设计史论文
工业设计史论文——论诺基亚的兴衰历程
论诺基亚的兴衰历程舒伟西华大学，工业设计2班，3120150105234摘要：本文结合不同时期诺基亚品牌的经济实力、发展前景、产品设计、品牌理念和销量来反映出该品牌的兴衰浮沉。
从中得出结论：诺基亚实力渐衰，昔日电子巨头跌落神坛。
关键词：诺基亚；时期；兴衰1引言从古自今，经历了无数的兴衰历程。
不仅仅是国家、朝代、时代，甚至是整个世界也在经历着兴衰变化。
诺基亚也经历了4个阶段的兴衰变化，从导入到成长再到成熟最后走向衰落。
但是它依旧坚持着它的品牌理念。
我们不能说它是失败的，因为这个失败没有判定的标准。
2导入期（1985~1995）：当诺基亚手机刚投入市场时，消费者对这个产品还不怎么了解，销售量比较低，购买者大多为爱好新奇的人。
此时，与诺基亚竞争的企业也比较少。
但因为买的人较少，所需要做的广告也很多，广告费用很大，所以利润也较低。
此时，企业需要承担很大的风险。
企业在导入期时，一般以推出基础产品为主，发展和建立市场。
价格主要是在成本的基础上添加一点就作为销售价格。
在此时，要慎重的选择分销渠道。
此时，也需要做大量的营销推广，应到消费者来购买本家的产品。
二十世纪九十年代,手机用户量大增,手机价格迅速降低,移动电话越变越小,诺基亚公司越来越注重手机的性能和外观设计。
他们很早就意识到,移动电话是一项个人技术产品,不仅要功能完善,还必须符合用户个人特点．诺基亚品牌很快便成了实惠,简便,时髦的象征．许多赶时髦的用户在购买手机时都选择了诺基亚，诺基亚的市场因此得到了很大的拓宽，销售量也有很大的提高。
再导入期，诺基亚良好的考虑到了市场形势，市场规模，有条理的进行了推广与销售，赢得了不小的成功。
这也就是说，诺基亚在导入期成功的占领了先机，为它成长期飞速的发展奠定了人力与经济基础。
诺基亚能成功，导入期的正确决定起着关键的作用。
3成长期（1996~2004）：在成长期时，消费者已经对产品相当的熟悉了，有的还产生了偏爱，生产工艺可以可以大规模生产，成本也大幅度下降，销售量也快速增加，企业产生了很大的利润，购买者大大增加，同时也兴起了大部分的竞争者，竞争逐渐激烈。
世界现代设计史论文
为时代的艺术，为艺术的自由摘要：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
关键词：新艺术运动分离派起源新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有奥托•瓦格纳和霍夫曼等。
瓦格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。
因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。
主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（1970—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。
人物及代表作瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。
工业设计论文
工业设计论文工业设计是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。
下文是店铺为大家整理的关于工业设计论文的范文，欢迎大家阅读参考!工业设计论文篇1《浅析以满足人类需求为目的的工业设计史》在工业设计中，外形的华丽和功能的实用是否始终像一个硬币的两面，背道而驰，不可交融?为什么需求的产品很难达到二者的融合?在设计师的巧妙设计下，未来将二者完美的融合不再是难事。
这个世界上本就没有极端的黑与白之分，当“硬币的两面”交融产生出新的产品特性时，谁又会说它不能绽放夺目的光彩、不能满足人类个性化的需求。
设计的历史可以追述到人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志，它在不同时期有不同的体现。
设计师在设计史当中扮演着不同角色，他们在不同时期设计目的会依据当时特定条件而变化。
文中提及的设计史是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”的设计。
1 人类需求人类的需求，是消费者购买产品的动机也是构成市场的基本因素。
在西方经济学理论中，有一个代表性的观点：需求决定论。
即生产什么，生产多少，为谁生产是由需求决定的。
这一观点反映了市场经济中生产的本质。
消费者是企业的上帝，企业产品结构乃至整个社会的产业结构都要随着消费者需求倾向的改变而调整。
马斯洛在1943年发表的《人类动机的理论》一书中提出了需要层次论。
他把需求分成生理需求、安全需求、社会需求、尊重需求和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次。
设计史的发展恰好体现出人类对于需求的变迁过程，当需求达到温饱阶段的时候就会向小康阶段、富裕阶段递进。
最终才是人类对设计的最高追求——满足个体的个性化需求。
达到最高的个性化需求，是一个漫长的历史过程。
根据不同阶段生产力发展水平，设计师需设计出满足特定时期的人类个性化需求的产品。
个性化需求是相对的，它是由生产力水平来决定的。
生产力发展导致某时期人们的想法不同，需求会随之变化。
设计类学术论文
设计类学术论文设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。
下面是小编精心推荐的一些设计类学术论文，希望你能有所感触! 设计类学术论文篇一通过工业设计看绿色设计[摘要]绿色设计是近来几年设计界研究的热门话题，目前对绿色设计的研究主要集中在绿色技术方面(物质的一面)。
本文就绿色设计的理念内容，通过研究工业设计的各个阶段对其进行补充，发展。
把设计的情感化，人性化(精神的一面)纳入到绿色设计理念中来丰富绿色设计的内容。
