画家温锦云事迹模板
书画最美家庭主要事迹材料
书画最美家庭主要事迹材料
《书画最美家庭》
书画最美家庭是一家以书画艺术为主要特色的家庭。
他们以书画为纽带，将家庭成员紧密联系在一起。
这个家庭的主要成员包括父亲李先生，母亲王女士，和他们的两个孩子小李和小王。
李先生是一位资深的书法家，从小就对书法情有独钟。
他用心磨练自己的书法技艺，在业余时间也喜欢教授孩子们书法知识。
王女士则是一位优秀的国画家，她的画作常常充满生机和灵动的气息。
小李和小王在父母的影响下，也对书画产生了浓厚的兴趣，并且展现出不俗的天赋。
这个家庭最美的地方在于他们一起参加各类书画比赛和展览。
他们的画作和书法作品常常受到人们的赞赏和喜爱，赢得了不少奖项。
在一次全家参加的书画大赛中，他们凭借着团队合作的精神，斩获了一等奖，成为了众人瞩目的焦点。
此外，他们还积极参与各种书画活动，到各地参观名家作品，举办书画展览等。
这不仅增加了他们对书画艺术的理解和鉴赏能力，也为他们的家庭生活增添了不少色彩。
书画最美家庭不仅在艺术上有所成就，更重要的是他们在书画的熏陶下，家庭成员之间更加和睦亲近。
在日常生活中，他们常常一起挥毫泼墨，互相切磋，共同进步。
书画成为了他们心灵的交流语言，也是他们家庭和睦幸福的见证。
综上所述，书画最美家庭以书画为纽带，将家庭成员联结在一起。
他们共同追求书画艺术的境界，也在书画的熏陶下，实现了家庭成员之间的和谐共处。
他们用心书写着一幅幅美丽的家庭画卷，展现出了书画最美的力量。
越是民族的艺术越是世界的--记民间绘画大师冯锦屏
Literature of Xiaokang小康文苑82 小康 INSIGHT CHINA越是民族的艺术越是世界的在中国东方的脐部，有一个山海相连的城市——连云港，秦始皇立石“秦东门”，素有“东海名郡”之美称，古称海州。
城市风光旖旎，海古神幽。
城南有座山石奇秀的锦屏山，层峦叠嶂，郁郁葱葱。
这里有一座依山而建的矿山，锦屏磷矿。
江苏金陵画派代表人物傅抱石、钱松喦、宋文治、魏紫熙等曾来到锦屏磷矿，深入生活，采风创作。
他们把矿山的井架高耸与锦屏山的秀丽融为一体，留下了数幅中国画的惊世作品，让美丽的锦屏山风光传遍神州大地。
山下，人间烟火，小桥流水人家。
姹紫嫣红，水照桃花，田野阳光春绿，山里秋风清香。
在这个世外桃源般的地方，人们常常看到一位少年，砍柴、割草、挖菜，时而又取出笛子，奏响山水清音。
这位少年，从出生就被赋予与锦屏山同样美丽的名字——冯锦屏。
地美，人亦美，接受大自然与纯美人风的馈赠，冯锦屏幼小的心灵，便有了对艺术的浓厚兴趣和美好追求。
锦屏山下出少年世界著名西班牙画家毕加索说：每个孩子都是艺术家，关键在于你长大成人之后，是否能够继续保持艺术家的灵性。
几十年后，锦屏山下的这位少年，成为了震惊国际画坛的艺术大师冯锦屏！冯锦屏从13岁时接触到颜真卿的勤礼碑书法字帖，就开始与书画结下不解之缘。
从喜欢到酷爱，勤学苦练，以至终生把书画艺术当成自己艺无止境的追求。
初高中时，每年春节，村民们都会买红纸请他写春联，一忙就是好几天，农村喜红白事也会被请去写这写那，不久，九里三乡都知道了有个少年书法家冯锦屏。
高中毕业后，冯锦屏做了一名煤矿工人。
在艰苦繁重的工作环境中，他没有放松自己的学习兴趣和对艺术的爱好，持之以恒读书和练习书法。
由于学习勤奋，表现突出，后来被选派到连云港七二一财经大学学习，毕业后到了煤矿干财务工作。
1980年，冯锦屏调到江苏沛县沛城煤矿财务科工作，他给自己定了个学习计划，每天12点睡觉，早上五点起床，坚持读书、学绘画、练书法。
一幅画一个故事
一幅画一个故事作者：七色一味画廊来源：《文艺生活·艺术中国》2016年第03期陈文福老师，一位从事小提琴音乐教学到视觉艺术创作的大师人物，他是画坛中的一位传奇人物。
虽非科班出身，他却能在画作上将美学应有的素养表现得淋漓尽致，同时秉持对绘画的一股疯狂执着与喜爱，致力投身于画的世界里。
他推崇怀乡写实主义，热爱自然思想与本土文化，将感动与经验编织成画，擅长以光、影、古厝、人文来表现对“乡土情”的偏好，以及对“人情”的一份信念。
投身绘画界后，他便在台湾各美术比赛屡获大奖，开始崭露头角：1999年屏东美展首奖，2000年教育部文艺创作奖第一名，全省美展第一名，台阳美展2次金牌、一次银牌、两次铜牌，南瀛美展首奖，南美展金牌，法国春季沙龙全球铜牌奖等等，获奖之多无法一一列举，显见经过百位以上的评审鉴定，更肯定他在艺术创作上的造诣。
