2021年高中美术 绘画艺术的特点教案
高中美术_美术的特征教学设计学情分析教材分析课后反思
第1课美术作品的特征课标分析【课标要求】通过对美术作品基本特征的概括与认识，让学生从整体上初步了解美术作品与其他艺术相比较的独特性。
【教学目标】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，理解审美观念的形成；掌握美术作品的基本涵义、美术的门类、特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养审美意识。
【教学重点】重点：掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
【教学难点】难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征/《美术作品的特征》教材分析新汶中学本单元是我们熟悉美术作品的基本特征和美术鉴赏的基本方法，引导学生增强接近美术、了解美术、学习美术的兴趣，是本单元的主要目的。
2、通过美术作品基本特征的概括与认识，让学生首先从整体上初步了解美术作品与其他艺术作品相比较的基本特点所在，进而引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高.当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应.所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题.美术鉴赏的概念：美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动. 美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动.美术作品的分类：美术根据其艺术门类划分为:绘画,雕塑,建筑,设计,书法,篆刻. 在此基础上,还可以按照其材料,功能,题材和内容等分别作更细致的划分.《美术作品的特征》学情分析一、基本情况1、学生年龄特点上，学生都已十六七岁，具有一定的分析能力，具备一定的抽象思维能力、分析能力，学习热情高，也接触过美术的知识，但尚不能形成一种有意识的知识体系。
高中美术鉴赏教案分享：探究画家艺术风格特点
高中美术鉴赏教案分享：探究画家艺术风格特点作为一名高中美术教师，我十分关注学生的艺术鉴赏能力的提升，在平日教学中不断探究各种教学方法，尝试引导学生学会去欣赏艺术作品的内涵，尤其是探究画家艺术风格特点，以此来培养学生分析、理解和评价艺术作品的能力。
我分享一份高中美术鉴赏教案，希望对同行教师和学生有所启发。
一、教学目标1.使学生形成欣赏艺术作品的习惯，培养审美敏感性。
2.培养学生对画家的艺术创作风格的理解和体验能力。
3.提升学生分析和归纳总结能力，以此来评价艺术作品。
二、教学背景艺术品欣赏是涉及到多个学科的一项重要任务，它不仅仅是审美，更是一种体验和理解。
对于高中美术课来说，教学的重心应放在如何培养学生欣赏、分析、评价艺术作品的方法和能力。
三、教学内容1. 了解画家画家的创作风格往往是和他的生平经历、个性、价值观等诸多因素有关的，了解画家是进一步理解他创作风格的重要基础。
在教学中，应该通过多种途径搜集画家的生平简历、作品资料以及对他的评价等材料，激发学生对画家的兴趣，拓展他们的知识面。
2. 分析画家的创作风格通过观察画家的作品，把握画家的笔触、构图、色彩等特点，分析和总结画家作品中常见的画风特点，比如：用色鲜明、色块分明的画风，是毕加索的代表作风；用线条轻盈、灵动，线条流畅的画风，则是米开朗琪罗的代表作风；等等。
3. 培养学生的感性理解和理性思考能力艺术作品不仅仅是一张画，它还包含着丰富的文化内涵和情感表达，学生需要通过对画家的了解和对作品的欣赏，从感性上把握画家的艺术风格，同时又需要通过理性思考来进一步把握画家创作的理念和技巧。
四、教学方法1. 互动式讲解教师可以通过PPT、课件等形式，展示画家的生平经历和主要作品，并通过互动式讲解的方式，引发学生的兴趣，让学生更好地理解画家和其作品。
2. 美术作品欣赏教师应在课堂上为学生播放一些优秀的艺术作品，引导学生仔细地观察和欣赏艺术作品，从中认识到画家的独特创作风格，了解作品中的鲜明特点。
《高中美术教案中如何体现艺术特点》
高中美术教案中如何体现艺术特点艺术是一种抒发情感、创造美感的艺术形式，美术作为其中的一种最常见的艺术形式，也以其独特的表现手法和艺术特点成为艺术学习中非常重要的一环。
高中美术教学的重点是培养学生的审美意识和创作能力，在教学中如何体现艺术特点更是一项重要任务。
一、色彩对比与呼应在高中美术教案中，我们经常会听到色彩对比这个词汇。
色彩对比是指两种或两种以上颜色之间的对比关系。
颜色由于制约、对比和互相影响，就构成了无数变化多样的色彩组合。
不同的颜色之间如果形成对比，就能够产生强烈的视觉效果，从而使画面更加生动有趣。
常见的色彩对比有：冷暖色对比、明暗对比、互补色对比、同类色对比等等。
色彩呼应则是指画面中颜色的重复和强化。
通过将不同的色彩进行渐变和晕染，从而体现出一种柔和的呼应感。
对于高中美术教学而言，色彩对比和呼应往往结合在一起使用。
在教学中，教师可以让学生尝试不同的色彩对比和呼应的示范，引导他们感受到不同颜色之间的变化，同时，也能帮助他们在创作时更好地运用不同的色彩组合，贴合实际需求。
二、用笔方式和笔触用笔方式和笔触也是一种非常重要的艺术特点。
在传统美术中，不同的绘画基本单位使用的笔法是有所不同的。
笔法的使用不仅关乎到画面的美感呈现，同时也能够体现出学生的基本素质和能力。
教师可以通过示范展示不同的笔法，以及对其差异的详细讲解。
在学生的实际创作中，可以让他们自由发挥，用自己的方式进行尝试。
在创作完成后，教师可以针对不同的学生情况给予定向指导，让学生更好地掌握不同的笔法。
笔触则是指通过笔尖在画布上描绘的痕迹，可以是粗细、疏密、转折或跳跃等不同的多种形式。
