《歌剧艺术》教学之我见
《第三十二节歌剧艺术》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《歌剧艺术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解歌剧的基本概念和特点。
2. 掌握歌剧的主要元素，如音乐、剧本、表演等。
3. 培养学生对歌剧艺术的欣赏能力。
4. 通过对歌剧的欣赏，培养学生的审美情趣和文化素养。
二、教学重难点1. 教学重点：让学生了解歌剧的基本特点和主要元素，并通过欣赏实践培养欣赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生对歌剧进行深入的欣赏和理解，培养他们的审美情趣和文化素养。
三、教学准备1. 准备相关的歌剧视频和音乐素材，以便在课堂上播放和欣赏。
2. 准备一些有关歌剧的基本知识和背景资料，供学生参考和学习。
3. 安排课堂讨论和分享的时间，鼓励学生表达自己对歌剧的看法和感受。
4. 设计一些互动性强的教学活动，如小组讨论、角色扮演等，以增强学生的学习体验和参与感。
四、教学过程：本节课为《歌剧艺术》课程的第一课时，主要内容包括歌剧的概述、歌剧的分类、歌剧的欣赏以及歌剧表演的实践。
1. 导入：通过播放一段歌剧片段，引导学生讨论歌剧的特点和魅力，从而引出本节课的主题。
2. 歌剧概述：介绍歌剧的起源、发展历程以及歌剧的基本要素，如音乐、剧本、表演等。
3. 歌剧分类：根据不同的标准，介绍不同类型的歌剧，如古典歌剧、浪漫歌剧、民族歌剧等，并简要介绍其特点。
4. 歌剧欣赏：通过播放不同风格的歌剧片段，引导学生欣赏歌剧的美，并讨论歌剧中音乐与剧情的关系。
5. 实践表演：组织学生进行简单的歌剧表演练习，帮助学生更好地理解歌剧的表演特点，同时培养学生的合作精神和表现力。
6. 课堂小结：总结本节课的主要内容，强调歌剧的重要性和魅力，鼓励学生继续探索和学习歌剧艺术。
7. 作业布置：要求学生课后收集一些经典歌剧的片段，进行反复欣赏和品味，加深对歌剧艺术的理解。
在教学过程中，可以采用多种教学方法和手段，如小组讨论、案例分析、角色扮演等，以激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。
同时，教师需要注重与学生之间的互动和沟通，关注学生的需求和反馈，不断改进和完善教学方案。
歌剧、音乐剧排练课程教学改革之我见
歌剧、音乐剧排练课程教学改革之我见作者：余薇来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】本文通过对歌剧、音乐剧排练这一课程目前普遍存在的问题提出了一系列教学改革思路及改革内容，并结合两轮教学改革实践成果，希望能对我国高校歌剧、音乐剧的研究与教学起到一定的启发作用。
【关键词】歌剧；音乐剧排练；课程；教学；改革中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0200-01歌剧、音乐剧是融多种艺术元素为一体的综合性舞台艺术。
歌剧与音乐剧排练这一课程是音乐表演专业最具难度的课程之一，在很多学校都很难开展。
一、存在的普遍问题（一）教学与实践能力存在着极大的差距，很多学生在课程结束时只会演唱剧中的歌曲选段而不能进行全面的表演，更有的教师和学校直接将这门课上成了歌剧与音乐剧赏析课，让学生成为了“纸上谈兵”的“音乐评论家”而非“表演艺术家”。
（二）教学环节设计和教学内容设置存在不合理现象，普遍没有遵循循序渐进的原则，让学生在没有任何表演基础的情况下直接进行歌剧音乐剧排练，只会让学生产生畏难、恐惧的心理，慢慢失去了最初的兴趣爱好，从而产生抵触和消极的情绪。
鉴于此，拟对歌剧、音乐剧排练课程的内容及教学方式进行改革。
二、课程改革的思路及改革内容课程改革的总体思路是：由浅入深、欣赏示范、师生互动、分步训练、环环紧扣。
可将课程分为四段教学：（一）学生自选歌唱曲目的表演训练。
让学生演唱自己熟悉的声乐曲目，教会学生一些歌曲的基本表演方式，让学生在快乐自信的学习过程中实现“表演”的入门。
（二）台词与戏剧的表演训练。
让学生尝试一些戏剧对白和表演，组织学生自创编排小品和短剧，开拓学生的创新能力，提高学生的兴趣爱好，同时提高戏剧表演能力。
（三）歌剧与音乐剧的排练。
在排练每一个剧目时配备相应的服装道具，老师亲自示范，从而使学生全身心投入人物角色，在仿真的戏剧情境中演唱，以戏剧带声乐，以音乐演唱带表演，相互促进。
关于歌剧若干概念之我见
关于歌剧若干概念之我见【摘要】歌剧是一种融合了音乐、舞台表演和戏剧元素的艺术形式。
它源自欧洲，经过数百年的发展，已经成为世界各国文化的重要组成部分。
歌剧通过优美的音乐、精彩的表演形式和感人的故事情节，吸引着观众的眼球，展现着艺术的魅力。
歌剧的发展前景也很广阔，可以通过不断创新和拓展来吸引更多的观众，让更多的人了解和喜爱这种艺术形式。
我个人对歌剧充满期待，希望它能够继续传承并发展，成为文化交流、艺术欣赏的桥梁，让更多的人能够感受到歌剧带来的精神享受和情感共鸣。
歌剧不仅是一种表演形式，更是一种传递情感、启发思考的载体，希望它能够继续照亮人们的心灵，成为永恒的艺术之光。
【关键词】歌剧，定义，历史，表演形式，音乐特点，故事情节，魅力，发展前景，期待1. 引言1.1 我对歌剧的看法我对歌剧的看法主要是认为它是一种融合了音乐、戏剧和艺术的综合体。
在歌剧中，音乐不仅仅是为了表达情感，还能够推动剧情的发展，使故事更加动人。
我认为歌剧是一种极具感染力的艺术形式，能够让观众在音乐的熏陶下感受到情感的冲击，仿佛置身于故事之中。
我对歌剧有着深深的热爱和向往，因为它所蕴含的浓厚情感和深刻内涵常常能够触动我的心灵，让我沉浸在音乐的海洋中无法自拔。
