文档日本动漫对中国动漫的影响论文

日本动漫对中国动漫的影响论文一、日本动漫对中国动漫的影响课题背景在日本动漫愈演愈烈的今天。

中国动漫却迟迟不见萌发，为了让我们的下一代看到我们自己制作的动漫，所以我们要研究日本动漫对中国动漫的影响以此来汲长补短，吸收日本动漫精华来对中国动漫进行对比。

二、日本动漫对中国动漫的影响课题目的研究日本动漫对中国动漫的影响是以报告的形式来对社会的一些动漫专家提点建议，来让他们能制造出更适合中国人的动漫三、日本动漫对中国动漫的影响调查问卷整理报告 1.看过动漫的人数：95% 从这个方面可以看出有绝大多数的人看过动漫，也可以看出动漫在我们青少年的生活中占很大一部分。

2 调查动漫周遍产品在青少年的生活中所占的比例: 花费日漫三四百*3 100 元以下 *7 较少*4 不固定*2 记不清*5 没有*77 中漫大于40*1 0~10*1 没有*98 3 大家希望我们动漫的改变的地方有: 中漫方面（1）要都是很幼稚的，只适合小孩看，对青少年没有吸引力，要画的逼真点，剧情新潮点，不要总画点小动物。

（2）要注意创新、技术、音乐等，画面精致些（3）漫画业需推广，动画业待提高，情节背景可以更饱满丰富，急需培养专业声优和发展周边产业（4）编写更具特色时代潮流的内容，加入多元化的元素，借鉴日本动漫的优点，想象更大胆（5）面对的年龄层要扩大（6）动画和漫画要结合（7）制作团队太少（8）教育意味淡一点（9）任务塑造更真实立体些日漫（1）剧情（2）面对的年龄层（3）人物塑造，画风（4）声优，音乐（5）技术（6）专业，创意 4 以下是受大家欢迎得大部分动漫:（高票用红色标出）火影28 海贼15 柯南29 死神21 家教12 樱兰10 网王19 犬夜叉16 黑执事10 吸血鬼骑士10 SA 11 反叛的鲁鲁修5 彩云国物语6 哆啦A 梦 8 高达5 猎人6 灌篮高手5 格雷少年5 棋魂5 银魂5 秦时明月4 七龙珠4 百变小樱4 会长大人是女仆 2 狐仙大人 2 夜勤病栋2 初犬 2 伯爵与妖精 1 僵尸借贷 2 死亡笔记 3 地狱少女 2 爱丽丝学园 1 不可思议的游戏 1 奥特曼 1 零之使魔1ORZ 1 大耳朵图图 1 天使怪盗 2 中华小当家 1 鬼眼狂刀 2 浪客剑心 2 美少女战士3 黑猫警长 2 口袋怪兽 2 葫芦兄弟 2 钢炼 3 一休哥 1 樱桃小丸子 2 喜羊羊与灰太狼 2 心跳的回忆 1 游戏王 1 蜡笔小新 1 圣斗士星矢 2 魔法禁书录 2 魔术快斗 1 结界师 1 爆炸头战士 1 头文字D 1 我的狐仙女友 1 深渊传说 1 通灵王 1 少年阴阳师 2 黑礁 1 最终武器 1 棒球联盟1 十二国记1 妖精的尾巴2 武器种族传说2 纯情房客俏房主1 幽游白书2 我的女神1 快感乐园 1 阿修罗1 纯曼1 loveless 1 万有引力 1 BLACK CAT 1 狼与香辛料1 濑户花嫁 2 舞姬1 轻音少女2 黑契 2 数码宝贝2 水果篮子 2 EVA 1CLANNAD 1 AIR 1KAVON 1 MYSELF YOURSELF 1 染成茜色的坡道 1 全金属狂潮2 校园迷糊大王 1 灼眼的夏娜2 旋风管家 3 牙2 雨月2 噬魂师1NANA 2 吸血鬼同盟1 千与千寻2 守护甜心1 遥远的时空中1 下一站天后 2 恶作剧之吻1 完美小姐进化论1 围棋少年1 黑塔利亚1 食灵1 新撰组导闻录 1 血战BLOOD 2 圣魔之血1 草莓百分百1 五尾狐1 隐王2 总结：在我们青少年中看动漫的人中大多数看的是日本的，这反映出中国动漫产业发展现状有很大的问题四、日本动漫对中国动漫动漫产业的对比（1）动漫产业在日本已经发展了40 年了，而国内则尚属起步阶段。

