《影视剧创作》
影视剧制作与拍摄
影视剧制作与拍摄影视剧制作与拍摄一直以来都是电影产业中的核心环节，是将故事转化为画面的关键过程。
从策划到上映，一个成功的影视剧往往需要经历多个环节的精心策划和精细制作。
本文将探讨影视剧制作与拍摄的流程和技术要点。
一、剧本创作影视剧制作的第一步是剧本创作。
剧本是影视作品的灵魂，是导演和演员们按照拍摄需要展开合作的基础。
好的剧本应该具有吸引人的故事情节和有趣的角色，能够吸引观众的眼球。
在剧本创作中，编剧需要深入了解目标观众的偏好，并与导演、制片人等人员进行充分的沟通，确保故事能够准确传达。
二、筹备阶段在剧本确定后，制作团队将进入筹备阶段。
这个阶段包括确定拍摄地点、选角、制定预算、准备器材、设计道具和服装等。
导演与摄影指导和艺术指导共同商讨场景布置和整体风格，确保将故事转化为视觉上的美感。
三、拍摄阶段拍摄是影视剧制作的核心环节。
在拍摄阶段，导演将通过摄影指导将剧本中的情节转化为镜头语言。
摄像机的选择和使用、镜头的运动方式和角度、光线的设置等都需要经过精心的规划和操作。
同时，演员的表演和对白的演绎也是拍摄阶段的重点。
四、后期制作拍摄结束后，制作团队将进入后期制作阶段。
这个阶段包括剪辑、配乐、特效制作、声音处理等。
剪辑师将根据导演的要求将各个镜头进行拼接和剪辑，形成完整的故事线索。
配乐和声音效果的制作将为影片增添氛围和情感元素。
特效制作和调色是增强影片视觉效果的重要环节。
五、后期宣传与上映影视剧制作完成后，制片方将开始进行后期宣传和推广。
这个阶段包括海报设计、预告片制作、媒体推广等。
制片人需要将影片呈现给观众，并吸引观众的注意力和兴趣。
同时，选择合适的上映时间和放映渠道对保证影片的票房成绩也至关重要。
六、技术要点在影视剧制作过程中，有一些技术要点是需要注意的。
首先是摄影技术，包括光影的运用、摄像机的操作和镜头的选择等。
其次是音乐和音效的运用，音乐和音效能够为影片增添情感色彩和氛围。
此外，导演和演员的表演技巧、剪辑技术和特效制作也是影响影片质量的重要因素。
影视文学创作重点
蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。
电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。
蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。
蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。
文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。
是未来影片的基础和框架。
它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。
影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。
主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。
当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。
题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。
狭义是构成影视作品内容的因素。
即所描写的具体事务是从客观生活中来的。
悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。
叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。
延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。
造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。
戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。
非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。
总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。
分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。
类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。
2.容易辨认，容易被观众所记忆。
3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。
性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。
2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。
《影视短片制作》教案影视短片创作
四川传媒学院《影视短片制作》课程教案教师姓名帅国庆所在系摄影授课专业影视短片制作课程代码总学时 68 学分 4教材名称《影视短片创作》年月日授课时间2013年8月--2014年1月授课题目影视短片创作教学目的与要求：旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征，掌握其特殊的规律性。
了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例，以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。
