《电影剧作写作基础》摘要
电影剧本写作基础(三)：如何创造剧本中的人物
对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。
对话应当起什么作用呢？
对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。
请了解你的人物。
练习：
一旦你确定了人物的需求，你就能对这些需求设置障碍。戏剧就是冲突。你必须弄清楚你人物的需求，然后才能对需求设置障碍。这就赋予你的故事以一种戏剧性的张力(dr-amatic tension),这种戏剧性的张力往往是初学者的剧本中所缺乏的东西。
如果把人物的观念加以图解，即如下图：
人 物
━━━━
┃
写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。你实际上是在提出一些问题并且寻找答案。一旦你以人物的传记方式确定了人物的内在生活，你就可以进入到故事的外在的部分了。
人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。细查各种人物生活中的种种关系是很重要的。他们是谁以及他们干的是什么？他们的生活或生活方式，是幸福的还是不幸的呢？他们是否希望自己的生活有所不同呢，希望做另一种工作，有另一种妻子，或者希望自己是另一种人呢？
请记住：一部电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这就象罗德•斯蒂沃特（Rod Stewart）唱的那样“………每一张画面都在讲一个故事” 。种种画面和影像揭示了人物的各个方面。在罗伯特•罗森的经典作品《非法挣钱人》一片中，一种肉体的缺陷象征着人物的某个方面。由匹普•劳拉（Pi-per Laurie）扮演的那个姑娘是个跛子；她走起路来一瘸一拐的；她在感情上也是一个跛子：她酗酒，没有生活目的。肉体上的跛——从视觉上——衬托出精神上的特点。萨姆•皮金巴赫（Sam Peckinpah）在《不法集团》（The Wild Bunch）中也是这样做的。由威廉•霍尔顿（William Holden）扮演的人物走起路来一瘸一拐，这是他几年之前一次抢劫未遂的后果。它代表了霍尔顿的人物的某一个方面，展现出他是一个“在变化着的土地上的没有变化的人” ，——这是皮金巴赫所喜爱的主题之一，他是个晚生了十几年的人，一个不合时宜的人。在《唐人街》中，尼科尔逊的鼻子被划伤，这是因为他作为一个侦探，是一个喜欢“东闻西嗅” 的人。肉体上的残疾——作为人物刻画的一个方面——是戏剧的陈规旧套，历史久远。可以想到《理查三世》中的理查②，或者是奥涅尔和易卜生的戏剧中那些患有肺结核病或性病而遭到打击的人物。从创作人物的传记开始形成你的一个人物，然后，再通过他们的动作和合理的形体特征，揭示出人物来！
《电影剧本写作基础》
《电影剧本写作基础》一、引言电影剧本是电影创作的基石，人物是电影故事的核心。
在电影剧本的创作过程中，构成与创造人物的方法及技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨电影剧本的构成以及如何创造有吸引力和丰满的人物形象。
二、电影剧本的构成电影剧本通常由三个主要部分构成：引子、发展和结局。
引子阐明故事的背景和现状，发展部分展示故事的冲突和发展，结局则呈现故事的高潮和解决。
三、人物的基本要素人物是故事的灵魂，他们的动机、目标、性格和行为推动着剧情的发展。
在创造人物时，需要考虑以下要素：1.动机：人物行为的背后动机是什么？他们为何做出其中一种选择？2.目标：人物的目标是什么？他们为了实现目标而付出了什么努力？3.性格：人物的性格特点如何？他们的性格决定了他们的行为方式和选择。
4.行为：人物的行为是他们性格、动机和目标的体现，通过他们的行为来塑造人物形象。
四、创造吸引人物的技巧1.多样化：创造多样化的人物可以增加故事的吸引力。
人物可以有不同的性格、动机和目标，呈现出丰富的层次。
2.冲突：人物之间的冲突是推动剧情发展的关键。
通过创造不同目标和意见的人物，形成冲突，激发出戏剧性的冲突。
3.目标与障碍：给人物设定明确的目标，并设置各种障碍来阻止他们实现目标。
通过解决难题和克服困难，人物的形象能得到更好的突出。
4.对话和动作：通过人物的对话和动作来展示他们的性格和动机。
人物间的对话和他们在故事中的行为能够直接反映他们的个性。
五、案例分析以经典电影《肖申克的救赎》为例，主人公安迪·杜弗雷因明确的目标，逃离肖申克监狱，并面对各种挑战和困境。
他的性格坚韧不拔，乐观向上。
他通过与其他犯人的交往和自身的努力，最终成功逃脱并获得了自由。
六、结论构成和创造电影剧本中的人物是电影创作的重要一环。
通过深入挖掘人物的动机、目标、性格和行为特点，可以创造出引人入胜和立体的人物形象。
多样化的人物、冲突、目标和障碍以及生动的对话和动作都是创造吸引人物的重要技巧。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，需要一定的技巧和知识。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识，希望能够帮助和启发那些有兴趣成为电影编剧的人。
第一部分：结构电影剧本通常包括三部分：第一幕、第二幕和第三幕。
每一幕分别包括起始、发展和高潮。
在写作电影剧本时，必须将故事情节合理地分割成这几个部分，以便让观众更好地理解和接受故事。
第二部分：人物电影剧本中的人物是非常重要的。
每一个角色都应该有自己的性格、动机和目标。
在写作人物时，需要考虑他们的内心世界以及与其他人物之间的关系。
一个好的人物形象可以大大提升整个故事的品质。
第三部分：情节情节是电影故事的主线。
好的情节应该有冲突、转折和高潮。
在写作情节时，需要考虑如何让故事更加引人入胜，让观众产生共鸣。
情节的设计是电影剧本写作中最困难的部分，但也是最关键的部分。
第四部分：对白对白是电影剧本中不可或缺的一部分。
好的对白可以让人物更加生动和形象，也可以让故事更加有趣。
在写作对白时，需要注意语言的表达方式和人物的个性特点，避免平淡和呆板的对白。
第五部分：场景和描写场景和描写是电影剧本中必不可少的部分。
好的场景描写可以让读者更好地理解和感受故事的背景和环境。
在写作场景和描写时，需要注意细节的描画和氛围的营造，让读者更容易进入故事的世界。
第六部分：格式电影剧本的格式是非常重要的。
它决定了剧本的组织结构和最终的呈现方式。
