 技 能 。是 今 后 通 向 艺 术创 作 和 设 计 的 或 湿毛 巾保持 其湿 度 ，有 时甚 至 可 以利 用雾 气 、细 雨 等 自然界 的
水 彩 画画 纸 、透 明颜 料 （ 或 半 透 明颜 料 ）和 水 的组 合 ，构 成
在实 际 作画 中 ，一般 是 运用 多种技 法 ，很 少 单独 使用 一种 技
了水彩 画 的基 本 内容 和 作画 特 点 ，同 时也 决 定 了水彩 画 表面 的 视 法去 完成 一 幅创 作 。多 种技 法 的综 合运 用 ，可 以在不 影 响整 体 画 觉特 征 。例 如 ： 油画 的表 面 特征 具 有深 沉 ，浑 厚 以及 琥 珀般 的肌 面效 果前提 下 ，使 画面 更加 丰富 多变 。 理 效果 。而 水彩 画 的表面 特 征具有 流 畅 、透 明、轻 快 的效 果 。
秋 末 将 至 ，天 高云 淡 ，湖 边银 杏 叶边 渐 黄 ，每 每看 到 如此 美 湿 纸着 色 ：就 是在 一 张浸 湿 的画 纸上 作 画 ，利用 画纸 的湿 润 景 是否 都有 想把 它 画下 了的冲动 呢 ？这 个 时候就 想 到 了水彩 。 使颜 色 自然 的 晕 开， 是湿 底着 色 法 的基本 画 法 。在表 现 天 空与 云
专业水彩PPT课件
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
psp图效果案例大全
照片名称：Photoshop，照片名称：调出照片柔和的蓝黄色-简单方法，1、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像> 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度50%，反相打钩，2、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道：44，182，红通道：89，1083、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为60%，选择椭圆选框工具选区中间部分，按Ctrl + Alt + D羽化，数值为70，然后按两下Delete键删除，再打上文字，完成最终效果。
照片名称：调出照片漂亮的红黄色，1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + U去色，执行：滤镜> 模糊> 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。
2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。
3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。
4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-215、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊，6、创建色阶调整图层，8，1.00，2557、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0，照片名称：打造美女冷艳扬蓝色调，1、在做图之前，可以先对图进行：图像-调整-自动色阶，自动对比度，自动颜色的调节，2、打开原图，复制背景图层，3、新建色相饱和度调整层，红：-80，黄：-80，蓝：+324、色彩平衡：-20，+20，+505、曲线调整，数值：38，366、色相饱和度，蓝色：-457、可选颜色，青：-10，+20，+24，0，蓝色：+20，0，+10，0，中性色：（黑色）+5，黑色：（黑色）+58、载入蓝色通道选区，做曲线调节，数值：74，1199、亮度对比度：0，+1010、盖印所有图层，（Ctrl+Shift+Alt+E），把图片进行磨皮等简单柔化处理，11、把开始复制的背景副本层置顶，混合模式为柔光，不透明度25%12、再次盖印所有图层，打上光照效果，滤镜-渲染-光照效果，不透明度50%,其他数值为默认值。
水彩风景写生大纲
水彩风景写生大纲水彩风景写生课程名称:水彩风景写生课程编号:课程学分:共5学分100学时课程学时:课程安排:一年级上学期课程性质:专业必修课一、课程开设的意义，作用和地位该课程为艺术设计的专业必修课程，其意义和作用在于通过课程的教学，培养学生对自然景观的艺术观察能力、艺术再创造能力，能综合运用色彩关系、色彩表现等艺术手段，刻画出景观的自然美。
使学生掌握扎实的基本知识及对空间的理解能力和表达能力，训练学生对色彩与空间关系的直观感受，培养艺术设计造型的想象力和创造力，从而为室内设计和景观设计两方面的学习打下良好的基础。
二、教学目的，任务和要求1、通过教学，使学生学会取景，掌握户外阴、晴光线、色彩变化规律，描绘景物的高、宽、深、三度空间和近、中、远景的关系，正确处理天空、地面和建筑物的关系，明确画面的主色调，研究风景画的意境的表达。
2、通过本阶段的学习，使学生对自然景物的色彩归纳、形象归纳、气氛渲染、技法运用等方面有一定的处理能力，既能绘画出各种自然景物面貌，又具有较好的表现技巧。
