诗词创作
全面版：诗词创作评分标准
全面版：诗词创作评分标准本文档旨在为评分人员提供全面的诗词创作评分标准，以便客观、公正地评估诗词作品的质量。
评分标准如下：1. 诗词内容（40分）- 创意与独特性（10分）：作品是否具有独特的创意和想法，是否能够给人以新的感受和启发。
- 主题表达（10分）：作品的主题是否清晰明确，能够通过诗词的表达方式准确传达。
- 情感表达（10分）：作品是否能够有效地表达作者的情感，是否能够引起读者的共鸣和情感共鸣。
- 形象描绘（10分）：作品中的形象描写是否生动、具体，能够让读者形象地感受到诗词所描绘的景象。
2. 诗词结构与技巧（30分）- 韵律与节奏（10分）：作品的韵律是否流畅、和谐，节奏是否恰当，是否能够给人以音乐般的美感。
- 词语运用（10分）：作品中的词语是否准确、恰当，是否能够贴切地表达诗词的意境和情感。
- 修辞手法（10分）：作品中是否运用了丰富多样的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，是否能够增强作品的艺术感染力。
3. 诗词语言与表达（20分）- 语言准确性（10分）：作品中的语法、词汇使用是否准确无误，是否符合规范的书写要求。
- 表达清晰度（10分）：作品是否表达清晰明了，语言是否通顺流畅，是否能够让读者迅速理解诗词的意义。
4. 创作风格与个性（10分）- 创作风格（5分）：作品中是否展现出独特的创作风格，是否具有个人的艺术特点和风格。
- 个性表达（5分）：作品能否通过独特的方式表达作者的个性和思想，是否能够给人留下深刻的印象。
以上评分标准是为了评估诗词作品的质量而设立的，评分人员应根据作品在各个方面的表现进行综合评定，确保评分公正、客观。
评分标准仅供参考，评分人员可根据实际情况进行适当调整，以确保评分的准确性和合理性。
请注意，本文档的评分标准仅供参考，具体评分细节还应根据实际评分任务的要求进行调整和确定。
古诗词创作范文
古诗词创作范文百花齐放，古诗词创作范文古人的诗词创作是中华民族文化瑰宝的重要组成部分，具有深厚的艺术内涵和历史意义。
古代文人通过诗词表达自己的情感、描绘自然景色、抒发社会观感等，留下了许多经典之作。
以下是一些优秀的古诗词创作范文，通过欣赏和学习这些范文，我们可以更好地理解古人的诗词创作风格和艺术魅力。
1. 《登鹳雀楼》- 王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这是唐代诗人王之涣创作的《登鹳雀楼》。
诗中描绘了黄河壮丽的景色和壮美的山川，运用了象征手法表达了追求进步的意愿。
诗人通过"欲穷千里目，更上一层楼"这样的表达方式，表现出追求进步、攀登高峰的奋斗精神，鼓舞人心。
2. 《静夜思》- 李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这是唐代诗人李白的《静夜思》。
诗人在宁静的夜晚，在思乡之情的驱使下，仰望明月，回忆起远离故乡的心情。
诗词简洁明了，用意深远，表达了诗人的思乡之情和对家乡的思念之情，令人深感凄凉。
3. 《枫桥夜泊》- 张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是宋代文人张继所创作的《枫桥夜泊》。
诗中通过描绘夜晚的江景和枫桥的独特风景，表现出诗人的孤寂和愁绪。
枫桥夜泊的景象与诗人内心的逐渐沉寂和渐行渐远的意境相互烘托，给人以深思的味道。
4. 《登高》- 杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
这是唐代著名诗人杜甫的《登高》。
诗人以浩渺的自然景象表达了自己的孤独和失落。
通过对风、天、猿、渚、沙、鸟、木、江等形象的描绘，诗人展示了悲凉的情感，以及对社会不满的思考。
这些经典的古诗词创作范文，形式各异，但都非常优秀。
它们通过独特的艺术手法、文字表达和情感的抒发，表达了作者内心的感受和对社会、自然的思考。
这些古诗词作品以其精练、深刻的语言，跨越了时代和空间的限制，时至今日依然具有深远的意义。
通过欣赏这些古诗词创作范文，我们可以更好地理解古人的精神世界和卓越的艺术才华。
诗词的创作技巧和艺术手法
诗词的创作技巧和艺术手法诗词是中华文化的瑰宝，是语言的精华和美的象征。
在诗词的创作中，艺术手法和技巧的运用起着至关重要的作用，能够使作品更具表现力和感染力。
本文将介绍几种常见的诗词创作技巧和艺术手法。
1. 用典：用典是指在诗词中运用典故、典型的人物、历史事件等。
通过用典，可以使诗词更富有文化内涵和深度，能够引起读者的共鸣。
例如，《红楼梦》中的“黛玉葬花”的典故就被诗人们广泛运用于诗词当中，使作品更加哀怨动人。
2. 押韵：押韵是诗词的重要特征之一，能够增加作品的韵律美和音韵感。
常见的押韵方式有平仄押韵和平仄交错押韵。
通过合理的运用押韵，可以使作品更加悦耳动人。
3. 对仗：对仗是指诗词中句与句之间、词与词之间的语音和意义上的呼应和对应。
对仗可以增加作品的韵律美和平衡感，让诗词更加优美和流畅。
例如杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”中的“阶夜”和“织女”、“色凉如”和“看牵”就是对仗的运用。