为了更好地体现学生的表现能力，教师应该针对不同学生的情况，进行定向介绍和指导。
比如，对于某些具有创新性的学生，老师可以鼓励其尝试不同的线条和笔触方式，以此来探索新的笔法并提升其表现力。
三、用空间处理技巧空间处理技巧是指在画面中创造出远近、高低、宽窄等各种空间关系，并将其协调起来，达到整体和谐的艺术效果。
绘画艺术备课教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解绘画艺术的基本概念、发展历程和主要流派。
2. 培养学生对绘画作品的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 培养学生的绘画技巧和创造力，激发学生对绘画艺术的热爱。
二、教学对象本教案适用于高中美术课程，适合高一、高二年级学生。
三、教学时间2课时四、教学内容1. 绘画艺术的基本概念2. 绘画艺术的发展历程3. 绘画艺术的主要流派4. 绘画作品的欣赏方法5. 绘画技巧与创作五、教学过程第一课时一、导入1. 利用幻灯片展示世界著名绘画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道这些作品属于哪种绘画艺术吗？它们有什么特点？二、讲解绘画艺术的基本概念1. 定义：绘画艺术是指以线条、色彩、形状、空间等元素为表现手段，通过绘画语言表达思想、情感和审美观念的艺术形式。
2. 绘画艺术的特点：形象性、情感性、创造性。
三、讲解绘画艺术的发展历程1. 介绍绘画艺术的历史分期，如古代、中世纪、文艺复兴、现代等。
2. 简述各个时期绘画艺术的主要流派和代表作品。
四、讲解绘画艺术的主要流派1. 古典主义：强调秩序、对称、比例和和谐，代表作品有《蒙娜丽莎》等。
2. 浪漫主义：强调情感、个性、自由和自然，代表作品有《自由引导人民》等。
3. 现实主义：关注现实生活，反映社会现实，代表作品有《农民的午餐》等。
4. 抽象主义：追求形式美，强调线条、色彩和形状的构成，代表作品有《黑色和红色的构成》等。
第二课时一、绘画作品的欣赏方法1. 观察作品的整体构图、色彩搭配、线条运用等。
2. 分析作品的意境、情感和主题。
3. 了解作品的背景和作者。
二、绘画技巧与创作1. 介绍绘画的基本技巧，如线条、色彩、形状、空间等。
2. 鼓励学生进行绘画创作，展示自己的作品。
3. 学生之间互相欣赏、评析，教师给予点评和指导。
三、总结1. 回顾本节课所学内容，强调绘画艺术的重要性和欣赏方法。
2. 鼓励学生在生活中发现美，培养自己的审美情趣。
高中美术艺术特点教案——探索美术知识的维度
高中美术艺术特点教案——探索美术知识的维度美术作为一门文化艺术学科，对于各年级的学生来说，它不仅仅是一门课程，更是一种创造性的表达方式。
在高中美术课程教学中，教师需要在教学安排和内容选择上进行科学规划，合理利用教学资源，全面提升学生的美术素养，培养学生的审美情趣和艺术修养。
本篇文章将会探讨高中美术课程的艺术特点和教学方法，以及如何引导学生探索和运用美术知识的维度。
一、高中美术艺术特点（一）高中美术课程内容的广泛性高中美术课程的内容繁多，包括素描、色彩、设计、手工、书法、水墨、油画等多个方面。
这些内容都是美术活动的基础，为学生的创意创造提供了无限的想象空间。
（二）高中美术课程的实践性美术实践是高中美术课程的重点之一，它强调的是通过实践运用美术知识去创造出艺术作品。
教师需要引导学生在美术实践中领悟艺术的内涵和丰富的意蕴，了解美术语言和符号的运用方法，从而达到表现和传递思想情感的目的。
（三）高中美术课程的创造性美术创造是高中美术课程的灵魂之一。
学生在学习美术知识的过程中，需要去关注美术作品的创意、形式和表现技法等方面。
教师需要引导学生注重创意和性格的表现，同时鼓励学生大胆尝试和突破。
二、高中美术课程的教学方法（一）多元化的课堂教学多元化的教学方法可以极大地拓宽学生对美术知识的理解和应用。
比如说，通过现场教学、实践教学、多媒体教学、活动教学等，我们可以开拓学生的视野，激发学生的灵感和创造力。
（二）培养学生的审美情趣学生的美术表达能力和审美情趣的提高是高中美术课程的主要目标。
在教学过程中，教师需要引导学生发现美、欣赏美，并通过多种途径拓展学生的审美能力，使学生的艺术修养得以提升。
（三）提高学生的实践能力实践是高中美术课程的重中之重，教师需要引导学生锻炼实践的能力。
学生通过实践能够更好地领悟美术知识，实现所学知识向实践的转化。
因此，教师需要设计相关的实践活动，引导学生在实践中去发现、去解决问题，从而提高他们的实践能力。
高中美术绘画教案模板
一、教学目标1. 通过绘画课程，培养学生对绘画艺术的兴趣和审美能力。
2. 引导学生掌握基本的绘画技巧和表现手法，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的创新思维和表达能力，使学生能够独立完成绘画作品。
4. 培养学生的团队合作精神，提高学生在集体创作中的协作能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：绘画基本技巧、表现手法、构图与色彩搭配。
2. 教学难点：创新思维的表达、绘画作品的完整性与个性化。
三、课的类型：绘画实践课四、教学时间：2课时五、教学准备1. 教学课件：包括绘画技巧演示、优秀作品赏析等。
2. 教学工具：画纸、画笔、颜料、调色板、橡皮等。
3. 教学资源：优秀绘画作品图片、视频等。
六、教学过程第一课时一、组织教学1. 学生进入教室，教师检查学生绘画工具准备情况。
2. 学生自我介绍，教师介绍本节课的教学内容和目标。
二、引入新课1. 教师展示优秀绘画作品，引导学生欣赏并分析作品的艺术特点。
2. 提出本节课的主题：“探索绘画艺术的魅力”。
三、讲授新课1. 讲解绘画基本技巧：线条、构图、色彩搭配等。
2. 演示绘画表现手法：写实、抽象、装饰等。
3. 分析绘画作品的构图与色彩搭配。
四、实践练习1. 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