[关键词]绿色设计情感化人性化可持续发展近几年，随着人口、环境、资源三大问题的出现与加剧，绿色设计(Green Design)成为国际设计界研究的热门话题，因为它是进行可持续发展的必然要求，通过它可以协调“人─机─环境”系统关系。
通俗的讲绿色设计是解决人与产品、人与环境、产品与环境三者之间的协调性问题。
但是就目前国际设计界对绿色设计的研究来看，主要集中在绿色技术方面，以解决“机─环境”也就是“产品—环境”的关系，这种思想强调了设计对将来人类生活环境的影响，而却忽视了人在整个“人─机─环境”关系中的全面协调性的研究，忽视了人类现在生活的质量问题。
因此，在绿色设计理论研究的基础上，从“人─机─环境”总体关系的协调性上提出了“人类生活设计”的设计思想，把“情感化设计或者个性化设计”纳入到绿色设计理念中来进一步完善绿色设计理论。
“人性化设计”的纳入强调了“人—机—环境”关系系统中人的因素，使绿色设计理论更加充实，把人类的现在与将来紧紧联系在一起。
工业设计是一门研究产品在“人─机(产品)─环境”关系系统中如何最优化的学科。
因此，要很好地指导产品的设计开发，还必须解决好人一机(产品)和人一环境之间的关系。
要对以上对绿色设计概念的扩充，完善绿色设计理论的理解，首先我们必须了解一下工业设计发展的几个阶段。
1，产品化设计产品化是人类在其设计行为中对产品设计目的的界定。
产品设计是进行其它各项生产技术准备工作的主要依据。
设计史论文
像做菜那样做设计作为一名设计师怎样使自己的作品经得起时间和市场的考验？我认为设计不完全等同于创新，一蹴而就的创新在低品质设计泛滥的现代社会是苍白无力的。
创新的前期必须有一个长期的技术的积累，和文化的沉淀的过程。
当这个过程做到了极致，创新的东西就不仅仅是一个别出心裁的小花样。
它能经得起时间的雕琢。
也能经得起大众，和市场的考验。
（了解了斯堪迪亚维纳的工业设计，所得的心得）似乎这样讲有些宽泛，那我就举个例子加以说明。
一个厨师的“鱼香肉丝”做的特别好吃。
我们也想做，但是我们没有他的技术好，于是我们就别出心裁的做出了一盘“鱼香豆腐丝”。
但是我们的东西会不会得到顾客的认可呢？显然这是不可能的，那么，我们也想赢得市场又该怎么做呢?那就让我们也做鱼香肉丝。
我们有20个人，第一个人负责切葱花（你什么也不要管，只管切葱花），第二个人只负责切肉丝。
第十八个人只负责向锅里加三勺酱油，第十九个人只负责翻炒十下，第二十个只负责品尝。
发现这样做的才又硬又咸。
不行！我们再调整，第一个，把葱花切得更细。
第二个。
把肉丝切得更匀，是八个向锅里加两勺酱油，十九个翻炒九下。
味道还不对！继续调整每一个步骤，等到做到成百上千遍的时候，我们的菜肴达到目的了。
我们成功了。
再做一千盘鱼香肉丝，这一千盘菜的味道是一摸一样的，这时候我们做出来的不仅仅是鱼香肉丝了，我们做出来了“麦当劳”做出来了“肯德基”。
做出一千盘好吃的菜很容易，但是做出两盘一摸一样味道的菜是非常困难的，但是我们现在做到了，不仅这样我们还能做出一千种不同口味的鱼香肉丝来满足大众的需求。
因为我们把每一个环节都做到了极致，每一遍的每一个环节用料一摸一样。
这就是我们的品质。
这也正是世界各地的可口可乐，麦当劳都是一个味道的原因。
好了，现在大众相信我们的实力。
因为我们有一千盘菜一个味道的品质。
这是我们再推出“鱼香豆腐丝”。
大众也是认可的，不仅因为我们有千锤百炼的味道，更重要的是大众相信我们的品质，对我们是有信心的。
汽车发展史论文
汽车发展史论文《中外设计史》——汽车标志设计作者：班级：学号：彭浩09设计班***-*****4076诚信声明保证论文真实诚信。
没有抄袭和剽窃。
2022年6月6日引用他人观点和材料均由著名。
论文提1.汽车标志设计的起源纲1.汽车标志设计的起源汽车创造之初，资木家想与汽车赋予自己独特的象征意义来延续自己的汽车公司的发展壮大，也将自己远大的理想和期望传承下去，才有和最早期的汽车标志。
例如法拉利的标志是一匹跃起的马，是在一战中一位意大利出色的飞行员的飞机上有这样一匹会给他带来好运的马。
在法拉利比赛胜利后，飞行员父母亲建议法拉利也应该卬上这匹带来好运的马。
后来飞行员战死了，马就变成了黑色。
底色变为公司所在地的金丝雀的颜色。
每一个伟大的汽车公司的汽车标志的设计多伴随着公司的历史、理念、理想及精神。
所谓标志设计不仅仅是画出的一个图案，是一个物品一个汽车公司的综合体现和象征，它极具代表性。
奥迪AUDI:奥迪轿车的标志为四个圆环，代表着合并前的四家公司。
这些公司曾经是自行车、摩托车及小客车的生产厂家。
由于该公司原是由4家公司合并而成，因此每一环都是其中一个公司的象征。
奔驰BENZ: 1909年6月中请戴姆勒公司登记了三叉星作为轿车的标志，象征着陆上、水上和空中的机械化.1916年在它的四周加上了一个圆圈，在圆的上方镶嵌了4个小星，下面有梅赛德斯'Mercedes”字样。
梅赛德斯-奔驰，原名为卡尔-奔驰，奔驰在快倒闭的时候〜一名贵族买下奔驰的所有车，但是作为交换条件，奔驰车的命名要以该贵族的小女儿名字-梅赛德斯命名，从此~奔驰更名为梅赛德斯-奔驰！大A*****GEN:大众汽车公司，意为大众使用的汽车，标志中的VW为全称中头一个字母。
标志象是由三个用中指和食指做出的“V”组成，表示大众公司及其产品必胜一必胜一必胜。
丰田TOYOTA：丰田公司的三个椭圆的标志是从1990年初开始使用的。
标志中的大椭圆代表地球，中间由两个椭圆垂直组合成一个T字，代表丰田公司。
设计史论文
由工艺美术运动想到的学习了设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们。
通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。
并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。
要有科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。
