音乐剧中戏剧表演与音乐、舞蹈的融合

2021-01
文艺生活LITERATURE LIFE
民族文艺
音乐剧中戏剧表演与音乐、舞蹈的融合
郭滨赫
（吉林艺术学院，吉林长春130012）
摘要:随着人民生活水平的不断提高，在精神层面的需求也随之增加，这一现象也促使了社会整体审美水平的提高。

由于各艺术门类间有很大的联系，为了适应时代发展对于艺术作品的高要求，表演者应该把各艺术形式更好的融合。

本文主要针对现阶段音乐剧表演中，声乐演唱、戏剧表演及舞蹈间的相互融合，所出现的问题进行表述，并提出建议，希望融合后的音乐剧表演能给观众更好的艺术体验，并且希望能为该门艺术的教学和发展来带帮助。

关键词:戏剧表演；音乐；舞蹈；融合
中图分类号：J80文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0146-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.072
一、前言
随着音乐剧的不断改进和大众化，被越来越多的人们所喜爱，也因此产生了许多经典的音乐剧目。

我国早在春秋时期，就已经重视起娱乐文化发展，随着时代的更迭发展，随着东西方文化交流的不断加深，让我们欣赏到了更多独具特色的表演形式，其中众多经典地曲目，令人欣赏过后感叹不已。

我国的音乐剧也在传承中得到蓬勃发展，涌现出了像《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》，还有近年来创作的《沂蒙山》、《长征》等现代剧目。

这些优秀的音乐剧不光剧情精彩，引人入胜，同时更离不开表演者对剧中各唱段演唱技巧精准把握，和舞蹈及肢体语言的完美配合。

扎实的演唱功底是通过多年科学的声乐学习得来的，而对于各个角色的充分展现、情绪的完整表达，甚至变唱边跳等表演形式，则需要演员们经过生活和年龄的积累，才能将其身心融合。

二、声乐与舞蹈融合的艺术形式发展
（一）东方艺术声乐与舞蹈融合形式
东方艺术表现形式多种多样，不同地区不同的艺术表现方式，例如中国传统艺术表现形式:京剧、豫剧、昆曲等都有独特的艺术价值，对声乐和舞蹈融合表现出来的舞台表演形式有借鉴作用；少数民族中例如：维吾尔族和回族等，在民族艺术中将声乐和舞蹈进行了完美融合[1]。

在我国目前艺术表现形式中，民族声乐表现形式是就是将声与舞进行结合的体现，主要是因为唱歌和舞蹈的形式经常性出现在民族节日中，例如在藏族文化背景下创作出“多杰”，在这个作品中完美的表现出孩子们干净的童声，和优美的舞蹈动作并将两者进行完美的结合，为观众带来绝美享受。

民族声乐在发展过程中，周边国家也出现过将歌舞进行融合的表演形式，例如，朝鲜族舞蹈以及印度国家载歌载舞形式等等。

（二）西方声乐与舞蹈融合艺术形式
目前，声乐舞台发展速度不断提升。

自第二次世界大战结束后，人们在享受自由安全的环境给其带来内心的欢愉，所以在很多西方国家，通过用声乐这种表现形式传递欢乐之情，也在这时出现一大批艺术家，艺术家们将自身的经历用音乐剧的形式表现出来，创作出一个个不朽的经典，将声乐这种艺术表演形式推上了一个巅峰。

近年来，西方声乐不满足于现有状态，要提升自身艺术造诣。

一些优秀声乐艺术家不再只注重唱歌水平，更加注重舞台效果，希望能够给观众带来更震撼的试听体验，因此，其会在声乐表演中增加舞蹈部分进行充实[2]。

在许多音乐剧中舞蹈表演里，通过对舞蹈动作和歌曲相互穿插与融合，表演者用肢体动作传达内心情绪，用歌声带动氛围，让观众在欣赏表演过程中仿佛置身其中，更好的感受到作品中所要表达的感情。

三、声乐与舞蹈的关系
人类在进化过程中，通过语言进行相互交流，将自身情感和想法进行充分表达，用肢体语言使对方加深印象。

随着人类社会不断发展，声乐和舞蹈进行完美融合。

但是需要人们注意的是，声乐和舞蹈并不是在娱乐中产生的，而是在古代皇室祭祀中才能用到。

随着时代发展，人们对于自然环境认知趋于完整，对于祭祀的需求也随之降低，但是祭祀活动的表现形式被保留了下来，慢慢发展成娱乐活动，也逐渐走入大众视野中。

声乐和舞蹈在艺术表现现形式上有着很大区别，声乐对表演者的音准、音调、节奏和声音有着严格要求，而舞蹈则是对肢体协调能力、柔软度等形体有很高的要求。

此外，声乐表演针对不同表演者想要表现的音乐效果也有不同要求，例如：演唱歌曲的表演人员需要掌握一定唱歌技巧，对声音把握，气息的控制有很高的标准，舞蹈表演则需要对身体形态、表演张力和艺术表现力等有较高要求。

虽然两者存在比较大的区别，却也在一些方面有着比较大的联系[3]。

例如，虽然两者对表演人员的侧重点不同但是对于表演人员的情感表现能力、精神思想都有者相同的要求，两者对于音乐的理解都要达到相通的境界。

两者在艺术形式的表现方式上时互补的，声音艺术主要通过声音表现出来，而舞蹈则是运用肢体语言来表现。

声乐主要是根据时间推移的过程，将人们带入到听觉世界，通过声音将其感情表达出来，而舞蹈则是通过动作的变化，通过空间的形式吸引围观群众，通过形体将要表达出来的情感和故事以舞蹈的形式诉说给观众。