教学基本内容：第一章：为银幕而写作，第二章：电影声音以及剧本的分类和结构，第三章：影视剧本视觉造型性，第四章：电影剧本的时空结构，第五章：蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式，第六章：电影剧作结构，第七章：电影剧作中的语言（类型电影）第八章：三分钟短片制作，第九章：三分钟短片制作讲评，第十章：电影剧作中的语言（类型电影），第十一章：电影剧作的结构（类型电影），第十二章：电影剧作中的语言（剧作基本流程），第十三章作业拍摄前期准备提交剧本审核、第十四章剧组主创人员前期置景准备、第十五章拍摄短片、第十六章考试教学重点和难点：在《影视短片制作》这门课程当中，重点和难点在于如何让学生了解电影电视剧作基础知识，如何让学生把剧本中的东西通过影像表现出来，如何利用学生对影视的初步了解来构成剧作基础，如何让学生在写作过程当中同时具备画面感，以及如何让学生了解影视短片的拍摄流程。
教学过程：附页思考题、讨论题、作业：一：独立完成9分钟的微电影剧本。
二：通过教师的讲解对剧本进行独立修改。
三:根据拍摄要求和实际情况修改剧本，四：分组完成短片制作。
参考资料（含参考书、文献等）：【美】悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》，中国电影出版社2002年版【美】悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题问题解决指南》，中国电影出版社2002年版【美】罗伯特·麦基《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，中国电影出版社2001年版教学后记：第一章：为银幕而写作一、教学目的及要求：使学生对电影剧作的发展历史及艺术特征有一个基本的了解。
影视剧本写作步骤
影视剧本写作步骤影视剧本的写作步骤是一个循序渐进的过程，需要经过多个阶段和环节，包括构思、大纲、剧本的写作和修改等。
下面是一个关于影视剧本写作步骤的详细说明。
一、构思和设定剧本主题和背景（200字）在开始写剧本之前，首先需要构思一个具有吸引力的剧本主题和背景。
这个主题应该可以吸引观众的兴趣，同时也符合市场需求和人们关注的社会问题。
通过设定背景，可以为剧本搭建一个合理的世界观和情境，使故事具有可信度和戏剧冲突。
二、创建角色和故事情节（200字）接下来，需要为剧本创建一些有吸引力和多维度的角色。
通过设计不同性格和背景的角色，可以为剧本提供更多的戏剧冲突和发展可能性。
同时，还需要仔细构思整个故事情节，并确定主要的情节线索和起伏点，以保证剧本的连贯性和紧凑性。
三、制定剧本大纲（200字）在写剧本之前，需要制定一个详细的剧本大纲，用于指导整个剧本的写作过程。
剧本大纲应包括每个场景的简要描述、角色的发展和转变、剧情的高潮和展开等内容。
通过制定剧本大纲，可以在写作过程中更好地掌握剧本的整体结构和节奏。
四、剧本的写作（200字）在开始写剧本时，可以按照剧本大纲的指导，从不同角度和场景入手，逐步填补剧本中的细节和对话。
剧本的格式应符合行业标准，包括场景的设定、角色对话和动作的描述等。
写剧本时要注意场景的转换和时间的流逝，保持节奏和紧凑的叙事方式。
五、剧本的修改和完善（200字）六、剧本的落地（200字）总结：影视剧本的写作是一个繁琐而复杂的过程，需要构思、创作、修改和完善等多个环节。
通过逐步完善剧本的结构、情节和角色，才能最终产生一部优秀的影视作品。
同时，剧本的成功也离不开团队的协作和对创作原意的理解与保持。
只有通过不断努力和改进，才能创作出具有观赏性和艺术价值的影视剧本。
影视剧创作范文
影视剧创作范文随着影视剧产业的快速发展，影视剧创作已经成为一个备受关注的话题。
本文将从影视剧创作范围、法律保护、著作权及分配等方面进行探讨。
一、影视剧创作范围影视剧创作范围包括剧本、电影、电视剧等作品形式。
剧本是最早的创作阶段，它是影视剧创作的基础，承载了故事情节、台词等元素。
电影和电视剧是将剧本拍摄成实际影像作品的形式。
二、法律保护根据《中华人民共和国著作权法》及相关法律规定，影视剧创作作品享有著作权保护。
著作权是指作者依法享有对其作品所产生的经济利益和精神关联的权利。
在影视剧创作中，著作权包括剧本创作权、导演创作权、演员表演权等。
三、著作权及分配1.剧本创作权：根据《中华人民共和国著作权法》第十三条规定，剧本享有著作权保护，任何未经授权的复制、发行、推广等行为均属于侵权行为。
剧本创作者可通过与制片方签署合同的方式，转让或许可剧本著作权。
2.导演创作权：导演在影视剧创作中具有重要的创作地位，其指导、组织、安排等活动也享有著作权保护。
制片方应与导演签订合同，明确导演创作权的转让或许可事项。
3.演员表演权：演员在影视剧创作中的表演行为也享有著作权保护，包括形象、动作、表情等方面。
演员和制片方可通过合同方式明确表演权转让或许可。
四、影视剧衍生品开发影视剧创作的成功往往伴随着大量的衍生品开发，如海报、周边产品、游戏等。
制片方或著作权人应在衍生品开发前获得相关权利人的授权，并按照合同约定支付相应的费用。
五、案例分析以某影视剧《人间有爱》为例，该剧由编剧张小云创作的剧本被国内知名制片公司A公司购买，A公司邀请导演李大明执导，演员甲、乙分别饰演男女主角。
该剧播出后大获成功，并推出了相关的周边产品。
根据合同约定，张小云与A公司签订了剧本著作权转让合同，著作权归属于A公司，并支付了相应的稿酬。
李大明与A公司签订了导演合同，明确了导演创作权的归属和薪酬支付方式。
甲、乙与A公司签订了演员合同，将表演权转让给A公司，并获得了相应的片酬。
影视剧创作教案
影视剧创作教案一．教学目的二．教学要求三.教学时数四.教学内容五.教学步骤1.导入新课2.展开教授3.课堂研讨4.总结评价5.布置作业六.教学总结一.教学目的：提醒学生影视语言意识。
二.教学要求：熟悉以前学过的视听语言、摄像基础。
三.教学时数：2课时四.教学内容：看片记镜头。