我也认为歌剧是一种有着悠久历史和丰富文化底蕴的艺术形式，通过歌剧，我们能够更好地了解人类文明的发展历程和人类情感的复杂表达。
我对歌剧怀有敬畏和热爱之情，希望能够通过深入学习和欣赏，更好地理解和欣赏这种优美的艺术形式。
2. 正文2.1 歌剧的定义歌剧，是一种结合了音乐、舞台表演和舞台美术的艺术形式。
它通常由音乐、歌词和剧本组成，通过歌唱、对白和舞蹈来表达故事情节。
歌剧的定义可以说是一种融合了多种艺术元素的综合艺术形式，能够将音乐、戏剧和视觉艺术完美地结合在一起。
歌剧的起源可以追溯到16世纪的意大利，最早的歌剧作品是由威尼斯歌剧院创作的。
歌剧随后在欧洲各国传播开来，逐渐演变成了现代歌剧的形式。
关于歌剧若干概念之我见
关于歌剧若干概念之我见1. 引言1.1 歌剧的起源歌剧的起源可以追溯到16世纪意大利的威尼斯，最早的歌剧被认为是由威尼斯的庞普奥尼亚势力创作的。
这种新型音乐剧结合了歌曲、舞蹈和戏剧元素，吸引了大量观众。
歌剧通过音乐来表达故事情节和角色的情感，使得观众更加沉浸于戏剧中。
歌剧的起源与文艺复兴时期的人文主义运动有着密切的联系，人们开始追求对人类情感和精神世界的深刻探索。
歌剧成为了一种独特的艺术形式，它不仅展示了音乐的美感，更重要的是传达了人类的情感与内心体验。
在歌剧的发展历程中，随着时代变迁和不同国家文化的影响，歌剧逐渐演变出多种形式和风格。
从意大利威尼斯到法国巴黎，再到德国维也纳，每个地方都有其特有的歌剧传统和特点。
歌剧的起源可以追溯到16世纪意大利，是在人文主义思潮的影响下逐渐形成的一种艺术形式。
歌剧以其独特的表现形式和音乐魅力，成为了世界上最受欢迎和重要的艺术形式之一。
1.2 歌剧的特点歌剧的特点有很多，其中最突出的特点就是融合了音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术等多种艺术形式。
这种综合性使得歌剧成为一种极具震撼力的艺术表现形式。
通过歌唱、台词和音乐的结合，歌剧能够在情感、人物塑造和故事情节方面达到更加深入的展现。
歌剧会借助舞台设备和服装等视觉元素来增加戏剧效果，进一步吸引观众的注意力。
歌剧还注重舞台效果和演员的表演。
舞台布景、灯光效果和特技等都是歌剧表演中不可或缺的元素，它们能够为故事情节增添戏剧性和视觉冲击力。
而演员的表演也至关重要，他们需要具备出色的歌艺、演技和舞蹈技巧，以确保歌剧的表现效果达到最佳状态。
歌剧的特点是多样性、综合性和高度艺术性。
这些特点使得歌剧成为一种富有魅力和感染力的艺术表现形式。
2. 正文2.1 歌剧的发展历程歌剧的发展历程可以追溯至16世纪意大利的威尼斯，当时的意大利作曲家们开始创作用音乐配以剧情的歌剧作品。
著名的雅典娜剧院便是其中的代表。
17世纪晚期，法国歌剧开始兴起，以路易十四为赞助人的巴黎歌剧院最为著名。
歌剧舞台表演艺术之我见
歌剧舞台表演艺术之我见作者：徐林瑶来源：《中国科技博览》2018年第30期[摘要]对于我国民族歌剧的发展来说，需要注重两大问题，即：民族文化与民族音乐，在歌剧舞台表演以上方面，也逐渐凸显出独特的东方特色。
笔者利用歌剧舞台表演艺术中的人物阐释、表演风格、美术特点等介绍，对歌剧舞台表演艺术展开了深入性地探究。
[关键词]舞台表演；民族歌剧；艺术中图分类号：G928 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）30-0332-01在我国民族歌剧领域内，其表演艺术是丰富多样的，例如歌舞艺术、话剧艺术、戏曲表演艺术等等，其存在多元化、多层次的特征。
在进行表演的过程中，也融入了中西方音乐元素。
歌剧舞台表演在审美观念方面，完全是在我国传统文化的基础上发展起来的，不单延续了我国传统戏曲虚拟化表演的特色，同时也融合了西方歌舞剧、话剧表演等审美风格与表演特点。
1.舞台表演艺术在民族歌剧中的介绍对于歌剧舞台表演艺术来说，能够将歌剧演员的歌唱特点与表演艺术展现出来。
歌剧创作者通过戏曲板腔体的结构设计进行作品创新，且以剧中任务的形象与内容来进行中心思想的渲染与表达。
之后，借助于观众的评价和反馈对其给予二次创作和完善，进一步地把歌唱和表演相结合，让民族歌唱艺术和现代化歌唱艺术完全融合，把写意和写实全面融入，尽可能地使民族歌剧体现出固有的民族特色和文化气息，不单可以凸显出改革开放的时代特征，同时也能够凸显出新时代的精神理念，使民族歌剧的表演艺术愈发地完善、丰富，不单可以满足我国民众的审美要求，同时也能够跨越国门，使全世界都可以看到我国民族歌剧的独特表演风格与文化传统艺术，和西方的审美理念相融合。
2.民族歌剧舞台表演的构成内容之我见2.1 民族歌剧舞台表演的人物刻画探析中国是一个人口大国，地广人稀，对于民族歌剧的发展来说，也呈现出不一样的风格与特色。
不同地区的人们在进行艺术创作的过程中，往往注重刻画本土人物形象，利用当地大众熟悉、喜爱的故事为基础，进行艺术创作，从而将人物的形象更直观、清晰地体现出来，以此能够促进故事情节的发展。
歌剧舞台的实践心得体会
在我国，歌剧艺术历史悠久，源远流长。
近年来，随着国家对文化事业的重视，歌剧舞台得到了空前的发展。
我有幸参与了一次歌剧舞台的实践活动，通过这次实践，我深刻体会到了歌剧艺术的魅力和舞台表演的艰辛。
以下是我对这次实践活动的心得体会。
一、歌剧艺术的魅力1. 声乐的魅力歌剧是一门综合艺术，其中声乐是核心。
在歌剧舞台上，演员们以美妙的歌声演绎着角色，将故事情节展现得淋漓尽致。
我惊叹于歌剧演员们的高音、低音、音色的变化，以及他们独特的嗓音和情感表达能力。
声乐的魅力使我更加热爱歌剧艺术。
2. 服饰与化妆的魅力歌剧中的服饰和化妆具有极高的艺术价值。
它们不仅展示了角色的身份、性格，还体现了时代背景和地域特色。