（2）日本整个产业已经很健全了，而且完全是依靠市场经济的规律运行。

无论是漫画家，还是动画片制作商，都已经颇具规模，而且已经是十分的专业。

在日本，本身日本人无论男女老幼都有看动漫的习惯，而在中国，动漫仅仅是幼年儿童的专利，成年人中也仅仅是有幼年孩子的家长会陪着孩子看动漫，而绝大多数的青少年以及青年人只会关注日本动漫。

（3）动漫产业所必然带来的一些相关的周边产品，比如公仔、模型等等，甚至一个书包，一支笔都可以和某个动画或漫画联系起来，但是这一点上，国产动漫创造出来的品牌，消费面窄的可怜，除了一些小学生，几乎不会有更大年龄的人选购。

（4）中国动漫产业在产业政策配套体系、原创力量薄弱、产业链不完整及人才不足方面的问题都限制了中国动漫产业的发展。

（5）目前国内播出的动漫作品每年只有 2 万分钟，不足实际需播量28 万分钟的 10/1。

日本几乎每天在黄金时期都会播放动漫，且在每天动漫在电视上占的比例是很大的。

五、中国动漫的动漫产业链首先来看一下产业链的含义：“产业链的含义是指从一种或几种资源通过若干产业层次不断向下游产业转移直至到达消费者的路径。

顾名思义，动漫产业链是指从一种或几种和动漫相关的资源通过若干动漫产业层次不断向下游动漫产业转移直至到达消费者的路径。

它包含四层含义：1、动漫产业链是动漫产业层次的表达。

层次越多说明产业链越具有生命力。

2、动漫产业链是动漫产业关联程度的表达。

动漫产业关联性越强，链条越紧密，资源的有效配置率也越高。

3、动漫产业链是动漫资源加工深度的表达。

产业链越长，表明加工
可以达到的深度越深。

4、动漫产业链是满足需求程度的表达。

产业链一般都始于自然资源、止于消费市场，但起点和终点并非固定不变。

”中国动漫产业链的断裂首先基于不规范的运作，每个环节都有涉及，但各自都存在问题，没有形成良好的对接，严重脱节，造成产业链断层。

其次，由于盗版的猖獗，动漫制作人只能顾及产业链第一个层次即播出市场，而对第二个层次：卡通图书和音像制品市场，及第三个层次：卡通形象衍生产品几乎无能为力。

六、动漫产业发达国家对我国的启示（1）要发挥比较优势，创造独具特色的产业链。

中国的动漫产业刚刚起步，在产业链的各个环节都比较空缺，也正是如此，没有旧产业格局的阻碍，更方便与向他国学习借鉴，根据自身的情况，选择合适的发展模式。

日本具有良好的漫画消费基础，其动漫产业链也往往起始于斯，而电视也给了日本动漫以巨大的发展机会；而我国的媒介优势在哪里呢？动画片的高投入具有极大的风险，我国民众也没有漫画的阅读习惯，作为电视、手机、网络应用的大国，促进动画产业实现跨越式发展，我们或许可以由此得到机会。

而且，动漫的各种形式都可以作为产业链的起始点，并促进产业链其它环节的发展。

（2）要注意动漫产业链中上游产品——有原创性的动漫形象的创造。

只有以原创性的漫画形象为基础，才能进一步向产业链的下游产品发展。

、我国必须鼓励原创，拥有具有品牌价值的原创动漫形象。

（3）要着力于动漫产业链中相关周边产品的开发。

一般而言，动画片的制作因成本高昂，投资回收周期相对较长。

而以动画为基础的相关衍生产品则因动画片的传播效应，投资回收快，并且因部分成本的节省，促进了利润率的提高。

这些依附在动漫作品周围的市场的繁荣，反过来又会提高动漫作品本身的知名度。

美国、日本都在动漫衍生产品方面成绩斐然，相关的游戏软件、影碟、图书、动画主角模型、装饰品、海报、拼图、服装……等等从产品开发到销售推广都已形成成熟完善的经营模式。