学了这门课程我也有很多想法，也有很多疑问，我从中受益匪浅，让我知道了它的历史，它发展的艰辛。
接下来我就谈谈对工艺美术运动的看法。
设计与科学技术密切相关，设计应该与技术同步发展。
两次世界性的工业革命，不仅极大地推动了科学技术的蓬勃发展，也对人类的生产、生活方式产生了巨大影响，把人类带入了一个崭新的时代。
由于蒸汽机大发明，动力问题的解决，各种发明制造层出不穷。
人们迫切渴望生活水平的提高，而人们生活水平的提高是以各种物质条件包括吃得穿的用的为基础的，同时也就扩大了对各种新的物质事务的需要。
为了满足这种迫切的极大的需要，涉及射门也就没有耐心去精雕细琢了。
他们要做的且在当时条件下也正好能做到的，只有大规模批量化生产。
我个人认为这种现象是应该得到极大的肯定。
因为只有如此，才能真正做到拉斯金所主张的“设计要为人民大众”。
而当时的人们处在收工时带到工业时代过渡的这样一个阶段。
他们不可能干干净净的摆脱手工制作的影响，而彻彻底底地进行工业产品的设计。
于是我们也就能很好很容易的理解莫里斯为什么反对批量化生产并认为工业产品是丑陋的。
莫里斯主张“艺术要与技术相结合”。
若不按其原意理解，这条主张至今仍被认为是设计行为所要最受的清规戒律。
中国建筑史论文
中国建筑史论文中国建筑史可以追溯到五千多年前的古代，以其丰富多样的风格和独特的特点而闻名于世。
作为世界上最古老的文明之一，中国的建筑历史注定是一个承载着悠久传统和文化记忆的宝库。
在这篇论文中，我们将探讨中国建筑史的一些重要时期，内容将涵盖从古代到现代的各个方面。
古代中国建筑以其颇具特色的传统风格而闻名，诸多古建筑如长城、故宫、萧何故里等至今仍矗立在中国大地上。
古代中国建筑主要由两个主要风格组成：木质结构和砖石结构。
木质结构建筑主要体现在各种宫殿和寺庙中，木制的梁柱和雕刻辟书的门窗，彰显着古代中国建筑的独特之处。
而砖石结构则广泛应用于城墙、门楼和寺庙等公共建筑，其精湛的技术和精美的装饰令人叹为观止。
在古代中国建筑史中，唐代是一个特别重要的时期。
唐代以其独特之处和创新性而在建筑领域取得重大突破。
定居于今天西安的唐代长安是当时世界上最大的城市之一，其中的建筑物、街道和运河等都显示出了当时的繁荣和发展。
唐代建筑以其大胆和雄伟的特点而闻名，如大雁塔、小雁塔和大明宫等。
这些建筑不仅仅是工艺的结晶，更是唐代美学和文化的体现。
古代中国建筑在明清时期迎来了一个新的变革阶段。
明与清代建筑的设计不仅延续了古代传统风格，还吸取了西方建筑的一些元素。
明代建筑注重平衡和对称，建筑群整体呈现出一种庄重、谐和的感觉。
而清代建筑则更加注重装饰和雕刻，金碧辉煌的宫殿和寺庙令人震撼。
这一时期的建筑代表作如北京的故宫和承德的避暑山庄都成为了世界文化遗产。
到了近代，随着中国的现代化进程，建筑风格也发生了深刻的变化。
西方建筑理念的引进和新材料的使用打破了传统的束缚，中国的城市景观开始变得多样化和现代化。
一些标志性的现代建筑如上海的东方明珠塔和广州的CCTV大厦成为了中国城市的地标。
中国的建筑业也在世界舞台上崭露头角，中国建筑师的设计和创新吸引了全球的关注。
通过这篇论文，我们可以明白中国建筑史是一个多元而独特的领域。
从古代到现代，每个时期的建筑都代表着当时社会、文化和技术的发展。
艺术设计史实验报告范文
艺术设计史实验报告范文导言本次实验旨在通过研究艺术设计的历史，深入了解不同时期与地区的艺术设计发展。
通过对古代、现代和当代的艺术设计进行比较分析，可以进一步认识到艺术设计对社会和文化的影响以及其发展规律。
实验方法1. 查阅相关资料：通过图书馆、互联网等途径收集关于不同时期和地区艺术设计的资料。
2. 分期分类分析：将所收集资料按照不同的时期和地区进行分类，以便进行对比和分析。
3. 绘制时间线：根据所收集到的资料，将每个时期的艺术设计发展绘制成时间线，以便更直观地展现其演变过程。
实验结果古代艺术设计在古代，艺术设计主要以宗教、神话和统治者为主题。
古埃及的艺术设计注重表现宇宙神秘力量和统治者至高权威，以金字塔为代表的建筑和墓葬艺术，以及壁画和服饰等都反映了古埃及文明的独特艺术风格。
古希腊的艺术设计则更加注重自然与人体的表现。
希腊的雕塑艺术以优美的肌理和对人体比例的精确表达而闻名，尤其是古希腊的雕像如《阿波罗像》和《维纳斯像》等至今仍被人们所推崇。
现代艺术设计进入现代社会，艺术设计逐渐脱离了宗教和传统的束缚，开始展现更多的创新和个性。
在现代主义运动的影响下，艺术设计追求简洁、功能性和纯粹性。
例如，建筑师勒·柯布西耶的作品多数采用几何形状和清晰的线条，如他的代表作之一的“德国国会大厦”就是以简洁现代的设计风格而著名。
同时，现代艺术设计也致力于表达个人情感和思想。
例如，范·高辛的抽象表现主义将对现实生活的冲击和痛苦情感变成了作品的表达方式，让观众在观赏中感受到强烈的情感共鸣。
当代艺术设计随着科技的发展和社会的变迁，当代艺术设计呈现出更多的多样性和包容性。
当代艺术设计注重与社会、环境的互动，开始关注全球化、环境保护和人权等问题。
例如，维塔·维奇为响应全球环境变化而创作的“彩虹人造雨林”项目，通过艺术设计向人们传递环境保护的重要性。
此外，数字艺术、装置艺术、街头艺术等新兴艺术形式也在当代得到广泛的应用和推崇。
中外建筑史论文
有机建筑艺术欣赏论文：赖特的有机建筑班级：09级景观1班XX：正学号：摘要：建筑在人类的生存开展中有着举足轻重的地位，本文论述了如从各个面对一座建筑进展客观全面的评价，并且以赖特的有机建筑代表作流水别墅为例做了分析。
有机建筑是赖特的著名理论，但是赖特从未提供过有机建筑的完整定义。
1894年，赖特在一篇文章中首次提出有机建筑原那么，他认为一幢建筑应当像是从场地上自然生长出来，如果场地环境特征明显，建筑的造型应当与环境保持和谐。
1938年，赖特在亚利桑那州的菲尼克斯沙漠中建造了西塔里埃森,它是一所特殊的建筑学校，帐篷式的斜坡顶、未加油漆的红木屋架和倾斜的毛墙与四的山形互相照应。
西塔里埃森是按照自然法那么建造的，不仅建筑本身是有机的整体而且与环境保持和谐，它把场地、材料、建造法和建筑师的有机哲学结合在一起并充分予以展现，是有机建筑的典。
