（完整版）图形创意教案汇总

（完整版）图形创意教案汇总
《图形创意》
⽩莉
第⼀章理论篇
第⼀节图形创意概述
⼀、图形创意的基本概念
1、⽤眼睛看的语⾔
随着20世纪90年代的数字⾰命和全球媒体的变化，不断地⽤⾊彩和视觉图形强化视觉的冲击⼒的环境，⼈们在接受和传递信息⽅⾯越来越多地依赖于单⼀
的视觉形象，交流在当代⽣活中更多地被视觉的标志——字符代替。

脱离⾝体的
交流，并更多地利⽤视觉功能和形象思维，已经成为当代⽣活，尤其是现代城
市⽣活的特征了。

观看先于语⾔。

正是因为观看，才确⽴了我们在周围世界的地位，确定处于该世界包围之中的这⼀事实，也正因为观看我们才了解到对于同样⼀种物体可以
在其表⾯的意义上附加更深⼴的内涵。

即创意图形。

2、图形创意的涵义
图形——是经过设计以说明某种信息、思想和观念的⽤于传播的视觉符号。

这种视觉符号包括：象征符号、指⽰符号、绘画性符号，在抽象的或具象的图
形背后意喻着深刻的主题思想。

“图形”就是“创意图形”的简称。

图形创意——是⼀种视觉传达设计。

其本质是感性的形象传达，把要传达的内容⽤最简洁的形态变换成醒⽬、明了的图形语⾔，达到视觉造型上的精华。

3、图形创意的起源和发展
①图形创意的起源，可追溯到⼈类的远古时期——岩画。

②在世界岩画中，有三种视觉表达的符号形式普遍存在：
图画型
表意型
情感型
③同时，作为部落标志的图腾，也是原始的图形。

因此说，它们不仅是记
事和传递信息的符号，还是崇拜物的象征，更是图形创意的起源。

④图形创意经历了三次重⼤发展
●第⼀次重⼤发展起源于原始图形向⽂字的转化。

⽂字从图形的系
列中分离出来，并形成独特的系统，从⽽使⼈类找到了另⼀种能够
⽐较准确⽽简便地传播信息的视觉传达⽅式。

●第⼆次重⼤发展起源于造纸与印刷术的发明。

他们的出现，使⼈
类的信息传播得更迅速，更健康。

●第三次重⼤发展起源于产业⾰命。

19世纪席卷欧洲的产业⾰命以
⼤机器⽣产代替了⼿⼯业⽣产，从⽽带动了设计事业的飞速发展。

照相机、电影机的出现，为图形设计创造了新的条件。

1919年在德
国包豪斯学院，提出了“艺术与技术统⼀”的⼝号，对现代设计事
业产⽣了深远影响，使图形创意⾛上了现代的道路。

随着⽣产⼒和
商品经济的迅猛发展，社会信息量⼤幅度增加，作为视觉传播⼿段
的现代图形创意也就应⽤⽽⽣并蓬勃发展起来。

⼈类社会正由⼯业化社会过渡到信息化社会，现代化的传播技术正突飞猛进地发展。

图形创意已经成为⼤众传播的重要⼯具。

图形能快速地被识别和理解，使不同国家、不同民族之间消除语⾔、⽂字的隔阂，促进了全世界之间的交往，缩短了各地区之间的距离。

⼆、图形创意与现代绘画
1、图形创意不等于是美术作品。

2、图形创意不等于是平⾯设计。

3、现代绘画艺术⼒图在艺术作品中反映艺术家⾃⾝的主观世界。

这种
创作思路与图形设计有许多契合之处，从⽽也给现代图形创意以不同程
度的影响。

表现⼿法的借鉴
创意思维的启发
总之，现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻
找新的创作⽅式，所进⾏的各种尝试。

不论这些尝试的结果如何，在尝试过程中所形成的各种理论和实践都对图形创意具有借鉴和启⽰的作⽤。

因此，对现代绘画艺术的了解和研究，将有利于我们在图形创意中开拓思路，寻找新的表现⽅式。

当然，形式是由内容所决定并且为内容服务的，我们不是就形式去论形式，⽽是要根据内容的需要，去寻找最适合的表现形式和表现⽅法。

第⼆节图形创意的构成形式
图形创意的构成形式
异影图形
共⽣图形
换置图形
延异图形
⽭盾图形
⽂字图形
⼀、异影图形
当影⼦投射到背景上时，如果背景是凹凸不平或扭曲的，影⼦也会因之变形；同时，如果光源变动其距离或⾓度，影⼦也会随之变形，这些就是原始的异影。