2. 学生互相交流绘画心得，分享创作过程。
第二课时一、组织教学1. 学生展示自己的绘画作品，教师进行点评。
2. 教师总结本节课的教学内容，强调绘画技巧的重要性。
二、巩固练习1. 学生根据所学知识，独立完成一幅绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
三、课堂小结1. 学生分享自己的绘画心得，总结绘画过程中的收获。
2. 教师点评学生作品，提出改进意见。
四、作业布置1. 学生根据所学知识，创作一幅具有个人特色的绘画作品。
2. 下节课展示自己的作品，分享创作经验。
七、教学评价1. 课堂表现：学生出勤、课堂纪律、合作精神等。
2. 绘画作品：作品质量、创新程度、个性表达等。
高中艺术鉴赏画画教案模板
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解绘画艺术的基本概念、发展历程以及不同风格的特点。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，提高学生的审美鉴赏能力和艺术素养。
3. 情感态度与价值观：培养学生对绘画艺术的热爱，激发学生追求美的精神。
教学重点：1. 绘画艺术的基本概念和发展历程。
2. 不同绘画风格的特点和代表作品。
教学难点：1. 学生对绘画艺术风格的识别和鉴赏。
2. 学生对绘画艺术发展历程的理解。
教学准备：1. 教师准备：PPT、绘画作品图片、教学视频等。
2. 学生准备：美术笔记本、画笔等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅绘画作品，引导学生观察并描述画面内容。
2. 学生分享自己的感受，教师总结绘画艺术的基本概念。
二、讲授新课1. 绘画艺术的基本概念：介绍绘画艺术的定义、起源和发展历程。
2. 绘画艺术的发展历程：展示不同时期的绘画作品，如古代壁画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。
3. 不同绘画风格的特点：介绍写实主义、表现主义、抽象主义等绘画风格的特点和代表作品。
三、课堂活动1. 教师展示一幅绘画作品，引导学生观察画面，分析其风格特点。
2. 学生分组讨论，分享自己的观点，教师总结并点评。
四、小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调绘画艺术的基本概念和发展历程。
2. 学生回顾本节课的学习内容，分享自己的收获。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？引导学生回顾绘画艺术的基本概念和发展历程。
2. 学生回答，教师点评。
二、讲授新课1. 绘画艺术风格的鉴赏：介绍如何鉴赏绘画作品，包括画面构图、色彩运用、线条运用等方面。
2. 代表作品欣赏：展示几幅不同风格的绘画作品，引导学生观察并分析其艺术特点。
三、课堂活动1. 教师展示一幅绘画作品，引导学生分析其艺术特点。
2. 学生分组讨论，分享自己的观点，教师总结并点评。
四、实践环节1. 学生根据所学知识，创作一幅绘画作品，展示自己的艺术才华。
高中课程绘画作品教案模板
课时：2课时年级：高一教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 让学生了解绘画作品的基本构成和艺术特点。
2. 培养学生欣赏绘画作品的能力，提高审美素养。
3. 培养学生通过绘画表达情感、传递思想的能力。
教学重点：1. 绘画作品的基本构成和艺术特点。
2. 欣赏绘画作品的方法。
教学难点：1. 如何引导学生深入理解绘画作品。
2. 如何培养学生的审美能力。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一幅绘画作品，让学生初步了解绘画的基本构成。
2. 提问：这幅作品给你什么样的感受？你是如何理解这幅作品的？二、新课讲解1. 讲解绘画作品的基本构成，包括构图、色彩、线条、形状等。
2. 分析绘画作品的艺术特点，如表现手法、表现内容、风格流派等。
3. 引导学生了解中外著名绘画作品及其艺术特点。
三、案例分析1. 以一幅中外著名绘画作品为例，分析其构图、色彩、线条、形状等构成要素。
2. 分析作品的表现手法、表现内容、风格流派等艺术特点。
3. 让学生结合自己的生活经验，谈谈对这幅作品的感受。
四、课堂练习1. 让学生根据所学知识，分析一幅自己喜欢的绘画作品。
2. 指导学生从构图、色彩、线条、形状等方面进行分析。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：我们学习了哪些绘画作品的基本构成和艺术特点？2. 引导学生谈谈自己在分析绘画作品过程中的收获。
二、新课讲解1. 讲解如何欣赏绘画作品，包括观察方法、感受方法、思考方法等。
2. 引导学生掌握欣赏绘画作品的方法，提高审美能力。
三、案例分析1. 以一幅中外著名绘画作品为例，引导学生运用所学方法欣赏作品。
2. 分析作品在构图、色彩、线条、形状等方面的特点。
3. 让学生结合自己的生活经验，谈谈对这幅作品的感受。
四、课堂练习1. 让学生根据所学知识，欣赏一幅自己喜欢的绘画作品。
2. 指导学生运用所学方法分析作品，提高欣赏水平。
教学评价：1. 通过课堂练习和课后作业，了解学生对绘画作品的基本构成和艺术特点的掌握程度。
高中美术课教案创作绘作品和了解艺术风格
高中美术课教案创作绘作品和了解艺术风格通过本篇文章，我们将介绍一份高中美术课的教案，主要内容包括创作绘作品和了解艺术风格。
教案的主要目标是培养学生的创作能力和审美能力，使他们更好地理解和欣赏不同的艺术风格。
1. 引言艺术作为一种表现和创造的方式，对于学生的全面发展至关重要。
美术课作为培养学生审美能力和创作能力的重要途径，也应当注重提高学生对不同艺术风格的了解。