关键词：建筑评价；赖特；有机建筑；流水别墅衣、食、住、行是人类日常生活中的四大根本问题。
像吃饭、穿衣一样，找到一个平安的居所，是人的根本生存需要。
安居乐业的“居〞指的就是房屋，它是人类的避难所，为人类遮风避雨，御寒抗暑，抵挡毒蛇猛兽，保护人类免受自然界的各种侵袭。
随着人类文明的开展，建筑围也不断扩大，功能日益多样，它作为一种特殊的语言，穿越了时间的隧道见证了文明的进程和文化的兴衰。
一、如评价一座建筑评价一座建筑物，首先需要了解这座建筑建造时期多个面的背景：1、社会历史文化，如当时社会所处的开展形态，原始社会、奴隶制社会、封建社会、资本主义社会或者共产主义社会，因为人类是社会性动物，社会形态会十分深刻而直接地影响建筑设计者的意识形态，从而影响其作品设计，建筑是多姿多彩的，建筑的样式和风格有着明显的时代特点，是一个时代经济和文化风貌的凝固的表征，表达出时代的文化取向和艺术品位；2、当时人们的信仰及生死观，由于信仰及生死观的不同，人们往往对于建筑各种构造的需要也不尽一样，比方，古埃及人信奉法老死后会升到天上成为伟大的神，因此，为了让法老升天更便，古埃及人将法老的陵墓——金字塔，造得十分高大宏伟，以便金字塔顶可以离天更近一些，还有，古人都信奉人死但灵魂永生，所以，为了让逝者在墓中得到安宁、不受到外界的打搅，人们通常用一道又一道厚重的门将墓室层层封闭，既隔断了空气流通，有效减缓了遗体的腐坏，更阻挡了猖獗的盗墓者，使逝者在墓中得以安稳地长眠；3、建筑坐落处的地质与地理条件，因为地理情况往往决定了建筑需要怎么样的构造才能更稳固更平安，比方，日本是个地震发生频繁的，因此，日本的绝大局部高层建筑采用钢构造，其强度较高，自重较轻，具有良好的延性和抗震性。
艺术设计史相关论文3000字.doc
艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。
下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。
这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。
关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。
在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。
每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。
但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。
教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。
艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。
作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。
要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。
在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。
论文 中世纪 哥特式 雕塑的贡献 现代设计史
论中世纪哥特式雕塑的贡献曹帅彪南京理工大学设计艺术与传媒学院江苏，南京，210094中文摘要:意大利文艺复兴是意大利乃至西方艺术史上最为完美的经典创造时期，研究十三世纪中叶至十六世纪西方艺术史学家多被其吸引，而在这之前曾被人称为“黑暗一千年”的中世纪艺术常常忽略。
中世纪是欧洲基督教盛行的时代，十三世纪中叶至十五世纪初的哥特式艺术是这个时代最辉煌的成就，并对后世影响深远。
这一古老的艺术形式沿着自己的轨道形成、发展、高潮、传播，逐渐形成了自己的艺术风格。
作为哥特式艺术形式的雕塑建筑以独特的方式叙述着这个时代。
和存在于它之前的古代罗马雕塑建筑以及它之后的文艺复兴的雕塑建筑相比，在西方美术史上的地位似乎显得微不足道，但是笔者认为对于这种风格的研究有重要意义。
采用哥特式风格进行创作的作品有童话般的魅力，现实和梦幻的交融在作品中得以体现。
显然艺术家所关注的是某种精神上的超拔。
解读这种风格的形式语言，对于理解中世纪的文化现象和人们的宗教生活有很大帮助。
这种艺术创作方法也对现代艺术家有启示作用。
艺术是体现不同民族和社会文化身份的一个重要组成部分，与此同时它的存在也影响着人类的生存方式和精神状态，艺术的研究对于探索某种特定的民族文化身份意义重大。
关键词：中世纪, 哥特式, 精神空间, 形式，语言ABSTRACTAbstract:The Italy Renaissance is Italian and even in the Western art history the most perfect classics creation time．studies 13 century middles many to the 16theentury West art historian by its attraction，but 011cle is called by“；the dark 1000 years”；the middle age frequently neglects before this．11"middle ages arc a time which the European Christianity is in vogue，13 century middles to 15 the beginning of century Gothic style art a∞this time most magnificent achievements，and affects 13rofoundly t O the later generation．