在写作剧本时，需要遵循标准的格式要求，包括字体、排版、缩进等方面的要求。
总结：电影剧本写作是一门精深的艺术，需要不断地练习和钻研。
以上介绍的是电影剧本写作的一些基础知识，希望能够对初学者有所帮助。
想要成为一名优秀的电影编剧，还需要不断地学习和积累经验，才能够在电影界有所建树。
《电影剧本写作基础》(连载·1)
在 大多数情 况下 ，这 些 电影 在今 天看 来
依 然 生动 ，就像 他们 刚 刚被 创作 出来时
天 ，钱钟 书先 生给 鲍 玉珩打 来电话 ，
我 会 把 系德 ・菲 尔德 的 书 随 身携
说要 送给 小鲍 几部有 关 电影 的 专著。 当 时，美 国南加 大 大学赠送给钱 老 一些 国
了。”
作尽 自己的一 点微 薄之 力 而高兴一 为此 ，
我 们 还 是 引 用 一 下 原 作 者 系德 ・菲 尔德 自 己的 话 来 结 束 本 文 ：
于是 ， 们 师 生 三 人 开 始 动 手 进 行 翻 译 ， 我
２１ ０ ０年 夏 天 ， 当 我 们 获 得 本 书 的 新 版 一修 订 版 时 ， 先 的 版 本 已 经 到 期 ， 原
和教 学的双 重标准上 ， 然不失 为榜 样 。 仍
持很 高的 创作理 念 ，同时赋 予他的 专著
很 强 的 实 用 价 值 ！” 而 另 外 一 位 知 名 的
剧 作 家 ／导演 ／制 片人斯 蒂 芬 ・博 奇柯
则 更为直接 地讲 ： “ 果我在 写剧本 时 如
… …
老 师所编著 的那部 电影剧 本写作教 材 。
，
影 视 评
苫ｊ中 （ ） ・ 『 【 美国 ｌ 系德 菲尔德（ ） 著 ｌ 中国非物质文化遗产研究院Ｉ 鲍玉珩 ｌ 北京电影学院ｌ 钟大丰 （ ） 译
电影剧本写作基础 Ｉ ｌ ＝ 连载 ・ ｌ １＝ Ｉ
【 摘要 】电影是 艺术 与科 学的结合体 ，技 术 的革命 直接 改变 了我 们看 电影的 方 式 ，因此 ，也改 变了我们 写电影剧本的 方式。但 是 ，无论在物质 方面发 生怎样
悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》总结
悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》总结导读：第一，你的剧本要有明确的形式。
一般电影剧本遵循三幕式结构，开篇30分钟左右是第一幕，故事发展的铺垫阶段，称为建置。
这一阶段要建立起主要人物之间的关系，要给故事发展指明方向，要能清晰确定人物的性格特征。
第二幕称为对抗。
作者设置各种对抗的力量来促使故事向前发展，在对抗中故事形成意义。
这个过程一般在电影里持续一个小时左右，是故事的发展阶段。
第三幕要解决矛盾。
将故事引向一个情感的制高点。
这个过程一般和第一幕时间相差不多。
时间只是个大致的参考，并不是所有影片一定要按照这种形式丝毫不差的来进行操作。
每一幕之间要有明确的情节点，情节点一般是具有转换意义的事件，它将故事从一个动作引向另一个更大的更让人揪心的动作。
你的剧本要有鲜明的主题，亦即你想告诉观众一个怎样的故事。
主题通过人物一系列关联的`动作来实现，动作包括了有形的动作和情绪的动作。
人物的塑造不仅要从外部动作来展现，作为作者更需要从内部来充实他的过去。
你可以先有一个故事的构想，然后将人物嵌入其中。
或者你先塑造一个血肉丰满的人物，然后再寻求人物的欲望，根据它编织你的故事。
你写的是电影剧本，所以你的人物必须以动作的形式展现出来。
如何构建人物?你的人物首先要有明确的前世，作为作者必须掌握在他身上发生了什么，这可以推导出他的性格。
人物须有欲望，即戏剧性需求。
根据戏剧性需求，他才会发展出动作。
第二，人物要有明确的观点，第三人物有一种特定的态度，第四，你的人物在电影结束前必须经历某种态度的转变或改变。
故事和人物的关系是什么?你的人物在某种程度上决定了你的故事，人物的戏剧性需求决定了你的故事面貌。
先创造一个人物，事无巨细的填补他生活中的各个部分，然后你就能看到你的故事该怎么发展了。
你的人物必须有趣。
对于一个电影剧本来说，开端和结尾是剧本的最重要的两个部分。
先想结尾，你的故事该怎么结束，然后再来根据结尾来确定你的故事怎么开始。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
电影剧本写作基础：电影剧本大纲
电影剧本写作基础：电影剧本大纲
电影剧本是呈现电影故事的重要组成部分，一个好的电影剧本需要一个清晰的结构和
有吸引力的情节。
因此，编写电影剧本极为重要，而电影剧本大纲就是编写电影剧本的基
础之一。
电影剧本大纲是电影剧本编写的第一步。
大纲通常是一个简洁的概述，其中包括整个
故事的主要情节和时间线。
大纲有助于剧作家进行思考，组织故事情节，以及创造像样的
人物。
大纲应包含以下要素：
1. 主题：大纲应概括电影的主题、中心思想和目的。
2. 故事概述：大纲应概括电影的故事情节，包括主人公和反派的动机、动作和对话。
在撰写大纲时，应该注意时间线和地点，以确保上下文的连贯性。
3. 人物：大纲应概括主要角色的特点和定位，并逐步揭示人物间的关系。
4. 结局：大纲应概括电影的结局，包括主人公和反派的决斗，以及主要故事线的解决。
5. 节奏：大纲应考虑电影的节奏和节拍，以确保故事情节推进并展现其高潮。
大纲不需要包含所有的细节和对话，因为这些是在之后电影剧本中添加的。
但是大纲
应该包含足够的细节来让观众能够理解电影故事的主要情节和主题。
在编写大纲时，应该遵守以下原则：
1. 确定电影故事的主题，以及它对观众的情感和情绪的影响。
2. 更新大纲，以确保它与整个电影的主要情节和结构相一致。
3. 确保大纲具有足够的节奏和紧张感，以避免故事情节成为单调和无聊。
大纲是电影剧本编写的第一步，所以编写好电影剧本大纲是非常重要的。
最后，请记
得在电影剧本编写过程中要脚踏实地，并持续更新大纲，以确保它与电影剧本始终一致。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，它需要创造性的想象力和扎实的技巧。
以下是一些关于电影剧本写作的基础知识：1. 结构：电影剧本通常由三个主要部分组成：导言、发展和结局。
导言是故事的开端，主要介绍角色和背景信息。
发展是剧情的进展和人物关系的发展。
结局是故事的高潮和解决问题的部分。
2. 主题：每个电影都有一个主题或核心思想。
通过主题，观众可以从电影中获得一些深入的见解和启发。
始终确保你的剧本有一个清晰的主题。
3. 角色：角色是剧本中非常重要的因素之一。
