艺术设计专业传统文化教育的思考
中国传统文化融入美术教育实践的思考与研究
12基金课题1 通过美术教学途径传播1.1 学生应当正确地看待中国传统文化近年来，文化有了很大的改变与发展［1］。
文化呈现出多元化趋势，如网络文化等，各种各样的文化都对我国传统文化造成了一定的冲击。
传统文化对于我们来说非常重要，它蕴含着丰富的教学资源，应引导学生们正确地看待中国优秀传统文化［2］。
在文化创新的背景下，需要人们正确认识和认可传统文化［3］。
1.2 通过美术教学途径传承文化的意义中华传统文化伴随我们的日常生活［4］，其内容丰富多彩［5］，而与美术教育实践结合并融入新时代的特点，有利于激发学生对传统文化的热爱，并传承传统文化。
优秀的传统文化能让学生除了在传统绘画技巧上有所进益外，还能促进学生全面发展，我们应该着眼于培养学生优秀的人格［6］。
所以要通过美术教育传播优秀传统文化，吸取传统文化的优点，保护传统文化［7］，大力弘扬传统文化。
2 在美术课堂上融合传统文化的措施2.1 利用作品赏析，开阔学生视野在教学过程中，教师让学生们通过欣赏的方法，以图片或影视资料的形式给学生展示传统文化的画作［8］，景泰蓝、青铜器等工艺品，剪纸、风筝、刺绣以及泥人面塑等民间传统工艺配合讲解［9］，让学生体会到这些作品带来的美的感受。
在美术教学中，结合传统文化知识能够更好地让学生认识并了解颜色，提高敏感度，如在欣赏作品唐三彩时，给学生讲解每个颜色之间的变化，基本以白色、绿色、黄色为主。
在教学中，可通过一些基本方法，加强学生对作品的理解和题材创作背景分析。
让学生能够体会到作品中中国传统文化的精髓，让学生更加喜欢中国传统文化，提高学习的兴趣［10］。
2.2 引入传统内容，鼓励学生实践对于美术而言，实践是非常重要的课程，在实践课上，要先给学生制定一个学习目标，如让学生收集资料，三五个人成立一个小组，先进行讨论，然后小组再进行汇报，这样能够增强学生的团结、合作精神。
学生们积极讨论，教师及时答疑，在整个过程中可以让学生独立完成思考并认真完成实践作业，提高专业水平和素养。
文化传承视角下高职院校艺术设计专业教学研究
文化传承视角下高职院校艺术设计专业教学研究摘要：现如今，人们生活质量的不断提高，然而人们对艺术设计教学也有所了解。
因此，高职院校注重培养实用型人才，通过积极传承和弘扬传统文化，成为文化传播主体，能够有效促进区域文化的发展。
新时代背景下，高职院校需承担传承地方文化的职责，大力推动文化创新。
当前，国家对高职院校的要求不断提高，要求其面向市场、面向社会，培养应用型、创新型的艺术设计人才。
因此，高职院校要深度探索全新的人才培养方法，结合地区鲜明的文化特色，制定科学的人才培养计划，深度思考艺术设计专业的教学问题。
关键词：文化传承；高职院校；艺术设计教学引言新发展时期，对于各种平面装饰设计与各种立体艺术设计作品等相关工作需求日益加大，艺术设计问题已日渐成为当前影响社会活动中尤其是经济商业活动开展效果的一大重要因素。
因此，目前教育行政部门已对于高校艺术设计专业学科设置工作已逐渐加强了重视。
但是，就当前实际来看，其教学环境中仍依旧存在着不容忽视的各种缺陷，只有采取积极措施以充分有效补足教学缺陷，才能够推动艺术设计教育的良性发展。
1传统文化融入高职院校艺术设计专业教学的必要性（一）提升学生对传统文化的认可度和接受度。
在教学期间，教师引导学生逐步探索设计理念，使学生深度把控设计内涵。
在我国文化艺术长期的沉淀中，诞生了大量优秀的文化内容，其整体包容性非常强，内部包含的思想文化也十分先进，能在一定程度上推动艺术设计的发展。
（二）帮助学生积累文化知识。
高职院校艺术设计专业的学生，对于传统文化的认可度比较低，多是由于学生长期受到西方思想文化的影响，揭露出高职院校教学中存在的问题。
开展艺术设计专业教学时，部分高职院校过度关注西方艺术，很少从本民族文化中提取精华内容，不注重引导学生认识和探索传统文化的艺术内涵，不利于学生学习兴趣的提升。
对于现代艺术设计人员来说，不仅要具备丰富的专业知识，还要积极传承和弘扬传统文化。
近几年，多数优秀的艺术设计人员，能够主动学习和汲取传统文化的精华，并且将其应用到自己的艺术创作中，获得了国际赞誉。
让传统文化"流行"起来 ——浅谈计算机艺术设计的传统文化教育
让传统文化"流行"起来——浅谈计算机艺术设计的传统文化教育摘要：传统文化凝聚着从古至今人们的精神追求以及历史悠久的精神财富，其是国家发展先进文化的前提与基础，同时也是进行精神文明建设的主要支撑。
传承与创新传统文化是每个公民需要履行的义务与应尽的责任。
在科技快速发展的当下社会，在计算机艺术设计教学中融入传统文化的教学，使学生认识到传统文化具有的精神与智慧，带领学生借助信息技术来进行传递与创作，发掘传统文化具有的现代力量。
本篇文章针对怎样在计算机艺术设计中进行传统文化的教育，给出一些可行的措施。
关键词：信息技术；传统文化；传统文化教育计算机艺术设计的教学具有的独特性，源自其是一门实践性质较强的学科，其教学的方式有多种，在课堂上运用的教学素材也是各种各样，其教学的目的就是培育学生的艺术设计素养，因此老师应该借助其具有的优势，将传统文化融入到艺术设计的教学中，使艺术设计的教学更加具有意义，在计算机艺术设计上实施传统文化教育能够培育学生相关的技术知识，同时还能够提升学生的道德品质。
一、制定规范的制度，促进良好习惯的养成学校的机房是公用机房，因此学校创建了健全的机房使用规范制度。
在每一个学期的开始，都要给学生仔细的梳理机房学习时的《机房纪律》，使用规范中有很多都包含着文明礼仪，谦虚礼让这些内容，就像“1.学生应该排队进机房，不可以拥挤插队，之后按照老师规定的位置座好。
2.学生在进入到机房之后应该重视自己个人环境的卫生情况，禁止在机房内是吃零食、喝水以及随地吐痰。
3.学生必须要按照老师制定的规范进行上机练习，不可以擅自操作别的内容。
4.禁止大声喧哗，相互讨论问题只可以跟邻座的学生。
”这部分制度使学生在课堂的细节里严格遵守文明礼仪、谦虚礼让。
不管是哪个学生进入机房时，都应该严格的遵循相关的制度执行，这样在规范了学生自身行为习惯的同时，也潜移默化的发挥传统文化教育具有的引领作用。
传统文化与现代艺术设计的关系
传统文化与现代艺术设计的关系在现代艺术设计的各个领域中，具体地传承、创新和发展传统文化，开创融入传统文化的现代艺术设计途径，首先要考虑传统文化的传承与发展。