五.教学步骤1.什么是影视文学：电视创作的完整过程，一般包括以下几个环节：由编剧完成文学剧本写作；由导演完成的分镜头剧本写作；以及由导演和整个摄制组共同完成的实际拍摄、制作。
影视文学就是指由编剧完成的艺术电视的文学本。
包括影视剧、专题片、记录片、电视小说、电视散文、电视诗歌等等。
影视文学作品能够表现生活的各个方面，而且由于电视作品灵活和剪辑和镜头运用手段，使得影视文学作品有巨大的艺术表现功能，在时空处理上非常灵活，在人物形象和内心状态的刻画上，也较少受到限制。
影视文学作品是电视拍摄的基础，它的独立性质来自于它与电视艺术特性的契合，它是用符合电视摄制特点和美学要求的表现手法，创造出文字形式的“银幕形象”。
所以虽处于文字表现阶段，却已经能够为以导演为中心的实际制作者们提供一个再创造的基础。
这个基础是充分的：文学本提供的不仅仅是题材、主题、思想倾向、情感氛围、情绪，这个基础也是一个相对的规范，它为“再创造”提供坚实的凭借，同时也是“再创造”的限制。
可以说，影视文学本在电视作品中，所起的作用具有“基础”的全部含义。
影视文学本的创作主要目的是为了投入拍摄、即成为电视艺术构成的一个基础因素。
所以文学本创作的要求，首先是作品须适宜于电视的表现，而要充分满足“电视化”的要求。
类似于普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一书所说的：“虽然编剧不必去规定要拍什么和如何拍，也不去指明要剪辑什么和如何剪辑等等，但是如果他懂得并且能够考虑到导演工作上的可能性和特点，他就能够给导演提供有用的素材，因而使他能够创作出一部用电影的手法表现出来的影片。
”2.关于电视文艺创作与影视文学创作：强调影视文学创作与电视文艺创作的不同性，但同时要注意到在文学创作中必须有视听意识。
影视剧本写作技巧
影视剧本写作技巧影视剧本是电影、电视剧的基础，一个优秀的剧本可以激发导演、演员和制作团队的创作灵感，使整个作品更具吸引力和艺术价值。
以下是影视剧本写作的一些专业技巧，供您参考。
1. 故事构思与主题明确在开始写作之前，首先要对故事进行构思，确定剧本的主题。
思考以下几个问题：- 故事背景：设定故事发生的时间、地点和环境，分析时代背景、社会环境等因素对故事和人物的影响。
- 主要情节：梳理故事脉络，包括开头、发展、高潮、结尾等部分。
- 人物设定：创建具有特色和深度的角色，包括主要人物、配角、反派等。
- 主题思想：明确剧本所要传达的主题，如爱情、友情、亲情、成长、人性等。
2. 结构与格式影视剧本的结构分为三幕：第一幕（引子）、第二幕（发展）和第三幕（结局）。
- 第一幕：介绍故事背景、人物关系、主要情节等，为后续发展做好铺垫。
- 第二幕：故事冲突升级，人物关系发生变化，推动剧情走向高潮。
- 第三幕：解决冲突，故事达到高潮，最终呈现出一个完整的结局。
在格式方面，影视剧本通常采用简洁明了的文字，使用场景标题、动作描述、角色名称和对话等元素。
3. 角色塑造角色是剧本的灵魂，塑造鲜明的角色形象有助于增强故事的吸引力。
以下是一些建议：- 赋予角色独特的性格特点，使其具有辨识度。
- 设定角色的背景故事，展现角色的成长历程。
- 创建角色之间的关系，增加故事张力。
- 注意角色在剧情中的变化，使角色发展与故事走向相符合。
4. 对白与描述在剧本中，对白和描述是表达故事情节、人物情感和思想内涵的重要手段。
- 对白：简洁明了，符合角色性格，体现人物情感。
- 描述：生动形象，运用景物、氛围等元素营造意境，增强故事氛围。
5. 冲突与悬念冲突是推动剧情发展的关键，悬念则能让观众产生好奇心，持续关注故事进展。
- 设定合理的冲突，使故事具有紧张感。
- 悬念分布在剧情各个阶段，保持观众的兴趣。
6. 修改与润色完成初稿后，要进行反复修改和润色，以提高剧本的质量。
影视剧剧本创作 分享编剧的创作心得与经验
影视剧剧本创作分享编剧的创作心得与经验影视剧剧本创作一直以来都是一个备受关注的话题。
编剧在创作过程中需要独特的想象力和敏锐的观察力，同时还需要一定的经验和技巧。
在本文中，我将分享一些我个人在编剧创作中的心得与经验，希望能够对广大编剧爱好者提供一些借鉴与启发。
一、创作灵感的激发在写剧本之前，创作灵感是必不可少的。
找到合适的创作灵感可以让你在编剧过程中事半功倍。
我通常会从生活中的点滴细节中寻找创作灵感，比如旅行、阅读、电影等等。
此外，与人交流也是激发创作灵感的重要途径之一，多与其他编剧、导演或演员沟通交流，了解他们的观点和经验，能够帮助你更好地发掘创作素材。
二、剧本结构和故事情节的构建剧本的结构和故事情节是影视剧剧本创作中非常关键的部分。
一个好的剧本结构能够为整个故事提供有力的支撑，让故事更加有条理和引人入胜。
在构建剧本结构时，我通常会使用传统的三幕结构：引子、发展和高潮。
这样的结构有助于控制剧情的节奏和张力，使故事更加有层次和紧凑。
在构建故事情节时，我会注重创造性的发挥和精彩的转折。
每一个情节都应该有其独特的目的和戏剧性。
同时，要注意情节之间的逻辑和连贯性，避免突兀和牵强的情节过渡。
三、角色塑造与人物关系的展现一个成功的剧本需要有生动、立体和有深度的角色。
角色塑造是编剧必须要重视的方面。
每一个角色都应该具备独特的性格特点和动机，他们的言行举止应该与其身份和经历相符合。
此外，人物关系的展现也是非常重要的，人物之间的互动关系可以为故事增添真实感和张力。
四、对话的创作与语言表达的技巧对话是剧本中不可或缺的部分，它能够展现角色的性格、情感和思维方式。
在创作对话时，要注意让每一个角色有其独特的口吻和语言风格，这样能够让观众更加容易辨识和理解角色。
同时，对话应该紧凑、生动，避免过多的冗长和啰嗦。
通过对话的巧妙安排和基本信息的传递，能够使观众更好地了解故事和角色。
五、剧本修改与不断提高剧本的修改是一个不可避免的过程。
《影视剧创作》PPT课件
《广岛之恋》