每个角色都应该有自己的目标、动机和冲突。
这样可以创造出丰富多彩的人物，使故事更加有趣。
4. 对话：对话是剧本中非常关键的部分。
好的对话应该是流畅、自然的，能够传达角色的个性和情感。
尽量避免冗长和过度解释。
让对话更加简洁和有力。
5. 描写：除了对话外，剧本中的描写也是非常重要的。
描写应该清晰、有趣，能够让读者和观众容易想象和理解。
创造生动的场景和环境，让观众完全沉浸在故事中。
6. 结构性元素：剧本中还有一些结构性元素，例如场景过渡和节奏。
在不同场景之间使用过渡可以使故事更加流畅。
适当的节奏可以帮助控制剧情的张力和情绪。
7. 天地背景：天地背景是指剧本中发生故事的环境和背景。
它可以是城市、农村、未来世界等。
创造一个独特和有吸引力的天地背景，可以让观众更加投入到故事中。
8. 视觉效果：考虑到电影是一种视觉媒体，要在剧本中加入一些视觉效果可以增加吸引力。
例如描述特殊效果、动作场面和奇特的视觉元素。
9. 编写格式：剧本需要按照特定的格式编写。
这包括使用正确的字体、缩进和标点符号。
遵循正确的格式可以使你的剧本更加专业，并方便制片人和导演阅读。
10. 修订和改进：剧本创作不是一蹴而就的过程。
不断地反复编辑和改进你的剧本，以使它更好。
寻求他人的反馈和意见也是很有帮助的。
电影剧本写作基础：电影剧本大纲
电影剧本写作基础：电影剧本大纲电影剧本是一个故事的蓝图，是导演和演员创造出精彩电影的基础。
电影剧本的写作开始阶段必不可少的一步是电影剧本大纲。
电影剧本大纲是电影编剧先编印的最基础的一个版本，它是整个剧本的骨架，它用简短的语言，梳理出故事结构及主要情节，帮助编剧梳理好三幕结构及所有细节，让编剧将整个故事大纲梳理的更加清晰。
以下是一个电影剧本大纲的基础结构。
1. 定义人物人物的设置是剧本的灵魂之一，定义好关键人物使得故事进展更加自然，代入感更强。
因此，在剧本大纲中必须详细描述人物的基本信息如：名字、外貌、年龄、性格以及背景等信息，包括主要角色和配角。
在这个阶段，编剧需要慢慢引导读者进入人物的世界，让人物的性格和背景故事一点点深入人心中，使得读者能够更好地感受到人物在故事中的角色。
2. 故事结构故事结构是整个剧本的骨架，构成了整个故事的主要线索，包括开头，主体和结尾三个部分。
在大纲阶段，编剧需要描述清楚故事结构和主要情节。
这包括故事的背景，冲突问题，人物关系和解决方法等，这些都是电影情节的主要样貌。
3. 描述场景场景描写是剧本中非常重要的部分，场景需要勾起人的想象力，将读者带入故事场景当中。
在大纲中，故事的关键情节所在的场景需要描述清楚，包括环境、人物在此场景中的感受等，让读者能充分感受到场景的气氛。
4. 引出情节一个好的电影需要引出精彩的情节，在大纲中需要详细描述这些情节，让剧本写作中的故事更加自然。
情节描述的内容需要紧扣故事主线，让故事肆意翻刻。
5. 结尾电影剧本大纲的结尾是整个故事的收尾部分，它是向读者揭示剧本的核心，也是故事的最后一轮情节。
结尾应该与中间几幕结构相得益彰，它应该展示主要人物的变化、冲突的解决、以及整个故事发展的必然性。
编剧们在写电影的剧本大纲时，需要把握住剧本结构和情节的合理性，用精炼、流畅、紧凑的语言来完成整个剧本大纲。
这样，才能够创作出优秀的剧本，让导演与演员们在这个蓝图中发挥出更加精彩的演技，创作出令观众记忆深刻的电影作品。
电影剧本写作基础之创造人物
电影剧本写作基础之创造人物剧本名称：《寻找自我》故事梗概：本剧本讲述了一个寻找自我和追求梦想的故事。
主人公丽莎是一个普通的年轻女孩，过着平凡无奇的生活。
然而，她内心深处一直梦想成为一名作家，并写出一部让世界为之震动的小说。
为了实现这个梦想，丽莎决定开始创作自己的小说，并且创造出了一个具有故事性的角色，名叫艾米丽。
丽莎在创造艾米丽的过程中，逐渐发现她们两个有着许多相似之处。
她们都渴望超越现实的束缚，寻找自我，并追求内心真正的梦想。
艾米丽是一个独立坚强的女性，她勇敢地面对挑战和困难，并最终实现了她的梦想。
丽莎通过艾米丽的故事，获得了力量和勇气。
她开始相信，只要她坚持不懈，努力追求自己的梦想，就能够创造出属于自己的辉煌。
在故事的高潮部分，丽莎完成了自己的小说，取得了巨大的成功。
这个故事告诉观众们，每个人都有无限的潜力，只要敢于追求自己的梦想，并且用心去付出努力，就能够创造出自己的辉煌。
角色介绍：1. 丽莎（Lisa）：本剧的主人公，一个普通的年轻女孩，有着追求梦想的坚定决心。
2. 艾米丽（Emily）：丽莎创造的角色，小说中的女主人公，她与丽莎相似，有着勇气和坚强的性格。
3. 丽莎的朋友（Lisa's friend）：一个理解并支持丽莎梦想的朋友，经常鼓励丽莎不要放弃。
4. 小说编辑（Novel editor）：一位成熟有经验的编辑，对丽莎的小说充满兴趣，帮助丽莎实现她的梦想。
场景：本剧的故事发生在现实世界和丽莎创作小说的虚拟世界之间。
故事情节将在丽莎的家中、咖啡馆、出版公司和丽莎的虚拟创作空间中展开。
剧本大纲：第一幕：场景一：丽莎的家中。
丽莎正在思考自己的未来，她渴望成为一名作家。
她与朋友交流她的梦想，并决定开始写作。
场景二：咖啡馆。
丽莎开始创作自己的小说，在咖啡馆里找到了创作的灵感，并获得了一些想法。
场景三：丽莎的虚拟创作空间。
丽莎进入虚拟创作空间，开始创造她的角色艾米丽，勇敢地追求梦想。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本，起到引导与指导创作的作用。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成：开场白、故事大纲和对话。
-开场白：通常包括一段简短的说明，用来描述电影的大致情节、背景和人物。
-故事大纲：包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。
故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾，以保持故事的连贯性。
-对话：对话部分是剧本中最重要的一部分，通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。
2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情，以吸引观众的注意力。
剧本应该包含一系列紧张的情节，以增加观众的期待感和紧迫感。