异影图形是以影⼦与实体的关系作为想象的着眼点，以对影⼦的改变来传情达意。

这⾥的影⼦可以是投影，也可以是⽔中倒影或镜中影等。

当设计者为了体现其创作意念⽽对影⼦进⾏变异时，异影图形就产⽣了。

异影图形常⽤来反映事物内部的⽭盾关系。

当实物代表形象时，异影则反映着本质；实物代表现在，异影则反映过去或将来；实物代表现实，异影则代表幻觉，等等。

在进⾏异影图形的创作时，要注意改变后的影⼦与原物之间相对应关系的⾃然过渡。

⼆、共⽣图形
是指由“虚实相⽣”和“双关轮廓”组合⽽成的图形，以⼀种独特的紧密关系组合成⼀个不可分割的整体。

共⽣图形常⽤来象征事物之间互相依存的含义。

⼀般分为两种：
轮廓共⽣：以简练的轮廓线够花出多种形象，富有风趣的表现主题。

正负共⽣：这种图形以图地正负反转的⼿法，给⼈以视觉上的动感，富有
风趣地表现主题。

正性和负形有时会出现逆转，例如：鲁宾杯。

在这种状态下，
图形中正形和负形的传达⼒互为等同。

三、换置图形
在图形创意中，最常见的⼿法是将现实中相关与不相关的元素进⾏组合，以很形象的⽅式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意念。