传统本身不是静态的传统，它也应该发展的。
而这种发展，除了它自身保留了大量的传统特征的前提下发生演变，更新成新的艺术形式及风貌之外，它也应该能融会现代生活方式及外来文化影响的内容。
所以，对于现代艺术设计的正确态度，应该是坚持传承与创新的同时，还应该是动态地丰富与发展的。
这些具体文化形成的传统思想及内涵，不仅是前人经验的沉积，也是前人智慧的积累。
传统文化影响下的现代艺术设计，应该在体现古老文明的同时满足当代人的审美需求，这对于当代设计具有深远的借鉴意义。
首先，应该从战略高度去对待传统文化，去处理好传统文化对外来文化冲击的回应及互动。
其次，当今社会，它必须充分考虑时代的需要和社会的各种因素，要以传统文化的精髓及审美心理、审美观等为基本的设计思考与逻辑原则。
最后，必须满足人们的环保生态可持续发展的要求，符合人们的消费观念等等。
开创现代艺术设计融入传统文化的途径不是媚俗，不是邀宠，而是对传统文化的本质的真正挖掘。
德国设计的科学性、逻辑性和理性的造型风格；芬兰设计的人性化、简化和功能化；日本的设计新颖、灵巧、轻薄玲珑而又充满人情味，一方面保留其原有和式风格的幽雅清香，另一方面又发挥其擅于借鉴的特长；意大利的设计不失优雅与浪漫的情调等等，成为各具特色的室内设计典范。
这些无不诞生于不同民族文化观念的氛围中，而设计既是民族的，也是时代的，它是一个历史过程，是该民族各个时期设计文化的叠合与承接，是与异质文化的不断交流融合发展起来的。
传统文化在现代艺术设计中的传承与发展是一对统一的结合体。
没有不发展的传承，也没有不传承的发展。
简单地说，对于传统文化的传承，绝不是保守式的、封闭式的进行，而是根据当时、当地的各种因素，运用灵活的手段和方法来完成；同样，现代艺术设计的形式要发展，是不可阻挡的历史、社会前进的趋势，绝不是任何因素、任何人能够阻挡的。
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的，在量变的基础之上达到质变，比如陶器的制作与发展，直接为瓷器的制作奠定了基础。
瓷器本身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰富，同样是技术的积累带来的变化。
重视技术的创新与运用，是我们当代设计需要深刻学习的。
我们中国目前仅仅能够称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。
02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外，还有精巧的设计构思。
夏商周时期的青铜器制作，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。
从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功能的表现。
所以，其根本是装饰与实用的统一。
依然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重，窃曲纹的重复连续象征秩序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联系，同时又能够保证美观性的存在。
03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。
将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积累与创新。
在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。
其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现，特别是到了明代时期，呈现井喷式发展。
中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰，比如家具、建筑、园林、漆器等等。
此外，在传统的设计教育领域，最能体现其“匠心”所在。
传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。
”的圣人崇高理想坚守，通过历代的积累与传承，推动着工艺美术的发展，也维系着“匠心”的传承。
并且在整个手工业领域，手工匠人们也有其精神偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的创造，不断创造中国工艺美术的辉煌。
04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是一个综合性很强的领域，它融合了传统文化的精髓和现代的审美理念，展现出丰富多彩的形式和内涵。
传统文化对当代艺术设计有着深远的影响，它不仅为艺术设计提供了丰富的灵感和素材，更为其赋予了深厚的历史底蕴和精神内涵。
本文将从中国传统文化和当代艺术设计的关系出发，探讨传统文化对当代艺术设计的影响，以及如何在当代艺术设计中进行传统文化的创新与延续。
中国传统文化是中华民族五千年文明的结晶，涵盖了中国古代思想、文化、艺术、哲学等多个领域，是中国人民智慧的结晶和民族精神的象征。
传统文化对当代艺术设计的影响主要体现在以下几个方面：1. 形式美学的影响中国传统文化中的绘画、书法、工艺等艺术形式，为当代艺术设计提供了丰富的形式美学理念。
比如中国的山水画、工笔画、铜器、汝窑等，都展现出独特的审美观念和艺术风格，对当代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会借鉴传统文化的形式美学，结合现代审美理念，创造出融合传统文化和现代艺术特色的作品。
2. 精神内涵的启发中国传统文化中蕴含着丰富的精神内涵，如儒家的仁爱、道家的自然、佛家的慈悲等，这些思想对当代艺术设计师的创作思路产生了深刻的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会融入传统文化中的精神内涵，注入作品的意境和内在含义，赋予作品更加深远的内涵和人文情怀。
3. 价值观念的传承二、当代艺术设计中的传统文化创新与延续1. 传统文化的创新在当代艺术设计中，许多艺术家通过对传统文化的重新解读和创新，创作出了许多富有现代气息的作品。