冲突是推动剧情发展的重要因素，角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。
4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分，能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。
对话应该具有自然和真实感，能够贴合角色的个性和背景。
对白应该简明扼要，避免冗长和啰嗦。
5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。
视觉描写应该生动而具体，可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。
声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述，以便能够更好地体现情节和氛围。
6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范，以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。
常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。
7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。
在初稿完成后，可以请亲友或专业人士进行审阅，提供反馈和建议。
修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。
以上是电影剧本写作的基础知识，希望能为你提供一些参考。
写作剧本需要多加练习和磨砺，只有不断的实践和改进，才能创作出优秀的剧本作品。
电影剧本写作基础：电影剧本大纲
电影剧本写作基础：电影剧本大纲电影剧本是制作一部电影的重要基础，它不仅影响着电影的故事情节和主题表达，还直接关系到电影是否能够吸引观众的注意力，是否能够成为一部成功的作品。
在电影剧本的写作中，电影剧本大纲是一个非常重要的环节，它是整部电影剧本的纲要，是整个故事发展的蓝图。
下面我们就来了解一下电影剧本大纲的基础知识。
一、电影剧本大纲的作用电影剧本大纲是指在编写电影剧本之前，先将整个剧本按照情节动态、情节层次、角色关系、情节关系、场景和环境等要素进行概要性的描述和安排，以便于更好地组织和安排故事情节。
它的作用有以下几点：1. 确定故事框架：通过电影剧本大纲，可以把整个故事的框架搭建起来，确定好故事的主线和分支，使得整个故事情节更加清晰和有条理。
2. 寻找故事亮点：在电影剧本大纲中可以找到故事的亮点，包括高潮部分、情感部分和悬念部分等，这些亮点是故事吸引观众的关键。
3. 角色塑造：通过电影剧本大纲可以清晰地勾画出每个角色的形象和特点，包括性格、经历、行为等，使得角色更加立体和有鲜明的个性。
4. 研究观众接受度：通过电影剧本大纲可以初步了解故事情节和主题是否符合观众接受度，是否能够吸引更多的观众。
5. 策划拍摄计划：电影剧本大纲可以作为拍摄计划的依据，包括拍摄地点、拍摄时间、演员选拔等，为整个电影的拍摄提供依据。
二、电影剧本大纲的撰写要点要撰写一份优秀的电影剧本大纲，需要考虑以下几个要点：1. 故事主线：电影剧本大纲必须清晰地描述出整个故事的主线，即主角的目标、动机和困难，以及故事的结局。
故事主线是整部故事的骨架，是整个剧本的核心。
2. 情节设计：在电影剧本大纲中，必须对故事的情节进行概要性的描述和安排，包括每个情节之间的联系和推进关系，使得整个故事情节紧凑而又流畅。
3. 角色关系：电影剧本大纲中必须清晰地勾画出每个角色之间的关系，包括主角与配角、主角与反派等，以及每个角色在整个故事中的转变和成长。
4. 场景与环境：电影剧本大纲中必须描述出故事发生的具体场景和环境，包括时间、地点和氛围等，使得整个故事更加真实和具体。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影制作的基础，它是导演、演员和制片人的创作灵感的来源。
好的电影剧本能够吸引观众的注意力，让他们陷入故事的情节中。
电影剧本的写作需要一定的技巧和知识，下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本结构电影剧本的结构是其重要的基础，它决定了故事的走向和观众的情感起伏。
通常，电影剧本可以分为三个主要部分：起始、发展和高潮。
1. 起始：起始部分是整个故事的开端，它要能够吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
在这一部分，需要交代清楚主要人物和背景故事，让观众对故事有所了解。
2. 发展：发展部分是整个故事的核心部分，它包括了人物的冲突、故事情节的推进和人物关系的变化。
在这一部分，需要让观众对故事情节产生兴趣，让他们跟随主人公一起经历故事的发展。
3. 高潮：高潮部分是整个故事的转折点，它通常包括了故事的最高潮和人物的成长。
在这一部分，需要让观众体验到故事的高潮，产生悬念和紧张感，让他们对故事的结局产生期待。
二、角色刻画电影剧本的角色刻画是其重要的组成部分，它决定了人物的性格和命运。
好的角色刻画能够让观众对人物产生共鸣，感同身受。
1. 人物性格：人物性格是角色刻画的核心，它通常包括了人物的内心世界、外在表现和行为方式。
在剧本中，需要通过人物的对白、行为和情感表达来展现他们的性格特点。
2. 人物关系：人物关系是电影剧本的重要组成部分，它包括了人物之间的互动和相互影响。
在剧本中，需要通过人物之间的对话、争斗和合作来展现他们之间的关系，让观众产生情感共鸣。
3. 人物命运：人物命运是电影剧本的重要元素，它决定了人物的成长和改变。
在剧本中，需要为人物安排合理的命运，让观众产生对人物的关心和期待。
三、情节设置电影剧本的情节设置是其重要的组成部分，它决定了故事的发展和结局。
好的情节设置能够让观众产生紧张感和悬念，引起他们的兴趣。
1. 情节推进：情节推进是电影剧本的核心部分，它包括了故事情节的发展和转折。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影的灵魂，是导演和演员们根据来自编剧的剧本进行创作的基础，它决定了一部电影的故事内容、情节安排、角色塑造等方方面面。
掌握电影剧本写作的基础知识是每个想要从事电影编剧工作的人必备的技能。
本文将为你介绍关于电影剧本写作的一些基础知识，希望对你有所帮助。