在实践活动中，我亲身体验了服饰和化妆的繁琐过程，深感其魅力所在。
通过精心设计的服饰和化妆，角色形象得以生动呈现，使观众身临其境。
3. 舞台布景的魅力歌剧舞台的布景设计独具匠心，既展示了舞台艺术的美感，又为剧情提供了真实的环境。
在实践活动中，我参与了舞台布景的制作，感受到了舞台布景的魅力。
一幅幅精美的布景，将观众带入了一个又一个奇幻的世界。
二、舞台表演的艰辛1. 身体素质的要求歌剧舞台表演对演员的身体素质要求极高。
演员们需要具备较强的体力、耐力和灵活性，才能在舞台上自如地展示角色。
在实践活动中，我深刻体会到了这一点。
为了完成一场精彩的演出，演员们需要付出大量的时间和精力进行体能训练。
2. 情感表达的要求歌剧表演不仅需要演员具备高超的声乐技巧，还需要他们具备丰富的情感表达能力。
在实践活动中，我看到了演员们为了演绎角色，如何将情感融入歌声和动作之中。
这种情感表达的过程是艰辛的，但也是歌剧艺术的重要组成部分。
3. 团队协作的要求歌剧舞台表演是一个团队合作的成果。
演员、导演、舞美、灯光等各个部门需要紧密配合，才能呈现出一台完美的演出。
在实践活动中，我认识到了团队协作的重要性。
只有大家齐心协力，才能将歌剧艺术发扬光大。
三、实践活动的收获1. 提升了艺术素养通过参与歌剧舞台实践活动，我对歌剧艺术有了更深入的了解，提高了自己的艺术素养。
大学生歌剧欣赏之我见
大学生歌剧欣赏之我见导言歌剧作为一种文艺形式，在欧洲已经有上百年的历史。
它融合了音乐、舞台、表演等多种艺术形式，被誉为“艺术的皇冠”。
如今，歌剧作为一种文化遗产和精神财富，正在不断地被当代社会所传承和发扬。
在这个时代背景下，大学生们应该更加关注和发扬歌剧艺术，走进剧场，欣赏、感悟和体验这种综合艺术的魅力。
本文主要从以下几个方面谈一谈我对大学生歌剧欣赏的看法。
为什么应该欣赏歌剧首先，欣赏歌剧可以丰富个人的文化底蕴。
歌剧是一门文化艺术，它涵盖着不同的艺术要素，包括音乐、戏剧、文学、美术等，每一个元素都需要欣赏者去发掘和理解。
通过对歌剧的欣赏和学习，可以让大学生们更好地了解该国家和时代的文化和精神，从而更好地了解自己和他人的文化背景，并增强文化自信。
其次，歌剧的欣赏可以提升个人的审美水平。
歌剧作品经过多种艺术元素的综合表现，可以给人带来视听上的极大享受。
一位欣赏歌剧的人可以更好地理解和体会这种综合艺术的价值和魅力，从而能够提升个人的审美水平，并更加敏锐地发现周围的美。
最后，欣赏歌剧是一种愉悦的享受。
大学生的生活压力较大，欣赏歌剧可以带来放松和愉悦，缓解压力和疲劳，让大学生们更加积极地面对和应对挑战。
如何欣赏歌剧欣赏歌剧需要一些基本的知识和技能，以下是一些欣赏歌剧的方法和技巧。
准备工作在欣赏歌剧之前，需要进行一些准备工作，例如了解歌剧的基本情况，包括演出时间、演出地点、演员阵容、故事情节等，可以提前查阅相关信息，使自己对歌剧作品有一定的了解和认识。
此外，还需要了解歌剧的基本风格和元素，例如意大利歌剧、法国歌剧、德国歌剧等，对不同类型的歌剧应该有不同的欣赏方法。
欣赏要点在欣赏歌剧时，需要注意以下几个要点。
1.了解剧情。
歌剧的剧情经常有很多细节和情节，一定要仔细琢磨，尤其是对于语言不是母语的观众更要注意理解剧情。
2.专注于音乐。
音乐是歌剧中最为重要的元素之一，好的音乐可以营造出极佳的氛围和情绪，可以加深观众对剧情的理解和感受。
浅谈高中音乐教学案例之《歌剧艺术》
浅谈高中音乐教学案例之《歌剧艺术》摘要：素质教育中，美学教育有着不可分割的地位，学生的音乐鉴赏能力能够提升学生的情感提取能力，陶冶学生的审美情操，同时更是能够对学生完善自身价值观与个性有着很大的帮助。
本文结合教学案例来分析高中音乐教学。
关键词：高中音乐教学；教学案例；歌剧艺术在高中新课标的设计理念中，学生的素质教育占据了很重要的地位，而在德智体美劳五项素质要求中，美学教育则是完成学生素质教育这个重要任务中的不可分割的一部分，学生的音乐鉴赏能力是实现美学教育的根本途径。
本文选用人教版高中音乐必修教材中《音乐鉴赏》模块第十七单元三十二节《歌剧艺术》的教学案例，结合案例来分析高中音乐教学。
一、教学案例1、教材简析：第一首欣赏作品是选用了由著名作家赵树理的小说所改编的中国新歌剧《小二黑结婚》中选曲“清粼粼的水来蓝莹莹的天”，这部歌剧的题材为抗战主题，反帝反封建，主张破除迷信与争取婚姻自由。
这首歌曲的旋律选材较广泛，设计我国多地区的名族音乐元素来进行创作，不难听出其中豫剧、河北梆子与山西民歌的影子，学生也较易从中了解中国音乐艺术创作形式。
第二首“这一仗打得真漂亮”则是中国歌剧《洪湖赤卫队》中的经典唱段，这首作品也是抗战题材创作，表达了红色革命时期的人们对革命的热情与红色政权的硕果功勋。
此曲曲调诙谐幽默，从中穿插的对白表演也触类旁通，很容易吸引学生的兴趣，并且以湖北本地的民间音乐作为创作素材，也能让学生们更全面的了解中国民族风格，同时能牢记此曲“男声合唱”的歌剧演唱形式。
2、教学目标：（1）向学生展示歌剧艺术的魅力，同时也弘扬中国民族音乐的文化底蕴，以此来熏陶学生的爱国意识并增强学生的民族自强与自信的精神。
（2）使学生能够了解歌剧艺术的审美要点，同时教学学生对歌剧内的一些简单唱段进行模仿与表演，分小组进行实践创编。
3、教学流程：情景导入：将编写好的讲义分发给学生，学生结合教材与与讲义先了解曲目的作者与创作背景，然后教师利用多媒体播放《天鹅湖》与《洪湖赤卫队》的影像片段，先从为众人熟知的《天鹅湖》舞剧来设问“什么是歌剧？”引出学生对歌剧的初步认识与理解，随后播放具有中国传统音乐特色的《洪湖赤卫队》选段“这一仗打得真漂亮”。
《第三十二节 歌剧艺术》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《歌剧艺术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解歌剧的基本观点、历史发展及其艺术特点。
