司空图《二十四诗品》之“冲淡”、“自然”、“飘逸”论王维的山水田园诗

司空图《二十四诗品》之“冲淡”、“自然”、“飘逸”论王维的山水田园诗
以王维为代表的山水田园诗派以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。

继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。

他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。

他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。

其中以王维成就为高，他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。

他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。

无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

司空图《二十四诗品》之“冲淡”：
冲淡
素处以默，妙机其微。

饮之太和，独鹤与飞。

犹之惠风，荏苒在衣。

阅音修篁，美曰载归。

遇之匪深，即之愈希。

脱有形似，握手已违。

司空图《二十四诗品》之“自然”
自然
俯拾即是，不取诸邻。

俱道适往，着手成春。

如逢花开，如瞻岁新。

真与不夺，强得易贫。

幽人空山，过雨采苹。

薄言情悟，悠悠天钧。

司空图《二十四诗品》之“飘逸”
飘逸
落落欲往，矫矫不群。

缑山之鹤，华顶之云。

高人画中，令色氤氲。

御风蓬叶，泛彼无垠。

如不可执，如将有闻。

识者已领，期之愈分。

王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比並的。

他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。

诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。

常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水田园诗的空灵、明净、飘逸的意境。

如《山居即事》：
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

鹤巢松树遍，人访荜门稀。

嫩竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。

诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。

在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。

诗人以“苍茫”、“遍”、“稀”这些词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”、“落”、“烟火”、“处处”等传神的字眼，传递出大自然勃勃的气象和人们怡然自乐的精神面貌。

再如《山居秋螟》的前半首写道：
空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

“空山”二字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清
明净的自然美啊！写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。

司空图的《诗品》中就曾用“白云”比喻“超诣”的神韵，说“如将白云，清风与归。

远引若至，临之已非。

”王维将心性具象为白云，正是基于这种考虑，也恰恰是这种效果。

王维在诗中取意象最多的是云：
但去莫复问，白云无尽时。

‑‑‑‑《送别》
不知香积寺，数里入云峰。

‑‑‑‑《过香积寺》
行到水穷处，坐看云起时。

‑‑‑‑《终南别业》
回看射雕处，千里暮云平。

‑‑‑‑《观猎》
比如《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

那一抹返照的夕阳，那被夕阳辉映的青苔，还有那只闻人声不见人影的深林，该可以勾起多少的遐想，该可以给人多少的审美享受！王维在山林溪壑之中，既寄托了自己高尚其志、不与世俗合流的人生理想，也倾注了他对自然之美的衷心喜爱。

包括那些体现禅宗哲理、给人以极端幽静之感的诗篇，同时也有生趣盎然，鲜洁明丽的意境。

王维笔下的意境不是平面的、单一的、一成不变的。

他在创造客观山水的意境时，通过自己全身心的浸染、感受，使客观景物带有诗人强烈的主观色彩。

借用王国维的话说，就是使“无我之境”变成了“有我之境”，从而构成一种艺术意象：为表其惆怅之情，空间物体失却了它们固有的自然属性，而披上诗人强烈的主观情绪，比如《华子岗》；为表其空虚静寂之感，时间似乎亦可停止流逝，比如《鹿柴》；随其意兴所至，空翠之色似乎可以润湿人衣，如《山中》；甚至于月光可以惊起小鸟，如《鸟鸣涧》；莓苔青色可以浸染人衣，如《书事》。

在诗人主观意兴之映照下，客观存在的山水景物变为心理意象，为表达诗人的情思服务。

王维的山水田园诗还讲究音响，以动写静，动静相映。

王维对大自然声响的处理，集中体现在音响上，如《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣濞深涧中。

这里人闲、夜静、山空皆是从静态入手的，它们构成了春天山涧夜晚的静谧。

诗人又写了花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，一个“惊”字唤醒了一个息息相通的世界，不仅荡涤了那种死沉沉的气氛，而且更加突出了山涧的宁静幽美，创造了“鸟鸣山更幽”的境界。

又如《过香积寺》：不知香积寺，数里入高峰，古木无人径，深山何处钟。

步入茫茫山林，行不数里就进入白云缭绕的山峰之中，古树参天的丛林中，杳无人迹，忽然不知从哪里飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响。

有小径而无人行，听人声而不知何处，再衬以周围参天的古树和层峦迭嶂的群山，这是多么幽静空灵的境界！诗人描绘了幽静的山林景色，更着意写了隐隐的钟声，这钟声非但没冲淡整个环境的平静，反而增添了深山丛林的僻静氛围。

王维的山水诗善于以动写静，以静写动，动静相映，写出自己极为细致的感受，捕提一瞬间的动人景象。

如《山居秋暝》的颈联：
竹喧归浣女，莲动下渔舟。

诗人先是听到“竹喧”，才知道是“归浣女”，先看到了“莲动”才发现了“下渔舟”，诗人写出了先有所闻、后有所见的细致感受。

“竹喧”、“莲动”这些美的动态和美的音响，动静相衬，自然天成，既精妙入微，又含蓄隽永。

不难想象，在“竹喧”“莲动”过后，又是怎样的清静，这比单写静更富有诗意，更耐人寻味。

在清新宁静而生机盎然的自然山水中，自然美和心境的美完全融为一体，创造出空灵、明净、飘逸的意境。

王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。

其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。

同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

李涯黄淮学院。