This ancient artistic form along own orbital for development 'the high tide ，the dissemination, has formed own artistic style gradually．Is narrating thisⅡme as the Gothic style artistic form sculpture construction by the unique way．With exists after it ancient times Rome se．_re construction as well as it the Renaissance sculpture construction compares ,as if appears in the Western history of art status not worthy of mentioning ,but the author thought has the vital significance regarding this kind of style research·Uses the Gothic styli early on the creation the work to have the fairy tale charm，the reality and illusion blending manifest in the work．What obviously the artist pays attention is in some spiritual promoting．Unscrambles this kind of style the formal language．has the very big help regarding the understanding middle ages cultural phenomenon and people's religious life．This artistic creation method also has the enlightenment function to them artist．Art is manifests different national and a social culture status important on ion ’at the s e time its existence is also affecting Survival way and of mind, the artistic research regarding explores some kind of specific national culture status watershed．Keywords：middle ages，the gothic style，Energetic spatial，Formal，Language一哥特式的含义“Gothic”作为具有标记性的一个词汇，产生的历史背景极为复杂。
先秦玉器分析及与中国传统文化的关系简析中外设计史论文(一)
先秦玉器分析及与中国传统文化的关系简析中外设计史论文(一)先秦时期，玉器在中国文化中扮演着非常重要的角色，并经过长期的发展，产生了极为精美的作品。
本文将分析先秦玉器，并探讨其与中国传统文化的关系，同时讲授中外设计史的论文。
先秦玉器是中国玉文化的基础，玉器的制作早期仅仅是使用原石打磨，所以最初玉器的形式比较简单，设计比较原始。
到战国时期，玉器逐渐成为了宗教信仰、封建官僚、地位地位象征和礼品等东西，玉器的使用对于社会的发展起到了不可忽视的作用。
同时，我国劳作、饮食、衣着等方面的习俗，均与玉文化产生了密切的联系。
先秦时期流行的“玉为贵”的思想，使得玉成为了社会地位的象征，也因此玉器得以继承发扬。
不仅如此，中国古代的医学也对于玉有深入的研究，并认为玉具备辟邪、解毒、护身健康等效能，这也为玉器在中国传统文化中的发展奠定了更为坚实的基础。
同样地，中国传统文化与先秦玉器之间存在着密不可分的关系。
如孟子所说：“玉不琢，不成器，人不学，不知道”，说明了与玉器同样重要的是对文化的寻求和提炼。
此外，这种和玉器息息相关的文化精神，也一直贯穿在中外设计史中。
不论是中国的传统艺术与手工艺品，还是西方的艺术品，均受到玉器文化的启迪。
例如中餐具、数码产品等，它们都继承了中国（或西方）传统文化中，对于“物得其正，神得其和”的追求，而恰恰这一追求变成了设计史中对于玉的传承。
综上所述，中外设计史在对于先秦玉器与中国传统文化的探究中，无疑能够更加深入地了解先秦玉器在中国传统文化及艺术史中的重要地位。
同时，理解好和玉器相关的文化精神，也有利于设计师在他们的创作中，更好地转化和吸收传统文化中优秀的文化基因，从而不断创新、更加符合目前社会的发展和需求。
原研哉及其设计思想-设计史论文
设计史结课论文题目原研哉及其设计思想专业学号学生指导教师摘要我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作.——－－—－———-原研哉关键词：设计再设计白一、这样一个人原研哉[1](Kenyahara,1958年０6月1１日- )，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品(MUＪI）艺术总监.原研哉以一双透析的眼睛面对“日常生活”，以尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的设计能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活日趋机械和单一时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域.在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
除了前线的设计实践以外,原研哉花了许多时间在设计观念的研究上,有许多理论著作,又不断通过策展将抽象的观念具象化。