因此，本教案旨在通过创作绘作品的方式，帮助学生深入探索并理解各种艺术风格。
2. 教学目标2.1 培养学生创作绘作品的能力，包括选择素材、构思构图、运用不同绘画技法和材料等。
2.2 培养学生欣赏和理解不同艺术风格的能力，包括对各种风格特点的感知与判断。
2.3 提高学生对艺术作品的批判性思维和审美意识。
3. 教学步骤3.1 创作绘作品在此教案中，我们将以创作绘作品的方式帮助学生深入了解不同的艺术风格。
教师可以提供一些范例和引导，让学生选择感兴趣的主题，并鼓励他们使用自己喜欢的艺术风格进行创作。
学生可以运用学过的绘画技法和材料，根据所选择的艺术风格进行绘画。
同时，教师应当指导学生进行创作过程中的构思、设计和表达方式，以提高学生的创作能力。
3.2 了解艺术风格在教学过程中，教师可以引导学生认识和了解各种艺术风格，包括但不限于现实主义、印象派、表现主义、抽象艺术等。
可以通过幻灯片、图片展示或是现场参观等方式，向学生展示著名的艺术作品，并引导他们观察和思考艺术家在不同风格下的创作特点和表现方式。
同时，鼓励学生通过阅读、研究和讨论，了解各种艺术风格的背景和发展历程。
4. 教学评估4.1 创作绘作品评估学生完成绘画作品后，教师可以组织作品展览或评比活动，让学生相互欣赏和评价彼此的作品。
通过学生之间的交流和互动，发现和表扬优秀作品，并对学生的创作过程和创意进行评估和指导。
4.2 对艺术风格的理解评估通过小组讨论或个人报告的形式，要求学生对所了解并进行研究的艺术风格进行分析和评估。
高中美术绘画活动教案模板
教学目标：1. 让学生了解印象派绘画风格的特点和发展历程。
2. 培养学生观察自然、感受光影变化的能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学重点：1. 印象派绘画风格的特点。
2. 光影变化在绘画中的应用。
教学难点：1. 学生对印象派绘画风格的把握。
2. 光影变化在绘画中的具体运用。
教学准备：1. 教师准备：《印象派绘画风格》课件、印象派画作图片、绘画工具（水彩、画纸、画笔等）。
2. 学生准备：观察自然的能力、绘画工具。
教学过程：一、导入1. 教师展示印象派画作，引导学生观察并提问：“你们能感受到这些画作有什么特别之处吗？”2. 学生分享观察到的特点，教师总结印象派绘画风格的特点。
二、讲解1. 教师讲解印象派绘画风格的发展历程、代表画家及其作品。
2. 引导学生了解印象派绘画风格的特点：强调光影变化、色彩鲜明、构图简洁等。
三、实践1. 教师示范如何运用光影变化和色彩来创作一幅印象派风格的画作。
2. 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
2. 教师点评作品，指出优点和不足，并提出改进建议。
五、总结1. 教师总结本次绘画活动，强调印象派绘画风格的特点。
2. 学生分享自己的创作心得，表达对印象派绘画风格的喜爱。
教学反思：1. 本节课通过讲解、实践、展示与评价等环节，让学生了解了印象派绘画风格的特点，提高了学生的绘画技巧和创作能力。
2. 在教学过程中，教师注重培养学生的观察力和想象力，激发学生对美术的兴趣。
3. 在评价环节，教师注重学生的个性发展，鼓励学生勇于尝试和创新。
教学延伸：1. 课后，学生可以继续创作印象派风格的画作，并在班级内进行展示。
2. 教师可以组织学生参观美术馆，让学生近距离欣赏印象派画作，进一步了解印象派绘画风格。
3. 开展美术知识竞赛，提高学生对美术知识的掌握程度。
高中美术课教案：绘画风格和创作主题
高中美术课教案：绘画风格和创作主题绘画风格和创作主题绘画是一门富有创造力和表现力的艺术形式，不仅可以展现艺术家的技巧和审美观，还能传递深层次的情感和思想。
在高中美术课上，教学如何帮助学生理解和探索绘画风格和创作主题，培养他们的艺术思维和审美素养，是一项重要的任务。
本教案将以绘画风格和创作主题为主线，从理论、实践和思考三个方面进行探讨。
一、绘画风格1.1 定义与特点绘画风格是指在艺术家的绘画作品中所表现出来的独特个性和审美特点。
不同的艺术家有着不同的绘画风格，例如梵高的后印象主义风格、毕加索的立体主义风格、达利的超现实主义风格等。
了解绘画风格的定义和特点将帮助学生更好地理解和欣赏不同的艺术作品。
1.2 流派与代表作品绘画风格通常与特定的流派相关联，每个流派都有其独特的审美意义和表现方法。
在课堂上，可以引导学生分析各个流派的代表作品，例如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》、抽象表现主义的《喊叫》等。
通过对作品的观察和分析，学生们将对不同的绘画风格有更深入的理解。
1.3 自我探索和实践鼓励学生在课后进行自我探索和练习，寻找自己钟爱的绘画风格，并尝试创作属于自己风格的作品。
可以鼓励学生模仿或借鉴艺术家的风格，并结合自身的创作经验和个性来发展出独特的风格。
这种实践不仅能帮助学生进一步理解绘画风格的多样性，还能提高他们的绘画技巧和创作能力。
二、创作主题2.1 主题的选择创作主题是指绘画作品中所表达的核心思想或意义。
高中美术课上，教学应引导学生从自身经验、社会问题、人生观等多个角度选择适合的主题。
学生们可以通过观察和思考，发现并探索不同的创作主题，例如自然风景、人物形象、社会问题等。
2.2 表现手法和艺术元素在教学中，应引导学生了解不同的表现手法和运用艺术元素来表达创作主题的方法。
例如，使用色彩和光线来表现情感，利用线条和形状来表达主题的特征，运用构图和空间来传达作品的表现力等。
通过学习不同的表现手法和艺术元素，学生们将能够更好地将自己的主题和想法通过绘画作品进行表达。
美术高中人教新资料绘画艺术的特点教案
美术高中人教新资料绘画艺术的特点教案课题绘画艺术的特点(1)教学目地通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生观赏绘画作品的能力。
重点1、绘画作品的艺术特点2、中西方绘画作品的区别难点中西方绘画作品的区别教法讲授教学内容【组织教学】组织纪律，稳定情绪。