这种组合不是简单地相加、拼合，⽽是以⼀定的⼿法加以整合，其最常⽤的就是换置图形。

“换置”是在保持原形的基本特征基础上，将原形象素材中的某⼀部分换上另⼀种形象素材，⽽组合成具有全新意义的主题思想，并且加强了视觉传播的显现⼒。

好的换置效果⼀般要求替代与被替代的部分，在形态上具有⼀定的相似性，⽽在意义上⼜具有差异性。

四、延异图形
延异⼜称渐变，是指在图形中讲⼀种形象通过⼀定过程逐渐演变成另⼀种形象。

这类图形最重要的特点是能将两种形态元素分别完整呈现，关键是借由中间的过渡步骤将⼆者有机地组合在⼀起。

这种变化过程往往是⾮现实的，需要依赖设计者的想象⼒来实现变化的步骤。

五、⽭盾图形
是现实中没有也不可能发⽣的，因此，使⼈感到稀奇古怪，荒诞不经。

这类图形使⼈进⼊超越现实的梦幻境界，给⼈以深刻印象，让⼈不易忘怀。

常见的有两种：
混维图形:’⼀维指长度，⼆维指长度和宽度，可以构成平⾯形象，三维指
长度、宽度和⾼度，可以构成⽴体形象。

“混维”是指将⼆维形
象和三维形象混淆起来，组合成⼀种奇异的景象。

互悖图形：“悖”是相反的意思，“互悖”就是互相⽭盾。

这种图形利⽤⼈
眼的错觉和透视学上的错误，造成在画⾯上互相⽭盾，在现实⽣
活中不可能出现的荒谬景象。

这些图形对于那些“说起来头头
是道，实际上不可能实现”的⽅案，或“乌托邦”式的幻想，倒
是⼀种恰当的⽐喻。

六、⽂字图形
⽂字图形是以⽂字为素材的图形。

⽂字的优点是能够直接表达思想，缺点是特
定的⽂字只能为特定的⼈群所接受。

⽽为了打破这种限制，就要尽量把⽂字与图像结合起来，使之相得益彰。

⼀⾯使⽂字形象化，另⼀⽅⾯⽂字使图像的含义更加深刻⽽准确。

这两者的
紧密结合，就产⽣了⽂字图形。

⽂字图形可依其与图像的结合程度及结合⽅式，分为装饰性⽂字图形、意象性⽂字图形等。

装饰性⽂字图形：采⽤各种装饰⼿法，对⽂字笔画及其背景加以繁化的、简化的、
肌理的等⽅⾯的装饰，以达到美化⾃提的⽬的。

意象性⽂字图形：根据⽂字的内容，将⽂字的形体或笔画形象化，通过这些形象，
使⽂字的含义更加鲜明⽣动。

综合性⽂字图形：把⽂字素材与其他素材包括具象形、抽象形以及符号结合起来，
形成⼀个统⼀的图形。

综合性⽂字可以把各种不同素材的固有
优点组织起来形成新的优势，增强图形的表现⼒，取得良好的视
觉传达效果。

作业：1、单形元素的视觉想象训练
作业内容：⼿、眼、书
训练⽬的：通过理论传授使学⽣对图形创意有全⾯的认识和了解，并通过由浅⼊深的创意练习，使学⽣的创意思
维得以开发。

通过对创意元素的观察、分析，找出元素构成的基本要素，然后进⾏变形想象，以求达到⼀种新的视
觉效果。

启发学⽣的思维想象，有意识地引导学⽣对周边事物、物体发⽣兴趣，并加以观察、联想，进⽽运⽤
艺术的⼿段加以表现。

作业要求：⼿、眼、书均为我们⽣活中所常见，要求同学运⽤图形创意语⾔、⽅法对其做视觉化想象的训练。

每个元素不
少于8个草图，然后从每个元素中选择4个优秀⽅案进⾏
徒⼿精细描绘。

第⼆章⽅法篇
第⼀节图形创意的程序
图形设计是图形的创意设计，既有创造意念的图形设计。

意念即图形创作的意思，要使创作意图有创造性，就必须进⾏创造性的思维活动，亦即创意思维。

创造性思维不仅在图形设计中存在，⽽且在所有创作领域⾥都存在。

图形设计的过程分为五个步骤：
为什么要提出这项设计任务
1、研究设计任务图形传播的对象是谁
图形的传播媒介是什么
图形传播的社会环境怎么样
主题的提炼
2、确定主题思想主题的分析
主题的表现
实体形象
影像
具象素材民间⼯艺作品形象
传统艺术形象
3、选取设计素材点
抽象素材线
⾯
符号素材
⽂字素材
4、安排图形结构
5、选择表现⼿法
主题的提炼
⼀、确定主题思想主题的分析
主题的表现
主题的分析：主题思想是由⼀批概念以⼀定⽅式组织起来的。

分析主题思想，就是把这些概念以及这些概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，以利于创作思维活动的继续进⾏。

主题的表现：通过分析主题，把主题思想分解为⼀批概念之后，还要把这批概念加以研究，分别找到能够代表这批概念的⼀批形象。

在此基础上，再进⼀步按照主题思想的要求，把这批形象组合起来，成为互有联系的、有机的、统⼀的图形，使之能够反映主题思想。

这种把主题思想先分解为⼀批概念，再转换为形象素材加以组合的过程，就是图形主题的表现过程。

⼆、选取设计素材
图形是主题思想的体现。

主题思想是由⼀批看不见的概念有机地组成，⽽图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成。

这些视觉形象就是图形设计的素材。

形象素材是图形设计的源泉，图形则是形象素材的升华。

我们要使图形设计取得成功，就必须积累起丰富的创作素材，并从中精选适⽤的素材，供我们在设计中使⽤。

选取素材的标准：图形的设计素材应在平时⼴泛地收集，以备不时之需。

⽽在进⾏某⼀特定图形设计时，还应根据设计的⽬的要求、主题思想和设计意念，进⼀步收集和选取设计素材。

对素材的选取，有⼀定的标准，具体来说，主要有⼀下三条：
与主题思想及所使⽤的概念有牢固的联系
为传播对象所易于接受
相关的素材能够互相结合
三、安排图形结构
图形结构是指图形的各个组成部分的搭配和结合。