4. 比喻：比喻是一种常见的修辞手法，通过对事物的类比，使作品更加形象生动。
诗词中经常运用的比喻手法有形象比喻、寓意比喻和转喻。
通过合理运用比喻，可以使作品更富有感染力和表现力。
5. 借景：借景是指诗词创作中通过描写特定的自然景观来表达思想和情感。
借景可以使作品更具有视觉效果和艺术感染力，能够让读者沉浸于作品所表达的意境中。
例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”通过描写壮丽的自然景观，既表达了作者的思乡之情，又营造出一种宏大壮丽的氛围。
6. 借代：借代是指诗词中通过借用其他事物或者符号来代替具体的事物或者意象。
借代可以使作品更加简练和深邃，给读者留下想象和思考的空间。
例如宋代苏轼的《江城子·密州出猎》：“皎皎白发凤背寒，西风吹老令公鬓。
”中的“白发凤背”和“西风吹老”通过借代方式，既表达了岁月无情，又突出了主题的凄凉。
诗词的创作 诗词的创作规律
诗词的创作诗词的创作规律关于自己创作诗词的详解如下：第一，有句老话说的，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。
说的就是读多了的话自然就能感受到短短的几十个字之中的节奏和情感，这样自己在下笔的时候写的时候也就有一个框架，有情感诉求的时候也能有模仿借鉴的对象。
第二，创作是需要知识撑起来的，不然空泛的内容读了也没有味道，知识面广了也能随手用典，同时在拟物表达的时候也比较恰当。
第三，就是杜绝自造生僻词，新手在表达的时候常常会有一些自造的生僻词，硬生生的来凑，这个是非常影响观感的一件事，读多了书之后诗词的创作你就会发现这些完全没有必要，你可以在情感诉求的上用新颖的表达，但是在词句结构上其实完全可以避免。
多读书可以自己创作诗词，主要目的是培养语感，感受别人的用词造句，体会其中的语境写意。
，如果你想成为专业的诗人，你需要时间和知识的沉淀才能成功，并非一朝一夕。
比如你看了诗词的创作我写的这些以个人经验为例的东西，就认为写诗很容易很简单，就能成功。
那以前的十年寒窗就没意义了，当然不排除天才有这方面的天赋。
我们普通人写一些表达爱意，娱乐一下就行了。
有强烈想成为诗人的人可以在下面评论或者介绍互相学习。
让更多人有这个欲望。
古诗词的创作都有哪些规则?古诗词的创作都有哪些规则?格律诗格律诗有这样几种样式：1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。
五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。
2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。
七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。
3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。
排律至少十句以上。
排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。
4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。
四句，叶平韵。
（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。
用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。
大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。
凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。
古典诗词创作大赛
古典诗词创作大赛
《秋思》
枯叶映余晖，我见雁南飞。
秋风萧瑟起，雁笑我不归。
漂泊异乡久，故乡何日回？
愁肠百转间，泪湿衣衫袖。
故乡的秋，总是那么的令人难忘。
金黄的麦田、清澈的溪流、还有那高高的山岗，都留下了我的足迹。
如今，秋风又起，大雁南飞，而我却依然身处异乡，难以返乡。
心中的愁绪，如潮水般涌起，让我难以自拔。
故乡的亲人们，你们是否也在思念着我？我多希望能够回到家乡，与你们相聚。
然而，现实却无情地将我阻隔。
我只能在心中，默默地为你们祝福，希望你们一切安好。
秋风啊，请你把我的思念，带回故乡。
让我的亲人们，能够感受到我的关怀。
诗词创作创作自己的诗歌和古体诗
诗词创作创作自己的诗歌和古体诗诗词创作：创作自己的诗歌和古体诗诗歌一直被视为表达情感和思想的崇高艺术形式，而古体诗更是中华文化的瑰宝之一。
如果你对诗歌抱有浓厚的兴趣，并且渴望通过诗歌来表达自己的思绪和情感，那么就跟随我一起探索如何创作自己的诗歌和古体诗吧。
一、诗歌创作技巧1. 确定主题和情感：诗歌的创作经常与情感息息相关。
首先，你要思考自己想要表达的主题和情感。
是表达爱情的甜蜜，抒发对大自然的赞美，还是探索人生的哲理？通过明确主题和情感，你能更好地塑造自己的诗歌。
