二胡基础知识

二胡讲座知识
一、规范学琴
1．左手持琴。

左手持琴常见的紧张问题就是虎口，这是初学者经常犯的错误之一，虎口的放松很重要，因为虎口紧张就牵制了整个左手肌肉，会影响左手的手型从而影响手指触弦，在出现类似情况时，应马上终止练习，纠正错误。

以免形成习惯今后难改。

如果学生仍是过分紧张，也可以采用休息的方法，先把琴放下，摆空的手型，同时反复强调动作要领和放松，等完全松弛了之后再上琴练习，过程一定要反复。

那么，正确的持琴要注意虎口平伸、松开，大姆指很自然地平放在琴杆的内侧，不存在“握”琴或者“夹”琴的动作，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦。

2．指尖触弦
指尖的触弦一定要在虎口放松的基础之上进行，指尖的触弦一定要突出指关节，绝不能有塌陷扁平的触弦方式，强调指尖的站立和稳定性，而且指尖位置要固定（除左手手指技巧运用），不能任由手指在琴弦上任意滑动。

触弦的练习每个手指都要分开进行。

左手是今后演奏音准的基础，指尖的独立性更是今后曲目的颗粒性清晰度的基础，独立的指尖触弦才能保证曲子音色的清晰，避免快板时音模糊不清，显得不干净等问题。

指尖的紧张一般表现为手指关节塌陷，或者手指粘连在一起打不开。

针对手指关节的塌陷，可进行高抬指触弦练习，整个手掌打开，手指自然弯曲抬高然后指尖敲击琴弦，，整个手掌放松掌握熟练了之后，再进行分开手指的抬指练习。

对于手指粘连，可做“手指操”：两手先是紧紧握拳，然后猛力张开，重复几次可缓解手指粘连的问题。

3．换把。

在二胡演奏技术中，换把非常重要，是扩展二胡表现力的一个重要手段，也是学习二胡的重要一课。

刚开始学习换把，在心理上容易产生紧张状态，其主要原因是由于放松不够，虎口紧夹琴杆，造成换把时堵塞、不流畅，换把时，音不准或者动作又沉重又笨拙。

一定要换把的要领和注意的问题，换把是
从一个把位移到另一个把位的演奏动作。

初学换把时，要严格遵守以手带指的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去；下行换把时，手腕要先带上来，这种手先行的动作，虽然在快速换把时不甚明显，但仍然存在，因为换把是由上臂、小臂、手及手指的联合动作来完成的，学习换把时可采取分阶段进行，在第一把位音阶熟练的基础上进行第二把位的练习，然后再继续一、二、三把的换把练习，换把练习要特别注意音的准确和减少虎口对琴杆的磨擦力，这不但使上下换把灵便，而且还可使琴身保持稳定，同时在练习中要有计划，有步骤地进行，一步一步地深入，从慢练起，待熟练后再逐步加快。

4．揉弦。

二胡的揉弦是为了美化音色，是为乐曲服务的。

在少儿学习二胡一个阶段后，为配合乐曲教学，即可进行揉弦技术练习，对少儿来说，初学揉弦应该掌握腕揉法。

对其它的揉弦（压揉、滑揉）可暂不接触，因为腕揉法是二胡揉弦技法中较常用的方法，必须首先学会，在学习揉弦过程中，对少儿的常见毛病要及时纠正。

如由于左手的放松不够而造成的揉速不均匀，发出阵阵的压弦的紧张感，或者忽快忽慢，忽重忽轻现象，还有由于手指力度的缘故，往往指尖部按不住弦，手指随着揉弦往下滑，越揉越高，同时还要提醒学生注意揉弦的速度、力度要适当，过大、过快、过重、过轻都会影响揉弦音色的。

5、右手运弓
拉弓时，右手手腕稍稍向外突起“外伸状态”，以腕部为先动点向右拉出，要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。

另外，拉弓时，右臂不可以向右后方运动，这样会形成一个圆弧状，推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动左臂向左推进，此时手腕成“内屈状态”当大臂收完后，小臂继续向左推，小臂收完后，手还要将弓子推进几厘米，使手腕转换成“中间状态”，然后再进行下一个动作。

右手拉弓时手腕的转换就好比我们夏天扇扇子的动作。

里外换弓时，要有画椭圆形的动作和感觉。

运弓当中要保持弓子的水平，好比弓子上托着一碗水但是不能泼掉。

弓子对琴弦的摩擦就好像用笔在纸上写字，要注意力度的适度和均匀，太轻写不出字，太重又会把纸张弄破。

关于右手的放松问题，其实最主要的是肩部的放松。

肩部的紧张一眼就能看出，既不美观而且对于运弓有直接的影响，肩部肌肉紧张会直接影响整个右臂，这样的运弓出来的音色一定是干涩难以悦耳的，因此肩部的放松决定了整个右臂的松弛度乃至整个演奏过程中的音色问题。

对于肩膀紧张的问题，可以在拉琴前做一些伸展运动，觉得浑身舒展轻松了再进行拉琴，想象你现在躺在一张柔软的床上或者沙发上”、“伸一个懒腰”等等。

这样可以在不知不觉中就脱离了僵硬，慢慢就不紧张了。

总结:运弓的常见错误有以下几点：1、右手在拉弓是上扬，弓毛离开琴筒，2、推弓是弓尖翘起太高离开琴筒水平面；3、右手大臂夹得过紧，手腕和小臂僵硬地拖动弓子来回运动。