（影片一开始，两副赤裸的肩膀逐渐地、逐渐地显现 出来，我们所能看到的全部画面就是这几只互相拥抱着的 肩膀，头部和臀部都在画外，肩膀上仿佛布满了灰尘、雨 滴、露珠和汗水，总之，随便什么都行。重要的是使我们 感觉到这些露珠和汗水是由于原子蘑菇云的飘散和蒸发而 凝聚起来的。应该引起一种强烈的、具有冲击力的新鲜感 和欲望。这些肩膀肤色不同，一 副是黝黑的，一副是白 皙的。弗斯科的音乐伴随着这几乎令人窒息的拥抱。手也 有明显的不同。女人的手搭在黝黑的肩膀上。“搭”也许 不确切；“抓住”可能更确切一些。一个男人的声音。平 静而安详，象是在朗诵，他说：”） 他：你在广岛什么也没有看见。什么也没有看见。 （可以 随意重复这句话。一个女人的声音，同样平静、 低沉而单调，这个声音沉吟着回答） 她：我看见了一切。一切。
第一节 影视剧本是影视片的基础
一、影视剧本的涵义
影视剧本是影视作品的“一剧之本”， 即指依据对生活的感受、认识和评价，用 影视方式思维而以文字方式表达未来影视 片内容的一种特殊的文学样式。
1.文学性：可读性
2.影视性：视听性
它一般包括影视文学剧 本、影视分镜头剧本和影 视完成台本(镜头记录本) 等三种不同的形式。
二、什么是视觉造型性的画面语言
是影视特有的表现形 式：实际上是指综合了 画面的光影、色彩、构 图以及镜头剪辑所造成 的节奏和情绪冲击力等， 因此它显得十分洗练、 独特（指具有影视自己 的个性）。
三、剧本的视觉造型性，主要体 现在以下三个方面：
1.人物的视觉造型（包括人物 的动作造型）
2.场面的选择
G.后期制作 剪辑、调色、音乐、配音、音效 成片输出，光盘刻录等
H.包装 片头和片尾 宣传片花 海报
影视剧作的创作过程
影视剧剧本创作技巧
影视剧剧本创作技巧影视剧剧本创作是一项复杂而富有挑战性的任务。
一个成功的剧本不仅需要吸引观众的注意力，还需要有精彩的情节、生动的角色和紧凑的结构。
本文将介绍一些影视剧剧本创作的技巧，帮助创作者们更好地构思和写作剧本。
一、确定故事主题和核心内容在开始创作剧本之前，创作者需要明确故事的主题和核心内容。
主题是整个剧本的灵魂，是剧情发展的基础。
通过确定主题，创作者可以更好地构思情节和角色，使剧本更具有深度和内涵。
二、创造有吸引力的角色角色是剧本的灵魂，他们的行为和对话推动剧情的发展。
为了吸引观众，创作者需要创造有吸引力的角色。
一个好的角色应该有独特的个性特点、明确的目标和与之相符的行为方式。
通过深入塑造角色，创作者可以使观众更容易与他们产生共鸣。
三、构建紧凑的剧情结构一个好的剧本应该有一个紧凑的剧情结构，能够吸引观众的注意力并保持紧张感。
剧情结构包括引子、发展、转折和高潮等部分。
引子应该能够迅速吸引观众的兴趣，发展部分应该有足够的冲突和转折点，高潮则是剧情达到最高点的部分。
通过合理安排剧情结构，创作者可以使剧本更具有吸引力和张力。
四、注意对话的质量对话是剧本中非常重要的一部分，它可以展示角色之间的关系和推动剧情的发展。
好的对话应该具有真实性、生动性和独特性。
创作者需要注意对话的质量，避免平淡无味的对话，而是通过对话展示角色的个性和情感。
五、注重细节和场景的描写细节和场景的描写是剧本中不可忽视的一部分。
通过细致入微的描写，创作者可以使观众更好地理解故事和角色。
同时，合适的场景设置可以增强剧本的视觉效果和观赏性。
六、保持剧本的连贯性和一致性在剧本创作的过程中，创作者需要保持剧本的连贯性和一致性。
剧本中的情节发展、角色行为和对话应该相互呼应和衔接，避免出现矛盾和不连贯的情况。
创作者可以通过反复修改和审查剧本，确保整个剧本的一致性和连贯性。
总结：影视剧剧本创作需要创作者具备丰富的想象力和敏锐的观察力。
通过确定故事主题和核心内容、创造有吸引力的角色、构建紧凑的剧情结构、注意对话的质量、注重细节和场景的描写以及保持剧本的连贯性和一致性，创作者可以创作出更具吸引力和质量的剧本作品。
影视剧创作与制作流程
影视剧创作与制作流程影视剧作为大众娱乐的一种重要形式，已经成为了许多人日常生活中不可或缺的一部分。
所以，影视剧的创作和制作流程显得尤为重要。
本文将深入探讨影视剧创作和制作的流程。
一、创作阶段影视剧的创作是整个流程的起点。
在这个阶段，编剧们利用他们的创造力和想象力，构思出故事情节、角色细节等，从而最终完成剧本的创作。
编剧们会对剧本进行多次修稿，直到达到创作者心目中的最佳状态。
二、前期准备剧本完成后，影视剧的制作团队将开始前期准备工作。
这包括选角、选址、筹备拍摄所需的设备和器材等。
选角是一个非常重要的环节，演员的演技和外貌都要与角色相匹配。
同时，选址也要考虑到影视剧所需的场景是否符合剧情需要。
三、拍摄阶段一切准备就绪后，制作团队就会开始拍摄。
这个阶段是制作团队最忙碌的时候，包括布置场景、化妆服装、摄影和灯光等工作。
导演将负责指导演员的表演，摄影师负责捕捉画面，灯光师则负责营造出适合剧情的氛围。
四、后期制作拍摄结束后，就进入了后期制作阶段。
这个阶段主要包括剪辑、配音、配乐、特效等工作。
剪辑师将根据导演的要求，选取最佳的镜头进行剪辑，配音师负责给没有声音的画面配上音频，配乐师则为影视剧制作配乐，而特效师则添加一些特殊效果来增强观众的观影体验。
五、推广和上映最后一个阶段是影视剧的推广和上映。
制作方会根据不同的市场需求，制定推广计划，包括海报、预告片、新闻发布会等。
一切准备就绪后，影视剧将会在影院或者电视台上映，观众们可以在这个阶段欣赏到这部影视剧的成果。
综上所述，影视剧创作和制作流程分为创作阶段、前期准备、拍摄阶段、后期制作和推广与上映。
每个阶段都有着重要的任务和工作。
只有各个环节的顺利进行，才能最终呈现给观众一部优秀的影视剧作品。
影视剧的成功不仅仅取决于个别环节，而是整个流程团队的协同合作的结果。
通过不断的努力和创新，我们相信将会有更多精彩的影视剧作品问世，为观众提供更多的精神享受。
《影视剧导演与创作》课程教学大纲
《影视剧导演与创作》课程教学大纲课程编号：5601031 所属实验室：摄像实验室实验学时、学分：40学时 1.5学分一、课程性质、目的和要求《影视导演实践》是广播电视编导专业开设的专业必修课。