比如中国的传统绘画、工艺器物等，通过当代艺术设计师的创新，融入了现代审美理念和艺术特色，展现出了独特的魅力和时尚感，赢得了广泛的赞誉和认可。
在当代艺术设计中，传统文化的延续是一种重要的创作方式。
许多艺术家通过对传统文化的深入研究和传承，创作了一系列承载传统文化精髓的作品。
比如中国的传统绘画、书法等，通过当代艺术设计师的巧妙设计和表现手法，展现出了传统文化的美丽和力量，赋予作品更加深刻的文化内涵和历史价值。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响传统文化是中国文化的重要组成部分，随着现代社会的发展，当代艺术设计逐渐受到传统文化的影响。
传统文化不仅对艺术创作产生了深远的影响，同时也成为艺术设计的重要源泉，给当代艺术设计注入了新的活力和灵魂。
本文将探讨传统文化对当代艺术设计的影响，并探讨其如何为艺术设计带来新的可能性。
1.传统元素的运用传统元素是传统文化的重要组成部分，包括古代文学、音乐、绘画、雕塑等。
在当代艺术设计中，艺术家们将传统元素中的图案、形态、色彩等运用到设计中，营造出具有独特韵味的艺术品。
比如以传统中国文化中的龙、狮、麒麟等神兽为主题创作的装饰品，或是将传统水墨画的笔触和色彩运用到现代画作中，创造具有古典美感和现代感的艺术品，形成独创的艺术风格并得到广泛关注。
3.传统文化的表现方式中国传统文化注重修身、成人、齐家、治国、平天下的思想，强调中庸、和谐、仁爱等价值观，在当代艺术设计中得到了深入的表现。
艺术家们通过传统文化的价值观，以及传统文化中的人物形象、民俗传说等进行艺术创作，呈现出具有深层次思想和文化内涵的艺术品，引导人们回归文化、传承中华文化的精髓。
二、传统文化带来的新的可能性1.文化创新传统文化对当代艺术设计的影响不仅局限于给艺术创作前提下所需的素材，还在于引发艺术家们不断地思考和创新。
传统文化的价值观和美学理念，给予了当代艺术设计新的思考和发展方向，让艺术家在对传统文化的重塑和变革中，探索新的艺术表达方式，从而创造出独具特色的现代艺术品。
2.多元交融传统文化对当代艺术设计的影响不是简单的复制，而是在传统文化的基础上进行艺术创作的再创作。
因此，传统文化对当代艺术设计的影响提倡创新多元交融，尝试将不同艺术领域、不同文化元素、不同国家文化等多种元素融合在一起，创造全新艺术。
这体现了当代艺术设计多样性、互动性和开放性的现代价值观。
3.传承与发展通过传统文化对当代艺术设计的影响，可以延续中国传统文化的艺术及文化遗产，并且保障其在当代艺术设计中的地位和价值。
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用是一种文化传承与融合的体现。
随着社会的不断进步和人们审美观念的变化，许多艺术家开始尝试将中国传统文化元素融入到现代艺术设计中，既保持了传统文化的精髓，又赋予了艺术作品新的时代意义。
首先，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用有助于传承和保护传统文化。
中国拥有悠久的历史和灿烂的文化传统，其中包括了丰富多样的传统文化元素，如中国画、剪纸、民间工艺品等。
将这些传统元素应用于现代艺术设计中，可以使其焕发新的活力，更好地传承和保护中国传统文化。
同时，通过现代艺术设计的手法，传统文化元素得以与新的艺术形式结合，吸引更多年轻人的关注，提高文化元素的传播力和影响力。
其次，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用可以实现文化的融合和创新。
传统文化元素的应用不仅仅意味着简单地复制或模仿，更重要的是将其融入到现代艺术设计的创作中，创造出符合现代审美追求的艺术作品。
通过运用现代的艺术手法，传统文化元素可以得到延伸和拓展，呈现出新的艺术形态。
这种融合与创新的做法有助于传统文化的活化和提升，使其与现代社会相适应，更好地传递艺术家的创作精神和文化内涵。
此外，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用还可以增加艺术作品的审美内涵和思想深度。
传统文化元素通常蕴含丰富的文化意义和哲学思想，如儒家思想、道家思想等。
艺术家通过运用这些传统元素，可以赋予作品更深层次的思考，使其具有更加丰富的审美内涵。
同时，传统文化元素也可以通过艺术作品传达艺术家的个人情感、社会观念和价值观念，激发观众的思考和共鸣。
然而，在将中国传统文化元素应用于现代艺术设计中时，也需要注意一些问题。
首先，应注重创新和差异化，避免简单的模仿和复制，否则会使艺术作品缺乏独特性和个性化。
其次，应适当考虑受众的接受能力和审美追求，使作品既具有传统文化的特点，又能与现代社会相契合，获得更广泛的认同和赞赏。
传统文化在艺术设计中的作用
浅谈传统文化在艺术设计中的作用摘要：本文主要对继承和发扬传统文化的意义作了简要的论述，紧接着分别从我国现代的艺术设计理念所受到的文化影响、传统文化在现代艺术设计中的继承以及传统文化和现代设计的融合三个方面，突出论证和讲述了我国传统文化对现代艺术设计的影响至深，作用至大。
关键词：传统文化艺术设计作用人们说，艺术来源于生活，却又高于生活。
这是一句得到具体实践之后的总结性语言，它将生活与艺术两者之间的关系进行了高度、合理的概括。
不可否认，艺术这一名词的确是在人们的生活实践和物质生产的基础之上发展并衍生而成的一种文化。
艺术是一个广泛而抽象的概念，而艺术设计则可以指代现实生活中某些客观存在的事物。
一般来说，艺术设计所具有的主要特征是，在其形态结构上可以反映出它所诞生和存在的某个历史时期中的民族精神，或者文化风俗。
艺术设计是文化精神和物质文明相互结合的产物，它的缔造者是文化精神，因此，艺术设计和文化精神两者之间的关系大约可以这么概括：无象的文化精神缔造了具象的艺术设计，具象的艺术设计反映出无象的文化精神。
一、继承与发扬传统文化的意义在讨论继承和发扬传统文化的意义之前，我们先对传统文化作一个简单的介绍，并将它和历史古迹、物质文化文明等区分开。
笼统的来说，传统文化其实就是指一种历史现象，一种由物质文明和精神文明共同演化而成的，可以反映出某一历史时期民族风情和民族特点的文化。
它与历史古迹不同，历史古迹只是一种可以将某历史时期所具有的相关历史特点，通过外在形式反映出来的具象事物，历史古迹不会对它所诞生的那一时期的人民思想、生活产生影响，而传统文化则会。