2. 掌握歌剧欣赏的基本方法，能够识别不同风格的歌剧作品。
3. 培养学生对歌剧艺术的热爱，提高审美素养。
二、教学重难点1. 教学重点：让学生通过实际欣赏，了解不同风格的歌剧作品，掌握歌剧欣赏的基本方法。
2. 教学难点：引导学生对歌剧艺术进行深入思考，培养其审美认识和艺术素养。
三、教学准备1. 准备相关歌剧音频、视频资料，包括经典片段和介绍性音频。
2. 制作PPT课件，包括歌剧基础知识、作品介绍和欣赏指导等。
3. 安排教室进行教室教学，并准备音响设备。
4. 提前与学生沟通，了解学生对歌剧的了解水平，以便进行针对性教学。
四、教学过程：本节课为《歌剧艺术》课程的第一课时，主要分为以下几个环节：1. 导入：通过观看歌剧片段，引导学生了解歌剧的基本观点和特点，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 介绍歌剧历史：从文艺复兴时期开始，到摩登歌剧的发展历程，让学生了解歌剧的演变过程。
3. 歌剧分类及代表作品：介绍不同类型歌剧的特点和代表作品，让学生对歌剧有更全面的认识。
4. 歌剧欣赏：选取几部经典歌剧片段，引导学生欣赏，感受歌剧的魅力。
5. 教室互动：鼓励学生分享自己对歌剧的看法和感受，增强师生之间的互动和交流。
6. 作业安置：要求学生课后搜集相关资料，进一步了解歌剧，为下一节课做准备。
在每个环节中，教师将采用多种教学方法，如讲解、演示、讨论、互动等，以激发学生的学习兴趣和参与度。
同时，教师还将注重学生的个体差别，关注学生的表现，及时给予指导和帮助。
在导入环节，教师可以通过播放歌剧片段，引导学生观察歌剧的特点和表现形式，从而引出歌剧的基本观点和特点。
这一环节的设计旨在激发学生的学习兴趣，为接下来的教学环节做好铺垫。
在介绍歌剧历史环节，教师可以通过讲解和展示相关历史资料，让学生了解歌剧的演变过程。
这一环节的设计旨在帮助学生全面了解歌剧的发展历程，为接下来的教学内容做好铺垫。
《歌剧艺术》教学之我见
课程篇《歌剧艺术》教学之我见何伟国(古浪县第一中学，甘肃武威)摘要:《歌剧艺术》一课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》第三十二节。
本课主要的教学任务是在了解中国民族歌剧的发展历程以及歌剧音乐的表现形式和特点的基础上，通过对歌剧选曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》的欣赏，感受体验中国民族歌剧的艺术魅力。
围绕这个教学目标，将该课教学的一些心得体会整理出来供同行参考。
关键词：高中音乐；歌剧；鉴赏笔者认为既然是对中国民族歌剧的欣赏,那么在导入新课这个环节就要选择一首传唱度比较高的中国民族歌剧唱段。
在教学中笔者选用了歌剧《白毛女》的选曲《北风吹》,让学生欣赏。
一来这首作品在中国可以说是家喻户晓，传唱度极高;二来歌剧《白毛女》是我国第一部真正意义上的民族歌剧，对我国后期民族歌剧的创作具有引领和典范作用。
教师通过对这部作品的介绍自然过渡到本课教学内容。
由于学生对歌剧的基本常识了解甚少,笔者认为在新课讲授这个环节上，首先要让学生了解以下相关歌剧的音乐常识。
一是，什么是歌剧。
歌剧是一种综合性的艺术形式，它包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧和舞台艺术等相关艺术门类，起源于16世纪的意大利。
世界上第一部歌剧是意大利剧作家佩里创作的《达芙尼》。
二是，我国民族歌剧的创作特点和发展历程。
我国民族歌剧剧本内容反映了中国老百姓自己的生活和斗争。
音乐创作既借鉴和吸收了西方歌剧的创作经验和有益营养,又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统，形成了鲜明的中国特色。
它自“五四”以来逐渐发展而成.发展进程大致分为三个阶段：(1)探索阶段(1919—1944),当时的歌剧创作受“五四”爱国运动的影响，在倡导科学民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上都作了有益的贡献,这时的剧目有聂耳的《扬子江暴风雨》，冼星海的《军民进行曲》等。
(2)奠基阶段(1944-1945),以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点,尤其是歌剧《白毛女》的创作成功为中国新歌剧的创作积累了经验，奠定了基础。
新课程背景下创新《歌剧艺术》鉴赏教学的思考-2019年文档
新课程背景下创新《歌剧艺术》鉴赏教学的思考随着普通高中新课程改革逐步展开，音乐课程改革也紧跟着整个教育课程改革的浪潮不断地在向前迈进，高中音乐教师也因此面临了新的挑战。
每一位音乐教师都将在这场变革面前实现新的“蜕变”，新的跨越。
新的现代先进教育教学理念的落实，新的教师角色的变化，新的学习方式的构建，都需要音乐教师改变教学观念、调整教学手段，创新教学活动。
如何将音乐课程改革落实到实处，是每个音乐教育工作者都应努力思考和解决的问题。
笔者认为，要落实音乐课程的新理念，首先要正确看待音乐新课程。
音乐新课程本身也是一个新事物，由于没有可以直接借鉴的实践经验，它就需要在实践中不断的发展和完善。
也因此，对新课程的应用，不应是机械接受，而应本着每一所学校的实际情况，采取学习研究、探索、创新和发展的态度。
本文结合笔者高中音乐鉴赏的教学实践，以新课程中第17单元32节《歌剧艺术》为例，进行教学上的创新尝试，浅谈本人对新课程及新课程教学的几点思考。