两种艺术形式都能够找到欣赏其表达意思的观赏者，并带给观众美的享受，两种艺术形式碰撞会呈现出更美好的作品。

四、声乐表演和舞蹈表演结合的要求
经过上述分析能够看出，音乐与舞蹈表现形式和要求等有比较大的区别，并且针对表演者也有不同程度的素质要求，但
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，，是，因为两者存在表达情感的一致性，所以可以通过对两者进行
融合来达到想要的表演效果。

对表演者在声乐和舞蹈中要求的
差异也从侧面表现出表演者需要更高的艺术素养。

（一）肢体语言要求
舞蹈表演者身体形态尤其重要，大部分舞蹈表演者体态都
很纤细，因为在一部分舞蹈动作中会进行旋转、跳跃等高难度动
作，纤细的身体能够更好完成，并且完美的表现出来，于此同时
还需要具备控制力和爆发力。

声乐表演者往往更加注重声音的
音质和音准，对声音先天条件和后天锻炼要求很高。

所以，一个完美的音乐剧表演人员不仅需要拥有一个良好
艺术素养，还需要具备适合表达角色的音色，或甜美，或洪亮，或
浑厚的声音，加上扎实的唱功，优美的形体和坚实的基本功，才
能为完整并且完美的为观众呈现优秀的音乐剧角色。

（二）呼吸要求
声乐和舞蹈对表演者的呼吸方法有所区别，声乐表演中通
常使用腹式呼吸的方式，能够使表演者气息稳定且流畅。

舞蹈表
演中表演者更多的运用胸式呼吸法，因为舞蹈往往耗费更多的
体力，胸式呼吸法能够更快速的帮助心脏更换氧气，呼吸的幅度
会变得更小[5]。

声乐和舞蹈两方面要融合的更好，就需要表演者
熟练运用腹式呼吸法，更好的调节唱歌和舞蹈时的呼吸。

（三）声乐表演和舞蹈表演的和谐相容
正如大家所熟知的，平稳的气息是想要唱歌效果好的重要
条件，也是能够将效果呈现给观众的基础。

肢体动作变化幅度会
使气息发生比较大的变化，所以在舞蹈过程中必定会对唱歌气
息造成一定程度的影响。

所以，着重训练表演者在舞蹈和声乐之
间的协调性，保持在能完美做出舞蹈动作的同时仍旧呼吸平稳，
使舞蹈与声乐进行和谐融合[6]。

（四）体能要求
在一部完整的音乐剧表演过程中，不管是唱歌还是舞蹈，表
演人员都需要拥有比较好的体能。

区别于一般的声乐演唱，歌手
只是小幅度的肢体动作，对于保持气息的稳定相对容易。

而一部
完整音乐剧的时间跨度大，场景转换和肢体动作频繁，导致运动
量也会增加，所以对表演者的身体素质具有一定要求，能够储存
足够的体力，同时要始终保持机体的兴奋状态，才能完成整场音
乐剧。

在平时的训练中，适当增加表演者的体能训练，对其在日
后正式表演时能够有足够的体力持续表演。

五、如何促使舞蹈和声乐在音乐剧中完美融合
（一）教育支持
因音乐剧的影响力逐渐扩大，并且想要将音乐剧中舞蹈和
声乐融合在一起的难度比较大[7-8]。

因此，对于人才的培养方面，
学校应该同时注重声音能力和舞蹈培训，增强表演者对音乐敏
感程度和身体的灵敏度，双管齐下，使表演者将好听的声音和完
美的肢体动作进行高度统一。

（二）创作力提升
音乐剧的好坏，除了表演者能否将其中含义完好的表达给
观众之外，剧本的好坏才是决定因素。

想要获得高品质的艺术作
品，就需要创作者从生活出发，记录身边的一点一滴，能够充分
的反映现实状况、引起观众的共鸣。

六、结论
就目前国内外音乐剧的现状来看，声乐和舞蹈相融合的发
展空间很大。

这就需要艺术表演者不断刻苦训练，努力创新，在
实践表演中钻研探究，总结表演经验，为表现出具有更高的艺术
价值的作品而不断努力。

参考文献：
[1]温雅欣.音乐与戏剧表演的关系及其在戏剧表演中的艺术价值分
析[J].戏剧之家,2018,0(17).
[2]李鲁红.谈音乐与戏剧在课堂教学中的融合[J].音乐天地,
2019,6(04):25-27.
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[4]肖红.音乐剧表演中的塑造角色展现艺术魅力[J].文艺生活·中
旬刊,2019,14(6):65-66.
[5]张晓红,李思劼.探讨音乐剧中不同表演要素的整合表现[J].戏
剧之家,2019,6(6):23.
[6]江丽君.浅谈如何更好地完成戏曲表演的二度创作[J].参花,
2019,15(24):154-155.
[7]柳彩云.浅析美声和通俗唱法在音乐剧中的融合[J].数码设计
（上）,2018,3(3):111.
[8]林梓锚.音乐与表演的有机融合——
—音乐剧形态探析[J].艺术品
鉴,2018,23(05X):113-114.
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