2. 感受与观察：诗歌源于生活，需要你用心感受和观察周围的事物。
走近大自然，聆听风吹树叶的声音，感受阳光洒落肌肤的温暖；与人交往，聆听他们的故事，感受他们的喜怒哀乐。
用心的感受和观察将为你的诗歌提供充实的素材。
3. 选择合适的诗体：汉语诗歌有诗经体、楚辞体、律诗、绝句等多种体裁。
在创作过程中，你可以根据自己的需要选择合适的诗体。
如果你追求朴素和质朴的表达，古诗体可能更适合你；如果你想要用规定的韵律表达感情，律诗和绝句则是不错的选择。
4. 运用修辞手法：修辞手法是诗歌创作的重要组成部分，能够增强诗歌的艺术效果。
比喻、拟人、对仗、排比等手法都可以被灵活运用。
但需要注意的是，过度的修辞可能使诗歌显得矫揉造作，因此适度使用为佳。
5. 融入个人风格：诗歌创作是表达个人情感和思想的过程，因此应该追求真实性和独特性。
不要刻意模仿他人的风格，要发掘和塑造属于自己的诗歌风格，这样才能使作品更具个性和感染力。
二、古体诗创作指南古体诗是中国古代的一种传统诗歌形式，对音韵和格律要求严格。
下面是一些古体诗创作的指南，帮助你入门古体诗创作。
1. 选取适当的题材：古体诗常常抒发人生哲理、对自然景物的描绘和抒情等题材。
你可以选择一个自己感兴趣的题材作为创作的起点。
2. 了解基本韵律：古体诗遵循特定的格律，如五言绝句、七言绝句等。
在创作之前，先了解并掌握基本的韵律规则，这有助于你更好地构思和完成古体诗作品。
传统诗词创作
传统诗词创作
传统诗词创作需要遵循一定的格律和押韵规则，以下是一些建议：1.确定诗词的形式和主题：在开始创作之前，先确定你想要创作
的诗词的形式（如五言绝句、七言律诗等）和主题（如山水田园、咏史怀古等）。
2.积累素材：通过阅读经典诗词、观察自然和生活、了解历史文
化等方式，积累创作素材。
3.构思立意：根据所选主题，构思诗词的立意和意境。
立意要新
颖、深刻，意境要优美、感人。
4.锤炼语言：传统诗词的语言要求精炼、生动、富有表现力。
要
注意锤炼字句，运用比喻、拟人等修辞手法，增强诗词的感染力。
5.遵循格律：传统诗词创作需要遵循一定的格律规则，如押韵、
平仄、对仗等。
要注意学习和掌握这些规则，使诗词具有韵律美和节奏感。
6.反复修改：诗词创作完成后，要进行反复修改和推敲，力求达
到意境优美、语言精炼、格律严谨的要求。
7.请教他人：在创作过程中，可以向老师、朋友或其他懂诗词的
人请教，听取他们的意见和建议，不断提高自己的创作水平。
以下是一个简单的传统诗词创作示例：
春日登高
春日登高望远方，青山绿水入眼帘。
风吹杨柳拂面过，花香四溢醉心田。
白云悠悠飘天际，流水潺潺绕山间。
此景只应天上有，人间难得几回见。
这个示例遵循了七言律诗的格律规则，表达了作者对春日登高所见美景的赞美之情。
通过锤炼字句和运用修辞手法，使诗词具有感染力和表现力。
古代诗词创作的基本要素与方法指导
古代诗词创作的基本要素与方法指导古代诗词是中国文学的瑰宝，以其优美的语言、深刻的思想和独特的艺术魅力吸引着世人的目光。
在古代，诗词创作是一门高度艺术化的创作形式，有着严格的要素和方法。
本文将探讨古代诗词创作的基本要素与方法，为您提供指导。
一、古代诗词创作的基本要素古代诗词的创作离不开以下基本要素：1. 韵律：古代诗词以韵律为基础，通过平仄押韵的方式打造诗词的音韵美。
各种不同的诗体有着不同的韵律规则，如五言绝句、七言绝句、词等。
创作者需要准确把握韵律，使每个字词的发音和谐流畅。
2. 感情表达：古代诗词以表达作者的情感为主要目的。
作者需要通过词句和意象来表达自己内心的感受，传达给读者。
3. 意境描写：诗词作品往往通过描写景物、抒发情感等手法塑造出一种独特的意境。
作者需要用准确的词句和巧妙的修辞手法，让读者能够感受到诗词作品所表达的情景或氛围。
4. 文字之美：古代诗词以其文字之美著称。
作者需要选择准确、恰当的词汇，使诗词具有音韵和意义的双重美感，并通过造句和排比等手法提升诗词的艺术价值。
二、古代诗词创作的方法指导在进行古代诗词创作时，创作者可以参考以下方法：1. 学习古人经典作品：古代诗词有许多经典之作，如李白的《静夜思》、杜甫的《月夜忆舍弟》等。
创作者可以通过学习这些经典作品，吸取其优秀的创作技巧和思想内涵，为自己的创作提供借鉴。
2. 注重修辞手法：修辞手法是古代诗词中常用的表现技巧。
比如，比喻、拟人、夸张等手法可以使诗词更加生动有趣。
创作者可以在创作中运用适当的修辞手法，增强作品的表现力。
3. 把握节奏与韵律：诗词的节奏和韵律是其独特之处。
创作者需要通过平仄、押韵等手法来构造诗词的节奏感和韵律感，使作品更加优美动听。
4. 注意情感的真实性：诗词创作需要表达真实的情感。
创作者应该真实地表达自己的情感，不刻意迎合或虚构，以保持作品的真实性和感染力。
5. 勤于修篇润色：古代诗词创作是一个不断修改、润色的过程。
创作诗词一首
创作诗词一首
春风拂柳绿，桃花映面红。
燕舞晴空里，莺啼翠影中。
漫步山林处，心醉意无穷。
何似人间境，恍若梦仙宫。
例子：就像我们在春天里走进那片花海，微风轻轻吹过，花香扑鼻而来，这不就跟诗里说的“春风拂柳绿，桃花映面红”一样美好吗？又好比在晴朗的天空下看到燕子欢快地飞舞，听到黄莺在绿树间清脆地啼叫，不正是“燕舞晴空里，莺啼翠影中”的生动写照吗？当我们走进山林，那种沉醉和惬意，不就是“心醉意无穷”的真实感受吗？而这美好的一切，难道不像梦幻般的仙宫一般令人陶醉吗？