1 研究《歌剧艺术》的课程目标音乐课程的基本理念，实质上是我国音乐教育界所倡导的，也是广大音乐教师所遵循的一种教育哲学。
音乐教师应该自觉地认识、理解并遵循那些科学的、符合音乐教育本质功能的教育哲学。
然而由于观念上的偏颇，在教学实践过程中，很多音乐教师过多地关注了课程的辅德、益智的作用，忽视了课程的审美教育价值；过多地关注了思辨性内容的体验和理解，忽视了音乐情感、音乐联想和音乐创造等内容的感受和体验；过多关注了音乐知识技能的传授与训练，忽视了音乐兴趣的培养与发展、音乐审美观念的树立和音乐审美情趣的培养。
众所周知，音乐艺术主要是为了满足人们的审美需求，并在满足人们审美需求的过程中使其精神境界得以升华，心灵得到陶冶。
“音乐教育必须以音乐审美为核心”，在对《歌剧艺术》的教学设计中，笔者紧扣这一理念，明确《歌剧艺术》的课程目标是带领学生欣赏歌剧的美和歌剧的内涵，激发学生认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，从审美角度认识歌剧的时代价值。
关于歌剧若干概念之我见
关于歌剧若干概念之我见歌剧是一种高度艺术化的形式。
它结合了多种艺术元素，包括音乐、戏剧、舞蹈和美术等，通过巧妙地组合和结合，创造出一种独特的艺术表达方式。
观看歌剧可以给人带来一种全方位的艺术享受，不仅可以欣赏到优美的音乐，还可以感受到戏剧情节的张力和角色的表演技巧。
歌剧重视音乐的表达和情感的传达。
音乐是歌剧的核心，通过歌唱和音乐的演绎，歌剧能够给人留下深刻的印象和感受。
音乐不仅承载着剧情的发展和转折，还通过旋律、和声和节奏等元素，传达角色的情感和内心世界。
歌剧的音乐可以轻快欢快、激情四溢，也可以深沉厚重、充满悲伤，它能够直抵人们的内心，触动人们最深处的情感。
歌剧是一种具有超凡观赏价值的艺术形式。
在歌剧中，观众可以欣赏到精湛的表演技巧和高难度的音乐演奏。
歌剧演员需要具备出色的声乐技巧和演技，他们不仅要能够唱出完美音色，还要能够生动地表现剧中的角色。
乐队和指挥家也需要配合演员，通过精准的演奏和指挥，展现出歌剧作品的最佳效果。
观众在观看歌剧的过程中，可以领略到艺术家的精湛才华和尽职尽责的付出，这是其他艺术形式所无法替代的。
歌剧是一种促进文化交流的媒介。
歌剧的演出通常需要大量的人力物力投入，因此它往往只在大型剧院和音乐厅举办。
观看歌剧的观众来自不同的地区和背景，他们可以通过一起欣赏同一场演出，分享同样的艺术体验，促进彼此之间的交流和理解。
歌剧也会通过巡回演出和国际交流的形式，走出国门，让更多的观众能够欣赏到精彩的表演，加深人们对不同文化的了解和认知。
歌剧是一种具有独特魅力和艺术价值的艺术形式。
它通过音乐和戏剧的融合，给观众带来全方位的艺术享受，传递角色的情感和内心世界。
观看歌剧也能够领略到艺术家的精湛表演和演奏技巧，感受到共同的文化体验和交流。
对于我个人而言，歌剧是一种独特的艺术形式，它能够带给我无与伦比的艺术享受和深思。
暑期歌剧培训心得体会范文
导语】歌剧，作为西方音乐文化的瑰宝，以其独特的艺术魅力深深吸引着我。
在这个炎炎夏日，我有幸参加了为期两周的暑期歌剧培训，通过这次学习，我对歌剧有了更深的理解和认识。
以下是我对此次培训的心得体会。
正文：一、歌剧艺术的魅力在培训开始之初，老师为我们详细介绍了歌剧的起源、发展以及各种歌剧流派。
我了解到，歌剧不仅仅是音乐，更是戏剧、舞蹈、美术等多种艺术形式的融合。
在歌剧的世界里，音乐、剧情、舞台表演相互交织，共同演绎出一场场视觉与听觉的盛宴。
这让我对歌剧产生了浓厚的兴趣。
二、声乐技巧的提升在培训过程中，我们学习了声乐的基础知识，如呼吸、发声、共鸣等。
通过老师的悉心指导，我逐渐掌握了正确的歌唱方法，提高了自己的声乐技巧。
尤其是在学习高音部分时，老师耐心地纠正我的发音，让我明白了高音并非遥不可及，只要掌握技巧，人人都能唱出优美的旋律。
三、舞台表演的感悟歌剧中的舞台表演是一门综合艺术，它要求演员具备扎实的功底和丰富的情感。
在培训中，我们进行了角色扮演、舞蹈排练等环节，让我深刻体会到舞台表演的魅力。
在排练过程中，我学会了如何把握角色的性格特点，将情感融入表演之中。
这不仅提高了我的表演能力，还让我明白了团队合作的重要性。
四、文化素养的拓展歌剧作为一种艺术形式，承载着丰富的文化内涵。
在培训过程中，我们学习了相关历史知识、音乐理论以及舞台设计等，这些知识的积累让我对歌剧有了更全面的认识。
同时，我也明白了提高自身文化素养的重要性，这对于我今后的学习和工作都具有积极的促进作用。
五、对未来的展望通过这次暑期歌剧培训，我对歌剧艺术有了更加深刻的理解。
在今后的日子里，我将继续努力学习，提高自己的声乐技巧和舞台表演能力，争取在歌剧这条道路上越走越远。
同时，我也希望将歌剧的魅力传递给更多的人，让更多的人了解和喜爱这门艺术。
结语：暑期歌剧培训虽然短暂，但它给我留下了深刻的印象。
在这段时间里，我收获了知识、技能和友谊。
我相信，这次培训将成为我人生中宝贵的财富，激励我不断前行。
歌剧幼儿教师心得体会
作为一名歌剧幼儿教师，我有幸投身于这个充满活力和创造力的教育领域。
在过去的教学实践中，我深刻体会到了歌剧教育对幼儿成长的重要性，以及作为教师所肩负的责任与使命。
以下是我对歌剧幼儿教育的一些心得体会。
首先，歌剧教育有助于培养幼儿的审美情趣。
歌剧作为一种艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素，具有极高的审美价值。
在教学中，我注重引导幼儿欣赏歌剧中的优美旋律、精彩舞蹈和生动剧情，让他们在感受美的过程中，逐渐形成自己的审美观念和审美情趣。
例如，在教授《卡门》选段时，我会带领孩子们一起模仿剧中角色的动作和表情，让他们在模仿中体会角色的情感，从而提升他们的审美能力。
其次，歌剧教育有助于锻炼幼儿的语言表达能力。