【引入新课】在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的确实是画画，这也是人们通常对美术的理解，尽管如此的理解太狭隘，太也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是特别大的。
从今天开始，大伙将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。
【讲授新课】【一】什么是绘画？绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。
强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的全然区别。
如：工艺美术，尽管也有平面的作品，但它的全然目的是为了有用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品尽管也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。
【二】绘画的分类：1、按使用的工具和材料的不同分类：<要紧>中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。
2、按描绘的对象的不同分类：人物画〔宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等〕、风景画、静物画、动物画等，中国画那么适应按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。
3、按照绘画的形式和功用的不同分类：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
【三】绘画作品的艺术特点1、在二维空间上创造三维空间现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这要紧靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。
绘画艺术的特点教案
绘画艺术的特点教案第一篇：绘画艺术的特点教案课题: 绘画艺术的特点课时:1课时课型:绘画授课对象:高中一年级教材分析: 绘画是运用点、线、色彩、明暗、透明、构图等手段，在平面上创造图象，反应现实和表达审美感受，思想情感的艺术。
随着社会的发展，绘画逐渐形成多种风格和样式，并在中西方形成两大体系。
教学目标：1教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别。
从而提高欣赏绘画的能力。
2.重难点：A:重点:绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。
B:难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。
3.教学方法：本课采用引导法进行教学。
教具准备: 教材，范画，多媒体。
学具准备：美术教材教学过程：一：组织教学：（3分钟）同学们翻开教材的十四页，预习一下。
二：引入新课：（5分钟）绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答并说明为什么喜欢这种形式?（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。
）三：讲授新课：（30分钟）1．绘画的种类：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。
版画又根据板材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。
人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。
2.绘画的艺术特点绘画与美术其他门类的根本区别，是作品的平面性。
从欣赏的角度，艺术绘画具有以下的主要特点： A．二维空间上创造出三维空间绘画史载二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物象是立体的，并通过物象大小、遮挡关系、透视变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。
关于高中美术艺术特点教案经典范文
关于高中美术艺术特点教案经典范文高中美术艺术特点教案优秀范文一教学类型：新课教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
教学设想：1. 教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。
2. 教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。
教学方法：本课采用引导法进行教学。
教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。
教学过程()：(一).组织教学，导入新课。
绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式?(鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。
)(二)讲授新课(主要内容提要)板书课题：绘画艺术的特点1.什么是绘画?2.绘画的种类?(注意分类的依据，注意条理性。
)刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。
3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。