陈文福老师效法林布兰特的光影采撷，更以美国乡土艺术家魏斯爱故土的情感为诉求，加上纯熟精练的技法，开创新风格，成就现今新乡土写实主义画家美名。
他擅长捕捉光的律动，如空气般弹落在屋檐、窗边、墙角，景物的清晰与模糊之间，敏锐的掌握那份精致的真实感，令人屏息；他以泥土般沉稳敦厚的棕色为基调，层层叠染再洗出亮面的特殊技巧，让画面带有柔和亲切的特质，成为作品中的一大特色。
一砖一瓦、一草一木，透过阳光明度的强烈对比下，呈现一幅幅动人心弦的画面，如提琴乐章般悠远绵长，足以让人再三品味，舍不得放过任何一个角落。
陈文福老师以古典写实的熟练技法诠释台湾心、乡土情，纯正台湾味的内容深受许多收藏家喜爱。
画面虽是传统景物，但结构重新组合排列，不落俗套，透过细腻笔触与光影变幻，写尽古屋老厝、断墙残壁的岁月斑驳。
近年来他更强化废墟与植物生命力的对比，藉以传达万物皆有兴盛衰老的轮替传承。
每一幅画都在诉说着一个故事，如寓言般的作品，深具警惕世人意涵，让人省思，予人启发。
湖州清廉人物事迹材料
湖州清廉人物事迹材料1. 徐悲鸿- 徐悲鸿是湖州市德清县人，是20世纪中国最著名的画家、美术教育家和艺术理论家之一。
- 徐悲鸿曾经担任过湖州市美术学校校长，为湖州培养了大量优秀的艺术人才。
- 徐悲鸿以其一生致力于中国美术事业的奉献精神而闻名，他在中国美术教育史上有着重要的地位和影响。
2. 叶泽天- 叶泽天是湖州市南浔区人，是中国农村改革开放的一位杰出代表。
- 叶泽天在他担任南浔区农民权益保护工作领导小组副组长期间，致力于推动当地农村发展，并在农村土地问题、农民权益保护等方面取得了显著成果。
- 叶泽天因其在农村改革开放工作中表现出的清廉、勤政、为民的品质而受到广大群众的赞誉。
3. 高仓刚- 高仓刚是湖州市吴兴区人，是中国首位自费留学医学博士，并于2017年荣获中国十大慈善家称号。
- 高仓刚曾经在中国从事医学教育工作，为推动中国医学教育发展做出了巨大贡献。
- 高仓刚通过自己的努力，使得湖州市的医疗水平得到提升，让更多的患者受益于先进的医疗技术。
4. 吕纯义- 吕纯义是湖州市吴兴区人，是一位廉洁奉公的法官。
- 吕纯义在担任湖州市法院副院长期间，坚守法律底线，清正廉洁，公正裁判，赢得了广大群众的称赞和信任。
- 吕纯义通过自己的实际行动，展示了廉洁法官的职业操守，为湖州市的法治建设做出了积极贡献。
5. 薛田瑛- 薛田瑛是湖州市吴兴区人，是一位勤政廉洁的政府官员。
- 薛田瑛在担任湖州市吴兴区区长期间，坚决执行党风廉政建设的各项要求，反腐倡廉工作出色。
- 薛田瑛致力于吴兴区的社会经济发展，通过改善民生、推动重点工程建设等举措，为广大群众创造了更好的生活环境。
著名画家范文
著名画家范文
范文（1897-1963），原名范宽，字子宽，号文卿，江苏无锡人。
他是中国
现代美术史上的重要人物之一，被誉为“中国画坛的巨匠”。
范文的艺术生涯可以追溯到20世纪20年代初。
当时，他在上海的美术学
校学习西洋画，并开始接触中国画。
他的画风受到了中国传统文化的影响，但也融合了西方绘画的技法和观念。
他的作品以笔墨精湛、构图严谨、意境深邃而著称。
范文的代表作之一是《春江花月夜》。
这幅作品是他在1940年代创作的，
描绘了一幅江南水乡的夜景。
画面中，月亮高悬，江水清澈，花草繁盛，一只小船静静地停在岸边。
整幅画色彩明快，气氛宁静，给人以宁静、祥和之感。
除了《春江花月夜》外，范文还有许多其他著名的作品。
例如《红楼梦人物》系列，这是他在1950年代创作的，描绘了《红楼梦》中的一些人物形象。
这
些作品以线条简洁、色彩鲜明、形象生动而著称。
范文的艺术成就不仅在国内得到了广泛的认可，也在国际上获得了高度评价。
他曾多次参加国际艺术展览，并获得了多项国际大奖。
他的作品被收藏在世界各地的博物馆和私人收藏家手中。
范文的艺术成就不仅在于他的绘画技巧，更在于他对中国传统文化的深刻理解和对现代艺术的开拓精神。
他的作品既传承了中国传统文化的精髓，又融合了西方绘画的技法和观念，展现了中国现代美术的独特魅力。
总之，范文是中国现代美术史上的重要人物之一，他的艺术成就不仅在国内得到了广泛的认可，也在国际上获得了高度评价。
他的作品以笔墨精湛、构图严谨、意境深邃而著称，展现了中国现代美术的独特魅力。
关于绘画的传承作文
关于绘画的传承作文
绘画，这门神奇的艺术，就像一个充满魔力的世界，吸引着一代又一代的
人投身其中。
