交响乐编制及不常见乐器名
交响乐队中有多少种乐器
交响乐队中有多少种乐器早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。
19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。
弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。
木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管（通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充）。
铜管组――小号、圆号、长号和大号。
打击乐器组――由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。
听音乐会应该何时鼓掌相信这个问题对很多刚刚接触古典音乐的朋友来说，是一个很头痛的问题。
其实要解决这个问题，有一个既简单又保险的方法，那就是：等到别人鼓掌的时候再鼓掌。
当然，这只是一时的权宜之计，要想真正地解决这个问题，我们还需要了解一些关于古典音乐的小知识。
一般说来，鼓掌的恰当时机应该是在整首乐曲结束时，而不是各乐章的间歇中。
所以我们应该知道不同类型的乐曲通常由几个乐章组成。
1 、协奏曲（Concerto）由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。
音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。
在西方古典音乐中，协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇（千万不要在这里鼓掌，这样会破坏音乐的气氛，同时别人也会觉得你很老土），三个乐章的速度分别为快—慢—快。
2 、交响乐（Symphony）为管弦乐队而做的，构思宏伟复杂的管弦乐作品。
一部交响乐通常由四个乐章组成，各乐章之间形成情绪和速度上的对比，一般结构为快—慢—舞曲节奏－快。
脍炙人口的作品有贝多芬第五交响乐（命运）、德沃夏克第九交响乐（自新大陆）等。
3 、小型乐曲（Piece）耳熟能详的乐曲都属于这个范畴，例如拉德斯基进行曲、雷电波尔卡、春节序曲等等，这类乐曲的特点是短小精悍、一气呵成，中间没有间歇。
交响乐队编制
交响乐队编制交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。
根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。
常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为90到100人。
单管乐队多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。
为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡，各声部乐器的配置都有一定的比例。
以标准乐队编制为例：弦乐部分（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。
木管声部（约占百分十十五）：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。
铜管声部（约占百分之十五）：包括圆号、长号、大好、小号。
打击乐器声部（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。
其他：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。
乐队在舞台上各声部的位置编制，依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。
下面是几种乐器站位的方式：另外，指挥是乐队的灵魂！所以，曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。
其中，提琴家族占的分量可谓相当之重，小提琴更是必不可少的。
而小提琴手坐在指挥左边，原因有：1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体，指挥必须随时掌握到他们的演奏，以便能随时改变效果。
2.第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。
首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员，他与指挥的距离必须是最近的，这样乐队中最能直接体会意图的就是他了，并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图，解决现场演奏中出现的问题。
所以也有人说，只要指挥给出一个眼神，首席就会知道接下来要怎么做了。
而大提琴为什么要在右边？仔细观察一下就会发现，虽然大提琴也在指挥的身边，就表明它们的重要性。
但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些，这就是主次问题了吧。