传统文化是植入历史，并对其所植入时期的人民的思想和生活都会产生影响。
它是一种文化底蕴，抽象，无形。
对于一个国家，或者对于一个民族来说，在全球一体化发展的大环境下，只有拥有着民族所独有的，深厚的文化底蕴，才可能做到永不衰落；只有不失去自己国家和民族的传统文化，传承和发扬国家的传统文化，并利用其独特的传统文化让全世界折服，便是继承和发扬传统文化的意义所在。
浅谈传统文化对艺术设计的影响和作用
浅谈传统文化对艺术设计的影响和作用徐治山(郑州轻工业学院轻工职业学院)摘要：艺术设计的出现是人类文明从黑暗走向光明的桥梁，是物化和人化的高度融合。
优秀的传统文化是艺术设计理论和实践的文化元素之母．艺术设计只有在继承传统文化的基本上，才能不断推陈出新．设计出符合人们审美现念具有民族风格的作品．关键词：本质；文化现象；传统图案；民族色彩当代中国经济快速发展．艺术设计越来越发挥起重要作用，这给艺术设计教学理论的思考和研究提供了广阔的天地。
研究分析古今中外艺术设计的发展史．纵横比较诸多民族的艺术设计风格，尤其是传统文化对艺术设计的影响．是每一个从事艺术设计教学工作者的应有的基本素质。
一、从艺术设计的本质必须重视传统文化艺术设计的出现是人类文明从黑暗走向光明的桥梁．是物化和人化的高度融合。
在每一个历史阶段的发展过程中．艺术设计都充当着文化发展的先锋。
因为人类设计制作利用器皿的过程，首先在于改变了人们视觉的审美习惯．然后又改变了思维和逻辑方式。
艺术设计是随着文化的发展而发展。
艺术设计不在是表面形式．而是在更深层次上表现文化现象。
在这方面。
中国传统文化给艺术设计提供大量丰富的美学营养和设计素材。
因为愈来愈多的经验证明．文化的发展不是一朝一夕的片断，而是山重水复的连绵。
因而设计师承担着从现实走向未来的神圣使命．是思想进入生活的本质，是美好生活的设计者。
因为艺术设计是文化积淀的反映。
二．艺术设计文化与中国传统文化的关系艺术设计文化的存在是与人类生之俱来的形态．人类从早期生活用品和劳动工具的产生，到各种生产．生活、战争诸多器具的不断进化，都与设计的思想、制作、使用有着密切的关系，因而，研究设计的发展与现状、设计话动的存在和源流，就是人类文化史中不可缺少的组成部分。
设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化。
设计是人类文明的载体，由于地域分布与民族心理的差异．每一个国家和社会群体，从一开始便有着各自艺术设计文化的特殊规律。
从传统文化理念看中西艺术设计教育
的不同。中国教育注重综合 ， 讲究基础概念和宏观理念 的统一 培养 ， 注重 学 生 整体 性 、 全 面性 的 认识 ， 对 已知 的知 识 不 断 累 积 ，
对未来的 可能性留有空 问。而我们多采用传 统 的“ 填 鸭式 ” 教 学， 课 堂 气 氛 严肃 沉 闷 ， 对 不 成 文 的标 准 要 求 过 多 ， 学 生 显 得 过 于拘 谨 ， 严 重 限制 了学 生 的思 维 开 发 。
总之 ， 中西方 艺术 设 计教 育 理 念各 有 精 化可 取 ， 但 我 们 的设 计教 育事 业 发展 较 晚 ， 许 多 东 西需 要 向西 方 学 习 和 借 鉴 。艺 术 没训‘ 教 育 的 关键 就 是 要 培 育 学 生 的 创 造 力 ， 发 挥 学 生 的创 新 精
◎文 艺 教 研 ◎
从 传 统 文 化 理 念 看 中 西 艺 术 设 计 教 育
王增 成
我 国 的艺 术 设计 业较 两 方 … 些 陶家 相 比起 步 较 晚 ， 但 近 些 年 随 着 际 的 似 ｉ ： 开放 ， 圈与 闰之 问 的 文 化 交流 与合 作 越 来越频繁 ， 这 为我 国 艺 术 设 计 行 业 的 发 展 提 供 了前 所 未 有 的 市 场和机遇， 社会 对 艺术 设计 专业 人才 的需求 量 不 断 增 加 ， 这 也 拉 动 了 艺术 设计 教育 事 业 的 发 展 。但 由 于这 些 年 艺术 教 育 市 场 发 展较 快 ， 导 致 艺术 设 计 号业 的教 育规 模 在 短时 间 内 不 断膨 胀 ， 由 于 我 们 在艺 术 设计教 育 道路 上 的经 验不 足 ， 在 教 学模 式 、 方 法 我们走 Ｊ ， 不少 弯 路 ， 也 暴 露 了不 少 的 问题 。 许多 高 校 的艺 术设 计 类 学科 没有 区于 别类 科 Ｆ １ 的教 育 方 法 ， 违 背 ｒ艺术 教 育 的 专 业特色 ， 缺 乏专 业 的 指 导 ， 采用 一 刀 切 的教 育模 式 和 教 学 管 理 ， 造 成 了 一定 程 度 的 资 源 浪 费 ， 人 才 培 养 的效 率 及 成绩 不 高 。 分
高校艺术设计专业教学中加强中国传统文化艺术教育的研究
高校艺术设计专业教学中加强中国传统文化艺术教育的研究摘要：通过分析当下艺术院校设计专业中存在的大多数学生对传统文化知识积累薄弱的问题造成对专业设计的影响，提出了问题的结症所在和对今后设计专业如何加强传统文化教育的建议。
关键词：设计专业中国传统文化艺术教学优秀的设计需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化的图形图像。
然而，随着我国经济文化的飞速发展及对外交流的深入，外来文化正日益影响着我们生活的方方面面，特别对于青少年的影响尤为强烈，因而就目前针对艺术院校设计专业的学生而言，涉及中国传统文化元素的设计成了不太好把握尺度的内容。
就这一问题我们在此进行一些粗浅的探讨，希望以此找到问题的结症和探寻解决问题的方式方法。
目前设计专业学生涉及到中国传统文化设计内容的设计项目时，少部分学生能较好的理解设计内容和设计目的，同时能比较主动的查阅相关的文献资料和素材，并进行相关市场调研，从而使设计作品表现得比较到位。
而同时也有相当部分学生对中国传统文化及文化元素的积累并不是很深入，往往流于表面的了解，因而设计出的作品效果肤浅，内涵不足，没有实质性的内容体现，这样的设计往往是归于失败的。
造成这些问题的原因主要有以下两点：一、文化归属感薄弱文化归属感应是在文化氛围之内接受一定程度的熏陶后积累形成的对国家和民族文化的认同感。
而目前的现状是大多数的青少年由于受外来文化的影响而对本民族的文化特别是中国传统文化的了解日益薄弱。