想想看，从远古时代那些在洞穴墙壁上留下的简单线条和图案，到如今各
种流派、各种风格的绘画作品，绘画的传承就像是一场没有终点的接力赛。
咱们的老祖宗们，可能只是为了记录下狩猎的场景，或者表达对自然的敬畏，随手拿起石头或者树枝，在石壁上画出他们眼中的世界。
那时候的绘画，
简单却充满了力量。
后来啊，随着时间的推移，绘画变得越来越精致。
从中国的山水画，那飘
逸的线条，诗意的意境，到西方的油画，细腻的笔触，逼真的光影，每一种风
格都是人类智慧的结晶。
绘画的传承，可不仅仅是技法的传授。
它更是一种情感、一种思想的传递。
老师教给学生的，不只是怎么调色、怎么构图，更是对生活的热爱，对美的追求。
我就曾经见过一位老画家，他手把手地教小朋友画画。
那认真劲儿，就好
像在传递一件无比珍贵的宝贝。
小朋友们呢，眼睛瞪得大大的，充满了好奇和
渴望。
如今，虽然有了各种高科技的玩意儿，像电脑绘画、数字艺术啥的，但传
统的绘画依然有着它独特的魅力。
就像妈妈做的家常菜，永远让人怀念。
咱们得把绘画这宝贝传承下去，让未来的孩子们也能感受到它的魔力。
说不定，下一个绘画大师就在咱们中间呢！
所以啊，让我们拿起画笔，继续这场精彩的传承之旅吧！。
恢宏自天成
前些年在上海看望刘海粟先生，他听说我是康西桂林人时，便要向我推荐一个年青有为的桂林画家谢天成，并把他为谢天成写的寄言拿给我看，当我看到其中有“吾弟泼墨山水气势不凡，其中有广阔的美学空间，逸气横流”这样的评价时，我不但为海老那褒扬后学的胸怀所感动，更从心底替天成弟高兴。
其实，海老并不知道，早在他偶然发现谢天成画作并予以鼓励之前的许多年，我已结识了那位自谦为“瞎搞”的青年画家。
谢天成是科班出身的画家，他有扎实的西方古典绘画功底和技巧。
我欣赏他天赋的艺术敏感与热情，我更欣赏他不断搏击进取的精神与活力。
天成并不受到画种与题材的局限，他更喜爱自由地进行各种艺术创作。
他曾经画过水墨淋漓的桂林山水，也能表现具有空间层次效果的高难度泼彩方法，作过恢宏自天成天地山川的宏幅巨制；他能以苍劲的笔法写出松涛云海，以大泼墨的技法与全新的视角描绘古代东方仕女与帝王；他还以彩墨晕染加上构成，来组合成独特的抽象性绘画。
有些人说他的风格多变，而刘海粟先生对这个追随他十几年的弟子却多了一层理解，指出他画业日进、立定精神、自张一军。
一些青年画家，过早寄希望于某种“样式”的“定格”，以小巧的制作或局部点滴的精炼讨巧于时人，沉迷于小圈中的自我完善以求成功。
诚然，这种作法有一定的合理性与实用性，但我欣赏的是那种敢于打破各种桎梏的全面探索，那种“大器晚成”的自觉及自信，我更佩服的是那种勇于自我否定的“折腾”精神与坚忍不拔的努力。
实际上，在这种做法的后面，孕育着一种厚积薄发的必然。
也许，谢天成早已把自己置身于这种境界之中。
不久前，天成弟从大洋彼岸打来电话，得知他在纽约国际艺术博览会上的那些《远古的神秘》、《陈旧的盛装》、《雨季的情思》与《山月山花》等作品赢得了与会艺术家的赞赏。
20多幅作品以梦幻般的色彩与全新的技法，构成了具有东方情调的斑驳肌理的一幅幅抽象画面。
隐约的形象渗入其中，仿佛人文精神充满于天地混沌之中。
他希望我对这些作品提意见，我曾看过他从前的作品，他的山水画作品如《江山烟雨》、《雷雨倾山乡》、《日出之印象》，善于用墨和色交织成一个整体，不着眼于局部山川草木之刻画，而着意于整体气韵的造就与磅礴气象的表述。
温锦云绘画是一种修行
温锦云绘画是一种修行作者：暂无来源：《中华儿女》 2016年第2期假如我的画能让更多的人心怀善念，知所敬畏，就是值得的本刊记者李肖含2015年的最后一个星期二，广州市桂花岗花果山下南越画院。
刚刚吃过午餐的温锦云，在助手们的帮助下，亲自打开了画院的大门。
在南越画院创作室里，他一边招呼大家坐下品茶，一边又不时起身向记者介绍他的作品。
“看着这幅观音像，会不会觉得内心都清净了些？”温锦云指着墙上的一幅观音画像问道。
他一口流利的广东普通话，语带玄机。
“现在的人呐，内心太浮躁了，有时候真的需要静一静。
我从前学过油画，画过山水、花鸟，最终还是画了佛像画。
”“五台山的一位内修大师父说我的功德比他大，我可不敢当，我是形于教，师父是言于教。
”温锦云笑呵呵地摇着头，“不过，如果我的画能让更多的人心怀善念，知所敬畏，就是值得的”。
“搞艺术创作不容易，精气神要合一，现在还要带领画院对外开展学术交流。
时间很宝贵，要为当下做点实事。
”这番感慨不知是自嘲还是自夸，但不论如何，他都有资格这样说。