交响乐团各乐器介绍
交响乐团各乐器介绍交响乐团是由各种乐器组成的大型乐团，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
每种乐器都有其独特的音色和演奏方式，它们相互配合，共同演绎出美妙的音乐。
下面将为大家介绍交响乐团中常见的乐器。
一、弦乐器弦乐器是交响乐团中最重要的一类乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
它们都是用弓拉动琴弦发出声音的。
小提琴是弦乐器中音域最高的乐器，它的音色明亮、高亢；中提琴音域介于小提琴和大提琴之间，音色较为柔和；大提琴音域较低，音色深沉、浑厚；低音提琴音域最低，音色沉稳、厚重。
弦乐器在交响乐团中扮演着旋律和和声的重要角色。
二、木管乐器木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管和低音管等。
它们都是通过吹气和按键发出声音的。
长笛音色明亮、清澈，常常用来演奏高亢的旋律；单簧管音色柔和、优美，常常用来演奏悠扬的旋律；双簧管音色较为深沉、悲怆；巴松管音色浑厚、低沉；低音管音色沉稳、厚重。
木管乐器在交响乐团中既可以担任旋律乐器，也可以担任和声乐器。
三、铜管乐器铜管乐器包括小号、长号、圆号和大号等。
它们都是通过吹气和按键发出声音的。
小号音色明亮、高亢，常常用来演奏高亢的旋律；长号音色较为柔和、悠扬；圆号音色较为深沉、庄重；大号音色沉稳、厚重。
铜管乐器在交响乐团中既可以担任旋律乐器，也可以担任和声乐器。
四、打击乐器打击乐器包括定音鼓、钹、木琴、铃鼓、大鼓和钢琴等。
它们通过敲击、摩擦或弹奏发出声音的。
定音鼓发出的声音有节奏感，常常用来打拍子；钹发出的声音清脆、响亮；木琴发出的声音明亮、清脆；铃鼓发出的声音柔和、悠扬；大鼓发出的声音沉稳、有力；钢琴是交响乐团中唯一的键盘乐器，它可以演奏旋律和和声。
以上介绍了交响乐团中常见的乐器，它们各具特色，相互配合，共同演绎出美妙的音乐。
交响乐团的演奏需要乐手们的默契配合和精湛技艺，才能呈现出最完美的音乐效果。
希望大家能够欣赏到更多精彩的交响乐团演出，感受音乐的魅力。
交响乐队乐器介绍
交响乐队乐器介绍1945年英国著名作曲家布里顿受当时英国教育部的委托，为科教记录品谱写了一部作品《青少年管弦乐队指南》，这部作品采取了英国十七世纪作曲家普塞尔的音乐主题。
这部作品是至今人们了解交响乐队乐器家族史的最为理想的范本。
西洋乐器，主要是指欧洲各国近百年来所普遍采用的乐器。
分木管、铜管、弦乐、打击几大类。
弦乐器组：小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)铜管乐器：小号，圆号（法国号），长号，大号木管乐器：短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管）。
打击乐器：定音鼓，三角铁，钹，大鼓，锣，木琴，钢片琴。
此外，管弦乐队还可根据需要加入管风琴、钢琴、萨克斯管和曼多林等。
管弦乐队编制约80~100人，以辉煌而丰富的印象和细腻而生动的表现，雄踞于世界乐坛。
1、乐器名称：长笛（Flute）乐器本调：C 调。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。
高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。
长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
2、乐器名称：短笛乐器特色: 音域比长笛高一个八度, 可达到乐队的最高极限, 音色尖锐透明, 同音区不如长笛丰满, 属装饰性乐器, 很少独奏, 用于管弦乐队和军乐队中.短笛有节制, 审慎地使用可使乐声更加响亮, 有力而辉煌3、乐器名称：双簧管（Oboe）乐器本调：C 调。
乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。
双簧管的音质温和而忧郁，但在作曲家需要时，它也能表现得足够有力双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。
柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。
交响乐团的组成、席位及编制
交响乐团交响乐团，(管弦乐团) 按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐，管乐，打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。
中国乃至远东最古老的交响乐团是上海交响乐团，在国际乐坛最负盛名的是中国交响乐团和中国爱乐乐团。
其它知名乐团包括北京交响乐团，深圳交响乐团，广州交响乐团。
典型管弦乐团由四个乐器组构成：弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管铜管乐器：小号、长号、法国号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系。