一、剧本的基本结构在电影剧本写作中，一个完整的剧本通常包括三个部分，即开头、中间和结尾。
开头部分用来介绍故事的背景和主要人物，引起观众的兴趣，让他们想要了解更多。
中间部分是整个故事的发展和高潮阶段，主要内容在这一部分进行展开，这也是整个剧本最为重要的部分。
结尾部分则是对整个故事进行总结和梳理，给观众一个交代，让他们满意而归。
在剧本的基本结构中，编剧还需要关注好故事的起承转合，要让故事情节起伏有致，情节紧凑，避免平淡和单调，以吸引观众的注意力。
二、角色塑造一个成功的电影剧本必定有立体的人物形象。
编剧需要为每个角色塑造一个独特的性格和形象，使他们看起来是真实而立体的。
每一个角色都应该有自己的动机、目标和内心矛盾，这样才能让观众对角色产生共鸣和兴趣。
在塑造角色时，编剧还需要考虑人物之间的关系，需要让这些关系在故事中起到推动情节发展的作用，从而使整个故事更加紧凑和连贯。
三、格式要求电影剧本有着非常严格的格式要求，编剧需要严格按照行业规范进行排版和格式设置。
剧本的格式包括对白、场景描述、动作说明、镜头切换等内容，编剧需要遵循这些格式要求，以便导演和演员们更好地理解并实施剧本。
在这一方面，编剧需要不断地学习和积累经验，以确保自己的剧本格式符合行业标准。
四、情节的设计一个成功的剧本除了有丰富的人物形象外，还需要有精彩的情节设计。
编剧需要擅长结构设计和情节推进，需要让故事情节有层次感和张力，从而能够吸引观众的注意力。
情节的设计需要考虑故事的起承转合，需要有适度的悬念和转折点，以让观众始终保持对故事的好奇和期待。
在情节设计上，编剧需要灵活运用各种手法和技巧，以使故事更加生动和有趣。
电影剧本写作基础：电影剧本大纲
电影剧本写作基础：电影剧本大纲电影剧本大纲是电影创作的重要步骤之一，它是指为了完成一部电影而预先构思和规划的故事概要。
它包括了电影的整体结构、情节发展、人物关系和主题核心等要素。
下面将介绍电影剧本大纲的基本要点和写作技巧。
一、基本要点1. 故事概述：简单概括整个故事的主要内容，包括主题、背景、冲突和解决等要素。
2. 主要人物：介绍故事中的主要人物，包括他们的姓名、性格特点、目标和发展变化等。
3. 故事结构：按照时间顺序或非线性结构来描述故事的发展过程，包括起始点、转折点、高潮和结局等。
4. 情节发展：按照剧情的逻辑和发展规律，描述故事中各个关键情节的发生和演变。
5. 人物关系：描写不同人物之间的关系和互动，包括友情、爱情、家庭关系等。
6. 主题核心：确定电影的核心主题和表达方式，通过故事展示和人物发展来传达主题。
7. 配乐和视觉：预先构思电影的音乐和视觉效果，包括配乐风格、场景设置和摄影手法等。
二、写作技巧1. 故事触发点：构建一个引人入胜的开始，使得观众立即融入到故事中并产生兴趣。
2. 冲突设置：设置明确的冲突点，让故事更加紧凑和紧张，增加观众的好奇心和期待感。
3. 突出人物：创造生动的人物形象，让观众能够真实地感受到他们的情感和内心世界。
4. 结构合理：合理安排故事结构，使得情节有起伏、有高潮，并能够发展和推动整个故事的进展。
5. 对话精彩：编写生动有趣的对话，让人物之间的交流更加自然和富有张力。
6. 细节塑造：在故事中加入细节和描写，使得故事更加具体、鲜活和值得思考。
7. 主题表达：通过情节发展和人物关系来表达电影的主题，使得观众有所思考和共鸣。
8. 结尾印象：给电影一个令人难忘的结尾，让观众感受到故事的完整性和深度。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一种以文字形式呈现的故事，用于指导导演、演员和制作人员在拍摄电影时的表演和制作。
具备一定的剧本写作知识是成为一名电影剧作家的基本要求。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
电影剧本写作需要有一个有趣的故事情节。
故事情节是电影剧本的核心，它由一系列事件和情节组成，引发观众的兴趣和情感共鸣。
一个好的故事情节应该能够吸引观众，并在故事的发展过程中引发他们的情感波动。
电影剧本写作需要塑造生动的角色。
角色是电影剧本的灵魂，他们的行为和冲突推动着故事的发展。
一个好的角色应该具有个性和特征，与观众产生共鸣，并在故事中发生变化和成长。
电影剧本还需要注意节奏和结构。
电影是一种以时间为基础的艺术形式，剧本的节奏和结构的安排直接影响观众的体验。
一个好的剧本应该有合理的节奏和结构安排，使观众在观看过程中不会感到枯燥或迷失。
在剧本的写作中，对话是非常重要的一部分。
对话是角色之间交流和传递信息的方式，也是表现角色个性和情感的重要手段。
一个好的剧本应该有真实而生动的对话，能够展现出角色的独特性和情感。
电影剧本写作需要考虑视觉形象。
电影是一种视觉媒体，剧本中的视觉描述和细节能够帮助导演和摄影师在拍摄时做出决策。
剧本中的视觉描述应该具体清晰，有助于导演和制作人员理解和呈现故事的视觉效果。
电影剧本写作是一项艰巨的任务，需要考虑故事情节、角色、节奏、结构、对话和视觉形象等诸多因素。
只有全面把握剧本写作的基础知识，并不断实践和提高，才能够创作出优秀的电影剧本。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本写作基础一、剧本概念：1、剧本是一种特殊的文学表达方式，是按照既定格式规范编写的故事内容及角色对白，用文字表述描述即将上映的影片叙事结构与人物情感描写。
2、剧本是影片生产前期制作和后期编辑的重要依据，它无形之中指导影片的整体架势，带动故事叙事之间的联系线索，甚至决定影片的生死际会。
二、剧本创作素养：1、叙事性：剧本的核心是叙事，电影以叙事展开剧情，需要剧本合适的框架形式，根据角色与场景的表现，一步步完善剧本的故事结构，起承转合等不同阶段要点，给观众一个可以按捺跟随的叙事，在剧中形成真实可信的空间感。
2、人物性：剧本庞大的内容角色众多，角色需有可识辨度，即其言行举止能够针对不同的角色进行鲜活感染的描写，在叙事的过程中，把角色的情绪感知层面写具体，使人物性格立体化，从而给观众一个动人的视角。
3、环境性：剧本的叙事还需要背景的形象，在剧本层面构建一个复杂的世界，以细节的描写穿透人物内心，把场景建构起来，使微小的细节成为叙事的着点，形成搭配故事、多变转折的剧情模式。
三、剧本创作方法：1、素材收集：剧本以素材建构故事，在剧本的创作中，要积攒庞大的素材，环视外界的戏剧片段，敏锐的眼光把生活中的一幕幕记住，把精彩的素材适当的展示出来，并要有尝试创新的勇气，把原有的素材进行不断的演绎和再创作。