（4）寻求投资方式和投资主体多元化，为动漫产业持续发展奠定良好的基础。

在动漫产业投资方面，日本的市场已经形成了一套完整的体系，而且也不断地对投资机制进行创新，日本的动画投资方式就与众不同：“在动画片制作前期投入一定量的资金，后续投资将依靠播放后的广告收入来维持，加快了资金的回收。

”中国动漫产业刚刚起步，产业资本非常薄弱。

动画人在创业时缺少资金，所以和产业外的风险创业资金以股份制形式合作创业的现象非常普遍。

这些产业外的风险创业资本主要来源于房地产业、IT 业和与文化产业相关的其它行业等。

而电视台、美影厂等国有动画制作机构开始向国家拨款、其它国有企业资助之外的途径寻求资金的来源。

我们也可以寻求国内外合作，吸引外资，弥补国内动漫产业投资资金不足，还能通过合作促进双方各方面交流，学习对方的先进之处，包括制作技术，市场运作模式等各个方面，提升自己的产业水平。

（5）由于我国目前动漫产业的资本力量较弱，所以控制成本、降低风险是一件重要的任务。

日本在技术上进行创新使得制作成本下降，并且由于动画片的内容大多来源于成功的漫画，很好的保证了观众数量，降低了商业风险。

我国的制作成本也许不高，但如果题材选择错误，则将造成致命的失误，所以一方面不妨对传统文化进行创造性的改造，另一方面也可以有效利用时下流行的小说、Flash、影视作品等艺术形式进行改编。

（6）形成良好的动漫消费氛围。

日本的动漫内容丰富，数量惊人。

许多好的动漫作品无论从主题思想到折射出来的文化哲学都十分吸引人，情节设计精美，制作技术精良。

这使得日本动漫受众广泛，从儿童到成年各个年龄层都有，形成了日本社会深厚的动漫喜好基础。

近几年来，各大城市通过众多的动漫会展、高峰论坛等形式，吸引了民众的关注，使得动漫爱好者有更多的机会接触丰富而高品质的动漫产品，而让动漫形象在我们生活中的呈现度进一步提高，使之与我们的生活更加密切相关，则是营造良好动漫消费环境的必由之路。

（7）努力促成国内外企业之间、媒体之间的合作、交流。

建立有效保护和合理开发文化资源的动漫业国际竞争战略才是更为有效的途径。

即在积极扩大对外开放、交流与合作, 参与国际竞争的前提下, 吸取国际上文化资源可持续开发的机制和办法, 探索运用政府、民间和市场的综合力量来推动文化资源的保护和开发, 建立中国与世界各国良性竞争和广泛合作的动漫产业振兴战略。

学习国外动漫产业化的运作方式, 决不是在抛弃我们优秀的传统文化而是为了以更好的方式来保护我们的文化，具体可以使用合拍、合资、引进等多种方式。

在日本，由于电视动画系列剧在国内已经获得足够的收入，能够以低廉的价格外销，因而成功进入欧洲市场。

我国应该致力于动漫产业的发展，加强国际交流；而各个地区、城市、企业、媒体必然拥有自己的优势，所以不妨彼此取长补短、有效合作，达成集群效应。

从2002 年至2004 年，国家先后出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《中共中央国务院关于进一步加
强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等相关文件。

这些文件主要解决以下问题：七、中国在动漫方面颁布的政策、制度 1 资金中央财政设立扶持动漫产业发展专项资金，用来支持优秀动漫原创产品；中国进出口银行提供出口信贷支持，促进动漫产品海外市场营销。