少年时开始学习书法，青年时转向绘画，现在又用佛学教化人心。
他常说的一句话是，绘画与修行是相通的。
“如果画油画、山水是度己，画佛像则是度人了。
”“宣传队”与“九宫格”温锦云与书画的缘分可以追溯到他的孩提时代。
1967年他出生时，正是“文革”开始后的第二年。
他的家乡广东普宁，是沿海的山区，但暴风雨袭来，又有哪个能够幸免？因为家里兄妹多，劳动力少，一家人一年到头总也难得温饱。
“那时候，记忆最深的就是饿。
”温锦云几乎是一字一顿地说，“1980年代之前的广东，贫困程度真的超乎你们的想象。
”好在这并不是记忆的全部。
那时候，大人们忙着“抓生产”、搞批斗，乱哄哄的，但孩子们受到的冲击要小得多。
因为父亲曾做过教师，温锦云似乎对看书、写字有着天然的兴趣。
家里的藏书并不算多，但在那个“知识越多越反动”的年代，也称得上是难得的宝贝了。
从小人书开始读起，不多时，家里的书他竟读完了厚厚的一摞。
温锦云 绘画是一种修行
温锦云绘画是一种修行作者：李肖含来源：《中华儿女》2016年第02期2015年的最后一个星期二，广州市桂花岗花果山下南越画院。
刚刚吃过午餐的温锦云，在助手们的帮助下，亲自打开了画院的大门。
在南越画院创作室里，他一边招呼大家坐下品茶，一边又不时起身向记者介绍他的作品。
“看着这幅观音像，会不会觉得内心都清净了些？”温锦云指着墙上的一幅观音画像问道。
他一口流利的广东普通话，语带玄机。
“现在的人呐，内心太浮躁了，有时候真的需要静一静。
我从前学过油画，画过山水、花鸟，最终还是画了佛像画。
”“五台山的一位内修大师父说我的功德比他大，我可不敢当，我是形于教，师父是言于教。
”温锦云笑呵呵地摇着头，“不过，如果我的画能让更多的人心怀善念，知所敬畏，就是值得的”。
“搞艺术创作不容易，精气神要合一，现在还要带领画院对外开展学术交流。
时间很宝贵，要为当下做点实事。
”这番感慨不知是自嘲还是自夸，但不论如何，他都有资格这样说。
少年时开始学习书法，青年时转向绘画，现在又用佛学教化人心。
他常说的一句话是，绘画与修行是相通的。
“如果画油画、山水是度己，画佛像则是度人了。
”“宣传队”与“九宫格”温锦云与书画的缘分可以追溯到他的孩提时代。
1967年他出生时，正是“文革”开始后的第二年。
他的家乡广东普宁，是沿海的山区，但暴风雨袭来，又有哪个能够幸免？因为家里兄妹多，劳动力少，一家人一年到头总也难得温饱。
“那时候，记忆最深的就是饿。
”温锦云几乎是一字一顿地说，“1980年代之前的广东，贫困程度真的超乎你们的想象。
”好在这并不是记忆的全部。
那时候，大人们忙着“抓生产”、搞批斗，乱哄哄的，但孩子们受到的冲击要小得多。
因为父亲曾做过教师，温锦云似乎对看书、写字有着天然的兴趣。
家里的藏书并不算多，但在那个“知识越多越反动”的年代，也称得上是难得的宝贝了。
从小人书开始读起，不多时，家里的书他竟读完了厚厚的一摞。
家里的字典、字帖也被他翻遍。
父亲懂书法，常对他说，“人如其字，字如其人”，一定要把字练好。
平淡之中写精神
平淡之中写精神作者：石愚来源：《时代青年·视点》2014年第08期席红光，别署德广，男，1954年生，河南漯河人，现为漯河市美术家协会理事、漯河市民族画院副院长。
红光在漯河书画界是出了名的好人、凡人。
谓之好人，皆因他为人忠厚、宽容大度、谦虚谨慎、性情温和。
谓之凡人，盖因他不争名利、处事低调、求艺真切、治学严谨。
从他脸上能读出一路走来的仆仆风尘，艰辛求艺路上历练出的坚毅和执着；从他眉宇间可读出“气贯长虹、雅正是高、风传万里、守清为芳”的浩荡气度、高雅品德、万丈豪情和甘守清淡的高尚情操。
几十年来，红光日日临墨池，捉翰染丹青，所取成绩自然不匪。
作品《虎步英姿》获全国鸡年画鸡铜奖；《春吉图》入选河南省群星展；《富贵吉祥》获全国十二画院联展特别金奖；部分作品被一些省、市博物馆收藏，他亲自辅导的学生曾获日本国际儿童书画大赛绘画铜奖。
红光自幼秉性刚毅，嗜画如命。
他以大地为纸，树枝为笔，或用废旧作业本、破报纸作画纸，以“无数云山供点笔，满江风月不论钱”的学习态度，利用课余时间到火车站、汽车站、公园里、大街上写生、作画，直到深夜才回家休息，终日笔耕不辍，终于“积土成山、风雨兴焉、积水成渊、蛟龙生焉”，青少年时期便练就了扎实的素描、速写基本功，且水粉、油画功力坚实。
随着年龄的增长，他被中国画那深邃的意境、凝练的笔墨、高度的概括、独特的构图、传神的语言和深奥的哲理所深深吸引。