2、事件轴线：剧本写作还需要建立一个整体的骨架，以虚实结合的办法给叙事全局定下一个翻转高峰的整体框架，把故事所有经历确定，要注意省略环节的张力和变换，让观众获得一种满足感，并要处理有意识、有深度的脉络结构，使剧本的叙事让观众能够把握角色行为的脉络意义。
3、情感调节：情节变化以及角色行为，对观众的情感调节是很重要的，剧本的叙事要传达出作者的思想，提供连续的情绪感受，有悬念又有完结，实现扣人心弦的叙事内容，内容要有持久性，使观众感同身受，让故事触及人心。
四、建议：1、多看剧本，多分析成功影片，注意电影生命周期中每一个环节对剧本的影响；2、脑海中要拥有一个全局感，了解电影性质，学习经典影片，从中提取叙事经验；3、坚持每天写作，以每天一句为目标，熟悉剧本格式，并不断收集读物、实践创作，不断调整修改；4、参加影视方面的训练，丰富剧本的知识，提高叙事功底，不断重新创作，接受发表；5、注意作者的角色，调节节奏，重构叙事脉络，把握整体把柄，不断深入挖掘，形成自身的创作语言，不断突破之路。
《2024年文学素养在电影剧本写作中的重要性——评《电影剧本写作基础》》范文
《文学素养在电影剧本写作中的重要性——评《电影剧本写作基础》》篇一一、引言电影剧本是电影艺术创作的重要基石，而文学素养则是电影剧本写作中不可或缺的要素。
本文将围绕《电影剧本写作基础》这一经典之作，深入探讨文学素养在电影剧本写作中的重要性。
二、文学素养的定义及价值文学素养，是指一个人对文学的认知、理解和欣赏能力，包括语言修养、文字驾驭能力、审美意识等方面的综合素质。
在电影剧本写作中，文学素养的价值体现在以下几个方面：1. 提高语言表达能力：具备良好文学素养的作者，能够更好地运用语言和文字，刻画人物形象，描绘场景氛围，使电影剧本更具感染力。
2. 增强故事情节的吸引力：文学素养有助于作者构建丰富多样的故事情节，使电影剧本更具吸引力，为观众带来更好的观影体验。
3. 提升审美意识：文学素养有助于作者提高审美意识，使电影剧本在艺术性上达到更高水平。
三、《电影剧本写作基础》中的文学素养体现《电影剧本写作基础》作为一部经典的电影剧本写作教材，充分体现了文学素养在电影剧本写作中的重要性。
书中详细介绍了如何运用语言、文字、情节等元素来构建一个成功的电影剧本，其中涉及到的文学素养包括：1. 人物塑造：书中强调了人物塑造的重要性，通过深入挖掘人物内心世界，使人物形象更加立体生动。
这需要作者具备较高的文学素养，才能更好地刻画人物性格、情感和命运。
2. 情节构建：情节是电影剧本的核心，书中详细讲解了如何构建丰富多样的情节，使电影更具吸引力。
这需要作者具备丰富的想象力和创造力，以及良好的文学修养来驾驭情节的发展。
3. 语言运用：书中介绍了如何运用语言来刻画人物、描绘场景，使电影剧本更具感染力。
这需要作者具备良好的语言修养和文字驾驭能力。
四、文学素养在电影剧本写作中的实践应用在电影剧本写作中，文学素养的实践应用主要体现在以下几个方面：1. 角色塑造：通过深入理解人性、社会和历史背景，运用文学素养来塑造丰满、立体的角色，使角色具有鲜明的个性和深刻的内涵。
《电影剧本写作基础》第二章
第2章主题本章我们将探索主题的性质你的电影剧本的主题是什么？它讲述的是什么？记住，一个电影剧本就像一个名词—指的是某一个人在某一个地方去做他或她的事情。
这个人就是主人公，而去做他或她的事情就是动作。
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的就是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物就是遇到这件事情的那个人。
每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
你必须清楚你的电影讲的是谁，以及他或她遇到了什么事情。
这就是写作的基本概念。
如果你想写三个家伙抢劫蔡斯·曼哈顿银行的话，你就应该把它戏剧化地表现出来，这就意味着，你的焦点应集中在人物（三个家伙）和动作（抢劫银行）上。
每个电影剧本都有个主题。
以《邦妮和克莱德》为例，它讲的是大萧条时期，克莱德·巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫银行和最后落网的故事。
动作和人物，这是使你的一般化想法转化成为特殊的戏剧化前提的要素。
而这是你的电影剧本的起点。
每个故事都有明确的开端、中段和结尾。
在《邦妮和克莱德》之中，开端把邦妮和克莱德相遇，以及他们结成匪帮戏剧化了。
中段叙述他们抢劫银行，警察在追捕他们。
在结尾处，他们被社会势力所制服并且被打死。
这里有建置、有对抗、有结局。
当你能够通过动作和人物，用寥寥数语说明主题时，你就开始扩展到形式和结构的要素了。
也许刚开始时，你要用好几页纸去叙述故事，而不能一下子抓住基本要点，你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的一、两句话。
别着急！只要坚持下去，你渐渐就能明确地说明自己故事的思想。
这是你的责任。
如果你不知道你的故事说的是什么，试问，那还有谁知道？使读者还是观众？如果连你自己都不知道自己要写什么，那怎么能期望别人知道呢？剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
选择和责任—这两个词在书本中会反复出现。
每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。
你的主人公从一家银行走出来，这是一个故事；如果他从一家银行跑出来，那就是另外一个故事了。
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《电影剧作写作基础》摘要第一章电影剧本是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例。
它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。
第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
在第一幕结尾处要有一个情节点。
所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。
这一事件一般出现在第25～27页之间。