在选取了适当的素材后，等于有了原料，但还要通过加⼯才能把原料变为成品。

⽽安排图形结构就是加⼯过程中的决定性⼀环，要把素材组织起来，使之成为有机的整体。

要做到这⼀点，就必须解决形象的组合和变化等⼀系列的问题。

复合结构
换置结构
1、形象的组合：将形象素材加以安排，聚集结构
组织成⼀个完整的图形结构。

共⽤结构
增殖结构
⽭盾结构
①复合结构：指把两个以上的形象揉合成⼀个整体，做到把“众
多”合为“单⼀”。

通过复合的⽅法，使形象更加丰富，更加感⼈，创造出新的视觉感受，给⼈以超现实的视觉意象和视觉传达效果，更有利于表现图形的主题思想。

不同的复合⽅法，可以创造出不同的新形象，揭⽰出不同的主题思想。

②聚集结构：将很多相同或相类似的素材按照⼀定的秩序组合起来，造成新的形象。

③增殖结构：就是将形体的⼀部分增多⽽仍然成为⼀个整体。

如：佛教中千⼿观⾳和神话中⼆郎神三只眼的形象。

2、组合与变化
我们运⽤形象素材，把他们加以组合，从⽽产⽣新的形象。

这个过程也是表变化的过程。

新产⽣的形象，既是组合的结果，也是变化的结果。

⽽同时，为了把不同的形象素材组合成完整⽽统⼀的新形象，除了在这些形象素材之间寻找同构的因素外，还要对这些形象素材做适当的变化处理，使之互相适应。

这种变化，有以下常见的⽅法：
拟仿性变化
过渡性变化
对应性变化
①拟仿性变化：拟即模拟，仿即仿照。

即将某⼀形象模拟成另⼀形象，使之融合为
⼀体。

②过渡性变化：这种变化⼜称延异。

③对应性变化：当两种形象素材在体积、质量、量感等⽅⾯不相称时，可将其做相
对应的变化，使之在图形中同时出现并反映出⼀定的关系来。

如：《和平的真正⼒量》招贴画中，站在强管前端的⼩鸟和变得柔软了的长枪管。

枪管本⾝是硬的，但是为了与鸽⼦的重量相对应，设计者把它变软了。

图形以这种变化巧妙地说明了主题。

四、选择表现⼿法
图形结构组成之后，还要通过⼀定的表达⽅式使之更加具体、⽣动，其中包括表现⼿法的运⽤、图形风格的选择、形式美的追求等。

1、表现⼿法的运⽤
象征
夸张
反常
幽默
2、图形风格的选择
风格原指风度和品格，或指风韵。

图形风格是指设计者在图形中所表现出来的格调和特⾊。

它是图形的主题、取材、结构和表现的⼿法等因素的综
合反映。

不同的图形，由于其内在因素各异，对风格的要求也各不相同。

设
计者要认真把握图形的这些内在因素所形成的综合要求，适当地选择图形的
风格。

不过，风格也不是绝对的，⼜是为了达到某种对⽐的效果，⼀个图形
也可以出现不同风格的组合。

摄影风格
细腻风格
原创风格
装饰风格
不同风格的组合
3、形式美感的追求
内容和形式是辩证的统⼀。

图形的内容是指图形的内部因素，包括设计意图、中⼼思想等。

⽽图形的形式则是指图形的外部因素，包括;形象素材、图形结构、表达⽅式等。

内容决定形式，形式反映内容。

图形的形式美感来⾃表现上的有序组合，主要包括：
多样于同⼀
对称与平衡
对⽐与和谐
稳定与变化
作业：概念创意训练
作业内容：反义词；中性词
训练⽬的：图形创意的过程，是⼀种运⽤视觉进⾏创造性思维的过程。

构成主题思想的许多概念是虚的、看不见
的，通过联想和想象得到意念，最终以具体的视觉形
象加以表现。

通过概念创意训练使学⽣掌握由意到形的转化过程，进⽽探寻阐释信息内容的最佳视觉表达⽅式和
⼿段。

作业要求：反义词：⽣与死、⿊与⽩、好与坏、爱与恨等。

中性词：观察、联系、接触、发现、距离、交流、
互动等。

可以从中选择了两个词语为创意概念，对其做视觉化表达的训练。

每个概念不少于8个草图，然后
从中选择3个优秀⽅案进⾏徒⼿精细描绘。

第⼆节图形创意⽅法
⼀、逻辑思维与形象思维——图形创意思维的基本⽅式
1、逻辑思维
它的特点是：通过概念、判断、推理以及演绎、归纳、综合与类⽐等⽅法获取理性认识。