曾经有人就此非议:设计师应该用作品说话,而不是讨论那些抽象的议题.对此,年长原研哉16岁的亚洲设计界大佬级人物、香港设计师靳棣强予以坚决反驳，他认为原研哉的研究超越了实用设计的范畴，是对设计哲学的思考。
二、为什么设计“设计并不是用一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力.”原研哉对设计的思考已经超越了技术层面,他以五感为基础,将设计的目光投向日常生活,用最简单的方法解决多数人在生活中遇到的诸多不便.同时，设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想。
原研哉一直坚信设计就是“欲望的教育”，并在《欲望的教育》一书中阐述了自己的观点：“人们从欲望这一‘土壤’上获得商品和环境这些‘果实’。
要创造出优质的商品和环境，肥沃的土壤——也就是高水准的欲望必不可缺。
设计史论文期末总结范文
设计史论文期末总结范文设计史是研究设计发展和演变的学科，通过对不同时期的设计作品和设计理念的研究，揭示设计与社会、文化、技术的关系，并总结设计的发展规律和趋势。
本文将对设计史的相关内容进行总结，回顾设计的演变过程，探究设计的内涵和价值，并展望未来的设计发展方向。
本文共分为六个部分，依次是设计的定义与分类、古代设计、近代设计、现代设计、后现代设计以及未来设计的趋势。
设计的定义与分类设计是指通过对物品、环境或系统的规划和组织，以满足人们的需要和愿望的活动。
根据设计的对象和目的的不同，可以将设计分为产品设计、空间设计、图形设计、交互设计等多个领域。
不同类别的设计在不同的时期都有其显著的特点和发展趋势。
古代设计古代设计主要指在工艺品、建筑和艺术品等领域中的设计活动。
古代设计在不同文明和文化背景下有着独特的表现形式。
例如中国的古代设计注重和谐、均衡和内涵，以自然和宇宙的法则为基础；古埃及的设计则强调象征和宏伟，以宗教和王权为核心。
近代设计近代设计的兴起与工业革命和现代化进程相关。
近代设计不再只关注个体的审美需求，而是逐渐面向大众的需要和市场的需求。
近代设计从功能、材料、生产工艺等多个方面对设计进行优化和改良，让设计更加实用、经济和高效。
同时，近代设计也提出了一系列设计理论和方法，如包豪斯派和功能主义设计思想，为现代设计奠定了基础。
现代设计现代设计强调个性、创新和表达。
现代设计与科技进步和文化多元化紧密相关。
现代设计引入了新的材料、技术和表达方式，使得设计具有更大的自由度和创造力。
现代设计注重产品的差异化和创造性，积极寻求设计与时代的契合点，满足人们日益多变的需求和价值观。
后现代设计后现代设计是对现代设计的一种批判和反思。
后现代设计强调多元化、后现代性和自由性。
后现代设计对现代设计的一些固有概念和范式进行了颠覆和解构，以嬉戏、讽刺、夸张等方式表达设计的混沌和流动性。
后现代设计强调设计与社会、政治、文化等领域的关联，具有更为庞杂复杂的表现形式和思考方式。
世界现代设计史_意大利论文
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
设计史论文
设计史浅析包豪斯的创始人——沃尔特•格罗佩斯班级：姓名：学号：沃尔特•格罗佩斯人物背景：沃尔特•格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。
1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得•贝伦斯（PeterBehrens），也是他一生中所受的最大影响。
后来他也受到勒•柯布西耶和密斯•凡•德•罗的影响，经常与建筑大师马塞尔•布劳耶（MarcelBreuer）进行合作。
1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。
该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。
1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立包豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。
后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。
1933年1月，纳粹取得德国政权，长久受到纳粹迫害的包浩斯终究面临关闭的命运。
为逃离这场政治动乱，格罗佩斯在英国建筑师马克斯威尔·弗莱(Maxwell Fry)的帮助下，于1934年先前往英国短暂居住与工作，并于1937年前往美国。
1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识成为哈佛大学建筑学教授。
在所有创造性工作的基本单元中。
格罗培斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。
父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗培斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者。
在完成学校建筑教育后，格罗培斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作。
格罗佩斯与他的包豪斯学生兼同事马歇尔·布鲁耶(Marcel Breuer)移民至麻省剑桥，并一同在哈佛大学设计学院(Harvard Graduate School of Design)任教，以及合作进行宾州新肯辛顿铝城的住宅区计划(Aluminum City Terrace project in New Kensington, Pennsylvania)。
工业设计史论文
工业设计史论文工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，综合地体现了不同历史阶段的社会、经济、文化和科学技术的特征。