三、教学内容与教学安排1、水彩画工具材料与技法a.水彩画的工具与材料b.水彩画的两种基本画法——干画法和湿画法c.水彩画的特殊画法2、水彩风景概述a.风景画的特点b.景物选择c.室外光色变化的一般规律空间距离的表现 d.e.色调与意境风景画中应注意的一些具体问题水彩风景临摹临摹水彩风景画2-3幅，学习范本的水彩画的语言和有关技能技巧。
也可就近写生。
3、水彩风景写生集中时间外出，组织学生到风景区进行写生。
由任课教师确定地点和对象。
要求每天完成,张作业，共完成作业20张左右。
为光线稳定起见，每次作业以3小时左右为宜。
到后期，每次作业的时间可适当延长。
作业尺寸以六开和八开为宜，也可用十六开。
水彩风景写生，首先要注意不同地区的环境、时令、色调等特色;其次要运用不同笔触和不同技法表达不同的物象特征和不同的气象变化;最后就是要处理好近、中、远空间的关系，使画面有深远感。
美术选修水彩风景入门ppt课件
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第二讲 认识水彩风景画
风景画；是指以风景题材为描绘对象的绘画作品。 水彩风景画；是水彩画中的一种，指以水彩画的工具颜料以及绘画
水彩画颜料的特性：
1、水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明、因此颜料溶解
是透明的。
2、水彩颜料的浅色不能覆盖底色或深色，因此当颜色叠加时下面
的颜色会透过来。
3、水彩颜料不象油画、水粉画那样
有较强的覆盖力。
4、水彩颜料中群青、赭石、土红等
色属矿物性颜料，单独使用或与别的颜色
调和后都会出现容易沉淀的现象
5、水彩颜料不易变色适合长期保存。
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第五讲 色彩的基础知识
一、什么是色彩？
简单来说我们在观看物体时需要 有光线的照射，并透过眼睛与物体的 相互作用而产生，犹豫白光中含有的 各种不同色彩的光，这可从日光透过 三菱镜把它分成不同波长光波所形成 的彩虹类说明，也就是我们能看见的 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的色彩 组合。
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目录
第一讲 认识什么是水彩画………………………………...1 第二讲 认识水彩风景画……………………………………3 第三讲 绘画工具的介绍……………………………………4 第四讲 水彩画颜料及其特性………………………………6 第五讲 色彩的基础知识……………………………………7 第六讲 水彩风景画的技法…………………………………10 第七讲 水彩风景取景、构图——景物的选择……………15 第八讲 水彩风景画特点……………………………………19 第九讲 室外光色变化的一般规律…………………………20 第十讲 空间距离的表现……………………………………21 第十一讲 （远、中、近）景的一般画法…………………23 第十二讲 水彩风景的艺术处理方法………………………29 第十三讲 水彩风景的作画步棸……………………………35 第十三讲 课程总结…………………………………………41
《桥》美术教案：学习水彩画技巧绘制桥梁风景
《桥》美术教案：学习水彩画技巧绘制桥梁风景水彩画，是一种古老而又具有现代风格的绘画方式。
它是利用水与颜料混合后的变化和色彩组合，来表现出具有水彩画自身魅力的画面。
而桥梁风景，是多个元素结合而成的独特风景，在水彩画中，也是一个非常重要的表现对象和题材。
那么，在学习水彩画技巧绘制桥梁风景时，需要注意哪些要素呢？一、对颜色的控制在绘制桥梁风景的水彩画时，颜色的选择是非常重要的。
桥梁的颜色可以根据实际情况进行选择。
当然，在整体画面构图时，需要注意桥梁的颜色和环境的搭配，以使画面更具视觉冲击力。
对于周围的环境色彩，要根据实际情况进行选择。
在彩绘环境时，要注意群体色彩的统一，不仅让整个画面给人以和谐、舒适的感觉，还能突出桥梁和景色本身，营造出独特的水彩世界。
二、对水彩画笔的运用在桥梁风景的绘制中，水彩画笔的运用是至关重要的。
画笔的大小、使用方法以及粘度都将直接影响到画作的完成度和质量。
画笔的大小能够因应不同的部位进行选择，对于细节部分的表现，需要采用细的画笔以细腻表现；而笔画部分，就可以采用粗笔直接放在画布上作画。
还需要注意，水彩画钢笔应该悬浮在点彩液中，使水彩的颜色被均匀吸附于钢笔、笔毛和刻翼上，以获得目标的颜色效果。
三、对画面透视的把握在绘制桥梁风景时，透视感的表现也是很重要的。
要表现出桥梁的透视，就需要围绕桥梁进行调整，考虑将桥梁的线条错落有致地结合，再结合景物的点缀，就能够完美地再现桥梁风景的質感。
四、画面配色和阴影的运用在展现桥梁风景的水彩画中，色彩结构是非常关键的。
通过色彩的选择、组合，可以更好地表现桥梁风景的特色和氛围，带给观众不同的感受和体验。
而运用阴影，更能让画面的质感变得更加细腻。
在施工过程中，要对每一部分做出强的表现，将细节分明、善于处理好画面纵深感和引导观众的视线，此时，就需要你在你的画作中加入一些更加凸显质感的阴影。
总体而言，绘制桥梁风景的水彩画需要的是绘画基本功的掌握，同时也是对整体结构和主题的了解。
自己画画日记
自己画画日记不知道从啥时候开始，我就迷上了画画。
这可不是那种正儿八经的专业画画，就是自己瞎琢磨，想把心里头那些奇奇怪怪的想法给弄出来。