其初级阶段是形式逻辑思维，⾼级阶段是辩证逻辑思维。

逻辑思维是科学家经常使⽤的思维⽅式。

在图形创意中，在我们研究设计任务、确定主题思想时，也主要是使⽤这种⽅式从事创意思维的。

为了明确设计任务、传播对象、传播媒介和传播环境等，我们必须进⾏调查，收集充分的资料，再通过概念、判断与推理等，进⾏由此及彼、由表及⾥的研究。

⽽从事这些⼯作，都离不开逻辑思维。

这种思维的特点是严密，缺点是不⽣动，因此，要以形象思维来弥补其不⾜。

在图形设计的创意思维中，逻辑思维是不可缺少的。

没有它，思维就会失去⽅向和⽬标，就会缺乏深刻性。

但如果只依靠它，⽽忽视了形象思维，图形创意就会陷⼊公式化、概念化的境地。

2、形象思维
它的特点是：在感觉、知觉和表象的基础上，通过意向、联想和想象，进⾏形象的思维活动。

感觉、知觉和表象是形象思维的前提，它们属于感性认识。

⽽形象思维的任务，与逻辑思维⼀样，都要求揭⽰对象的本质及其规律；所不同的是：形象思维并不舍弃形象。

想象思维是艺术家经常使⽤的思维⽅式。

在图形设计的程序中，当我们选取设计素材、安排图形结构、选择表达⽅式时，主要依靠的就是形象思维。

形象思维虽然不如逻辑思维那样严密，但⽣动活泼，是不可缺少的，没有它，思维就缺乏⽣动性。

但是，如果只靠它⽽忽视了逻辑思维，创意⼯作就会失去导向⽽变得散乱⽆序。

3、两种思维⽅式的综合运⽤
逻辑思维与形象思维并不是相互排斥的，⽽是相辅相成，交替进⾏、互相渗透的。

图形创意的根本任务就是要“以意取形，以形达意”，既是以深刻的主题思想来选取形象，以⽣动的形象来表达主题思想。

主体必须准确鲜明，它的形成主要依靠逻辑思维；形象必须丰富多彩，它的形成主要依靠形象思维。

形与意要紧密结合，互为表⾥，这就要依靠两种思维的密切协同配合，以推动创意思维不断深⼊，直⾄取得完全的成
功。

因此说，图形创意的创造性思维活动，是逻辑思维与形象思维综合和运⽤的结果，两者互动互补，才能顺利地完成图形创意的任务。

⼆、意向——图形创意思维的重要元素
意向即意识中的形象，是客观形象在⼈脑中的再现。

它所反映的是同类事物的⼀般特征，正如概念是逻辑思维的细胞，意向是形象思维的细胞。

就图形创意⽽⾔，意向是设计师头脑中的思维材料，是创意思维不可缺少的元素。

意向作为图形创意的思维材料，它在设计师头脑中⼀般都要经过形成、储存、整理、合成、表达等过程，设计师在于客观世界的接触中，通过感官把⼤量的客观形象接收到头脑⾥来，其中必有⼀些突出的形象，经过初步的分类和归纳，形成形象被储存在记忆之中。

从事图形创意时，有关的意象就会被选调出来，作为素材，通过分析和⽐较、联想和想象，进⾏整理和加⼯，然后组成完整的综合意象。

这个组合起来的综合意象，就是设计师通过创意思维在头脑中形成的草图。

把它表达出来，并加以补充和修改，就是⼀副图形。

⽽这时“草图”中的各个意象元素就成为图形中的形象元素。

所以就有了“故画⽵，必先得成⽵于胸中”，这“现成的⽵⼦”，也就是我们所说的“意象”。

还有“意在笔先”中的“意”，也是“意象”。

其中所阐述的有关字形笔画的设计，就是对各个意象元素如何组合的思考。

把意象的诸元素协调地组合起来，可以在意念中形成⼀种情景交融的环境，即“意境”。

三、联想——图形创意的基础
联想是指由A物联想到B物的⼼理过程。

即由当前的事物回忆起有关的另⼀种事物，或由此处的⼀件事物想到彼处的另⼀件事物，这些都是联想。

客观事物之间是通过各种⽅式互为联系的。

这种“联系”，正是联想的“桥梁”。

通过这座“桥梁”，可以找出表⾯毫⽆关系，甚⾄相隔遥远的事物之间内在的关联性。

⼀般说来，联想可以分虚实联想、接近联想、类似联想、对⽐联想、因果联想等。

就图形创意⽽⾔，通过联想，可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使⽆形的思想朝着有形的图像转化，并创造出新的形象。