下文是店铺为大家整理的关于工业设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!工业设计史论文篇1基于辅助的《工业设计史》教学研究摘要：工业设计史课程在强调技能训练的设计专业教学中长期处于被轻视的状态。
为改变这一境况，本文从工业设计史教学本身入手，采取切实可行的辅助措施：专题研究与评价、设计赏析与临摹、主题设计。
以此激励学生进行阅读、思考、研究与设计，达到启发设计思维、提升审美水平与设计能力的目的。
最终使工业设计史课程与设计实践辅成贯通。
关键词：工业设计史辅助教学研究临摹设计人类的设计活动悠久，设计历史源远流长，而设计教学与教学体系的产生与发展远不及设计活动久远。
设计学术界通常把1919年在德国成立的包豪斯作为设计领域真正意义的设计院校，包豪斯的成果与影响历经近百年，仍被后人传承与颂扬。
以构成和工作坊训练学生的动手能力为主的包豪斯办学形式自然是当今诸多设计院校与专业的范例，强调学生的技能必然成为当代设计专业教学的重点倾向，再加上设计专业学生毕业走向设计岗位后，很少直接涉及设计史论内容[1]。
无论从历史沿袭，还是设计专业特性，能够身体力行实现创意对学生而言都是非常重要的。
在这样的情势下，设计史课程不受重视，成了设计专业学生的选听课程。
工业设计史作为工业设计专业必修史论类课程处于尴尬的境地，与其他技能性和设计实践课程相比，它被定义为理论的、抽象的，甚至是次要的。
为摆脱工业设计史课程被轻视的现状，有必要强调其重要性，但更切实有效的做法是进行课程教学实验与改革，使工业设计史与设计融合，带动学生能动地获取设计知识，提高认识，启发设计思维，丰富设计方法与途径。
很多高校针对这一课题进行了研究，诸多设计教育者进行了课堂改革，但工业设计史课程教学仍然存在一些问题。
通过教学观摩与课堂教学经验，对工业设计史教学中存在的问题做以下归纳。
设计史论文
20世纪初，国内政治腐败，外受帝国主义侵略，整个社会处于混乱状态，中国的各行各业都受到严重地冲击。在装饰艺术与设计方面，传统的东西被遗弃，西方的一些元素被吸收进来，装饰艺术在装饰绘画方面都发生了明显的变化，而且各地的发展参差不齐、时起时落。以宫廷工艺为主的中国传统工艺远落后与外国的现代工艺，只有民间一些民俗工艺还继续发展，但在设计水平等方面都无法和外国相媲比。近现代的中国美术可以说发生了翻天覆地的变化关键词：装饰画装饰艺术装饰与实用传统西化虽然在20世纪初期中国就从西方引入并开始使用“设计”（design）一词，但并没有真正理解这个词的意义所在，只是一个象征性的词语。中国虽然有着优越的装饰艺术和事物的各种各样的形式结构却没有自己的一个独特的词语来描述形容它们。中文中的“设计”一词常常与世界通用的英文“design”相对应，或者被看作后者的意译。后者曾经有一个中文的译词“迪扎因”，现在有时还在使用。“design”的词源可以追溯到拉丁语得“dēsignāre”，这个拉丁词的基本意思是“画上记号”。查1989年版的韦氏英语辞典（THE NEW LEXICON WEBSTER´S DICTIONARY OF THE ENGLISH LANGUAGE）可知，作为名词使用的“design”意思是：装饰图案，做成某事的指令，图画的形式构成，在家具当中促成“风格样式”、色彩、材料等的配置，整体当中部分与部分的结合，头脑中构想的计划、目的、意图，（复数）获得某物的图谋，如占人钱财的企图；作动词的“design”意思是：发明创造，为只作某物制定计划、绘制略图或制作模型，在头脑中构想筹划，为达到特定的目的而作计划，产生企图。谈设计我们很容易联想到装饰，想到装饰我们就是指“以实用为主要目的的；一切器具之中的附加观赏功能。”其实装饰设计的原则并不仅仅是观赏：要掌握适用、经济、美观三个原
中外设计史论文
中外设计史论文由于设计的本质特征是复杂和多样的，因此设计史是一个多方面和有争议的领域。
在这篇文章中，我们将探讨中外的设计历史，并分析这两个领域之间的相互影响和相似性。
设计历史的研究范围包括从原始社会、古代文明到现代社会的一系列作品，涉及多个领域，如建筑、工业设计、广告、传媒等。
这些领域的设计历史共同构成了设计领域中的一个独立的学科体系，并呈现出各自独特的特征和影响。
设计的历史可以追溯到远古时代，早期的设计由部落和古国王所主导。
在中国古代，设计的发展表现出强大的文化传承和精湛的技艺。
这个时期的建筑和工艺品表现出高超的设计和制作技术，具有极高的艺术价值。
在中国古代的设计领域中，建筑是受到高度赞扬的一种艺术形式。
中国的古建筑采用了很多稳定的结构、精密的制作和精美的表达技巧，这些都体现了中国古代的审美观念和文化自信心。
值得一提的是，建筑和书法在中国古代时期具有相似的艺术和审美特点，都注重对开放空间的意图和形式的表现。
截至现代设计，在西方，设计的范畴被进一步扩展，不再局限于传统的美术和建筑领域。
随着工业的快速发展，越来越多的工业设计被引入到了设计界，设计师成为了现代社会中不可或缺的重要角色。
这个时期的设计特点是强调功能性和实用性，并致力于将设计品融入到广泛的生活和工作领域之中。
值得一提的是，中西方的设计史之间存在着相互影响和相似性。
例如，中国传统艺术中的一些技艺和色彩元素，如印染、刺绣、水墨画，都受到了西方艺术的影响。
西方的设计理念和技术也逐渐在中国的设计领域中得到应用和推广，如色彩、形式、材料、装饰和图案等。
总之，设计历史是一个多方面、包容性和不断发展的学科，中西方的设计史都在不断地演变和进化。
它们之间的相互影响和交流为设计界的发展和多元化作出了重要的贡献，同时也为世界各地的文化交流和理解提供了更多的可能性。
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科学技术与建筑设计
摘要：
当我们论及人类环境艺术发展的历史，就会发现承载着人类文化信息的建筑始终贯穿与其间，他与时代的发展、科学技术的不断进步是密不可分的。