还记得有一次，我突发奇想，想要画一幅海边的日落。
为啥是这个呢？可能是因为前几天刷手机的时候，看到了一张美到让人窒息的海边日落图，那一瞬间，我就决定，我也要把这样的美景留在我的画纸上。
我翻出了好久没用的画具，有那几支毛毛都快炸开的画笔，还有那盒颜料，有些颜色都已经干得不成样子了。
先不管这些，我兴致勃勃地找了个还算干净的桌面，铺开了那张有点泛黄的画纸。
我先用铅笔轻轻地勾勒出大致的轮廓。
这海边的线条可不好画，弯弯曲曲的，我画了擦，擦了画，折腾了好几遍，纸都快被我擦破了。
好不容易把那海岸线给画得像那么回事儿，接着就是画太阳。
哎呀，这太阳的位置可难定了，高一点低一点感觉都不对。
我歪着头，眯着眼，比划了半天，才算是定下了一个看起来还算顺眼的位置。
轮廓搞定了，该上色啦！我满心欢喜地拿起那支红色的颜料笔，准备给太阳上色。
可谁知道，这一激动，手一抖，红色颜料就滴到了画纸上，正好在太阳的旁边，哎呀呀，这可咋办？我急得直挠头，心想这好好的一幅画不会就这么毁了吧？灵机一动，我干脆把这滴颜料画成了一只海鸥，嘿嘿，也算是因祸得福。
接着涂大海的颜色，我想要那种深邃的蓝色，可我调出来的颜色总是差那么点儿意思。
不是太浅了，就是太深了，来来回回折腾了好几次，颜料都被我浪费了不少。
最后好不容易调出了一个还算满意的蓝色，可涂的时候又出问题了，颜色不均匀，一块深一块浅的。
我只能耐着性子，慢慢地一层一层地涂，涂得我手都酸了。
画到沙滩的时候，我本想画成金黄色的，可画着画着，颜色变得有点暗了，看起来就像沙滩被弄脏了一样。
我叹了口气，心想算了，就当是晚上的沙滩吧，被月光照得有点暗淡。
画椰子树的时候，那树叶可把我难住了。
我画的树叶怎么看都像是一把把破扇子，一点都没有椰子树那种随风摇曳的感觉。
我气得把笔一扔，坐在椅子上生闷气。
色彩风景写生-精品课件
4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成 。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/296/29/2021
14、谁要是自己还没有发展培养和教 育好， 他就不 能发展 培养和 教育别 人。2021年6月 29日星 期二2021/6/292021/6/292021/6/29
17、儿童是中心，教育的措施便围绕 他们而 组织起 来。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/29
2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒，而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四
景物因与我们“空间距离”远近不同，其色相也 会发生变化。
近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近 处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处 色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实， 远处色彩形体虚。
在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉 开距离，加强其冷暖、明暗、纯度对比关系，远 处与暗处宜画薄，近处与亮处宜画厚，这样将有 助于空间感的层次表现。
美术种类(6) 风景画.doc
风景画以风景为题材的绘画。
有时在其中也添画一些人物和动物作为点景。
中国画中的山水画实际上也是风景画，但不使用风景画这一概念。
风景画一词约20世纪传入中国，在中国仅使用于从西方传入的画种，如油画、水彩画等。
无论西方还是中国，风景最早只是作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。
在西方，14世纪前半叶的意大利壁画如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15 世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
从15世纪起，风景从作为人物画的背景中脱离而成为独立画科。
在德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔特多费尔的油画中，出现可确定画家立足点的地志性风景画。
风景画在艺术上成熟于17世纪的荷兰。
J.van雷斯达尔、J.维米尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。
这时，从风景画中又产生海景画、夜景画、街景画等分科。
意大利的A.卡拉奇等人在当时还发展了“理想风景画”，呈现牧歌式田园景光。
法国的N.普桑、克洛德·洛兰在风景画中配置古代神话人物作为点景，被称为英雄风景画。
克洛德·洛兰用逆光表现早晨或黄昏的景色而显示特色。
在西班牙,EI.格列柯、D.委拉斯贵支均留下风景画名作。
至18世纪,英国出现J.康斯特布尔,使风景画取得决定性发展。
他学习荷兰画家的风景画，其直接描写自然的写生态度，不久影响到法国印象主义画家。