我的观点结论：这首诗通过描绘春天的美景，表达了对大自然的热爱和对美好生活的向往，希望能给读者带来美的享受和心灵的慰藉。
创作古诗词
创作古诗词
创作诗词是一个非常有趣和富有挑战性的任务。
以下是一些建议：
确定主题：首先，你需要确定你想要表达的主题。
这可以是任何事物，如风景、情感、哲理等。
选择一个你熟悉或感兴趣的主题，这样你会更容易找到灵感。
了解古诗词的基本结构：古诗词通常遵循一定的结构，包括押韵、平仄、对仗等。
了解这些基本结构可以帮助你更好地创作古诗词。
寻找灵感：灵感可以来自生活中的任何事物，如风景、人物、情感等。
当你感到灵感来临时，不要犹豫，拿起笔或打开电脑，写下你的想法。
使用生动的语言和形象：古诗词通常使用生动、形象的语言来表达情感和描绘景物。
尝试使用生动的词语和形象的比喻来增强你的诗歌的表现力。
反复修改：创作古诗词需要反复修改和打磨。
不要害怕修改你的作品，让它更加完美。
以下是一个简单的示例，展示如何创作一首简单的古诗词：
春日游园
春日暖阳照花丛，绿柳垂丝拂面风。
蝴蝶翩翩舞花间，鸟儿欢歌绕林中。
池水清澈映天色，亭台楼阁映日红。
游人如织赏美景，欢声笑语满园中。
诗词创作学习创作自己的诗词作品
诗词创作学习创作自己的诗词作品诗词创作学习：创作自己的诗词作品在古代，诗人们通过诗词来表达自己的情感、思想和体验。
诗词作为中华文化的瑰宝，承载着历史的记忆和人们的情感。
如果你对诗词感兴趣，想要学习创作自己的诗词作品，本文将为你提供一些学习的方法和技巧。
一、了解诗词的基本知识在开始诗词创作之前，先了解一些基本的知识是必要的。
诗的基本构成单位是句，词的基本构成单位是字，掌握诗句和词语的基本形式和用法对于诗词写作至关重要。
同时，还需要学习韵律和格律，例如五言绝句、七言绝句、词牌等等。
通过学习古代文人的经典作品，可以更好地理解诗词的结构和表达方式。
二、培养感受美的能力诗词的创作需要对美的感受和表达能力。
要培养感受美的能力，可以多读经典的诗词作品，欣赏其中的优美之处。
在欣赏时，可以关注诗词的意境、修辞手法和情感表达等方面。
同时，也可以通过欣赏自然景色、观赏艺术作品等方式来培养对美的感受。
三、锻炼写作技巧诗词创作需要具备一定的写作技巧。
首先，要善于观察和思考，将自己的思想和感受转化为具体的词句。
其次，要注重语言的表达和修辞手法的运用，例如比喻、拟人、夸张等，这些手法可以使作品更具有感染力和艺术性。
此外，注意节奏和韵律的运用也是重要的，通过合理的句式和押韵可以使作品更加优美。
四、勤于练习和反思诗词创作是一个不断积累和提高的过程。
要勤于练习，可以每天写几句诗，将自己的感受和思考记录下来。
通过不断的练习，可以提高写作的技巧和表达能力。
同时，写作完成后要反思自己的作品，分析其中的问题和不足之处，以便不断进步。
五、参与创作交流创作是一个孤独的过程，但参与创作交流可以获得更多的启发和反馈。
可以加入诗词创作俱乐部、参加诗歌朗诵会或者线上创作平台，与其他创作者进行交流和讨论。
在交流中，可以学习到更多的经验和见解，也能够获得他人对作品的评价和建议，帮助自己不断提高。
总之，诗词创作是一项艺术的修炼，需要不断学习和实践。
通过学习诗词的基本知识，培养感受美的能力，锻炼写作技巧，勤于练习和反思，以及参与创作交流，相信你可以逐渐成为一名出色的诗词创作者。
诗词创作格言 (诗词创作格言大全)
诗词创作格言一、诗词创作的意义和价值诗词创作格言是诗人在创作过程中所积累的心得体会，它不仅是对诗词艺术的总结和概括，更是对生活、情感、思想的深刻体验和感悟。
诗词创作格言承载着诗人们对人生、世界的独特理解和表达，是我国传统文化中的瑰宝。
通过诗词创作格言，我们可以更加深入地了解诗词艺术的内涵与外延，感受诗人们对世界的独特解读，从而获得心灵的滋养与启迪。
二、诗词创作格言的内涵与表达1. "诗以言志，歌以抒情"这是对诗歌与歌曲创作的一种概括与总结，诗歌通过言辞的妙语与情感的表达，展现了诗人内心深处的志向与情感；而歌曲则通过旋律的悠扬与声音的表达，将情感直抒胸臆，感染人心。
2. "笔墨纸砚，著我诗文"这句格言表达了诗人对诗词创作所需的简单工具的珍视。
只有笔墨纸砚能够承载诗人的思想与情感，才能真正创作出动人的诗文。
3. "诗从心头起，字字句句皆至诚"这句格言告诉我们，诗词创作源于内心的真挚感动，每一个字句都应当充满真诚与感情，才能打动读者，触动灵魂。
4. "诗言志，歌抒情"这句格言再次强调了诗歌与歌曲的情感表达功能，诗言志，歌抒情，点明了诗词创作的根本目的与特质。
5. "山无棱，天地合，才敢与君绝"这是对诗人自身才情与志向的描述，表达了对艺术追求的坚守与对理想追求的不懈。
三、对诗词创作格言的理解和观点诗词创作格言凝结了诗人们的智慧与境界，虽然简短，却蕴含着深邃的哲理与情感。
诗词创作格言不仅是对诗词艺术的概括和总结，更是一种在创作实践中积累的宝贵财富，是诗人们在创作中不断摸索与总结的心得体会。
通过诗词创作格言，我们能够更加深入地了解诗词艺术的内涵与表达，感受诗人们的创作情感与心路历程，从而增进对诗词艺术的理解和欣赏。