歌剧是一门语言艺术，需要演员具备良好的语言表达能力。
在教学中，我鼓励孩子们模仿歌剧中的台词，锻炼他们的发音、语调和节奏感。
同时，我还通过组织角色扮演、故事讲述等活动，提高孩子们的口语表达能力和语言组织能力。
例如，在教授《阿依达》选段时，我会让孩子们分组扮演不同的角色，通过角色之间的对话，培养他们的语言表达能力。
再次，歌剧教育有助于培养幼儿的团队合作精神。
歌剧表演需要演员们密切配合，共同完成一部作品的演绎。
在教学中，我注重培养孩子们的团队协作能力，让他们在合作中学会沟通、理解和包容。
例如，在排练歌剧《魔笛》时，我会让孩子们分组练习各自的角色，然后在全剧的排练中，让他们学会与其他角色演员配合，共同完成一部完整的歌剧。
此外，歌剧教育有助于培养幼儿的自信心。
在歌剧表演中，孩子们需要站在舞台上，面对观众展示自己的才华。
这种经历有助于提高他们的自信心，让他们在未来的学习和生活中更加勇敢地面对挑战。
在教学中，我鼓励孩子们积极参与表演，让他们在舞台上的每一次亮相都成为自信的源泉。
最后，作为一名歌剧幼儿教师，我深刻认识到自己的责任重大。
我不仅要教授孩子们歌剧知识，更要引导他们树立正确的价值观，培养他们良好的道德品质。
关于歌剧若干概念之我见
关于歌剧若干概念之我见歌剧是一种综合艺术形式，将音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术统一在一起，用来展示故事和情感。
在我看来，以下是一些关于歌剧的重要概念。
首先是音乐。
音乐在歌剧中起着至关重要的作用。
通过旋律、和声和节奏，音乐能够传达情感和表达角色内心的感受。
歌剧中的歌曲是表达主要情节的一种方式，它能够增强角色之间的互动和情感的张力。
音乐还能为场景和氛围增添特定的感觉，使观众更好地理解和共鸣。
其次是戏剧。
歌剧是一种戏剧形式，通过演员的表演来传达故事和情感。
演员的表演技巧以及他们所扮演的角色的形象和个性是歌剧中的重要元素。
他们通过肢体语言、面部表情和声音来展现人物的情感和心理状态。
戏剧的发展和冲突在歌剧中通常通过对话和动作表现出来。
舞蹈也是一种在歌剧中常见的元素。
舞蹈能够在歌剧中起到补充和增强戏剧与音乐的作用。
它可以用来展示情感、传达故事情节以及增添视觉效果。
在一些歌剧中，舞蹈表演是主要的表现形式，而音乐和戏剧只是辅助，它们通过舞蹈来表达故事和情感。
视觉艺术也是歌剧中不可或缺的一部分。
舞台设计、服装设计和灯光效果等视觉元素能够营造出特定的场景和气氛。
舞台设计师通过场景和道具的布置来创造出现实或幻想的环境，使观众沉浸于故事之中。
服装设计师则通过服装的颜色、款式和纹理来着重表达角色的个性和社会地位。
灯光设计师能够利用灯光的亮度、颜色和方向来烘托情节和加强角色的形象。
我认为歌剧的目的是通过艺术形式来传达人类的情感与思想。
它可以探讨人类的内心世界，表达人们对生活和世界的看法。
歌剧可以通过艺术化的手法来让观众思考和反思。
它能够唤起观众的情感共鸣，引发对人生、爱情、欲望、力量和人性的思考。
通过音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术的综合运用，歌剧能够创造出一种独特而强大的艺术体验。
歌剧是一种集合了音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术的综合艺术形式。
它通过去娱乐和启发观众，传达故事和情感。
歌剧的歌曲、戏剧、舞蹈和视觉艺术相互结合，创造出一个丰富而深刻的艺术体验，使我们更好地理解和欣赏人类的情感和思想。
歌剧音乐培训心得体会范文
时光荏苒，转眼间歌剧音乐培训已经结束，这段时间的学习让我受益匪浅。
在此次培训中，我不仅对歌剧音乐有了更加深入的了解，也提升了自身的音乐素养和表演能力。
以下是我对这次培训的心得体会。
首先，培训使我认识到歌剧音乐的魅力。
歌剧作为一种综合艺术，融合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术形式，具有极高的审美价值。
在培训过程中，我们学习了不同时期、不同风格的歌剧作品，如巴洛克时期的《费加罗的婚礼》、古典主义时期的《魔笛》、浪漫主义时期的《卡门》等。
这些作品各具特色，展现了不同时代、不同文化的艺术风貌。
通过学习，我深刻体会到歌剧音乐的魅力所在，它能够唤起人们的情感共鸣，激发人们的艺术创造力。
其次，培训提高了我的音乐素养。
在培训中，我们系统地学习了音乐理论、和声、曲式、旋律等知识。
这些理论知识为我以后的学习和工作打下了坚实的基础。
同时，我们还进行了大量的声乐练习，提高了我的音准、节奏和气息控制能力。
在老师的指导下，我学会了如何分析歌剧音乐，如何运用音乐表现人物性格和情感。
这些音乐素养的提升使我更加自信地面对今后的音乐学习。
再次，培训锻炼了我的表演能力。
在培训过程中，我们进行了角色分配和排练，模拟了歌剧的演出场景。
通过与其他学员的合作，我学会了如何与他人沟通、协调，共同完成一个艺术作品。
在排练过程中，我不断反思自己的表演，努力提高自己的表现力。
这次培训让我深刻体会到，歌剧表演不仅需要高超的音乐技巧，还需要丰富的情感表达和舞台经验。
此外，培训还让我结识了一群志同道合的朋友。
在培训期间，我们相互学习、相互鼓励，共同进步。
大家分享了各自的学习心得和经验，使我受益良多。
这次培训不仅让我在音乐上有了很大的提升，还让我收获了珍贵的友谊。
总之，这次歌剧音乐培训让我收获颇丰。
在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断提高自己的音乐素养和表演能力，为传承和发扬歌剧艺术贡献自己的力量。
以下是我对这次培训的几点感悟：1. 音乐是一门艺术，需要用心去感受、去体验。