另外国家还将加大投融资支持力度，消除社会资本进入动漫产业的各种障碍。

2 税收政府将制定政策对原创动漫企业实行有关增值税和所得税的优惠政策，对于出口动漫产品享受国家统一规定的出口退税或免税政策。

3 人才国家支持动漫人才培养，鼓励院校和产业基地在人才培训方面的合作，为动漫企业的发展增强后劲。

4 法律国家将加强动漫产业知识产权保护，依法采取措施重点保护动漫产品的知识产权，加强动漫运营市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。

5 建立动画产业及研究基地2004 年-2005 年，国家广电总局正式命名北京、上海、长沙、广州、武汉、深圳、大连、苏州、无锡等19 个国家动画产业及研究基地。

6 地区政策据不完全统计，目前全国有二十几个省市将动漫产业作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立了动漫产业基地；200 多所大专院校开办了动画专业。

国家政策将加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与共享机制的建立。

八、日本动漫与中国动漫历史发展对比中国日本20 世纪初中国的动画事业发展很早，20 年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941 年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

战前草创期--由1917 年日本开始有动画到1945 年日本战败为止。

这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。

如1942 年的《海之神兵》即为此类。

但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

20 世纪中叶建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。

从1950 年的一部动画，发展到60 年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是 1961--1964 年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。

这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。

1947 年，我国制作了第一部木战后探索期--由日本战败到1947 年为止。

日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。

这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。

另外也有些人尝试不同的动画题材。

所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。

像1968 年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。

当然也有失败的例子。

像1970 年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了偶动画《皇帝梦》；1958 年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》； 1960 年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。

新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。

这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963 就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。

而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。

不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。

日本动画不良的影响。

20 世纪70 年代说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。

1966--1971 这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977 年间也只有每年 2-4 部动画出炉。

这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974 年《宇宙战舰》上演至1982 年为止。

这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。

卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。

《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（character
design）。

该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。

后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。

在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。

继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979 年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。

该片后来的三部电影非常卖座。

但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

20 世纪80 年代改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。

这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。

这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20 年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。

当然，这段时期的精品还是有的，1983 年的《天书奇谭》、1986-1987 年制作的《葫芦兄弟》、1984- -1987 年的《黑猫警长》、1979--1988 年的《阿凡提的故事》、1989- -1992 年的《舒克和贝塔》1990--1994 年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。

但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982 年《超时空要塞》（macross）上演至1987 年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。

此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。

精细写实的背景：《机动战士z》和《机动战士zz》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。

由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。

如1982 到1984 年的《超时空要塞》； 1984 年《风之谷》；1985、1986 年《机动战士z gundam 》及《gundam zz》；1986 年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。

日本动画发展至本时期结束时（1987 年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。

于是动画进入了成熟期。

路线分化期（成熟期）-- 自1987 年到90 年代初。

动画进入成熟期后，便出现数部佳片。

如《古灵精怪》；电影《机动战士gundam-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧了。

中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。

90 年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。

《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。

其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。

《相聚一刻》等。

其中《相聚一刻》曾获得1988 年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989 年动画排行第一名）。

当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。

于是自1987 年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。

以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。

20 世纪90 年代至今国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。

1999 年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；1999 年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一；1999 年开始制作的 52 集长篇动画《我为歌狂》、52 集长篇动画《白鸽岛》与 100 集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的尝试。

其中《我为歌狂》开始播出，仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。

风格创新期--自1993 年到现在。

在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。

电影《攻壳机动队》（ghost in the shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

由庵野秀明监制的电视《新世纪evangelion》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这
种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。

世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。

各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！近年来，有许多优秀的国产动漫，例如《围棋少年》，可是这部动漫只引来低年龄段观众的兴趣，这是为何？可能的原因是文化观念的限制。

当我们这些青少年观看此类动漫时，父母肯定会讥笑我们："你都这么大了，还在看动画片，你不会无地自容吗？"所以，一大部分国人的观念一直不能与时俱进，他们一直认为动漫只属于儿童，成人应不荒废于事业工作，这就是他们的观念。