总结回顾：诗词创作格言是诗人们在创作实践中积累的心得体会，承载着诗人们对生活、情感、思想的独特理解和表达，是我国传统文化中的珍贵财富。
诗词创作的36个技法
诗词创作三十六技法1、直抒胸臆，目的明确“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
”（王昌龄《从军行》）2、融情于景，情景交融“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。
”（王维《送元二使安西》）3、托物言志，寄意于物“千岩万壑处深山，远看方知出高处。
溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
”（李忱《瀑布联句》）再：“居高声自远，非是藉秋风。
”（虞世南《蝉》）4、托物起兴，时常暗含比喻。
“一叫一春残，声声万古冤。
”（余靖《子规》）再如“孔雀东南飞，五里一徘徊。
”（《孔雀东南飞》）5、巧用衬托，突出主体正面烘托：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
”（《台城》?韦庄）；侧面烘托：“红籍香残玉箪秋，轻解罗裳，独上兰舟。
”（李清照《一剪梅》）再：“欲验春来多少雨，野塘漫水可回舟。
”（周邦彦《春雨》）6、联想巧妙，深化主题“三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。
”（卢纶《晚次鄂州》）7、细节逼真，意境生动“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
”（赵师秀《约客》）8、欲扬先抑，令人恍然大悟“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪都嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
”（韩愈《春雪》）9、欲抑先扬，与8布局相反“宣室求贤访逐臣，贾生才调更论。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
”（李商隐《贾生》）10、以动写静，描画自然。
“空山不见人，但闻人语响。
”（王维《鹿柴》）再：“泉声咽危石，日色冷青松。
”（王维《过香积寺》）11、以静写动，效果更佳。
“人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
”(王维《鸟鸣涧》)全诗以落花、明月、鸟鸣点染云溪山的夜景,以静写动。
花落、月出、鸟鸣虽是动景,然而最终的目的是要写出山间的幽静。
12、以虚写实，化腐朽为神奇“冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。
冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳，酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。
”（乔吉《［双调］水仙子?寻梅》）13、以实写虚，形象直观。
“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
诗词创作作品
诗词创作作品墨痕纷飞浮云影，山岚浮沉碧蓝灵。
潇湘边城把心情，春草满野醉芳菲。
清风拂衣动翩跹，无边思路向何方。
金陵川上点翠意，宝琴奏出细柔声。
情意无限触碧螺，清宵歌声满芳草。
山韵清新绿拂山，波光无尽伴碧涛。
翠竹深院玉树林，潺潺流水满园素。
无尽秋风披帘影，碧水淙淙轻摇波。
金波潺潺映月痕，芳菲逐气长飘摇。
金煌夕阳照远山，行歌把酒彩锦满。
山长水深满江湖，秋风萧索多飘扬。
未央江上星空下，红尘佳人思残阳。
月光洒满沙山头，星河满眼几栋楼。
梦魂飞织今日梦，万物皆明历史清。
诗篇吟咏一场梦，花落乐曲拂苍穹。
- 1 -。
清华九歌诗词创作
清华九歌诗词创作【清华九歌诗——晨昏景】。
晨昏仰望天。
半空一轮明月悬。
轻轻颔首扬眉笑。
人间又是新的一天。
初阳初露山。
落英翩跹翔飞翻。
远处池塘荷叶点。
眼前芳草正葳蕤。
晨霞浓淡显。
茶香四溢纸带盼。
挥袖披巾盈步行。
缓缓迈进诗歌馆。
晚霞瑰色浓。
云层漫卷蜿蜒溶。
艳阳已将西陵沐。
天地慢慢沉翳。
蝴蝶喜飞翩。
燕子衔草欲回家。
雕虫流水陪伴我。
夕阳西落念天涯。
月色静如水。
室外青柏如剪园。
耳边闻笙簧之音。
心中欲唱九歌曲。
【清华九歌诗——校园风景】。
一座如梦的校园。
四季各有奇景。
春花秋叶夏荫遮。
冬雪银妆皙若仙。
操场上篮球擂。
运动会场声呐喊。
昏黄灯光亮夜校。
削铅笔、看书籍的人。
图书馆古朴宏大。
大千世界纵横左右。
科研综合大楼高耸。
科技创新突出成就。
植物园树木参天。
石碑枯藤爬陡峭山。
芦花荡漾水涟漪。
蝉鸣绿叶鸟儿鸣。
美食广场拥塞人。
湖滨餐厅美食怡情。
紫荆花下分桌品。
与友尽品青春美好。
【清华九歌诗——开学季】。
半间静谧人已去。
新生涌入迎开学。
梦想早已满心口。
矢志拼搏为奥求。
迎新会上热烈欢。