本课程的教学目的在于贯彻理论与实践相结合的原则，以课堂教学为主；传授基础知识和基本理论为主；同时，在教学过程中，采用形象化教学，用大量影视作品资料，通过个案分析和典型例证，生动、形象、活泼地介绍影视导演应该做什么和应该怎样做。
使学生全面、系统地掌握影视导演与创作的基本原理和相关知识，具备剧本分析、画面摄制、剪辑等基本能力和进行影视作品创作的基本才能，从而能够适应社会对电视节目编导人才的需求。
二、实验教学方法与手段小组合作探究：应用于选择创作及修改剧本的教学环节。
案例观摩法：对确立的剧本场景进行分析，并参考经典影片中的相似场景进行观摩学习。
实验演示法：应用于指导演员表演及场面调度的教学环节。
教学手段：电影案例观摩学习以及现场演示教学。
三、课程教学内容、要点和课时安排实验项目(一) （8学时）：导演与剧本（1）项目类别：必做√ 选做□（2）项目性质：验证性√综合性□ 设计性□ 创造性□（3）项目主要目的要求：1.每个拍摄小组确定并修改剧本。
2.导演阐述。
（4）主要仪器：多媒体实验室；实验项目(二) （6学时）：导表（2）项目类别：必做□ 选做√（2）项目性质：验证性□ 综合性√设计性□ 创造性□（3）项目主要目的要求：1.选择演员。
2.指导演员的表演。
（4）主要仪器：多媒体实验室；实验项目(三) （3学时）：时间设计（3）项目类别：必做□ 选做√（2）项目性质：验证性□ 综合性□ 设计性√创造性□（3）项目主要目的要求：对于剧本时间的设计；剧本中有关时间标志的设计。
（4）主要仪器：多媒体实验室；实验项目(四) （3学时）：空间设计（1）项目类别：必做□ 选做√（2）项目性质：验证性□ 综合性□ 设计性√创造性□（3）项目主要目的要求：1.空间布景的创意。
影视剧本创作教案
影视剧本创作教案一、导言影视剧本是影视创作的基石，它承载着导演和演员的艺术灵感，传达故事和情感给观众。
本教案旨在引导学生了解影视剧本创作的基本要素和技巧，培养他们的创作能力，激发他们对影视艺术的热爱。
二、教学目标1. 了解影视剧本的基本结构和格式要求。
2. 学会构思和开展剧本创作。
3. 掌握描写场景、角色和情节发展的技巧。
4. 培养团队合作和沟通能力。
三、教学内容与方法1. 影视剧本基本结构a. 序幕：引起观众兴趣的开场部分。
b. 情节发展：角色关系和冲突的不断推进。
c. 高潮：故事发展的关键部分，引人入胜的部分。
d. 结局：故事线的总结和结束。
2. 影视剧本格式要求a. 字体：统一使用标准剧本字体，如Courier New。
b. 对白：使用适当的对话标记，如角色名称加冒号。
c. 注释：在剧本中加入必要的注释，以协助理解。
3. 影视剧本创作技巧a. 角色塑造：通过对角色的个性、背景和目标进行深入的分析，使其更加立体化。
b. 冲突设置：制造角色间的摩擦和矛盾，推动剧情发展。
c. 场景描写：利用文字描述、音效等手段，为观众营造真实的观影体验。
d. 情节构建：合理安排故事情节的起伏，保持观众的悬念和期待。
四、教学过程1. 影视剧本的基本结构与格式要求（30分钟）a. 教师简要介绍影视剧本的基本结构，并展示典型剧本样本。
b. 学生通过观看影视剧本样本，理解其基本结构和格式要求。
c. 学生讨论和归纳影视剧本的基本结构与格式要求。
2. 影视剧本创作技巧（60分钟）a. 教师介绍影视剧本创作的基本技巧和注意事项。
b. 学生分组讨论并分享各自的创作经验和观点。
c. 教师指导学生进行角色塑造、冲突设置、场景描写和情节构建的实践。
3. 影视剧本创作实践（60分钟）a. 学生以小组为单位，开展影视剧本创作实践。
b. 教师提供指导和建议，鼓励学生展现创造力和想象力。
c. 学生在小组内互相合作，完善和修改各自的剧本。
4. 剧本展示与反馈（30分钟）a. 学生小组展示各自创作的片段或整个剧本。
影视剧本创作范本
影视剧本创作范本一、引言影视剧本是影视创作的重要组成部分，它是将故事情节、角色形象和场景设置等元素完整地呈现给观众的重要工具。
本文旨在提供一份影视剧本创作范本，以帮助创作者更好地理解和运用剧本写作技巧。
二、剧本格式影视剧本一般采用标准的剧本格式，包括剧本标题、场次、角色和台词等要素。
以下是一个典型的影视剧本格式示例：剧本标题：《影视剧本创作范本》场次：INT. 客厅 - 白天角色：- 小明：男，25岁，帅气，机智。
- 小红：女，23岁，美丽，善良。
- 保安：男，40岁，高大，沉稳。
台词：小明：（笑着）你好，小红。
小红：（害羞地）你好，小明。
保安：请问你们有预约吗？三、剧本创作要点1. 故事情节：剧本的核心是故事情节，要有一个引人入胜的故事，包含起承转合的结构。
故事情节应该紧凑、连贯，并且有足够的冲突和转折点，以吸引观众的兴趣。
2. 角色塑造：角色是剧本中的灵魂，每个角色都应该有自己的特点和个性。
创作者需要为每个角色设定明确的目标、动机和心理活动，使其形象立体生动。
3. 场景设置：剧本中的场景设置应该清晰明了，能够帮助读者和观众准确地想象出场景的样貌和氛围。
创作者可以使用简洁的文字描述或者注明具体的场景要素，以增强场景的可视化效果。
4. 台词编写：剧本中的台词是角色之间交流和对话的重要表现形式，要求语言简练、贴合角色特点，并且能够传达出情感和信息。
创作者可以运用对话的技巧，如反讽、隐喻等，使台词更加生动有趣。
四、剧本创作范例以下是一个简单的剧本创作范例，供创作者参考：场次：INT. 客厅 - 白天角色：- 小明：男，25岁，帅气，机智。
- 小红：女，23岁，美丽，善良。
- 保安：男，40岁，高大，沉稳。
台词：（小明和小红坐在客厅沙发上）小明：（笑着）你好，小红。
小红：（害羞地）你好，小明。
小明：我听说你最近考试考得很好，恭喜恭喜！小红：谢谢，其实还好啦，就是有点紧张。
小明：没事的，你一定能行的。
（保安走进客厅）保安：请问你们有预约吗？小明：是的，我们是来参观房子的。
影视创作中的编、导、演
影视创作中的编、导、演第九章影视创作中的编、导、演第一节影视剧作剧本乃一剧之本。