从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：(重点)(1)二维空间上创造出三维空间。
(2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。
(3)不同画种的艺术美。
(举例说明。
以巩固听讲内容，讲练结合。
)(4)构图是绘画的基础。
请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：A宾主关系明确，位置安排得当。
B构图结构形式与内容相统一。
C色彩与表现内容的统一。
D构图要符合形式美法则，给人一形式美感。
4.西方绘画自成体系，有明显的区别：(1)主要造型手段的区别。
(2)空间处理方法的区别。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。
九.问题讨论1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。
2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。
十.课堂小结教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定。
高中美术艺术特点教案优秀范文二一、说教材《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。
2021年高一美术教学计划(通用3篇)
2021年高一美术教学计划（通用3篇）高一美术教学计划1为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。
这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。
2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。
那可以把络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的`一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。
这也是提高自主学习的一种能力。
二、教材分析：“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目的和要求通过学习“美术鉴赏”，学生能够：1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。
四、教材的重点和难点主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。
难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。
高二美术绘画教案
高二美术绘画教案教案标题：探索人物肖像绘画技巧教学目标：1. 了解人物肖像绘画的基本概念和技巧。
2. 掌握人物肖像绘画的构图和比例原则。
3. 提高学生对人物形象的观察和表现能力。
4. 培养学生的创造力和审美意识。
教学内容：1. 人物肖像绘画的概念和历史发展。
2. 人物肖像绘画的构图和比例原则。
3. 人物肖像绘画的材料和工具使用。
4. 人物肖像绘画的色彩运用和表现技巧。
教学步骤：引入：1. 呈现一些著名的人物肖像作品，引发学生对人物肖像绘画的兴趣。
2. 提出问题，让学生思考和讨论：你们觉得人物肖像绘画有什么特点和难点？知识讲解：3. 介绍人物肖像绘画的概念和历史发展，向学生展示不同时期和不同风格的人物肖像作品。
4. 解释人物肖像绘画的构图和比例原则，通过示范和实例讲解如何正确绘制人物的面部特征和身体比例。
实践操作：5. 分发素描纸和铅笔，让学生进行素描练习。
引导学生观察和描绘自己或同学的面部特征，注重比例和细节的表现。
6. 引导学生使用不同材料和工具进行人物肖像绘画，如彩色铅笔、水彩、油画等，让学生体验不同材料带来的效果和表现方式。
创作展示：7. 学生完成人物肖像作品后，进行作品展示和分享，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。
8. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生发挥创造力，提出改进意见和建议。
总结回顾：9. 总结人物肖像绘画的要点和技巧，强调学生在今后的绘画实践中的应用。
10. 鼓励学生继续探索和尝试不同风格和表现方式的人物肖像绘画，提高自己的绘画水平。
教学评估：1. 课堂练习：观察学生在课堂上的练习情况，评估他们对人物肖像绘画技巧的掌握程度。
2. 作品评价：评估学生完成的人物肖像作品，包括构图、比例、细节表现和色彩运用等方面。
教学资源：1. 著名人物肖像作品图片。
2. 素描纸、铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等绘画材料和工具。
3. 学生的人物肖像作品范例。
教学延伸：1. 鼓励学生进行更深入的人物肖像绘画研究，了解不同艺术家的风格和技法。
高中美术绘画教案
高中美术绘画教案一、教学目标：1.了解绘画的基本原理和技巧，培养学生的绘画能力和创造力。
2.培养学生对不同绘画风格和流派的理解和欣赏能力。
3.通过绘画作品的创作和展示，培养学生的审美意识和艺术修养。
二、教学内容：1.绘画材料与工具的使用方法及维护。
2.线条的表现与构图的基本原则。
3.色彩理论与色彩的运用。
4.光影的表现与透视的原理。
5.各种绘画技法的介绍与练习。
三、教学重点与难点：1.绘画材料与工具的使用方法及维护。
2.色彩理论与色彩的运用。
3.光影的表现与透视的原理。
4.不同绘画风格和流派的理解和欣赏。
四、教学方法与过程：1.前导：通过展示一些经典的绘画作品，引起学生对绘画的兴趣和好奇心。
2.知识导入：介绍绘画的基本原理和技巧，如线条的表现、构图的基本原则等，并进行实际操作演示。