辅导员祝福新生玩。
挥手拍背有豪情。
启航未来青春盼。
走进课堂初体验。
心境情感无愧疚。
快乐成长知识财。
教育真谛励勉我。
图书馆中入文化。
读遍经典心获益。
文艺中心舞动歌。
精神飞翔心向往。
踏实学习愉快哉。
刻苦钻研将成才。
每日忙碌多挑战。
诗词创作四步
诗词创作四步诗词（格律诗词）是一种最高档次的文学艺术作品。
相对于别的文学形式，它调遣的文字数量最少，包涵的内容却最为丰富，感情最为浓烈，给人的艺术美感最强，吸引人的魅力最大，给予人的精神享受和艺术享受也最为醇厚、最为悠长。
一首《颧雀楼》，一首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》从唐代读到今天，一千三百多年了，没有读厌，再过一千三百年，还会读不厌！它是宇航员食用的海藻干，它是核工业中的浓缩铀。
所以制作起来难度大，需要付出艰辛的劳动。
这种劳动过程，大致可以分的四个基本步骤：一、诗词创作的准备（形同一般散文创作）正式动笔写诗之前主要有两项工作要做：1、诗词灵感的捕捉。
在日常生活中，时不时要遇上一些景、物、事、人等，有时会发现它有意义，有价值、有作用，在自己的心灵中激起了涟漪或绽放出火花。
使你产生一种写诗填词的欲望，通常叫做灵感。
灵感一来，须立即捉住不放，一但错过，难得再现，甚至无法再现。
诗词灵感的诱发，主要有四种情况：○1、触景：如《登鹳雀楼》（王之涣），《望庐山瀑布》（李白），《沁园春·雪》（毛泽东）。
○2、睹物：如《咏蝉》（骆宾王），《咏柳》（贺知章）《石灰吟》（于谦），《水龙吟·杨花》（苏赋）。
○3、即事：《闻官军收河南河北》（杜甫），《塞下曲》（其三）“月黑雁飞高……”（卢纶），《长征》（毛泽东）。
○4、遇人：《赠花卿》（杜甫），《酬乐天扬州初逢席上见赠》锡（刘禹锡），《和柳亚子》（毛泽东）当然，这四种情况不一定都是截然分开的，往往景中有人，人即是景；事必人为，人必做事，但往往又有主次之分。
以上四种情况都是根据主导方面而定的。
2、诗词材料的搜集分析与处置有了诗词灵感，就有了写诗的欲望。
怎样写出诗来，其筹备策划工作跟写散文类似，一般来说，有如下三个步骤：○1、列出相关材料例如我近期写的《油菜花节拾粹》之三——集体婚礼，首先列出一个记叙性散文的提纲。
时间：春季，三月，油菜花开之时地点：赤水，万亩油菜之中人物：新婚夫妇20余对，领导，游人场面：华丽，热闹，欢乐，喜庆婚礼过程：领导讲话，新婚礼节，节目表演，抬花桥。
诗词创作与欣赏技巧总结大全
诗词创作与欣赏技巧总结大全诗词是中国传统文化的瑰宝之一，它以简约优美的语言，表达深邃的思想和感情。
无论是创作还是欣赏诗词，都需要一定的技巧及背景知识。
本文将总结一些诗词创作与欣赏的技巧，帮助读者更好地理解和运用诗词。
一、诗词创作技巧1. 熟悉韵律和格律韵律和格律是诗词创作的重要组成部分。
韵律是指诗句的音节重复和押韵，而格律是指诗句的长度、句式和对仗。
熟悉韵律和格律可以帮助诗人更好地掌握诗词的节奏和结构，使作品更富韵律美。
2. 运用比喻与象征比喻与象征是诗词中常用的修辞手法，可以使作品更富有想象力和感染力。
运用恰当的比喻和象征，可以给读者留下深刻的印象，使作品更具表现力和艺术性。
3. 选取精准的词语诗词的语言要求简洁明了，选用恰当的词语至关重要。
诗人需要善于选择富有意境和表现力的词语，使作品更具魅力和感染力。
同时，注重音韵的呼应，以及意义的连贯性，可以增强作品的整体效果。
4. 用意境表达情感诗词是表达情感的艺术形式，通过意境的塑造可以更好地表达诗人的情感和思想。
诗人可以通过描写自然景物、抒发个人情感和思考等方式，营造出独特的意境，使读者在阅读中体会到情感的共鸣与抒发。
5. 注意修辞的运用修辞是诗词中常用的一种修辞手法，可以丰富作品的意义和形式。
常见的修辞手法有比喻、夸张、拟人等，诗人可以根据作品的需要使用适当的修辞手法，使作品更具表现力和感染力。
二、诗词欣赏技巧1. 理解作者的情感诗词是一种情感表达的艺术形式，欣赏诗词时，要注意理解作者的情感。
通过分析诗词中的表达方式、描写手法、选用的意象等，可以更好地理解作者的情感和思想，领略作品的深意。
2. 了解历史背景和文化内涵诗词创作深受历史背景和文化内涵的影响，欣赏诗词时，了解相关的历史背景和文化内涵，可以帮助读者更好地理解作品的含义和意义。
例如，了解唐诗中的战争题材和宋词中的爱情题材，可以更好地欣赏和理解其中的艺术魅力。
3. 品味诗词的音韵美和意境美诗词以其独特的音韵美和意境美而著称，欣赏诗词时，要注重品味其中的音韵之美和意境之美。
诗词创作技巧
诗词创作技巧在诗词创作中，掌握一些技巧可以有效提升作品的质量。
本文将为您介绍一些常用的诗词创作技巧，希望对您的创作能够有所帮助。
一、把握韵律韵律是诗词的灵魂，它能够增强作品的节奏感和美感。
创作过程中，要注意把握好每一句的音律，选择适合的押韵方式。
常见的押韵方式有平仄押韵、头韵押韵、平平仄押韵等等。
通过灵活运用押韵方式，使作品的声调和谐统一，传达出更加深入人心的思想感情。
二、运用修辞手法修辞手法是诗词创作中的重要组成部分，可以丰富作品的表现力和艺术性。
比喻、拟人、夸张、对比等等，都是常用的修辞手法。