从此，他坚定不移地踏上了中国画的创作之路，斗转星移，寒来暑往，这一走就是30多个春秋。
红光作画意追八大，心摹齐翁（白石），笔墨练达，构图奇拙，且画作题材广泛。
花鸟、人物、山水俱能，尤以花鸟为长，笔下雄鸡英姿勃发，神清气凝，牡丹雍容华贵、姿态婀娜，山水势险形伟，神逸雄奇。
生活是艺术的摇篮。
红光正是善于从生活中汲取艺术营养的画家。
弱冠之年始尤爱画鸡。
为了画出鸡的精气神，他专门买来鸡雏，从小鸡开始一直到成鸡，仔细观察鸡的每个成长阶段的动态习性，边观摩边写生。
一位擅长画荷花的艺术家说作文范文
一位擅长画荷花的艺术家说作文范文《一位擅长画荷花的艺术家说》我曾经有幸结识了一位极其擅长画荷花的艺术家。
他并非那种声名远扬、众人皆知的大师，但在我们当地的艺术圈子里，却是备受敬仰的存在。
他的画室不大，却布置得别有一番韵味。
靠墙的架子上摆满了各色颜料和画笔，房间的一角还放置着一张大大的画案，那上面经常铺着未完成的画作。
初次踏入他的画室，我就被一幅尚未干透的荷花图所吸引。
那荷花仿佛在微风中轻轻摇曳，花瓣上的水珠晶莹剔透，好似随时都会滚落下来。
我好奇地问他：“您怎么就这么喜欢画荷花呢？”他微微一笑，放下手中的画笔，缓缓说道：“荷花这东西啊，有灵性！你看它出淤泥而不染，濯清涟而不妖，多美，多纯粹！”说这话的时候，他的眼睛里闪烁着光芒，就像在谈论一位相知多年的老友。
他画荷花，从来都不是简单地勾勒外形。
他会先去池塘边，静静地坐上半天，观察荷花在不同时段的姿态。
他跟我说，清晨的荷花，带着露水，花瓣微微合拢，像是还没睡醒的小姑娘，带着几分娇羞；中午时分，阳光洒在荷花上，花瓣完全展开，露出嫩黄色的花蕊，那是荷花最肆意绽放的时刻；而傍晚的荷花，在夕阳的余晖中，又多了几分静谧和温柔。
为了画好荷花的姿态，他会在池塘边不断地比划着，嘴里还念念有词。
有时候，路过的人会投来好奇的目光，他也全然不在意。
回到画室，他便迫不及待地将脑海中的画面描绘出来。
他画荷花的笔触细腻而有力，每一笔都饱含着他对荷花的深情。
记得有一次，他正在创作一幅巨幅的荷花图。
那几天，他几乎把自己关在了画室里，废寝忘食。
我去看他的时候，发现他的脸上、衣服上都沾满了颜料，头发也乱蓬蓬的，但他的眼神却无比专注。
他一会儿站在远处端详，一会儿又凑到画前，精心勾勒每一片花瓣。
“这片花瓣的边缘得再柔和一些，不然就显得生硬了。
”他自言自语道。
“还有这荷叶上的脉络，要画出那种自然的走势。
”说着，他又换了一支更细的笔，小心翼翼地描绘起来。
经过几天的奋战，这幅画终于完成了。
当他揭开画布的那一刻，我被深深地震撼了。
泼墨挥毫绘龙云
泼墨挥毫绘龙云
龙云，女，号云淞园居士。
1975年冬月出生于山水甲天下的故乡——桂林，现定居北京。
从小有着浓厚绘画兴趣的云龙，是当今著名山水画兼工笔画画家。
她现为中国美术家协会工笔协会会员，北京松云书画院常务秘书长，特级院士，专职画家，中国公益事业促进会理事，中国书画联谊会会员，中国清新文化协会会员。
其作品多次在中国展出过，多次荣获奖项。
画风秉承当代各级大师笔墨华濨厚重的特点，追崇大家风范，博大精深，博众家之长，联溶合一。
作品热情奔放，笔墨饱满，不愧栖身当代知名山水画家之列。
其作品《九龙戏珠》、《漓江春早》已被中华之光——2008文化艺术界赴台湾访问团暨作品展展出，并被台湾艺术协会纪念收藏。
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画家爱国事迹材料
画家爱国事迹材料近代中国画家爱国事迹材料：一、郑板桥（1693年-1765年）：郑板桥是清代著名画家，他以他的作品展现了他的爱国情怀。
郑板桥非常关心国家的命运，在乾隆时期，中国面临外侮的威胁，郑板桥深感国家的危机。
他在自己的画作中表现了对于中国传统文化和历史的热爱，他的作品表达了对于国家和人民的深情厚意。
郑板桥通过他的画作向人们展示了中国的美丽和繁荣，引起了国内外人士的关注。
二、吴冠中（1919年-2019年）：吴冠中是中国当代著名山水画家，他的作品体现了他对祖国的热爱和对民族文化的执着追求。
吴冠中在他的作品中融入了中国传统山水画的技巧和精神，他的画作饱含着对中国自然景观的热爱和对中华文化传统的传承与承载。
吴冠中经常将自然景物与中国传统文化和历史元素融为一体，他的画作向人们诉说着对于自己祖国的热爱和对民族精神的追求。