影视剧作是拍摄电影和电视的基础，这早已成为人们的共识。
美国著名影视剧作家悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》一书中指出：“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄一部伟大的影片，他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍成一部糟糕的影片，但他决不可能拿到一部糟糕的电影剧本而拍成一部伟大的影片。
”可见，写出一个好的影视剧本，对一部影视作品的成功，确实具有决定性意义。
影视剧作是用文学描绘未来影视片内容的文学样式。
虽然它们的终极目的是为了拍摄电影和电视，是影视剧创作的第一道工序，主要是给导演进行艺术再创作提供一个基本的依据，但同时又可供广大读者阅读、欣赏。
不过电影剧作和电视剧作的形成历史有所不同。
电影在它的幼年时期，当它还没有从单镜头的拍摄中超越出来时，是无所谓剧本创作的。
就是到了无声电影成熟的时期，也没有严格意义上的电影剧本的创作。
因为在电影还是一种纯粹的视觉艺术时，它只是靠画面造型来叙述故事和塑造形象，也就无需那种构思严密的剧本创作。
一般情况下，导演只需有了一个大体的构思之后就可以拍摄影片，即使有“剧本”，也常常是草图式的。
这种创作常常是导演的灵感一来，顺手将某些想法和感触写在纸上，甚至袖口上。
因此，在实际拍摄中，就不可避免地要不断加以修改、补充和发展，随时都可能即兴地穿插某些信手拈来的细节，或发展和扩充某些情节。
所以在早期的电影创作中，导演和剧本写作者总是一身而二任的。
例如格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等早期的创作，以及英国的布赖顿学派，法国和德国早期的印象派和先锋派电影，往往是集聚作者和导演于一身的。
只有当声音这个重要元素进入电影以后，电影才真正成了一种高度综合性的艺术，一种思想内蕴更为深厚丰富的载体。
这就要求在一部影片正式投入拍摄之前，就必须有一个经过认真思考、反复推敲的完整而严密的构思。
于是，电影剧作在电影艺术中的重要性便日益显示出来。
影视剧剧本的创作过程
影视剧剧本的创作过程影视剧剧本的创作是一个复杂而精细的过程，它涉及到创意的构思、角色的塑造、剧情的安排以及对细节的精益求精。
本文将介绍影视剧剧本的创作过程，从创意的萌发到最终成品的呈现。
一、创意的萌发影视剧剧本的创作始于一个创意的萌发。
创意可以来自于现实生活中的观察和思考，也可以是对历史事件、文学作品或者其他艺术形式的灵感借鉴。
创作者需要通过敏锐的观察力和想象力，将这个创意转化为一个故事的种子。
二、角色的塑造在创作过程中，角色是影视剧剧本中最为重要的元素之一。
创作者需要为每个角色赋予独特的个性特点，使其在故事中具有鲜明的形象。
角色的塑造需要考虑到他们的背景、性格、目标和动机，以及他们在故事中的角色关系和发展。
三、剧情的安排剧情的安排是影视剧剧本创作的核心。
创作者需要将故事按照一定的结构和节奏进行安排，以吸引观众的注意力并引发情节的发展。
剧情的安排需要考虑到情节的起伏、高潮和转折，以及人物之间的冲突和互动。
四、对细节的精益求精影视剧剧本的创作也需要对细节进行精益求精。
细节可以是场景的描写、对话的设置，甚至是角色的细微表情和动作。
这些细节可以增加故事的真实感和观众的代入感，使故事更加生动和有趣。
五、剧本的修改和完善创作完初稿后，创作者需要对剧本进行反复修改和完善。
这包括对故事情节的逻辑性和连贯性进行检查，对角色的形象和对话进行调整，以及对细节进行进一步的雕琢。
剧本的修改和完善是一个反复推敲和打磨的过程，需要创作者具备坚持和耐心。
六、剧本的呈现最后，剧本需要通过适当的形式呈现给制片方或导演。
这可以是一个详细的剧本格式，包括场景描述、角色对白和镜头切换等，也可以是一个简化的故事大纲。
创作者需要根据目标受众和制作需求，选择合适的方式呈现剧本。
总结影视剧剧本的创作过程是一个充满挑战和创造力的过程。
创作者需要通过创意的萌发、角色的塑造、剧情的安排以及对细节的精益求精，将一个故事变成一个引人入胜的影视作品。
剧本的呈现是最终的成果，它需要符合剧本格式的要求，并能够准确传达创作者的意图。
影视剧制作方案与预算
影视剧制作方案与预算一、项目背景影视剧作为一种重要的文化传媒形式，受到了广泛的关注和喜爱。
每一部优秀的影视剧背后都离不开精心策划的制作方案和精确预算的支持。
本文将以一部想象中的影视剧项目为例，介绍影视剧制作方案与预算的重要性和具体内容。
二、制作方案影视剧制作方案是一份详细的计划书，包含了影视剧的故事梗概、人物设定、场景需求、制作流程等内容，以及相应的预算。
以下是制作方案的具体要点：1. 故事梗概在这部影视剧中，故事讲述了一个围绕家庭纠纷展开的法律剧情。
通过主人公在法庭上的不懈努力和人物之间的情感冲突，更好地展现了法律公正和人性的内在矛盾。
2. 人物设定影视剧中的主要角色有主人公律师李骏、被告人李明华、原告人陈婷等。
每个角色都有鲜明的性格特点和复杂的背景故事，通过他们的不同观点和行为，展现出各自的价值观和心理变化。
3. 场景需求影视剧中的场景需求包括法庭、律师事务所、被告人家庭、原告人家庭、街道等。
为了更好地还原故事情节和氛围，需要挑选适合的拍摄地点，并搭建逼真的布景。
4. 制作流程影视剧制作流程包括前期筹备、剧本创作、导演指导、演员表演、拍摄后期等环节。
每个环节都需要有专业的人员参与，并按照一定的时间节点紧密协作，确保剧集的顺利完成。
三、预算影视剧项目的预算要合理且详细，以确保资金使用的透明和有效。
以下是预算的主要项目：1. 制作费用制作费用包括剧本改编费、导演酬劳、演员片酬、场地租赁费、服装道具费等。
这些费用需要根据实际情况进行评估，并与相关人员进行合理的谈判。
2. 后期制作费用后期制作费用包括剪辑制作、特效设计、音效录制、配乐制作等。
这些环节需要专业的技术团队参与，费用也需要根据实际需要进行评估。