哈韩哈日，欧美流行风是当下大多数现代青少年关注的文化趋势和热衷追逐得对象，多元文化的冲击慢慢淡化了中国传统文化在青少年思想中的地位，因而形成了上面所述的在目前艺术院校当中学生对于中国传统文化认知的“游离感”，这种“游离感”的形成使学生对于涉及中国传统文化内容的设计具有不确定性，因而往往是模棱两可、似是而非、点到为止。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响前言随着社会的不断发展，当代艺术设计在不断创新的也深受传统文化的影响。
传统文化是一个民族、一个国家历史积淀的结晶，它蕴含着深厚的思想、审美观念和艺术传统。
在当代艺术设计领域，我们能够发现许多设计师从传统文化中汲取灵感，赋予作品独特的内涵和深度。
本文将探讨传统文化对当代艺术设计的深远影响。
传统文化的精髓1. 文化符号与图案传统文化中的各种符号、图案常常成为艺术设计的灵感源泉。
中国的传统绘画中常用的山水、花鸟、龙凤等元素，都被当代设计师巧妙地融入到各类设计作品中。
这些符号不仅传达了文化的独特性，也为设计赋予了深厚的历史内涵。
2. 色彩与意境传统文化中对色彩和意境的追求在当代设计中得到了延续。
中国传统绘画注重意境的营造，讲究画面的空灵、静谧。
许多当代艺术设计作品也通过对色彩的精妙运用，表达出一种深沉、内敛的艺术情感。
当代艺术设计中的传统文化元素1. 服装设计在当代服装设计中，设计师们常常从传统文化的服饰元素中获取创意。
中国的汉服、襦裙等传统服饰元素被融入到时尚设计中，既保留了传统的文化特色，又赋予了服装更加时尚的外观。
2. 建筑设计传统建筑风格对当代建筑设计产生了深远的影响。
在一些建筑设计中，我们能够看到传统文化中的建筑元素，如檐角、雕花等，为建筑增添了独特的文化氛围。
这种融合既是对传统文化的尊重，也是对当代审美的创新。
3. 平面设计平面设计中的传统文化元素也是设计师们经常运用的资源。
字体、图案、版式等设计中常常融入传统文化的元素，使作品更具艺术性和独特性。
这种传统文化与平面设计的结合，既传承了传统文化，又赋予了设计作品新的生命力。
传统文化对当代设计师的启示1. 尊重传统，创新发展传统文化不是束缚创新的桎梏，而是为设计师提供的一种丰富的创作资源。
通过对传统文化的尊重和理解，设计师能够更好地汲取灵感，将传统元素与现代审美相结合，创造出独具魅力的当代艺术设计作品。
2. 塑造独特个性传统文化是各个民族、地区独有的宝藏，设计师们可以通过挖掘和运用本土文化元素，为自己的设计注入独特的个性。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是当代社会的产物，与传统文化密切相关。
传统文化是一个国家或地区独特的文化符号和意识形态的总和，它包括民族、地方、文化的习俗、风俗、民间文化、思想观念、哲学观点等方面。
传统文化对当代艺术设计产生了重要的影响，在多个方面体现出来。
传统文化对当代艺术设计的审美观念和形式表达产生了重要影响。
传统文化强调“和谐”的理念，强调中国人的审美趋于整体、平衡、典雅、含蓄，注重“以中和育君子”的教育观念。
这种审美观念体现在当代艺术设计中，使得设计作品更加注重整体效果，顾全大局，追求简约而不简单的设计风格。
传统文化的形式表达，如丝绸、剪纸、陶瓷等，也成为当代艺术设计的元素，为设计师提供了新的创作灵感。
传统文化对当代艺术设计的理念和创新能力产生了重要影响。
传统文化注重“道”的思想观念，如儒家思想中的“仁”、“义”、“礼”、“智”等，注重人的内在修养和社会责任感。
这种理念在当代艺术设计中得到体现，设计作品强调传递正能量和积极影响，希望通过设计作品传达社会的价值观和责任观。
传统文化的创新能力，如书法、绘画中的“变化”、“创新”，激励设计师在当代艺术设计中创新思维和创新方式，不断追求艺术设计的独特性。
传统文化对当代艺术设计的材料和工艺技术产生了重要影响。
传统文化中独特的材料和工艺技术，如紫砂壶的制作、传统青瓷的烧制等，为当代艺术设计提供了新的材料选择和工艺手法。
这些传统材料和工艺技术的运用，不仅丰富了当代艺术设计的层次和表现形式，而且也保护和传承了传统文化的独特价值。
传统文化对当代艺术设计的社会价值和文化自信产生了重要影响。
传统文化强调社会价值和文化自信，为当代艺术设计提供了重要价值支撑。
通过对传统文化的准确理解和传承，设计师能够深入挖掘自己的文化底蕴，将传统文化与当代社会相结合，创作出更具有时代感和文化内涵的艺术设计作品。
这种注重社会价值和文化自信的设计作品，能够给社会带来正能量和积极影响，为传统文化的传承和发展做出贡献。
中国传统文化对现代艺术设计的影响 文化
中国传统文化对现代艺术设计的影响文化小礼子如是说中国的传统文化不但有着悠久的历史，而且传统的民族文化都有着浓厚文化内涵，对现代艺术设计产生着很大的影响力。
将中国传统文化融入到现代艺术设计中，已经成为现在社会发展的潮流和趋势，也是当今时代发展的特征。
事实证明只有通过传统文化的学习借鉴，并在对民族文化研究的基础再对进行艺术设计，才有可能对人类历史的进程产生深远的意义并在世界舞台发挥重要的作用。
艺术设计发展到今天，呈现出的是“百家争鸣”和“百花齐放”的局面。
文化艺术不但是协调人和人之间的关系、人和社会之间的关系，更是协调人和自然之间的关系的媒介。
艺术设计为现代社会服务，为人们服务，优化我们的生存环境，提高我们的生活质量，让我们的精神文明建设有了基础保障和文艺支撑。
在现代艺术设计过程中，国家的传统文化始终是支撑整个艺术设计始终的灵魂，将中国传统文化有机融入到现代艺术设计中，是我国当今社会发展的必然趋势，也是时代赋予我们的使命。
中国传统的设计理念对艺术设计的影响国家的传统文化是通过在长期历史发展过程中通过前人一步一步传递、创造、积累出来的各种精神和制度，它是一个民族文化精神实质的真实的体现，具有比较大的号召力和凝聚力。
人们对美开始有了一些认识，要追溯到一万八千年以前发现的山顶洞人的一些装饰品开始，当时对装饰品进行磨制、在上面钻孔、着色等方面，已经对美有了一些原始的认知形态。
到了五千年前的仰韶文化时期，彩陶已成为具有时代特色的艺术品。
夏、商时代，人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。
从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。