三、张大千（1899年-1983年）：张大千是中国现代著名画家，他在他的作品中表达了对中国传统文化的热爱和对祖国的挚爱。
张大千热衷于研究中国传统文化，并将其融入到他的画作中，他的作品中常常可以看到对于古代文人墨客和历史名人的描绘。
尤其是他的“百子图”作品，展现了中国古代文人子弟的儿童形象，传达了他对中国传统教育和文化的理解和爱戴。
四、徐悲鸿（1895年-1953年）：徐悲鸿是中国现代著名画家，他的作品体现了他对祖国及人民的深情厚意。
徐悲鸿以他的油画《永不褪色的红》而被世人所知，这副画作代表了徐悲鸿对中国革命事业的支持和对共产主义的信仰。
他的作品以真实生动的形象，表现了中国人民的顽强精神和革命斗争的艰辛历程，引起了全国人民的强烈共鸣。
这些画家在他们的艺术创作中，体现了对中国传统文化和历史的热爱，向社会表达了对祖国的爱戴之情。
他们通过艺术作品，向人们传递了对国家和人民的关怀和敬意，成为了中国艺术史上的重要人物。
这些爱国画家不仅仅通过艺术表达了自己的爱国情怀，他们也积极参与社会事务，为国家和人民做出了重要贡献。
大爱神奇
大爱神奇温远达老人生于1917年，按他自己的话说，他没有像齐白石那样越过73、84两个不吉岁数，而是实打实一年一年数过来，数到2010，实足年龄94岁。
但他现在不想过九十四，“九死”不好，就直接95岁了。
我笑问如果到了明年2011年怎么算？他也笑着回答我，“那就再过一回95，过两个95！”一圈人都笑了。
这老先生真直率得可爱。
温老1917年生于四川泸州，1940年毕业于重庆大学，幼承庭训，四岁始学书画，迄今已达91年之久，写得一手好字，画得一派绝妙山水，现为中国国门书画院名誉院长，国务院紫光阁画院顾问。
我第一次见到这位老人是在广东，当他向我走来时，眼前瞬息陡然一亮，他身材瘦小却精神矍铄，白眉白发戴一顶白色礼帽，胸前一把白胡须随着他不用搀扶的行走中舞动着，像天人下凡飘过来一样，停在我的面前，我双手合十，几乎惊呆了！余下的交谈更让人不可思议，近百岁的老人，除去几颗牙齿下岗，眼不花，耳不聋，思维活跃，幽默风趣。
我问他这样大年纪还经常走动吗？他说走，全国到处走，自己一个人上下飞机没有问题。
至今身体一切完好，只是在六十多岁时腿折断一次，用钢板固定好了，每次过安检，总有人说他身上东西没拿完，他说还有一块钢板，人家说拿出来，他说你给我拿！等问清楚缘由，都为老人的黑色幽默逗得乐不可支！说到这里他随口唱道：“走啊走啊走啊走，走到九月九，家中没有自由，所以到处走！”老人声音洪亮，吐字清晰，音律准确，加上生动的表情，我一下被他逗乐了！温老在上世纪四十年代曾在国民党军中任职，为少将军衔，解放后回到人民怀抱坐办公室。
他淡淡地说：“1957年，头一天还拿着笔杆子，第二天成了右派改拿锄把子了。
”短短的两句话，可以想见他遭受了不少的苦难。
他脸上似乎没什么变化，仿佛是在说着别人的事情。
然而，正当大家伴随他沉浸在陈年往事之际，他话锋一转，跳到了书法艺术上，他说他现在正在创作毛泽东诗词百米长卷，计划五年时间，一百岁时写完，他身边的人拿出了几幅温老书写作品时的照片，只见他全神贯注挥洒着八尺、丈二的书法长卷，字体遒劲有力，精神充沛饱满。
介绍著名画家的励志故事
介绍著名画家的励志故事每个职业都是不容易的！下面是店铺给大家整理的介绍著名画家的励志故事，供大家参阅!介绍著名画家的励志故事：郑板桥帮助落魄画师郑板桥是我国清代著名的画家、书法家和文学家，是著名的“扬州八怪”之一。
有一次，郑板桥在街上闲逛，因为本身好作画，所以他也非常乐意到画店里去参观一下。
当他进入一家小画店时，竟发现店里挂着自己的一幅画正在出售，对此，他感到十分奇怪，因为自己的画从来都没在这家店里卖过。
很明显，这是一张假画，郑板桥最讨厌别人打着他的招牌四处骗人。
但一想到开店的人也非常不容易，他并没有加以指责，而是把画买了下来，然后就走了。
临别时，店主顺便又提醒了一句：“先生，如果您喜欢郑板桥的画，过几天我还能够给你提供几幅。
”几天过后，郑板桥又来到这个小店，发现这家店里又挂出了一幅自己的画。
这当然又是一幅假画。
郑板桥故意问店主道：“怎么就这一幅?你不是说有几幅吗?”店主知道碰上了大买主，就欣喜地把郑板桥领进里屋选画。
郑板桥看到墙上一幅幅惟妙惟肖的画，对这个店主的摹画能力极为赞赏。
看了一会儿，郑板桥笑着说：“我些画虽好，只是可惜这些画都是假的。
”说完，他从身上掏出了自己的印章，向店主说明自己才是货真价实的郑板桥。
店主一听，急忙跪下向郑板桥赔罪。