3.实践练习：分阶段进行各类绘画技法的练习和创作，如素描、水彩画、油画等。
4.反馈评价：通过学生的作品展示和交流，进行互相评价和指导，提供个性化的成长空间。
5.总结归纳：对学生的绘画作品进行总结和归纳，强调艺术修养与审美意识的培养。
五、教学评价与反馈：1.通过学生的平时作业和课堂表现，进行综合评价，包括完成度、创作能力和表现水平等。
2.定期组织学生进行绘画作品的展示和交流，让学生有机会分享和倾听他人的意见和建议。
3.鼓励学生参加学校或社区举办的绘画比赛和展览，提供更广阔的舞台和机会。
六、教学资源与材料：1.绘画工具与设备：铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画颜料、画笔等。
2.绘画纸与画布：白纸、画家纸、油画画布等。
3.参考书籍与教材：《美术史》、《绘画基础》等相关教材。
4.经典绘画作品：通过图片或投影仪展示经典绘画作品，激发学生的艺术感受力和创作灵感。
七、教学延伸与拓展：1.组织学生参观美术馆或画廊，让学生亲身感受绘画艺术的魅力和深度。
2.邀请专业画家或艺术家进行讲座或示范，让学生获得更多的启发和指导。
3.组织学生参加绘画实践活动，如户外写生、社区艺术创作等，提供更多实际操作的机会。
高中美术画画指导教案模板
课时：2课时年级：高中教材：《美术鉴赏与技法》教学目标：1. 知识与技能目标：使学生掌握素描的基本技巧，包括线条的运用、光影的处理、比例的把握等。
2. 过程与方法目标：通过实践操作，培养学生观察、分析和表现的能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生耐心细致的学习态度。
教学重点：1. 素描的基本技巧训练。
2. 线条与光影的运用。
教学难点：1. 光影处理与立体感的表达。
2. 绘画过程中比例的把握。
教学过程：一、导入1. 教师展示一些优秀的素描作品，引导学生观察并讨论作品的特点。
2. 提问：什么是素描？素描有哪些基本技巧？3. 学生回答，教师总结。
二、讲授新课1. 教师讲解素描的基本技巧，包括线条的运用、光影的处理、比例的把握等。
a. 线条的运用：讲解线条的种类、特点及运用方法。
b. 光影的处理：讲解光影的基本原理，如何运用光影表现物体的立体感。
c. 比例的把握：讲解如何观察物体，把握物体的比例关系。
2. 教师示范绘画过程，强调重点和难点。
三、实践操作1. 学生根据教师讲解的内容，开始进行素描练习。
2. 教师巡回指导，针对学生的绘画问题进行个别辅导。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的绘画作品，教师和其他学生进行评价。
2. 教师总结本次课程，指出学生的优点和不足，提出改进建议。
五、总结1. 教师总结本次课程，强调素描的基本技巧和注意事项。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高绘画水平。
教学反思：本节课通过讲解、示范和实践操作，使学生掌握了素描的基本技巧。
在实践过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教。
同时，要注重培养学生的审美情趣和耐心细致的学习态度。
在今后的教学中，可以增加更多实践环节，提高学生的绘画水平。
高中美术鉴赏画画教案模板
课时：1课时年级：高一教学目标：1. 知识与技能：使学生了解绘画作品的基本构成要素，包括线条、色彩、构图等，并学会分析绘画作品的形式美。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析绘画作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对绘画艺术的兴趣，培养学生对美的追求和热爱。
教学重点：1. 认识绘画作品的基本构成要素。
2. 学会分析绘画作品的形式美。
教学难点：1. 如何正确理解和欣赏绘画作品。
2. 如何将所学知识运用到实际鉴赏中。
教学过程：一、导入1. 展示一幅绘画作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你什么样的感受？”2. 引导学生思考绘画作品与日常生活之间的关系，激发学生对绘画艺术的兴趣。
二、新授课1. 讲解绘画作品的基本构成要素：a. 线条：展示不同风格的线条，如流畅、粗犷、细腻等，引导学生观察并分析线条在绘画中的作用。
b. 色彩：讲解色彩的冷暖、明暗、纯度等概念，展示不同色彩的搭配效果，引导学生学会分析色彩在绘画中的作用。
c. 构图：讲解构图的基本原则，如平衡、对称、对比等，展示不同构图方式的作品，引导学生学会分析构图在绘画中的作用。
2. 欣赏分析绘画作品：a. 展示不同风格、不同题材的绘画作品，引导学生分组讨论，分析作品的形式美。
b. 邀请学生代表分享讨论结果，教师进行点评和总结。
三、实践与拓展1. 学生根据所学知识，选择一幅自己喜欢的绘画作品，进行分析和鉴赏。
2. 教师引导学生思考：如何从线条、色彩、构图等方面欣赏绘画作品？3. 学生分组进行绘画作品鉴赏，教师巡视指导。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调绘画作品的基本构成要素和形式美。
2. 学生分享自己的学习心得，教师进行点评和鼓励。
教学评价：1. 学生能正确识别绘画作品的基本构成要素。
2. 学生能分析绘画作品的形式美，并学会从线条、色彩、构图等方面欣赏绘画作品。
3. 学生对绘画艺术产生兴趣，并愿意主动欣赏和鉴赏绘画作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2021年高中美术绘画艺术的特点教案
课题
绘画艺术的特点(1)
教学目地
通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
重点
1、绘画作品的艺术特点