再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。
特别是中国绘画中丰富的构图和笔墨技巧中讲究的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等手法都已经被后人运用到了现代艺术设计当中，形成了艺术设计中的形式美法则，还被当代设计师结合新的设计手法频频用于设计作品中。
中国传统文化教育在高职艺术设计专业中的思考
中图分类号 ： Ｇ ７ １ ２
文献标识码 ： Ａ
பைடு நூலகம்
文章编号 ： １ ６ ７ ｌ 一 ４ ６ ４ ４ （ ２ ０ １ ３ ） ０ １ — ０ ０ ３ ３— ０ ４
我 国拥 有 五 千 多 年 的文 明史 ， 中华 民族 的 聪 明 才智创 造 了丰 富 多 彩 的传 统 文 化 ， 形 成 了 丰厚 的 文
１ 当前 高职 艺 术设 计 专 业学 生对 中 国传统
文 化 的 认 知 现 状
中国经济 的飞 速发 展 ， 营造 了 巨大 的经 济 市 场 ， 给 中 国的建筑 设 计 、 环境艺术设计 、 工业 设 计 、 服 装
设计等现代设计 领域带来 了无 限的商机。舞 台越 大， 对人 才 的需求 就 越 多 ， 于是 ， 报 考 艺 术 设 计 类 学
计 中一种特 定的设计语言。 高职 艺术设计 专业 融入传统 文化教 育 ， 可让 学生更多的接 触中国本 民族 的文化 ， 提 高和强 化学生的 民族意识 ， 建立民族的 自信心创造 出富有 东方韵味 的设 计作 品 ， 真正 实现 高职 艺术设计教 育的最终 目标 。
关 键词 ： 传 统 文化 ； 高职 教 育 ；艺 术 设 计
业教 育得 到很 大 发 展 。高 职 教 育 是 将 “ 以服 务 为 宗 旨， 以就业 为导 向” 作为 指导 思想 ， 体现 了实用 性 、 开
放性 、 多样性和职业性 等特征 ， 其核 心是培养 高素
质、 高技 能应 用型 人才 。但 是在 市场 经 济 的影 响 下 ，
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ２—１ ２— ２ ０
蒂斯 （ Ｈ ｏ ｌ ｇ ｅ ｒ Ｍａ ｔ ｔ ｈ ｉ ｅ ｓ ） 说 过 ：“任 何 国度 的设 计 中 ，
艺术设计教育与本土文化的结合
难被内地观众接受。
但最近二十年,粤语歌曲广泛流传于内地,已经成为大家喜闻乐见的一种演唱方式。
通俗歌曲的歌词一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。
另外,也有一些歌词是大实话、大白话,甚至不讲究格律韵脚,如果没有音乐的帮衬,那简直就是在说话了。
当然,由于通俗歌曲创作的无规定性,群众自我参与意识极强,所以,各种创作现象体现了极大的包容性。
但是,通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次,以提高创作质量,为广大群众贡献更多更好的作品。
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点,在通俗歌曲的演唱上,就应当把歌词的语言特点表现出来。
比如歌词的逻辑重音、感情重音,句与句之间的衔接与停顿,语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等,都要通过对语言特征的把握来予以表现。
综上所述,美声唱法强调共鸣与音质,演唱偏于唱“声”,注重发生的科学性,歌者不易患声带疾病,但由于其来自异域,与本民族的审美观有些差异,因此还不能被广大群众普遍接受,是一种曲高和寡的声乐演唱形式,随着我国严肃音乐的推广,现在也逐渐被大家接受和欣赏。
通俗唱法注重直与平,发声自然,崇尚口语化,对声音考究偏于“情”,与美声唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力,关于这种唱法有褒贬不一的争论,但我相信存在即有道理。
作为一种演唱风格,其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方式,是一种客观存在的拥有一大批著名歌手和热爱它的听众的演唱形式。
美声唱法与通俗唱法虽然表现手法不同,但都是人类情感的流露。
美声唱法应不拘泥于传统,与时俱进,开拓创新。
通俗唱法应注重追求品位,提高创作质量。
在社会主义大家庭里,共同为丰富和提高人民群众的艺术欣赏水平做出贡献。
艺术设计教育与本土文化的结合赵霞(太原大学教育学院,山西太原030001)〔摘要〕艺术设计教师的角色从过去单纯的知识和设计经验的传授者向信息资源的调配者和引导者转变,应当建立具有爱国主义民族精神和改革创新时代精神的艺术设计教育体系,传统文化与本土文化应当成为艺术设计教学的重要内容。
传统文化与艺术教育相融合的课程理念
传统文化与艺术教育相融合的课程理念一、概述在当今社会，传统文化和艺术教育都扮演着重要的角色。
然而，在教育领域中，这两者往往是分开的，缺乏深度的融合。
本文将探讨传统文化与艺术教育相融合的课程理念，以及其在教育中的重要性和实践意义。
二、传统文化与艺术教育的通联1. 传统文化作为艺术教育的灵魂传统文化是一个国家、民族的精神和文化基因，是历史的传承和创造的积淀。
在传统文化中，包含了丰富的艺术元素，如绘画、音乐、舞蹈、戏曲等，这些艺术形式承载着传统文化的价值观念和审美情感。
传统文化是艺术教育的灵魂，而艺术教育则是传统文化的传承与创新。
2. 艺术教育是传统文化的传承与发展艺术教育不仅仅是技能的培养，更重要的是对文化的传承和发展。
通过艺术教育，学生可以接触和理解传统文化，学习其中的精髓，并在创作中进行继承和创新。
艺术教育是传统文化的传承与发展，促进了传统文化的活力和延续。
三、传统文化与艺术教育相融合的意义1. 强化文化自信，塑造优秀人格传统文化与艺术教育相融合，可以帮助学生更加全面地了解和认识自己的文化，增强文化自信。
通过对传统文化的学习和艺术创作的实践，学生能够塑造出积极进取、有情怀、有理想的人格，成为优秀的国民。
2. 培养创新意识，促进文化创新传统文化作为艺术教育的素材和资源，可以激发学生的创新意识和创作激情。
通过与传统文化的对话与碰撞，学生可以在继承中发展，在创新中传承，从而促进了文化的创新与发展。