每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。
小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。
第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。
长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。
双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。
法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。
大多数乐器组还有一个副首席。
假如首席缺席的话他们代理首席。
现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。
今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。
管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。
有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。
交响乐队的席位排列交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
认识交响乐资料
典型交响乐团由四个乐器组构成
• 弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低 音提琴
• 木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、 英国管、巴松管、低音大管
• 铜管乐器：小号、长号、法国号、大号 • 打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、
钢琴等
弓弦乐器
• 小提琴：高音明亮秀美，中音柔和温丽， 低音丰满厚实。它在乐队中常担任演奏主 要旋律部分。
❖ 排钟：一组悬挂着的金 属管，用锤敲击。音色 明亮、清脆、悦耳。也 称管钟。
铝板钟琴：一 种用铁片以音 阶式平排组成 的乐器，也有 键盘式的。其 音色清澈晶莹， 好似仙铃一般。
钢片琴：它 是交响乐队 中最宁静、 最纤雅的乐 器，状如小 钢琴，音色 清净，象星 光般皎洁。
木琴：用各种大小 不同的木片排列起 来的一种乐器，音 色清脆爽利，音响 极为突出，常用来 表现轻松愉快的情 绪。
▪ 鼓：小鼓是用两 根小木鼓锤演奏， 能奏出各种复杂 的节奏音型。它 的震音 (快速的 滚奏) 能从隐匿 可闻的弱奏，渐 强达到极强烈紧 张战斗性的效果。
▪ 大鼓：重敲时富 于激情鼓舞；轻 敲时具有阴郁、 寂寞的色彩，还 能摹仿炮声和雷 鸣。 大鼓是乐团 中最大的鼓，其 直径几乎有3英尺。
▪ 大钹：大钹的音色 清越明亮而强烈。 它能表现水花四溅、 风暴闪电的效果， 以及某种突然惊愕 的恐怖心情。
木管乐器
低音大管：它比大管低 一个八度，音色和大管 相似，但显得更浓厚， 它常用来充实木管组的 低声部。也称倍低音管。
铜管乐器
• 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富： 强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显 得温厚、亲切。铜管乐器从高音域到低音 域，依次为小号、圆号、长号和低音号， 主要用于音乐会或军乐中。
交响乐团各乐器介绍
交响乐团各乐器介绍交响乐团是由各种不同乐器组成的大型乐团，每个乐器都有其独特的音色和演奏方式。
在交响乐团中，各种乐器相互配合，共同演奏出美妙的音乐。
本文将介绍交响乐团中常见的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
一、弦乐器弦乐器是交响乐团中最重要的一类乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。
这些乐器都是通过弓拨动琴弦来发声的。
小提琴是弦乐器中音域最高的乐器，它的音色明亮而富有表现力。
中提琴的音色比小提琴低沉一些，常常担任和声和补充音乐的角色。
大提琴的音色更低沉，常常担任低音部分的演奏。
低音大提琴是弦乐器中音域最低的乐器，它的音色浑厚而有力。
二、木管乐器木管乐器是由木制的管子和吹口组成的乐器，包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管。
长笛是音域最高的木管乐器，它的音色清澈而明亮。
单簧管是最常见的木管乐器之一，它的音色柔和而富有表现力。
双簧管的音色比单簧管更加深沉，常常用于演奏悲伤或浪漫的音乐。
巴松管是木管乐器中音域最低的乐器，它的音色浑厚而有力。
三、铜管乐器铜管乐器是由金属制成的管子和吹口组成的乐器，包括小号、长号、圆号和大号。
小号是铜管乐器中音域最高的乐器，它的音色明亮而响亮。
长号的音色比小号低沉一些，常常用于演奏激昂或庄重的音乐。
圆号的音色比长号更加柔和，常常用于演奏优美的旋律。
大号是铜管乐器中音域最低的乐器，它的音色浑厚而有力。