反观日本，许多动漫画家早已年过花甲、古稀之年，这也意味着日本动漫的覆盖范围已经囊括全民。

在日本，你可以看到没隔多远就有一家动漫店，大多经营音像、漫画及动漫周边产品，这可以看出日本动漫的产业链已经相当成熟。

这是中国动漫力所不能及的，因为这需要几十年的产业积淀，毕竟中国是在改革开放以后才引进动漫、欣赏动漫、自创动漫！此时我们深究原因的同时，我们也应该想想如何自强！我们不能只求原因，却不对症下药，一直在那原地踏步，这是国人所不能忍。

因此，我们更应该探讨的是- -怎么做！动漫产业的发展，需要社会的关注。

当每一个人都欣赏动漫，自然会在高山的巍峨中找到强悍和凝重；欣赏动漫，自然会在大树的伟岸中获得自立和尊严；欣赏动漫，自然会在小草的葳蕤中汲取执著与希望。

现代社会工作压力大、生活节奏快，我们为何不改变传统观念，把动漫当做一种娱乐方式。

虽然现在的80 后、90 后的孩子早已不像先辈一样固执己见，但他们大多数人过于崇洋媚外，无论中国动漫发展如何，他们也不闻不问。

而成人也是漠不关心，这两种极端，怎么能使中国动漫发展？所以我们需要一个平衡点，也就是全社会的关注，动漫产业才会发展！动漫产业的发展，需要体制的创新。

现在高考制度使许多人以艺术特招生为" 副业"，只有当自己文化成绩不是特别好的时候，才会走上艺术事业。

这以至于美院生源堪忧，而且这些人毕业以后相当多的人不从事动漫创作，这使中国动漫基础就十分薄弱！所以我们应从"上游"抓起，创新体制使考生以兴趣为先报考专业，才能使"下游产业"能够厚积薄发！动漫产业的发展，需要动漫工作者的创造力。

九、近代中国动漫例子2009 年，动画电影《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为中国动漫产业带来了活力。

《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》让众多中国动漫制造商信心大增。

无疑，国内动漫企业正在迎来一个“最好的时代”，有了政策扶持和资金投入中国最需做的就是练好内功，在原创力方面下足功夫。

中国应抓住创新这方面的东西。

纵观发达成熟的欧美动漫、日本动漫，哪一个不是以创新为生命？避免粗制滥造、平庸而毫无新意的动漫制作，则是中国动漫人共同的责任。

十、日本动漫对中国动漫的影响访谈整理问：这个动漫王国给你的第一个“动漫”印象是什么？答：这里的很多公众指示牌和商业广告牌都充满了卡通造型，有的甚至就是立体卡通。

其中有一个柱体上制作的公益海报更是令人印象深刻，这个海报的画面中最突出的就是一个卡通造型，这个海报的文字我看不大懂，但这个海报确实让我记住了。

问：既然我们的市政府也在大力打造动漫产业基地，那么在我们的一些公共空间里，这种做法是不是值得我们借鉴呢？我们的有关部门似乎也可以考虑引导企业和商家为我们这座年轻的城市多营造一些动漫氛围。

答：这当然可以很好的借鉴，特别是在我们这样一座年轻的城市。

但既然是公共空间，一定要统一规划统一布局。

如果有一个很好的规划布局，我相信我们的商家和动漫企业一定会全力支持的。

更重要的是，这项工作做好了，等于是给我们的动漫产业基地的建设塑造了一个很好的形象啊。

问：“你认为日本动漫受欢迎的原因是什么？”答：这主要是因为日本动漫有着非常强的针对性。

日本动漫是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童动漫（以6～11 岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A 梦》，《樱桃小丸子》等）、少年动漫（以6～18 岁的少男为主要读者对象的动漫）、少女动漫、唯美动漫、女性动漫（以超过20 岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年动漫（以18～25 岁的青年男子为主要读者对象的动漫，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。

其次，日本动漫的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。

而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。

目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。

据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢动漫，有84％的人拥有与动漫人物形象相关的物品。

目前，日本动漫产业的年营业额达到230 万亿日元，是日本的第三大产业。

本人的感悟：关于这次访。