郑板桥问店主：“你画得很好，为什么不写上自己的名字呢?”店主十分羞愧地说：“我不过是无名之辈，画得再好也不会有人买的，就是有人来买，也卖不上价呀。
再说，我就是靠卖画来养活这一家人呀!”听了店主的话，郑板桥对他起了怜悯之心，决定好好帮助这位不知名的画家，因为他的画技并不比自己差，更为关键的是，这个人也是生活所迫才这么做的。
这一天，郑板桥举行了一个盛大宴会，请来了许多社会上的名流人物。
在席间，他把这位店主向大家隆重作了介绍，并很谦虚地称这位店主是自己小时候学画的启蒙老师。
郑板桥还让这位店主当场作画，店主精彩熟练的画技赢得了众人的陈陈喝彩。
从那之后，人们都争相抢着到这位店主的店里买画，这位店主的名气与日俱增，不仅出了名，而且还使他的家庭摆脱了贫困。
云水禅心——温太云的艺术境界
云水禅心——温太云的艺术境界温太云，女，出生于1972年盛夏，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，毕业于河南师范大学美术系,进修于北京画院和北京现代工笔画院，入莫晓松方政和花鸟画工作室，人物画受教于王天胜院长和王冠军老师。
现为文化部北京现代工画院精英班画家，广州紫林轩书画院特聘画家，封丘县美协副主席。
创作方向：工笔花鸟兼小写意，亦喜画人物，作品多次入选中国美协主办的全国美术作品展，获奖并被收藏。
《紫云深处闻丝竹》168 x 240cm 2014年《佳人有约》240 x 110cm 2013年《雪暮惊禽》240 x 150cm 2015年《雨林协奏曲》160 x 195cm 2015年《月儿》190 x 165cm 2016年《无声的风》190 x 165cm 2016年《归去来兮》175 x 175cm 2016年《隔花影人远天涯近》198 x 106cm《云水禅心》268 x 80cm 2013年《素蕊摇风春半深》150 x 67cm 2016年重要参展经历2018年，瑞禽祥花·丹青逸彩——中国当代工笔画名家全国巡展，北京；2018年，盛世画典——中国当代工笔画名家全国巡展，太原美术馆；2016年，中国画《月儿》“中国精神--2016 ·中国百家金陵画展（中国画）”；2016年，中国画《月儿》获河南省第六届青年美术作品展一等奖；2015年，中国画《雨林协奏曲》庆祝新中国成立66周年“多彩贵州”全国中国画作品展；2015年，中国画《蚀》2015“古蜀文脉·墨韵天府”——全国中国画作品展；2015年，中国画《雨林协奏曲之二》纪念潘潔兹诞辰100周年全国中国画作品展；2015年，中国画《流年》“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展；2015年，中国画《雪暮惊禽》、《新月》“丝绸之路绚丽甘肃”第九届中国西部大地情中国画油画作品展览；2014年，中国画《紫云深处闻丝竹》“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展优秀；2014年，中国画《生命的交响》全国第四届中国画线描艺术展；2014年，中国画《淡看春又秋》“精致立场”——全国第二届现代工笔画作品展；2014年，中国画《佳人有约》“中国陶都陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展；2014年，中国画《佳人有约》河南省第十二届美展优秀奖；2014年，中国画《童趣》入选河南省第四届人物画展；2013年，人物画《她.它》获河南省第十七届新人新作展优秀奖；四尺斗方《家中有喜之一》四尺斗方《家中有喜之二》斗方《如花美眷》斗方《月满西楼》四尺斗方《疏雨湿青衫》四尺斗方《淡看风霜》四尺斗方《月光如水》四尺斗方《岁月静好》二尺团扇《秋霜白》二尺团扇《安》团扇《我若盛开》扇面《雪花那个飘》。
温太云｜工笔画中的巾帼，十余次入选获奖国展
温太云｜工笔画中的巾帼，十余次入选获奖国展陈庄水墨画家 2020-01-14 07:59:00温太云，河南封丘人， 2012年开始师从北京画院莫晓松先生和方政和先生，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会员，文化部北京现代工笔画院画家，新乡市美协理事，封丘县美协副主席。
创作的中国画作品十余次在中国美协主办的展览中入选获奖，作品为各大艺术机构和名士们收藏。