3. 促进综合素养的提升传统文化与艺术教育相融合的课程理念，使学生不仅仅是学习一门艺术技能，更是在这一过程中提升了综合素养。
学生在学习传统文化和艺术创作的需要培养对历史的理解、语言表达能力、团队协作能力、创新思维等，从而综合提高了自身的素养水平。
四、实践与反思在实际教育中，传统文化与艺术教育相融合的课程理念并不是一蹴而就的，需要教育工作者在实践中不断尝试和探索。
教师可以通过设计跨学科的课程、组织文化艺术活动、引导学生进行文化创作等方式，将传统文化和艺术教育相融合起来。
艺术设计专业中传统文化教育手法
艺术设计专业中传统文化教育手法传统文化教育在艺术设计专业中具有重要意义。
它既有利于培养学生对传统文化的继承和发扬能力，也有助于提升学生的审美素养和创作能力。
以下是几种传统文化教育手法。
首先，传统文化教育的手法之一是课堂讲解。
在艺术设计专业的课堂中，教师可以通过讲解传统文化的重要概念、理论和技巧，来帮助学生了解传统文化的内涵和特点。
比如，教师可以讲解古代绘画中的构图原理、色彩运用和意境表达，以及古代陶瓷制作中的韧性和烧制技术等等，让学生学会从传统文化中汲取灵感和启示。
其次，传统文化教育的手法之二是实践体验。
在艺术设计专业的实践课程中，学生可以通过参观传统工艺展览、参与传统工艺制作、观摩传统绘画和陶瓷作品等方式，亲身体验传统文化的魅力和韵味。
例如，学生可以参与传统中国绘画的授课，学习中国画的技法和风格，从而更好地理解和运用传统文化中的艺术手法。
最后，传统文化教育的手法之四是研究与论文撰写。
在艺术设计专业的学习中，学生可以通过撰写研究论文来深入探讨传统文化的相关问题。
例如，学生可以选择一个特定的传统文化主题，如唐卡绘画、陶瓷工艺或者中国传统服饰，进行深入研究，并撰写一篇论文来分析和解读这个主题的艺术手法和文化内涵。
通过研究与论文撰写，学生可以在理论和实践中更好地理解和应用传统文化的知识和技能。
综上所述，传统文化教育在艺术设计专业中具有重要意义。
通过课堂讲解、实践体验、文化交流与创新以及研究与论文撰写等手法，可以有效地传承和发扬传统文化，提升学生的艺术修养和创作能力。
因此，在艺术设计专业中应该积极探索和应用传统文化教育的方法和手法，促进学生的全面发展和人文素养的提升。
高校课题申报：“工匠精神”传统文化融入艺术设计学科教学的理论与实践研究精选全文
可编辑修改精选全文完整版“工匠精神”传统文化融入艺术设计学科教学的理论与实践研究学科分类：高等教育课题类别：一般课题关键词：工匠精神、艺术设计、学科教学预期研究成果：研究报告课题设计论证1、问题的提出、课题界定、国内外研究现状述评、选题意义与研究价值1.1一、问题的提出工匠一词在我国最早指的是手工业者，即“百工”其工作大多为“创物”，古代工匠敬畏工作，技艺严苛，还对工艺怀有一种绝对的专注和执着，甚至达到忘我的境界。
《周礼˙考工记》记载“知者创物，巧者述之，守之，世谓之工。
百工之事，皆圣人之作也。
”足见我国古代对工匠专业性、重要性和创造性的认可。
“百工”具有创造性的一支发展至今就是艺术设计专业，只是外延从单纯的创物扩展至对环境的改造，和虚拟网络空间扩展感受性。
如果说当前中国制造遭遇形象危机，映射在高等教育上就是“工匠精神”的缺乏。
反映在艺术设计专业上的主要症结是：其一、设计作品缺乏对精益求精的追求；其二，缺乏创新精神；其三是缺乏对艺术创作的坚守精神。
这是艺术设计专业当前面临的危机，当前许多高校的应用型转型也正是正视了这些存在的危机。
“匠人”培养大户的艺术设计专业更应该回归行业的“工匠精神”，力图做到中国传统工艺美学的“材美工巧”。
1.2 课题界定由于“工匠精神”是艺术设计专业的职业“传统”，发扬光大这种职业精神，要从专业的特殊性出发，在艺术设计应用型人才的培养中，不仅仅重视学生的专业技能培养，也要将职业素养作为人才培养的重点。
高等教育的目的不是实现就业而是人的可持续发展，以职业建构丰满的人格，为社会为行业服务。
在人才培养方案的修订中，应重视学生人文素养和职业道德的培养，同时在加强技能型课程的可持续发展。
1.3 国内外研究现状述评我国古代“工匠精神”历经几千年的沉淀，根基深厚，在当代的发展中特色鲜明，在国家的支持下成为实现“中国制造2025”硬指标的“软内涵”。
工匠文化为我国古代社会繁荣的重要支撑，正因如此，在“中华民族伟大复兴”的当代，国家和高校都将“工匠精神”做为人才培养的重要要素。
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艺术设计专业传统文化教育的思考
摘要：本文从艺术设计专业加强传统文化教育的必要性角度出发，剖析了当前传统文化教育中存在的问题和障碍，试从授课内容、授课方式以及应处理的几对关系等方面探讨如何加强传统文化教育，以提高学生传统文化素养、提升设计作品内涵。
关键词：艺术设计；传统文化；教育
当前，艺术设计的主题正从“设计与经济”扩展到“设计与文化”，并越来越多地承担起传承传统文化的重要作用。
如何在设计教育体系中突出传统文化教育，推动学生在设计中实现传统文化与现代生活的融合，是当前艺术设计和艺术设计教育中的一个热点问题。
一、加强艺术设计类学生传统文化教育的必要性
传统文化，是一个民族或国家在长期的历史发展过程中伴随着其独特的生产和生活方式逐步形成的，是民族本性的浓缩，是一种价值观念所在，是人类发展的基础和灵魂。
传统文化是民族文化延续发展的动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础。
作为未来传承民族文化、创造美的世界的艺术设计师，艺术设计专业学生非常有必要学习传统文化。
主要表现为：
1优秀设计作品的创意往往来源于传统文化和富有民族特色的设计思想。
只有民族的才是世界的，“民族性”是艺术设计的灵魂。
受现代艺术与现代科技双重影响的现代设计，是不可能脱离其赖以生存的民族文化土壤和根基，是无法脱离传统文化对它的深刻影响。
具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，潜移默化地影响着人们的审美观、创作观，影响着现代设计运动，也影响着设计作品的生命力。
一些设计人员漠视传统文化，一味盲从追随外来文化和国际设计作品，使得自己设计的作品没有体现中华民族的文化底蕴和人文精神，作品的生命力不旺盛。