J.M.W.泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人未曾描绘过的自然景象。
以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度来表现风景。
19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类。
俄国画家И.И.希什金一生为万树写照，被视为俄罗斯风景画派的奠基人。
И.И.列维坦则以风景画深刻揭示了当时压抑的社会情绪，被称为俄国历史风景画。
水彩风景写生 (教案)
水彩风景写生（教案）课程名称:水彩风景写生教学目的和基本要求作为色彩教学中的水彩风景写生,是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。
它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时,理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。
教学内容通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。
这三个方面是水彩风景写生的重要环节,并相互紧密联系，构成一个完整的整体。
观察是水彩风景写生的第一个环节。
在这一环节中,首先要解决怎样观察的问题。
水彩风景写生作为一门眼睛的艺术,是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。
由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。
其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面.在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。
如:建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。
这种画面景象是朦胧的、不确定的,具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。
风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握,特别是光影与色彩的变化。
这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大.因此，对光影与色彩瞬间定格，也是观察中最难的。
它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度,依赖于画者表现技术(技法）的熟练程度。
过程.方法步骤风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空,因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
又因为天空的色彩,直接反映在景物上,是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。
水彩风景写生教案
水彩风景写生教案教案标题：水彩风景写生教案教学目标：1. 学生能够理解水彩风景写生的基本概念和技巧。
2. 学生能够运用水彩颜料和画笔进行风景写生创作。
3. 学生能够欣赏和评价他人的水彩风景写生作品。
教学准备：1. 水彩颜料、画笔和画纸。
2. 展示水彩风景写生作品的图片或幻灯片。
3. 教学投影仪或白板。
教学步骤：引入活动：1. 展示一幅水彩风景写生作品，并鼓励学生用自己的话描述这幅画给他们带来的感受和印象。
2. 引导学生思考，水彩风景写生有哪些特点和技巧。
知识讲解：1. 介绍水彩风景写生的概念和背景。
2. 解释水彩颜料的特点和运用技巧。
3. 介绍水彩画笔的种类和使用方法。
4. 分析水彩风景写生作品的构图和色彩运用。
示范演示：1. 选择一幅简单的水彩风景写生作品进行示范。
2. 详细解释每一步骤和技巧。
3. 强调观察细节和把握整体协调。
实践操作：1. 学生根据教师示范的步骤和技巧，进行自己的水彩风景写生创作。
2. 教师逐个辅导学生，提供个别指导和建议。
3. 学生可以选择自己感兴趣的风景主题进行创作。
展示和评价：1. 学生将自己的水彩风景写生作品展示给全班同学。
2. 学生互相欣赏和评价他人的作品，提出建设性意见和鼓励。
3. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。
总结：1. 教师总结水彩风景写生的基本要点和技巧。
2. 学生回顾自己的创作过程和体会，分享收获和困难。
3. 鼓励学生继续探索和实践水彩风景写生的艺术表达方式。
拓展活动：1. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多优秀的水彩风景写生作品。
2. 鼓励学生在户外进行实地写生，观察和记录真实的风景。
3. 组织学生参加水彩风景写生比赛或展览，展示自己的创作成果。
这个教案旨在帮助学生了解水彩风景写生的基本概念和技巧，并通过实践操作提升他们的创作能力和艺术欣赏能力。
教师在教学过程中要注重启发学生的思考和观察能力，鼓励他们发挥想象力和创造力，培养他们对艺术的热爱和兴趣。