四、打击乐器打击乐器是通过敲击或摩擦来发声的乐器，包括定音鼓、钹、木琴和铜钹等。
定音鼓是打击乐器中最常见的乐器之一，它的音色浑厚而有力。
钹是由两片金属碰撞发声的乐器，它的音色明亮而清脆。
木琴是由多个音板组成的乐器，它的音色清澈而富有节奏感。
铜钹是由两片金属碰撞发声的乐器，它的音色响亮而持久。
交响乐团中的各种乐器相互配合，共同演奏出美妙的音乐。
每个乐器都有其独特的音色和演奏方式，它们的合奏使得音乐更加丰富多彩。
在交响乐团中，每个乐器都扮演着重要的角色，共同创造出令人陶醉的音乐世界。
交响乐队组成和编制
交响乐队组成和编制交响乐队至少四、五十人，多到百余人，有一定的编制、坐次，如双管乐队编制是：指挥，第一小提琴（12把），第二小提琴（10把），中提琴（8把），大提琴（8把），低音提琴（5把），长笛（2），双簧管（2），单簧管（2），大管（2），小号（1—2），圆号（2—4），长号（1—3），大号，打击乐器，竖琴、钢琴、钟琴深圳交响乐团乐队为加强三管编制：指挥，I 小提琴（15），II 小提琴（14），中提琴（11），大提琴（10），贝斯（7），长笛（4），双簧管（3），单簧管（3），巴松（3），圆号（5），小号（3），长号（4），大号（1），竖琴（1）打击乐（6，）钢琴交响乐队的乐器组成我们可以根据不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。
一、弦乐器组我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。
弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。
在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。
因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。
交响乐队编制
交响乐队编制交响乐队编制交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。
根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。
常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。
为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡，各声部乐器的配置都有一定的比例。
以标准乐队编制为例：弦乐部分（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。
木管声部（约占百分十十五）：包括短笛、长笛管。
铜管声部（约占百分之十五）：包括圆号、长号、打击乐器声部（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、锣、钟琴、钢片琴。
其他：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。
、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大大好、小号。
小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。
F 面是几种乐器站位的方式:另外，指挥是乐队的灵魂！所以，曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。
其中，提琴家族占的分量可谓相当之重，小提琴更是必不可少的。
而小提琴手坐在指挥左边，原因有：1?小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体，指挥必须随时掌握到他们的演奏，以便能随时改变效果。
2?第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。
首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员，他与指挥的距离必须是最近的，这样乐队中最能直接体会意图的就是他了，并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图，解决现场演奏中出现的问题。
所以也有人说，只要指挥给出一个眼神, 首席就会知道接下来要怎么做了。
而大提琴为什么要在右边？仔细观察一下就会发现，虽然大提琴也在指挥的身边，就表明它们的重要性。
但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些，这就是主次问题了吧。
而管乐在指挥正前方，只是因为一般编制的顺序和想要达到对好声效罢了。
交响乐中乐器名称
交响乐中乐器名称交响乐是音乐艺术的一种重要形式，通常由管弦乐器演奏，包括弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器。
下面列举并简要介绍交响乐中常见的乐器。
1.弦乐器：弦乐器是交响乐团中的主要乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