第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。
第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第二章主题当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。
每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
每个故事都有明确的开端、中段和结尾。
每个电影剧本都有个主题。
第一步是寻找主题，寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。
下一步是扩展你的主题，赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。
要想方设法去收集素材。
调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。
它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。
如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。
第三章人物人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。
在动笔之前，你必须了解你的人物。
对人物进行性格划分。
首先，确定主要人物。
然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。
所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：1）在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。
2）他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。
3）他们内在的相互作用。
怎样使人物既真实有多个侧面？把人物的生活分为三个基本组成部分——职业的（Professional）生活部分，个人的（Personal）生活部分，私生活（Private）的部分。
弄清楚人物的需求，一旦你确定了人物的需求，你就能对这些需求设置障碍。
戏剧就是冲突。
你必须弄清楚你人物的需求，然后才能对需求设置障碍。
人物的实质是动作。
你的人物实际上是他所做的事。
电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。
动作就是人物。
对话是人物的一种机能。
对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。
对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。
它必须推动故事向前发展。
它必须提示人物。
对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。
对话来自于人物。
第四章构成人物你怎样才能把对一个人物的零碎和杂乱无章的想法变成为一个活生生的、有血有肉的人物呢？怎样才能把他变成你能与之结为一体的人物呢？你如何给你的人物“注入生命”？如何去构成你的人物呢？你如何给你的人物“注入生命”？如何去构成你的人物呢？首先，要创作人物的来龙去脉（context）。
然后把内容注入其中。
确定人物的需求。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。
这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。
你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
人物还是一种态度。
这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。
你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。
这样就产生了冲突。
这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。
这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。
确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。
你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。
人物还是个性。
每个人物从视觉上都显示出一种个性。
人物还是行为。
人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。
行为是动作。
行为向你揭示很多东西。
人物还是我所谓的启示。
在故事进程中我们了解到人物的一些事情。
动作即是人物！一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。
第五章创造人物写剧本有两种办法。
一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。
写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。
要记住，剧本的主题是动作和人物。
我们已经有了人物了，现在该去找动作了。
这是一个漫无目的的创作过程。
我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。
我刚说了一件事，接着又反驳了自己。
不要着急。
我们在寻找一个特定的结果——一个故事。
我们必须使自己“找到”它。
这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的情节点。
它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。
第六章结尾与开端请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。
这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。