在创作中，根据情感表达的需要，选取适合的修辞手法，能够使作品更加生动有趣，同时也能够引发读者的共鸣。
三、注意选用意象意象是诗词创作中的黄金法宝，它能够使作品更加形象、具体化，增强作品的艺术感染力。
在作品中选用生动、深入人心的意象，能够直观地表达出作者的情感和思想。
在选择意象时，要注重意象的质感和内涵，力求用简练的语言展现出丰富的景象。
四、注重节奏感节奏感是诗词创作中不可或缺的元素，它能够使作品更加流畅、韵动。
在创作中，要注重句子之间的呼应和联系，注意使用平仄、长短句的变换，使句子之间的节奏感更加自然流畅。
同时还要注意控制整个作品的节奏感，使读者能够感受到诗词中蕴含的韵律美。
五、细节塑造细节是诗词创作中细致描绘的重要手段，它能够使作品更加丰富多变。
在创作中，要通过对细节的描写，展现出作品中的情感和情景。
通过细致入微的描绘，能够使读者更加真实地感受到作品所要表达的意境。
六、多读多写提升诗词创作技巧最好的办法就是多读多写。
通过广泛阅读优秀的诗词作品，能够增加自己的诗词素养和表现手法。
同时，多写能够让自己的创作能力得到锻炼和提升，培养自己独特的创作风格。
以上就是一些常用的诗词创作技巧，希望能对您的创作有所帮助。
在创作过程中，灵活运用这些技巧，并且不断探索创新，相信您一定能够写出优秀的诗词作品。
祝您创作愉快！。
诗词创作九首大全
诗词创作诗词创作九首大全忆江南–花鸟情（8日晚，邀请苏州美女画家东霖进入了我新建的“商海精英群”，在晚睡之前她推送了几幅精致的花鸟画，即兴而作）怡花鸟,写意醉东霖。
馥郁丹青惊杳梦，山林畎亩卧龙琴。
凤舞作蝶吟。
如梦令（9日晨，贤斋群内西安画家唐婉女士奉送了一首新诗“爱情是什么”，据其意向而作令）数遇爱情作令，几度心魔诟病。
朱丽叶殉欧，梁祝化蝶绝罄。
常宁，常宁，且把今生输定。
五绝-女人花（9日晨，“商业精英群”里溯美形体礼仪女子学院的琪琪老师推送了一段关于女性之美的祝福语，因之而作）女人如水秀，花酒品香醇。
书画涵姿慧，春梦了无痕。
望蓬莱–新春乐（9日下午，在群里撒出了几个小红包后，旋即被“兰馨蕙质”和她中途拉进的“群英画廊”，和“紫薇花园”领走，李刚又发了一个小图片其中司机哥们坐在驾驶座位上听着音响疯狂扭动的舞态，因之而作）群英画，向晚作廊鸿。
蕙质兰馨携翘楚，花园璀璨紫薇丛。
动感震司童！步虚声–陈家女（因发现之搞挂的嫌疑人太多，随手发了两个测试的小红包，果然很快被中间的被邀人随即接走，我只好清理掉四人；再抛一分，被一位画家女陈晓龙接到，但随后她打出了问候语，与之开玩笑“顶风而上啊”之后寒暄几语而作）陈家女，晓旭祭红尘。
画室常馨鸾凤履，精英大作卧龙吟。
挂甲几回闻？望蓬莱–插花赋（10日龙抬头日傍晚，商业精英群中的敏熙打出了插花培训的广告，根据其所介绍的'功能特色而作）插花好，养性气和精。
艺术相通容立体，家园美化妙横生。
敬意友谊撑。
步虚声–清挂痕（11日晨起后，随即发了个小红包后，发现仍有一人搞挂的嫌疑，于是再试果然是之前名为“MISS”者，于是果断清之而作）常惊挂，忍痛爱要割。
想(Miss)起来都常上火，不声不响混吃喝。
到底往哪搁？望蓬莱–捉风影（早晨，见群中“岩岩”昨晚发送了“今天晚上，马云儿子马雨结婚，赶快转发三个群，你的手机号，马上就到账300话费，是真的，我们都验证过了，快转发吧，记住三个群”的八卦信息，于是讥之而作）岩岩俏，酒店五星忙。
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诗词格律自学教程》第五章诗词创作的八大误
区
作者：佚名文章来源：转载点击数：671 更新时间：2010年07月04日
第五章诗词创作的八大误区
一、不要格律的误区——这是最大的误区！
格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。
当然，古风和古绝是不拘格律的。
现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。
有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。
事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。
如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！
有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。
格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。
现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。
如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？
二、格律极端化
与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。
格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。