1、虚实联想
构成主题思想的许多概念常常是虚的，看不见的，但它却与看得见的形体相关联⽽构成虚实联想。

如：“踏花归来马蹄
⾹”，“⾹”这个概念是看不见的，虚的，⽽飞在马
蹄后追逐⾹⽓的蜜蜂则是实的、看得见的。

2、接近联想
在接近的时间或空间⾥发⽣过两件以上的事情，形成接近联想。

如：看到南飞雁就会想到秋风凉，看到江河就会想到船舶。

⼜如：
北京天坛和奥运五环的组合，表达了富有⼈⽂景观的北京和现代奥运精神融为⼀体的理念。

3、类似联想
有些事物在外形上或内容上有相似的特点⽽产⽣类似联想。

如：看到植物的嫩芽破⼟⽽出，就会想到青少年茁壮成长；“问君能有⼏多愁，恰似⼀江春⽔向东流”，感到愁绪⽆穷，就联想起⾼涨的春江之⽔⽇夜不息地向东流去。

4、对⽐联想
有些事物在外形或内容上正好相反，我们想起这⼀事物就会联想起与之相反的事物，称为对⽐联想。

例如：从⽩天的嘈杂，可以联想到夜晚宁静，从鸽⼦的受伤，联想到战争的危害。

如下列海报：
5、因果联想
有些事物之间有因果关系，我们想起原因，就会联想到结果。

⽽同时，想到结果，也会联想到原因。

从森林被破坏，就会联想到⼟地沙漠化；从植树造林，也会联想到环境优化。

如：《减少军费》海报
四、想象——图形创意的动⼒
想象是⼀种⽐联想更为复杂的⼼理活动。

这种⼼理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。

这些新形象是已积累的知觉材料经过加⼯改造所形成的。

⼈们虽然能想象出从未感知的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发⽣发展起来的。

它对我们进⾏创造性的思维活动有⼗分重要的作⽤，能有⼒地推动我们的创造思维的开展。

在通过联想把图形的主题和各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产⽣出全新的形象来。

想象与联想是互相沟通、互相转化的。

想象⼀般可分为两种。

1、再造想象
再造想象是指作者根据语⾔⽂字或其他艺术作品的形式、内容与素材等要素的启⽰，以及⾃⼰长期积累的知识、经验，创造性地向其注⼊新的要素，再造出相应的新的形象的⼼理过程。

经过再造想象产⽣的新形象完全脱离了被借鉴要素原有的意义，因⽽它具有⼀种独特的全新的概念。

如：中国的吉祥图腾“龙”是以蛇⾝为主体，由兽类的四脚、⿅的⾓、马的⽑、鬣的尾、鹰的⽖、鱼的鳞和须等构成，还有“凤”，可
以说是再造想象的典范。

2、创造想象
创造想象是根据⼀定⽬的、任务，独⽴地创造出⼀个全新的视觉形象的⼼理过程。

这种全新的视觉形象的创造必须⽤⾃⼰积累的知觉材料作为基础。

设计师通常要使⽤许多形象素材，并把它们加以深⼊地改造以后，通过组合和融合，才能以不合逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意，在客观现实和想象之间形成新的意念，并给⼈以新奇与强烈的视觉感受。

创造想象是以现实⽣活中的客观发展为基础，它来源于客观事物中不明显的或是可能存在的规律中。

如：⽔资源的招贴。

想象虽然有⼴阔的天地可以翱翔，但在图形创意中，它活动的⽅向和范围都要按照设计的⽬的和要求，围绕着主题思想来进⾏。

在构思中，想象不论如何奇特与⾃由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按照这⼀使命去运⽤、改造和组合这些有关的素材，使新创造的综合形象能准确⽽充分地表达主题。

尽管由想象⽽获得的新形象可能不符合客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉的形式，接露了实事物的本质，说明了问题，即以不合逻辑的形象表现出合乎逻辑的主题，从⽽成功地实现图形创作。

因此说，想象是图形创作的动⼒。

五、意与形的沟通——图形创意的发想渠道
针对品⾯设计中的图形创意，所谓“意”往往是指图形的内容，即其含义和主题等；
⽽“形”则指的是图形的形式，即图形的画⾯及其所表现实物的形象。

因此在图形创意。