学习《中国民族歌剧艺术赏析》课程心得体会
学习《中国民族歌剧艺术赏析》课程心得体会学习《中国民族歌剧艺术赏析》课程心得体会。
我认为这门课程内容非常好，让我收获了许多知识。
尤其是使用“听赏”这种学习手段更能提高自己的理解力与鉴赏水平。
以前只是单纯地从书本上看到的文字性东西变成了视觉化感受，再通过教师所讲述的一些歌剧故事及音乐史背景加深了印象。
而且老师还给出了相应的参考资料，扩大了自己的知识范围，也减少了盲目性。
在此基础上，我想谈谈在实际运用过程中遇到的困难，就如何才能学好这门课谈点粗浅看法。
民族性是一个时代的特征，具备强烈的民族气质、风格或色彩，当然不同民族各异。
但是也可以分出几种类型。
1.概念型。
比如西洋音乐中的“古典主义”（ Classicism）是指18世纪60年代至19世纪40年代之间欧洲宫廷贵族社会崇尚复古风气的产物；“浪漫主义”（ Romanticism）则起始于18世纪末，盛行于19世纪初。
2.人物传记型。
例如，巴赫的《赋格的艺术》（ On the Arts of Scratch es）、肖邦的《幻想即兴曲》、贝多芬的《英雄交响曲》等都属于这一类型。
3.社会思潮型。
这类作品包括表达作者政治见解的器乐作品，或反映某种哲学思想的声乐作品。
4.借鉴吸取型。
他山之石，可以攻玉。
这里既包括直接借用外国旋律，也包括作曲家根据民间素材写成的器乐作品，比较著名的有小提琴协奏曲《梁祝》等。
5.追求个性型。
这类作品大都采用西洋作曲技巧写成，有着鲜明的个人特色。
这类型的作品最早由德彪西完整地表现出来。
6.探索发展型。
又叫变奏曲。
把独立的小曲加以发展变化，重新组合。
比较有名的有帕格尼尼《24首随想曲》。
7.标题性。
除非另有说明，一般指不标题的声乐套曲。
8.探索实验型。
即一部独立的作品。
现在我们来谈谈创作问题：关于对音乐、戏曲这两种艺术形式创作方面有很多说法和做法。
比如说戏曲唱腔设计，有“三五七”之说，意思是每句唱词三拍子，每段唱腔五拍子，第二句落在第四拍上，第三句落在第六拍上……这样处理符合生活语言节奏规律，便于演员掌握。
大学生歌剧欣赏之我见
大学生歌剧欣赏之我见当今，歌剧已经成为了一种全球性现象，为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。
它不仅可以陶冶情操，更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。
英国日记作家约翰·伊夫林在《歌剧手记》中提到;“歌剧是人类发明的一种最为壮丽奢华的娱乐。
”作为素质相对较高的大学生来说，欣赏歌剧首先应该在了解歌剧艺术的基本特征和掌握歌剧要素的基础上，才能更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵。
一、歌剧艺术的基本特征歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。
这是指在舞台表演，并有舞台布景和服饰的，以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。
歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式[1]。
它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样，以语言或人体形态作为传递信息媒介，而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。
简单地说，歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧，通常配有连续不断地音乐。
歌剧是最激动人心、最投入的，通常也是最壮观的艺术形式。
它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体[2]。
歌剧是一种独特而华美的艺术形式，与其他艺术门类截然不同。
电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。
二、歌剧的要素歌剧中显而易见的要素:独唱演员、合唱队、导演、指挥、乐队、芭蕾。
歌唱演员是歌剧里的明星。
除了要有很深的文化艺术修养以外，还要有科学的发声方法。
合唱作为歌剧音乐的一种形式，有其特殊的表现功能，为其他音乐形式所不可替代。
从审美意义上来说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。
一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。
许多歌剧舞台上的合唱音乐，作为音乐会的重要曲目，激荡着听众的美感。
舞台导演。
导演负责一台演出的各项舞台要素:制定演出的总体风格，排演舞台动作，和与歌手讨论性格的塑造，与指挥和舞台设计穷尽剧本的戏剧内涵。
歌剧作品鉴赏课收获感想
歌剧作品鉴赏课收获感想
歌剧是一种源自意大利的音乐艺术,以其宏伟的音乐、华丽的服装和戏剧性的情节而著称。
鉴赏歌剧作品可以帮助人们更好地了解这种艺术形式,并从中感受到音乐的魅力。
在这门歌剧作品鉴赏课上,我学到了许多有关歌剧的知识,包括歌剧的起源、发展历程和主要流派。
我还学会了欣赏歌剧时需要注意的事项,例如要注意音乐和舞蹈之间的配合、理解歌词的含义和角色的背景等。
通过鉴赏歌剧作品,我也学到了许多音乐知识。
歌剧的音乐通常由许多不同的部分组成,包括管弦乐、合唱、钢琴和歌剧特定的曲目等。
我还学会了如何分析一首音乐作品,例如它的结构、节奏、和声和旋律等。
这是一门非常有用的课程,不仅能够帮助我更好地理解歌剧的艺术,还能够提高我对音乐的兴趣和鉴赏能力。