而一些设计大师在弘扬中华人文精神的基础上，合理地对传统艺术进行发掘、提升与利用，把国际设计语言、时代感和中华民族传统文化有机结合起来，创造出既具有鲜明中国韵味又具有现代感，在国际上有相当影响的中国当代设计作品。
2艺术设计类学生文化素质普遍不高。
随着开设艺术设计专业学校的大量增加和扩招，入学门槛的降低，相应的学生素质也普遍降低。
这不仪表现在造型能力等专业基础较差，而且在文化素质方面也是差强人意。
艺术设计教育的目标不只是培养具有设计技巧和技能的应用型人才，而更应该培养具有思想张力的创造型人才。
创造性思维能力的训练与开发，离不开综合素质的教育与培养，需要较高的文化素质。
3合格的设计师应该是一名复合型人才。
传统文化修养是艺术设计人才必备的素质，是现代设计的重要基础。
作为设计师，应具有渊博的知识、深厚的文化底蕴、敏锐的观察力、丰富的创造力等，既能把握住时尚潮流，又能传承传统文化，在艺术设计中实现商业、文化、社会化价值的完美结合。
设计师在设计作品过程中，应弘扬传统文化，传承人文精神，带给大众精神的满足，并起到引导社会的职责。
二、当前对艺术设计类学生进行传统文化教育的主要障碍
当前，各种艺术思潮相互渗透，西方现代设计理念也强烈冲击着中国艺术设计。
因此，中国当代设计特别需要正确把握自我，将中国的传统人文精神运用于当代设计中，创造出具有中国风范、民族语言又符合新时代精神的设计作品。
但在社会对现代设计人才的大量需求情况下，设计教育出现了“急功近利”，以“流水线”的方式培养了大量的次品毕业生，尤其是毕业生的传统文化修养更是大幅下滑。
反思当前艺术设计专业的传统文化教育，还面临着以下几个方面的障碍。
1学生片面理解设计作品的好坏。
当前，中国的设计处于市场牵动状态，一切以市场为中心，而不是思想牵动、社会牵动，从而引领客户、引领市场。
浮躁的社会风气让艺术设计变的功利，让设计人员忘却自己的引导职责。
许多学生忘记艺术设计是功能效用与审美意识的统一，片面认为只要设计作品具有艺术性，有一定的形式感，或受市场的欢迎，获得了一定的经济效益，就说明设计是成功的。
因而许多学生就一味地盲从他人的创意，迎合市场和顾客，模仿跟风国外的设计，或呆板再现物体，或依葫芦画瓢，“紧跟”世界潮流，过分强调设计的艺术性和视觉效果。
2对传统文化存在观念上的偏差。
教师、学生对传统文化普遍不重视，有“重
专业、轻基础；重技法、轻理论”的错误观念。
由于对传统文化内涵的理解不全面，无法从大文化观的角度来看问题、设计作品。
有的学生在作品上仅仅使用了传统图案，就以为达到了传统与现代的结合，而实际上仅停留于形式上的嫁接、挪用和拼凑。
有的作品甚至图案与主题风马牛不相及。
3传统文化的教育体系不健全。
由于艺术设计教育是在传统美术和工艺美术教育的基础上转型而来的，其教育模式大多沿用美术教育的模式，教学侧重于技法方面的训练，轻视理论素养的培养。
在教育理念上，有的学校过于强调设计性、实践性，过于强调与世界的接轨、潮流的追从，轻视传统文化的教育，忽视设计者综合素质的培养。
在课程安排上，虽然许多学校提出了培养“具有较高文化艺术修养”的专业要求，但在主要课程设置方面或无具体体现，或未设置系统讲授中国传统文化内容的课程，传统文化知识散乱于各理论课程中。
在教学方法上，习惯于填鸭式的教学，以苍白的叙述、单薄的知识讲授传统文化，缺乏互动双向的交流探讨，无法使学生将传统文化与设计结合思考，无法在真正意义上提高学生的传统文化修养。
4理论教师队伍有待加强。
目前，在高校艺术设计专业教学中，存在着理论教师队伍与教学目标不相适应的情况。
一方面讲授传统文化的师资力量薄弱，不能有效保证教学质量，另一方面部分教师自身知识结构不完整，跨学科知识欠缺，突出表现为一些教师不懂艺术设计。
因而，在教学中不能很好引导学生将文化融入设计。
三、对传统文化教育的思考
在艺术设计专业中加强传统文化教育，目的是为了促进学生学习并理解传统文化，使学生具有较深厚的传统文化基础，在潜移默化中将其内涵化为修养，指导艺术设计实践活动。
同时使学生掌握大量传统视觉符号，了解其蕴涵的象征意义和延伸的哲学道理。
最终通过知识的积累、文化的积淀，在视觉语言上自然流露传统文化，在作品中体现民族的文化内涵，成为具有国际竞争力和创造性的设计人才。
1合理安排传统文化教育课程。
美国的《艺术教育国家标准》明确把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性。
香港理工大学设计学院开设了中国文化与设计、哲学与设计、文化研究等课程。
当前我国高等艺术设计的教育，应响应时代对现代设计人才的要求，直面有关传统文化教育中存在的问题，进一步重视和加强对学生中国人文精神的培养。
尤其是要加强对中国传统文化的教育，增设课程、加大教学力度，努力建构科学的课程设置和教学体系，提高学生综合素质。
在课程设置方面，可以设立中国传统文化系列课，如中国古代设计思想、民俗、易学、儒学、道家(包括老庄哲学)、佛教文化，还有书法篆刻、雕塑造像、古代舞蹈、古典戏曲以及传统音乐等。
2积极探索授课方式。
在讲授传统文化时，需采用启发、互动教学形式。
也可开设专题讲座，如中外著名设计师专题，从所处的时代背景、所受的教育以及秉持的设计理念等方面介绍分析他们的作品。
又如通过各个时期社会主导潮流的专题讲座，让学生了解先秦诸子学、两汉经学、魏晋玄学等传统文化。
还可采用讨论的方式，由教师点题或学生自行选题，从不同角度讨论分析设计作品的内涵。
3大力加强传统文化教育，教学中应处理好几对关系。
一是传统与现代的关系。
传统是中国设计的灵魂，现代是设计追求的目标。
既要避免一味追求所谓的“国际风格”，丧失民族特色、民族传统，也要防止僵硬运用传统因素，脱离现代社会。
要将传统文化经过现代设计思维的选择与消化，融合于现代设计之中。
二是传统文化和西方现代设计思想的关系。
学习领会中国优秀传统文化的内涵，与学习、重视西方现代艺术的前沿思想和培养前卫的创新意识并不矛盾。
既要让学生把握设计发展潮流，吸收消化国外先进设计方法和理念，也要学习、汲取传统文化精华，在设计中糅合，在作品中实现交融。
三是传承与超越的关系。
传统纹样、符号等，既是有形的、可识的，又是无形的、隐寓的、内蕴的。
传承传统文化，并非简单的移植，也不是一味地“照搬”，需要按照现代人的生活方式进行设计，发展现代有创意、的文化艺术，也就是把传统文化转换成现代的形式语言，灵活运用于艺术设计的实践中，实现传承到超越的转变。
裕南。