你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物？⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么？⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。
你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。
方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。
知道你的结尾。
你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。
结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。
所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。
如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。
结尾和开端犹如一枚银币的两面。
一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。
当你知道了你的结尾．你可以有效地选择你的开端。
开端的方法有:一系列具有强烈视觉感染力的、令人兴奋的连续镜头，一下子“抓”住观众；可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。
第七章建置电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。
你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。
你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。
读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。
第八章段落电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。
电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。
我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。
一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。
这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。
段落（scquence）1.是电影剧本最重要的组成部分。
它是电影剧本的骨架或脊梁骨；它把所有的东西串在一起。
它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。
段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。
你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。
用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。
它是理解如何写电影剧本的重要的概念。
它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。
第九章情节点情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。
它把故事推向前进。
它们是你故事线上的锚。
在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。
每部电影都有情节点。
了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。
每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节；它们把一切都串在一起。
它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。
第十章场面场面是你剧本中最最重要的因素。
在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。
它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。
良好的场面产生良好的电影。
当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。
场面的目的是推动故事前进。
场面根据需要可长可短。
每个场面都具有两样东西──地点和时间。
每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。
它很少提供更多的因素。
观众接受的信息是场而的核心或目的。
一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。
大多数场面是两者的结合。
第十一章构筑剧本每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。
在每一幕中，都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。
这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。
而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是目的地；它们就是在构筑和结构电影剧本时，将要去的地方.你的故事决定你需要用多少卡片。
用卡片是极好的方法。
你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。
它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。
动作──反动作，这是宇宙的法则。
在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。