那山那云 93X50cm红鹿金蟾 45x85cm松鼠日记春松鼠日记夏松鼠日记冬青绿山水 47x55cm如花美眷 40x40cm月满西楼 40x40cm翠屏流金 200X110cm雨林协奏曲 160x195cm柴系列-在希望的田野上柴系列-月儿工笔重彩 195x170cm竹子系列-紫云深处闻丝竹 168x240cm素蕊摇风春半深 60x150cm竹子系列--佳人有约 240x110cm重要活动参展：2014年中国画《紫云深处闻丝竹》入选中国美协“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展，优秀奖（最高奖）收藏。
中国画《生命的交响》入选中国美协全国第四届中国画线描艺术展；中国画《淡看春又秋》入选中国美协“精致立场”——全国第二届现代工笔画作品展，被收藏；中国画《佳人有约》入选中国美协“中国陶都陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展，被收藏。
中国画《佳人有约》河南省第十二届美展优秀奖；人物画《童趣》入选河南省第四届人物画展。
2015年中国画《雨林协奏曲》入选中国美协庆祝新中国成立66周年“多彩贵州”全国中国画作品展，被收藏；中国画《蚀》入选中国美协“古蜀文脉·墨韵天府”——全国中国画作品展，被收藏；中国画《雨林协奏曲之二》入选中国美协纪念潘潔兹诞辰100周年全国中国画作品展，被收藏；中国画《流年》入选中国美协“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展，被收藏；中国画《雪暮惊禽》《新月》两幅作品入选中国美协“丝绸之路绚丽甘肃”第九届中国西部大地情中国画、油画作品展览，并收藏。
几笔勾勒似云锦 点墨绘出心中情
几笔勾勒似云锦点墨绘出心中情
温永健
【期刊名称】《艺术家》
【年(卷),期】2018(000)007
【摘要】大美荷梦,用美丽的画卷描绘祖国的大好河山;大美荷梦,用世上最动人的诗篇歌颂祖国永恒的春天;大美荷梦,在这初夏,解人心疲,沁人心田。
''民之魂,文以化之;国之魂,文以铸之''。
书画是中华文化的突出标志,称之为国粹的宝贵遗产。
它讲究传统与继承,讲究变化,讲究功底与兼容,讲究美感与视觉震撼,更讲究辩证关系。
中国画创作,其核心在于''外师造化,中得心源''。
【总页数】4页(P14-16)
【作者】温永健
【作者单位】[1]鹤山大雁山书画院
【正文语种】中文
【中图分类】J212
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中文名：温锦云国籍：中国
民族：汉出生地：广东省普宁市
职业：画家
简介：
温锦云，国家一级美术师，国礼入编画家。
现任《中国艺术家》杂志社．广东省信息采编中心主任，中国将军部长书画院院士，中国艺术家联合会理事，中国公益总会公益画家，中国美术家联合会副主席，中国佛学书画研究院理事，广东岭南山水画研究院名誉院长，广东省华夏文化促进会艺委会副主席，东莞市传统文化促进会高级顾问等。
幼年进惠州艺术馆学习，师从油画家黄延桐，黄吕平老师。
深造于广州美术院，工笔国画得到几位岭南画派前辈指导。
从艺三十载，潜心绘画艺术，禅学并修，曾到众多佛学圣地学习生活取经，从事佛学研究和创作佛画，擅长工笔观音、人物山水、壁画油画、书法与诗词。
艺术历程：
2005年7月作品油画《晨光》被美国旧金山美术馆收藏，聘任美国亚洲美术家协会会员。
2012年9月作品《观音》参加菲律宾佛教总会举行国际佛教书画邀请展。
2012年10月作品参加“喜迎十八大、书画情意长”共和国将军部长艺术家
书画大展走进杭州。
2012年12月被聘任中国公益总会公益画家。
2013年6月在佛山市南海西樵岭南文化苑举行《旅美画家温亚平、画家温锦云》两人画展。
2013年7月参加江门市新会公益助学晚会，个人作品拍得七万六千元全部捐助贫困学校助学。
2013年9月被《中国艺术家》杂志（第51期）刊订“妙手慈心、丹青天成”佛画家温锦云作品和艺术人生。
2013年10月被邀请参加北京由中宣部、中外新闻社、中国传媒大学和22个外国驻华大使《首届东西方文化融通与传播国际论坛》，荣誉评为《传播中华文化杰出贡献奖》。
2013年11月被文化部文化市场发展中心艺术品质部通过ISC艺术资质认定中国书画艺术大师资格。
2013年12月作品参加广东侨联《中外青年交流南粤美博行》“禅韵山水画展”。
2014年7月作品在广东华侨博物馆“八方聚英”书画展。