无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。
但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词
时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。
例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。
还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。
这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。
大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！
三、多填词牌
据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。
但是常见的仅100个左右。
有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。
今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？
另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。
于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！）
因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！
四、和韵、回文等文字游戏
和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。
在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。
宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。
但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。
现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。
自由创作尚没有佳作，况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！
此外，回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总有许多人借以炫耀自己的“才华”。
步韵的作品，我仅写了一首《念奴娇·纪念抗美援朝50周年》（苏轼原韵）
史书一册，忆当初，多少风云人物。
朝鲜鏖兵，三八线，筑起铜墙铁壁。
立马横刀，饥餐渴饮，笑卧江边雪。
青山座座，长眠多少英杰。
难忘彭大将军，似廉颇未老，六军齐发。
排壑怒涛难遏抑，滚滚狼烟淹灭。
旧日功臣，斑斑双鬓，后继青青发。
长缨在手，岂容妖雾遮月?
虽然经过深思熟虑，顺利完成，格律合格，语句通顺，而且发表在《军旗颂》里，但是我还是要说：今生今世再不和第二首！如果要我当诗词主编，我肯定要对这些文字游戏（尤其是步韵）下封杀令！
五、贪图长度
诗词贵精不贵长。
由于受现代文学长大之风的影响，有的人偏好写长调和长古，结果语言拖沓，内容空洞，又臭又长，令人反胃。
长调和长古的创作，必须有足够的内容作基础，还要考虑整篇结构的平衡，难度实际上比律诗、绝句、小令、中调更大。
有人说绝句和小令
易成不易工，这没有错误，但是长调和长古既不易成也不易工，易放难收，弄不好会结构失衡，虎头蛇尾——绝非字数多了就好！
六、贪图数量
诗词贵精不贵多，李白留下的作品有700多，杜甫有1000多，佳作只是一部分，绝世名篇更占少数，其他名家亦类同。
名家尚且如此，何况我等？清朝乾隆皇帝写诗几万首，可是没有一首是佳作！全部是垃圾！我们的作品又能如何？有的人只重数量不重质量，只怕连乾隆都不如也！
七、追求华丽辞藻
有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。
当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！
八、自创词牌
每个学诗词的人肯定都有过这个念头：“我什么时候也能创造词牌呀？”随着诗词学习的深入，有的人真的创造了自己的“词牌”。
请问：你对诗词格律真正了解了多少？格律的许多规则你熟练掌握了没有？常见词牌的词谱你能熟记多少？可平可仄字的位置有什么规律？律句和拗句转换又有什么要求？别人的一首作品拿给你，你能否在几分钟内准确判定是否出律？还是用拗句？你敢不敢否定“专家”制定的词谱？——只怕没有多少人能全部做到！如果做不到，那你还没有创造词牌的资格！
还有一条非常重要：你创造的词牌能否流行？如果不能流行，还是不要创造为好！柳永、周邦彦、姜夔等人创造了那么多词牌，多数都没有流行起来，反而成了垃圾！况且，常见的100多个词牌已经有很大的选择余地，没有再造词牌的必要了。
偶尔玩玩还可以。