3. 宣传费用宣传费用是将影视剧推广给观众的重要环节，包括宣传海报设计、媒体推广费用、影院上映费用等。
这些费用需要根据市场行情和影视剧的特点来进行合理的安排。
4. 其他费用其他费用包括化妆师费用、餐饮费用、交通费用等。
影视剧本写作的技巧
影视剧本写作的技巧影视剧本是电影、电视剧等影视作品的基础，它承载着故事的情节、角色的塑造以及对观众的情感传递。
一个优秀的影视剧本能够吸引观众的兴趣，引导观众进入故事世界。
本文将为大家分享一些影视剧本写作的技巧。
首先，一个好的剧本需要有一个吸引人的故事。
故事是剧本的基础，它需要具有独特的创意和引人入胜的情节。
写作时可以思考一些具有冲突和张力的情节，这样能够让观众产生好奇心，持续地关注剧情发展。
其次，剧本的角色塑造也非常重要。
每个角色都有自己的性格特点和内心世界，通过细致入微的描写来展现他们的个性。
角色之间的关系和互动也需要足够的张力，这样能够更好地推动故事的发展。
另外，剧本的节奏和结构也需要把握得当。
一个剧本应该有适当的起承转合，既要有高潮迭起的紧张节奏，又要有恰到好处的缓和和转折。
结构严谨的剧本让观众在观看过程中能够保持兴趣，对故事的发展更加期待。
此外，一个好的剧本需要有情感共鸣。
无论是喜剧、爱情还是悬疑剧，都需要通过情感上的共鸣来触动观众。
通过角色的情感体验，让观众在故事中感同身受，与角色共鸣，这样才能让影视作品更加生动、感人。
最后，剧本的语言也需要简练明了。
用简单明了的语言来表达复杂的情节和意义，是一个好的剧本必备的要素。
避免使用过于复杂的词汇和长句，让观众能够轻松理解和跟随剧情发展。
综上所述，影视剧本写作需要注意故事的创意和情节、角色的塑造、节奏和结构的把握、情感共鸣以及语言的简洁明了。
这些技巧能够帮助作者创作出优秀的剧本，吸引观众的注意，让观众投入到故事当中。
希望本文对于想要从事影视剧本写作的人有所帮助。
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四、影视时空的含义
1.时间含义： 一是放映时间， 二是表现时间， 三是观众心理感受时间。 2.空间含义： 一是现实空间， 二是影视空间。
第五节 蒙太奇思维是影 视剧作的构思和形式 一、什么是蒙太奇
二、编剧应向导演提供运用影视思维写 作的影视剧本 1.用准确的视觉造型动作，构成 影视特有的感情冲击力。
G.后期制作 剪辑、调色、音乐、配音、音效 成片输出，光盘刻录等 H.包装 片头和片尾 宣传片花 海报
影视剧作的创作过程
剧本与分镜头剧本的写作
前期筹备 正式拍摄 剧本与 制片人与导演的前期筹备 分镜头剧本 确定场景 导演 表演 导、表演与正式摄录 组成摄制组 后期制作 剪辑 混录 合成冼印
剪辑与后期制作
环境造型： 是指影视剧本中人物 所处的活动场所及自然环 境的描写。在影视剧本里 必须创造出真实可信和具 有表现力的环境气氛来。
第三节 使影视声音成为剧作的元素 影视编剧在重 视电影的视觉造型 的同时，还应重视 对声音的描写，应 当善于把两者结合 起来。
影视中的声音应包括三个方面： 1.人声
2.音响 3.音乐
等三种不同的形式。
《广岛之恋》
（影片一开始，两副赤裸的肩膀逐渐地、逐渐地显现 出来，我们所能看到的全部画面就是这几只互相拥抱着的 肩膀，头部和臀部都在画外，肩膀上仿佛布满了灰尘、雨 滴、露珠和汗水，总之，随便什么都行。重要的是使我们 感觉到这些露珠和汗水是由于原子蘑菇云的飘散和蒸发而 凝聚起来的。应该引起一种强烈的、具有冲击力的新鲜感 和欲望。这些肩膀肤色不同，一 副是黝黑的，一副是白 皙的。弗斯科的音乐伴随着这几乎令人窒息的拥抱。手也 有明显的不同。女人的手搭在黝黑的肩膀上。“搭”也许 不确切；“抓住”可能更确切一些。一个男人的声音。平 静而安详，象是在朗诵，他说：”） 他：你在广岛什么也没有看见。什么也没有看见。 （可以 随意重复这句话。一个女人的声音，同样平静、 低沉而单调，这个声音沉吟着回答） 她：我看见了一切。一切。
第一章
为银屏写作
第一节
影视剧本是影视片的基础
一、影视剧本的涵义 影视剧本是影视作品的“一剧之本”， 即指依据对生活的感受、认识和评价，用 影视方式思维而以文字方式表达未来影视 片内容的一种特殊的文学样式。 1.文学性：可读性 2.影视性：视听性
它一般包括影视文学
剧本、影视分镜头剧本和
影视完成台本(镜头记录本)
B.分镜头剧本：
《最美的记忆》第六场
咖啡馆，日 1.他独自坐在窗边，全景 2.他独自坐在窗边，窗外停着车，中景 3.他拿出书翻开，从车里拍 4.微笑，有服务生走过，中景及特写 5.起身拿起衣服离开坐位，中近景 6.镜头移到书上，书中夹着花
C.物色演员 试镜 建立演员资料库 D.勘察、联系场地 E.组建摄制组，开创作会议 确定演职人员 拍摄日程安排
二、性格深度： 个性化与典型性的和谐一致
从“人学”的角度来探讨： 艺术中性格的美，主要发轫于它反映现实矛盾 的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。
性格刻画
既不是从属于情节的“木偶”
也不是“按图索骥”的主题 符号 是对于活生生的现实关系、 现实矛盾的形象再现
1.个性化
即人物的与众不同之处。包括一 个人在思想,品质,行为,习惯等 方面异于他人特征。 “大肚能容天下难容之事， 弥勒佛 开口便笑世上可笑之人” 《环珠格格》小燕子 活泼开朗之捉鸟大闹御花园、狭义热情之勇救 小鸽子、心直口快之顶撞皇阿玛、天真烂漫之 逃亡中斗鸡作乐、大大咧咧之学剑气垮师傅、 冰雪聪明之聚贤大会大显身手、有情有义之为 皇后说情、爱憎分明之帮香妃出逃
寓政治风云于世态民情的风俗画 胡玉英：俏丽、勤劳、善良 谷燕山：耿直义气 黎满庚：在良心中愧悔挣扎 李国香：矫情阴毒 王秋赦：馋懒顽劣 秦书田：佯装癫狂
第一节 人物性格的发现与构成 一、性格魅力： 现实视角和审美视角的交相融汇 “这一个” ： 揭示出时代、社会、人 生脉搏的跳动，给人以 某种思想的启迪。 用视听的特殊艺术手段来塑造