通过这门课程,我不仅学到了歌剧的知识,还学到了音乐的魅力和复杂性。
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《歌剧艺术》教学之我见
作者：何伟国
来源：《新课程·下旬》2019年第04期
摘要：《歌剧艺术》一课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》第三十二节。
本课主要的教学任务是在了解中国民族歌剧的发展历程以及歌剧音乐的表现形式和特点的基础上，通过对歌剧选曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》的欣赏，感受体验中国民族歌剧的艺术魅力。
围绕这个教学目标，将该课教学的一些心得体会整理出来供同行参考。
关键词：高中音乐；歌剧；鉴赏
笔者认为既然是对中国民族歌剧的欣赏，那么在导入新课这个环节就要选择一首传唱度比较高的中国民族歌剧唱段。
在教学中笔者选用了歌剧《白毛女》的选曲《北风吹》，让学生欣赏。
一来这首作品在中国可以说是家喻户晓，传唱度极高；二来歌剧《白毛女》是我国第一部真正意义上的民族歌剧，对我国后期民族歌剧的创作具有引领和典范作用。
教师通过对这部作品的介绍自然过渡到本课教学内容。
由于学生对歌剧的基本常识了解甚少，笔者认为在新课讲授这个环节上，首先要让学生了解以下相关歌剧的音乐常识。
一是，什么是歌剧。
歌剧是一种综合性的艺术形式，它包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧和舞台艺术等相关艺术门类，起源于16世纪的意大利。
世界上第一部歌剧是意大利剧作家佩里创作的《达芙尼》。
二是，我国民族歌剧的创作特点和发展历程。
我国民族歌剧剧本内容反映了中国老百姓自己的生活和斗争。
音乐创作既借鉴和吸收了西方歌剧的创作经验和有益营养，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统，形成了鲜明的中国特色。
它自“五四”以来逐渐发展而成，发展进程大致分为三个阶段：（1）探索阶段（1919—1944），当时的歌剧创作受“五四”爱国运动的影响，在倡导科学民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上都作了有益的贡献，这时的剧目有聂耳的《扬子江暴风雨》，冼星海的《军民进行曲》等。
（2）奠基阶段（1944—1945），以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点，尤其是歌剧《白毛女》的创作成功为中国新歌剧的创作积累了经验，奠定了基础。
（3）深入探索阶段（1956—），在百花齐放、百家争鸣的基础上创作了大量深受群众欢迎的民族歌剧。
这些歌剧的创作风格大致有三种：①戏曲化的创作风格，如《红霞》《红珊瑚》等；②类似于《白毛女》的创作风格，音乐语言完全的民族化，如《洪湖赤卫队》《江姐》等；③用我国民族化的音乐语言创造出具有西方歌剧风味的歌剧作品，如《伤逝》《原野》等。
三是，歌剧音乐通常有咏叹调、宣叙调、合唱和序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
咏叹调是歌剧主要角色的独唱曲，它篇幅大、音域宽、技巧复杂、构思完整、旋律优美，是歌剧最精
彩的音乐。
教师让学生欣赏歌剧《江姐》当中的咏叹调《我为共产主义把青春奉献》。
宣叙调也称为朗诵调，是介于歌唱与朗诵之间的一种演唱题材。
由于它是用来代替对白的声乐曲，所以曲调接近自然语气，旋律性不强，节奏也比较自由，有伴奏。
教师让学生欣赏歌剧《江姐》，江姐在狱中和特务头子沈养斋的对唱。
合唱是众人演唱的声乐体裁，其中包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱及合唱等形式，通常用于群众场面。
教师让学生欣赏歌剧《江姐》中的合唱《红梅赞》。
教师把以上歌剧知识讲授完之后进入音乐鉴赏这个环节。
在欣赏歌剧《小二黑结婚》的选曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，笔者认为教师先要对歌剧《小二黑结婚》的剧情作简单的介绍，然后重点介绍这个唱段的音乐特点。
学生欣赏完唱段后，教师选取唱段中的一段唱腔让学生演唱，感受体验该唱段的民族风格。
最后让学生回答这段唱腔属于歌剧音乐当中的咏叹调还是宣叙调。
在欣赏歌剧《洪湖赤卫队》的选曲《这一仗打得真漂亮》这个男声小合唱时，教师仍然要对歌剧《洪湖赤卫队》的剧情作简单介绍，然后告诉学生该歌剧的音乐素材来自于湖北天沔地区的花鼓戏以及这一带的民族民间音调。
《这一仗打得真漂亮》唱腔风趣、幽默，表现了赤卫队员的革命乐观主义精神。
欣赏完以上两首歌剧唱段后，教师要对中国民族歌剧的特点作一个总结：中国民族歌剧剧本创作坚持讲述中国老百姓自己的生活和斗争。
音乐创作上注重民族、民间音乐在创作中的主导作用。
以中国风味和中国气派作为歌剧创作的出路，并通过不同的途径来实现这个目标。
为了进一步加深学生对中国民族歌剧的认识，教师播放西洋歌剧咏叹调《晴朗的一天》，让学生通过对中外歌剧唱段音乐风格的对比加深对中国民族歌剧的印象，提高对中国民族歌剧的鉴赏水平。
以上是笔者对《歌剧艺术》这节课教学的一些不成熟的认识，希望同行们提出宝贵意见。
参考文献：
[1]叶军.民族歌剧艺术教学中的文化教育反思[J].北方音乐，2018（7）.
[2]张立新.高中音乐教学案例：《歌剧艺术》[J].新课程（下），2018（3）.
[3]卢张盛.解析歌剧艺术融入高中音乐教学的途径[J].通俗歌曲，2016（10）.
编辑高琼。