2、中西方绘画作品的区别
难点
中西方绘画作品的区别
教法
讲授
教学内容
【组织教学】组织纪律，稳定情绪。
【引入新课】
在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，太也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体味它给我们带来的独特的艺术享受。
【讲授新课】
一、什么是绘画？
绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。
强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。
如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。
二、绘画的分类：
1、按使用的工具和材料的不同分类：
<主要>中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。
2、按描绘的对象的不同分类：
人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，
中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。
3、按照绘画的形式和功用的不同分类：
壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
三、绘画作品的艺术特点
1、在二维空间上创造三维空间
现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。
物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。
表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素：
l 物象的大小
l 遮挡关系
l 透视变化规律
如：P119《最后的晚餐》
l 色彩变化（空间透视现象）
明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，
色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，
色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。
l 虚实变化（近实远虚）如：P61《洪流风雪》《开国大典》
<思考>请同学们分析P128《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？
2、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性
绘画善于描绘，在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。
如P54《写生珍禽图局部》——中国传统工笔画。
P122《贝尔坦肖像》——油画。
随着历史的进程，在我国的宋代和欧洲的18世纪，一些画家就提出了对绘画艺术新的理解。
他们主张强调主观、个性、情感等自我再现和个人的审美理想的表达，开始不受传统约束和带有较在随意性地探索着表现主观世界。
这也就出现了中国画中的写意画（如P56《鹌鹑图》“白眼向人”《兰竹图》）和西方绘画的诸派（印象派、立体派等《呐喊》《格尔尼卡》《内战的预感》）
3、不同画种的艺术美
不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。
如：
中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画，版画、等不同的艺术美感。
4、构图是绘画的基础
构图斩成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。
把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。
从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图：
l 宾主关系明确，位置安排得当。
绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。
画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。
如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。
如P61《开国大典》，
l 构图结构形式与内容的统一。
构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。
如P124《梅杜萨之筏》P125《自由引导人民》
l 色彩与表现内容的统一。
作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。
色彩是最富有表现力的艺术语言。
颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。
如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。
l 构图符合形式美法则。
绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。
法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。
【课堂小结】
本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。
当然，由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。