在练习之前可先脱离琴，然后摆空手的右臂姿势，然后根据要领进行椭圆运动，在出现僵硬的情况下要及时终止手臂的继续运动，待放松过后再重新开始，反复熟练之后再上琴进行练习。

二、科学练琴
（一）练习曲的练习
1、理清哪些是重点、难点、疑点，哪些是阶段性的“每日练习，哪些是“精拉细练”的，哪些是浏览性的，哪些是应背谱演奏的，哪些是视谱演奏即可。

2、同一练习曲，应从不同侧重点进行练习，侧重揉弦练习，侧重连贯歌唱性练习，侧重换把练习，侧重放松性练习等等。

（二）乐曲的练习（三步骤）
1、分解练习，把一个乐曲分成若干段进行练习，
2、动作配合练习，
3、技巧应用练习。

分解练习是由慢到快的练习过程，这样能减少错误的发生，从而形成一个正确的练习方法，反之，如果盲目的追求练习速度，一旦发生错误的练习方法，对他们今后的演奏能力的提高是非常不利的，这样纠正起来相当困难，只有掌握正确的局部动作练习，才是提高演奏的关键。

当局部动作完成后，接下来就是动作配合练习，要想使动作配合协调，就要由浅入深的逐步进行练习。

如在练习快弓时，很多练琴者往往不是由慢到快循序渐进的进行练习，而是急于求成，以至于形成两支手配合的不协调。

音拉的不清楚，颗粒性出不来，这样纠正起来相当的困难。

学会了二胡演奏的某一技巧的演奏是远远不够的，还必须学会在乐曲中正确熟练地运用这一技巧。

要想达到这一点则必须要进行技巧的应用练习。

二胡演奏中，同一演奏技巧，在不同的乐曲中其表现手法也是有区别的，这要根据乐曲所表现的内容的不同，在老师的指导下进行有针对性的练习。

三、乐感培养
1、学会欣赏，是培养学听觉、感受音乐（情感）的前提。

要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。

当然，这种欣赏水平是逐步提升的。

所以，一定要多听、多看、多参加各种音乐活动，扩大自己的音乐视野，创造更多的自我表现机会。

学会欣赏，将会带给自己无穷的音乐感知的快乐。

2、充分发挥音乐想象。

用自己所学的知识、亲身经历或看到、听到的事物、现象与所学乐曲建立起一种关联。

如演奏“赛马”这首乐曲时，想象比赛时激烈的场面，想一想大草原的美丽，一望无际的感觉。

第一个音出来，把我们带到比赛场地，要求拉弓时手腕发力，音头要演奏出来，运弓的速度要比较快，而且弓子尽量饱满，揉弦也要求幅度比较大一点，情绪激烈点，这样才能把听众吸引住，仿佛把听众带到了美丽的大草原，一群骏马在激烈地奔跑，这种场景才会让人心潮澎湃，这样才能使乐曲的内涵表现出来。

又如，演奏“江南春色”这首乐曲时，首先想到的是江南美景，细腻柔美的曲调、流畅如歌的音调，好比溪水潺潺的流淌。

在演奏这类乐曲时，换弓时尽量减少痕迹，弓速比较均匀，运弓比较平稳，左手比较放松，每一个音奏出来比较干净、透亮，揉弦幅度小而细腻，这样，就可以把听众带到美丽的江南等。

3、吟唱练习法，在学习中通过吟唱乐谱，感知曲谱中的旋律走向、节拍节奏、情感内涵等，来辅助乐感的培养。

在吟唱的过程中，用二胡演奏与内心吟唱相结合，使二胡演奏达到较好的表现力。

例如二胡曲《洪湖人民的心愿》曲调由歌剧《洪湖赤卫队》韩英的主要唱段编写而成。

在学习演奏这首乐曲之前，教师进行有感情的吟唱，可使少年儿童更好的感知二胡运弓的气息感，旋律进行的语气感，以及主人公韩英视死如归的革命英雄气概。

吟唱教学法在运用时，可以采用将曲谱全部吟唱，也可部分吟唱或需要时吟唱。

对于少年儿童来说，不存在会不会吟唱的问题，只有习不习惯吟唱的问题。

只要坚持吟唱，少年儿童会逐步建立稳定的音高感、节拍感，形成良好的乐感。

四、家长角色
作为家长应该：一是给孩子创造一个适宜的安静优雅的练琴环境，不要家长在看电视或打麻将，而让孩子练琴，这样会影响孩子的注意力。

二是在有条件的情况下多陪孩子听好每一节课。

儿童年幼，所讲课程不一定课堂中能完全理解，那么，家长可用成人思维去领会教学意图，辅导孩子用规范的方法练琴，还要多用鼓励和赞美的语言来帮助指导孩子练琴，这样孩子就会享受到学琴的快乐。

三是培养孩子练琴的习惯。

上课和练琴是二胡学习中不可分割的重要组成部分，练琴属于技能技巧的知识范畴，关键要靠练习来巩固。

要培养孩子养成天天练琴的习惯，切忌今天有时间多练习，明天没时间不练习的坏习惯。

并且提醒孩子要慢慢练。

根据老师的要求，放慢速度练习可以像放大镜一样检查双手配合，节奏、音准是否准确等，还可以让孩子养成自然放松的感觉和力度的控制，有些难点是在慢练中把问题搞清楚的。

四是培养孩子乐感，家长还应该让孩子多听自然界的声音，观摩文艺演出，参加各种音乐活动，扩大孩子音乐视野，为孩子创造表现机会。

2016、7、31。