人类改造自然环境、创造和不断改善人工环境使之满足人类各方面的需求，适应当时社会的生活方式，都是通过建筑来获得某种需求。
通过深层次评析从古代一直到现代历史上出现的种种代表性的建筑、建造思想、建筑风格来识别。
从远古时代的凿洞而居到今天的万丈高楼，，从远古时期的绘画到今天的摄影，无不生动的表达着对自身生存环境的一份至爱与赞美。
人类的文明史可谓是人类建造家园的历史，从远古时代的仅仅只是为了有一席栖身之地，到今天的居住，装饰、舒适、实用，与我们今天的社会发展，科学技术的进步都有着一定的关系。
关键词：
建筑、时代影响、代表、
正文：
建筑是人类站在地球上的最恢弘的风姿。
人类从远古时代的凿洞而居，到今天的万丈高楼，期间经历了难以描述的艰辛与努力。
人类建筑文明的发展与社会文明的发展是同步的。
一座伟大的建筑，容纳了人类物理力学的丰厚底蕴，彰显了人类手工业制造者的巧夺天工，承载了人类开拓创新的勇气与决心。
每一座建筑背后都有一个动听的故事，每一座建筑的年轮都记载了一段鲜为人知的历史，每一座箭镞的脚步都烙印了人类文明的辉煌。
从公元前3000年的上古建筑说起，金字塔是埃及文明的象征，是古代埃及人智慧的结晶。
金字塔作为世界七大奇迹的建筑仅存的，被视为人类建筑艺术史上的不朽的丰碑，俯视着人们对他的顶礼膜拜。
它被人们称为巨石工程，古代人不用砂浆，直接用非常大型的石材砌筑城墙的工程，故称为巨石工程。
同样被称为上古建筑的诺斯王宫废墟，在建筑技术方面，装帧修饰方面及美术绘画方面都达到了一个极高的层次，充分体现了人们创造舒适生活的能力与智慧，表明了公元前15世纪爱琴海灿烂的文明和光辉的艺术成就。
公元前800年—公元4世纪古希腊、古罗马建筑则又进入了不同的风格时期。
古希腊是欧洲文明的发源地，随着经济、政治的繁荣，古希腊绘画，雕塑等都取得了辉煌成就，他们崇拜神灵的国土，他们的神都是人化了的神，古建造了许多拜祭众神的庙宇，因此庙宇占据了希腊建筑的主导地位，各种各样的神庙都体现了希腊建筑简单、纯洁、和谐、端庄、典雅和理性美的特征。
而雅典卫城就是其代表作。
古罗马建筑继承了古希腊的建筑成就，但是古罗马建筑追求的是更加宏伟壮丽的气魄与热烈喧闹的氛围，更加注重享乐场所。
如：古罗马角斗场和万神庙。
公元前4世纪—公元13世纪，此时西欧已进入封建社会但是古罗马时代血雨腥风的战争仍然如梦魇般影响着人们，渴望天国光辉的人们开始宣扬禁欲主义，信仰基督教。
因此，教堂建筑占据了此时建筑的主导地位，其他的建筑所占的比例很小。
此时的建筑风格主要体现在拜占庭建筑、罗马风建筑、哥特式建筑中，其中哥特式建筑代表了中世纪建筑的最高艺术成就拜占庭艺术的杰作圣索菲亚大教堂，融合了东西方两种文化，堪称世界上独一无二的艺术珍品；英国王室的石头史书威斯敏斯特教堂，以其辉煌壮丽的宏伟气派被誉为欧洲最美丽的教堂之一；斜而不倒的奇迹比萨斜塔军事其代表作。
德国的莱辛说过：“凡是为造型艺术所能追求的其它东西，如果和美不相容，就须让路
给美，如果和美相容，也至少须服从美。
”公元14世纪—16世纪末的文艺复兴建筑是欧洲继哥特式建筑后出现的一种建筑风格。
受文艺复兴思想的影响，此时的建筑扬弃了中世纪的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的经典柱式、拱券、穹顶等构成要素。
文艺复兴的春雷佛罗伦萨大教堂、世界最大的天主教堂圣彼得教堂俄罗斯灵魂的见证克里姆林宫、均是其代表。
随着经济政治的不断发展建筑风格和式样也在不断变化发展着，当发展到17世纪时，其艺术风格形成了巴洛克和古典主义两种完全对立的建筑风格。
到18世纪时又被洛可可建筑风格所代替，法国凡尔赛宫的歌剧院、苏必斯邸的公主沙龙就是很好的见证。
随着工业革命的迅猛发展，建筑艺术也发生了巨大的变化，人们对建筑出现了新的要求：舒适和实用。
他在建筑形制、材料、和功能方面产生了巨大变革，成为现代社会的象征。
现代主义建筑萌芽与于19世纪下半叶，水晶宫是19世纪的第一座抛弃石头而建成的建筑，体现了现代建筑简单、明快的特点，是它揭开了现代建筑的序幕。
法国的艾菲尔铁塔打破了传统的石头作为建筑原料的核心地位，促成了现代建筑的形成。
包豪斯校舍是现代建筑的杰作。
其风格简洁、几何化和高度精致，开启了现代建筑的新纪元，具有里程碑意义。
两次世界大战期间，现代建筑已经占据了主导地位。
建筑的国际化式样传播到世界各地。
摩天大楼是现代建筑的伟大成就。
简洁平整的摩天大楼适应了现代城市人口密集、用地紧张的需要。
联合国总部大厦是这种建筑的代表。
此外西班牙巴塞罗那神圣家族教堂、美国纽约的古根海姆美术馆、澳大利亚的悉尼歌剧院、法国的朗香教堂也是现代建筑的典型代表，具有现代建筑简单、清新、明洁、朴素、工业化等特点。
工业发展给建筑业带来新型建筑材料。
已往几千年世界各地区建筑所用的主要材料不外是土、木、砖、瓦、灰、砂、石等天然的或手工制备的材料。
产业革命以后，建筑业的第一个变化是铁用于房屋结构上。
先是用铁做房屋内柱,接着做梁和屋架,还用铁制作穹顶。
19世纪后期，钢产量大增，性能更为优异的钢材代替了铁材。
与此同时水泥也渐渐用于房屋建筑。
19世纪出现了钢筋混凝土结构，钢和水泥的应用使房屋建筑出现飞跃的变化。
总而言之，建筑的设计与风格跟时代的发展、科学技术的进步息息相关，随着科学技术的进步，建筑也随之而在改变着：有原始的变为现代的；由石头的变为各种材料的；由简单的变为复杂的。
让建筑事业越来越蓬勃发展。
索引：
（一）它被人们称为巨石工程，古代人不用砂浆，直接用非常大型的石材砌筑城墙的工程，故被称为巨石工程。
（摘自《品读世界建筑史》第七页的小贴士）
（二）德国的莱辛说过：“凡是为造型艺术所能追求的其它东西，如果和美不相容，就须让路给美，如果和美相容，也至少须服从美。
”（摘自《品读世界建筑史》第七十七页）
参考文献：
《品读世界建筑史》作者：陈文斌出版地：北京出版社：北京工业大学出版社出版发行出版时间：2007年
《建筑艺术欣赏》作者：余军出版地：北京出版社：科学出版社出版时间：2000年
《外国建筑简史》作者：胡筱蕾出版地：上海出版社：上海人民美术出版社出版时间：2007年。