《最美的记忆》
咖啡馆里，他独自一个人坐在窗边， 面前摆着杯咖啡，边上是一本摊开的书。 他低着头，用手撑着脑袋，一旁有服务 生引客人走过。从窗子看出去不远的地 方停着他的车。他站起身，拿上外套， 走了出去。一朵已经枯萎的花夹在书页 之中，生动而美丽。她朝他转过脸，甜 甜的一笑，微微的歪头，轻轻的启齿， 定定的看着他的双眼，仿佛在一鸿清澈 的泉水里寻觅稍纵即逝的小鱼的行踪。
第四节 影视剧本的时空结构
一、影视是时空结合的艺术 能表现出空间形 象的时间流程 比较：
二、影视时空不等于现实时空 影视会对
现实中的时间：进行删节、 压缩或延长； 现实中的空间：从不同的方 位和角度去进行选择、表现和渲 染。
三、影视的时空体验 银屏上展现出来的 时空，已是经过影 视艺术家对现实时 空的选择和构思， 使之具有叙事能力 和描写能力的时空。
三个家伙抢劫蔡斯· 曼哈 戏 顿银行的戏剧性需求 剧 冲 设臵需求的障碍:银行 突 里各种各样的警报系 统、保险库、门锁、 以及他们为逃跑要克 服的安全措施等等。
动 作 广泛的观察和研究 精密的行动计划
练习： 1.用所学原理分析影片《大腕》、 《公民凯恩》的主题构建。
2.为你要写的影视剧本选择一个 主题。然后通过动作和人物用几 句话表达出来。
关于人物
1.要明确你的人物的需求
你的主人公想要什么？他的需求 是什么？是什么驱使他走向故事 的结局的？
2.动作即人物 你剧中人物的需求，向你的故事 提供了一个目标、一个目的和一 个结尾。而你的人物是如何达到 或没有达到这个目标，则成为你 的故事的动作。
3.实现需要 如果你已 经清楚自 己人物的 需求，那 就可以设 臵达到这 一需求而 要克服的 种种障碍。
一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄 影、美工、化装、道具、剪辑等许许多 多的影视艺术工作者集体创作而成的。
编剧却是第一个接 触生活素材的人 影视编剧既是对生活、形象 和美的发现者，又是将这三 者统一起来的创造者。
“一个电影导演可能用 一部很好的剧本拍出一部很 糟糕的影片，但他绝对不可 能用一部糟糕的剧本拍出一 部很好的影片。” －－悉德·菲尔德
序言：
由个案了解影视剧创作
DV创作
一、DV创作所需的设备、软件
1.DV摄像机
SONY TRV950E
佳能 xl1s
SONY dsr-pd150p
2. 电脑 3. DV视频编辑系统
DVStorm 非线性编辑卡
二、DV创作的流程
1.剧情类创作
1)构思、剧本创作 5)组建摄制组， 2)分镜头本 开创作会议 3)物色演员 6)实拍 4)勘察、联系场地 7)后期制作 8)包装
三、题材的分类 1.从影视性质上看： 伦理题材、政治题材、战争题材等
2.从艺术表现式来划分： 音乐片、歌舞片、舞台剧、歌剧以及 滑稽片等
3.从观赏效果上看
喜剧片、悲剧片、悲喜剧片、惊险片等
四、题材类型与其它元素的关系
商业片 艺术片 （娱乐片） （文艺片） 观众 市民化 雅俗共赏 主题 浅显 鲜明丰富 情节 模式化 继承并 和人物 和类型化 超越传统 内容 重故事 内容与形式 与形式 轻形式 的统一 实验片 （探索片） 沙龙化 朦胧含混 反传统 形式即内容
2.纪实类创作 创作意图、拍摄风格、 即时抓拍、抢拍、后期制作
剧情类创作 A.构思、剧本创作 主题、风格、人物、 结构、情节、情绪 对白、独白…… 例如：
《最美的记忆》
拍摄日期：
2002年底
片长：5分钟
设备：
SONY TRV950
后期：
DVSTORM、 Premiere、 After Effect
2.把摄影机纳入剧作构思。
第二章 素材 ·题材 ·主 题 第一节 素材
是指我们在生活中积累起来的 未经艺术处理的原始材料
生活素材的来源 素材搜集 生活积累 影视剧作者必须具有运用影视思维来 选择素材的能力，知道哪些素材在银 （屏）幕上将产生什么样的效果。
第二节 题材 一、题材的时代感
切近现实、贴近生活 二、题材与现代性 主要体现为对题材处理的剧 作技巧、方法和手法上
第三章 写人——影视剧作艺术的核心 人物 是影视剧本的根本基础，是故事的心脏、灵 魂和神经系统。是指被社会环境中诸现实矛 盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉 的性格。 必须了解你的人物 如果你的故事是关于三个家伙抢劫曼哈 顿银行的话，那么这三个家伙之中哪一 个是主要人物呢？他有什么性格呢？
《芙蓉镇》：
《泰坦手为乘客奏乐到生命的最后一刻； 杰克把生的机会留给了罗斯。 《侏罗纪公园》：大家在逃生的过 程中团结互助。
《E.T.外星人》：小伙伴们为救小 外星人，不惜与政府作对。宣扬的 不仅仅是地球人要和平相处，而是 全宇宙人要和平相处。
二、主题从何处来
《唐人街》就是从那一个时代的旧报纸上 找到的一件洛杉矶争水丑闻发展而成的。 2.你朋友或亲戚遇到的一些事件 《出租汽车司机》写的是在纽约城内 驾驶出租汽车的那种孤独感的故事。
五、怎样处理主题
主 题 | ┏━━━━━━━━━┓ 动 作 人 物 | | ┏━━━┓ ┏━━━━━┓ 有形的 情绪的 明确其需求 动作即是人物
二、什么是视觉造型性的画面语言
是影视特有的表现 形式：实际上是指综合 了画面的光影、色彩、 构图以及镜头剪辑所造 成的节奏和情绪冲击力 等，因此它显得十分洗 练、独特（指具有影视 自己的个性）。
三、剧本的视觉造型性，主要体 现在以下三个方面：
1.人物的视觉造型（包括人物 的动作造型） 2.场面的选择 3.环境气氛的渲染和掌握
F.实拍
整体把握影片的艺术构想， 比如色彩风格、摄影风格、表 演风格等等。 指导摄影师选择景别—— 该用全景、中景、近景还是特 写，拍摄技巧——推、拉、摇、 移、升、降、甩、跟，画面构 图以及其他细节——控制景深、 选择变焦倍数等等。 负责场面的调度——安排 摄像机的位臵和指明演员的位 臵和运动的路线。