小提琴是交响乐团中的主奏乐器，它的音色优美，可以表达出各种情感。
中提琴和大提琴则提供了更为深沉的音色，与小提琴形成鲜明的对比。
低音提琴则负责提供低音部分，为整个交响乐提供了稳固的基础。
2.管乐器：管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管和萨克斯管。
这些乐器的音色各异，可以演奏出明亮、柔和或深沉的音色。
3.打击乐器：打击乐器包括定音鼓、大鼓、小鼓和铙钹。
打击乐器在交响乐中起到节奏和色彩的作用，可以给乐曲带来紧张感或营造特定的氛围。
4.键盘乐器：键盘乐器包括钢琴和管风琴。
钢琴在交响乐中通常作为辅助乐器，提供柔和的背景音乐或为独奏部分提供伴奏。
管风琴则是一种大型的键盘乐器，它那宏大、深沉的音色为交响乐提供了深厚的情感表达。
5.其他乐器：除了上述主要乐器之外，交响乐团还可能包括其他一些特色乐器，如竖琴（一种弦乐器，其音色优雅且具有浓厚的诗意）、吉他（通常用于流行音乐部分，为交响乐增添一丝现代感）等。
在交响乐中，各种乐器的组合和运用是非常重要的。
通过对不同乐器的合理安排和搭配，音乐家们能够创造出丰富多样的音色和情感，将音乐的主题和情感完美地传达给听众。
同时，各种乐器的演奏技巧和表现手法也是非常丰富和复杂的，需要高超的技艺和深厚的音乐素养才能演绎出动人的音乐。
总的来说，交响乐以其丰富的乐器种类和复杂的音乐结构成为了音乐艺术中的瑰宝。
通过对其乐器名称和特点的了解，我们可以更好地欣赏和理解这一艺术形式所传达的美和情感。
交响乐队是怎样编制的？
交响乐队是怎样编制的？交响乐队，根据声部可分为：1.木管组，包括：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等。
2.铜管组，包括：小号、圆号、长号、大号等。
3.打击乐组，包括：大军鼓、小军鼓、定音鼓、镲、铃鼓、三角铁等。
4.弦乐组，包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
交响乐队的乐器分布示意图交响乐队的乐器实际位置分布交响乐队，根据规模，可分为小型交响乐队和大型交响乐队1.小型交响乐队（一般50人以下）弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两只。
铜管乐器：小号、圆号和长号各两只。
打击乐器：大军鼓，小军鼓，定音鼓一组。
2.大型交响乐队（一般60人以上）弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，另外还会加用一些这些乐器的变形乐器，如短笛、英国管、低音单簧管等。
铜管乐器：小号二至三个，圆号号四个，长号三个，大号两个。
打击乐器：大军鼓、小军鼓、定音鼓、三角铁和镲等。
另外乐队还有竖琴，大型乐队一般是使用两个。
另外对于交响乐队的规模，还有一种叫法'双管’、'三管’制。
这里面的'双管’'三管’编制，是指交响乐队中的木管组中的长笛、双簧管、单簧管和大管的数量。
如果长笛、双簧管、单簧管和大管都是两只，那么就叫'双管’制。
如果长笛、双簧管、单簧管和大管都是三只，那么就叫'三管’制。
当然，'双管’'三管’不同编制的交响乐队，为了取得音响的平衡，弦乐组的小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴的数量也有所不同，铜管组中小号，圆号，长号的数量也要随之调整。
西洋管弦乐队的各种乐器
木琴：也称“巴拉风”，是一 种旋律性打击乐器。木琴的基 本结构是以若干不同长度的音 条按钢琴的黑白琴键那样排列 成两行。优良的木琴常用热带 的红木和花梨木等硬质材料制 成。
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西洋管弦乐队的各种乐器
弦乐器 ——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 木管乐器——长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯管 铜管乐器——小号、长号、圆号、低音大号 打击乐器——定音鼓、大鼓、三角铁、木琴
交响乐队的编制交响乐队的编制编制人数木管铜管弦乐打击双管60长笛双簧管单簧管大管各2支小号2支圆号4支长号3支大号1支也可省略第一小提琴12把第二小提琴10把中提琴8把大提琴6把低音提琴4把3490长笛双簧管单簧管大管各2支再加上短笛英国管低音单簧管低音大管各1支小号3支圆号6支长号3支大号1支第一小提琴16把第二小提琴14把中提琴12把大提琴10把低音提琴6把到8把36110长笛双簧管单簧管大管各3支再加上短笛英国管低音单簧管低音大管各1支小号圆号6到8支长号3支大号1支第一小提琴20把第二小提琴18把中提琴16把大提琴12把低音提琴8把到12把36乐队指挥和他手中的指挥棒乐队指挥和他手中的指挥棒交响乐欣赏交响乐欣赏贝多芬命运交响曲莫扎特第三十九交响曲
西洋管弦乐队的各种乐器
艾宇
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2009年维也纳新年音乐会结束曲目 老约翰•施特劳斯的《拉德斯基进行曲》
1小时20分50秒开始
大家认得其中哪些乐器？
西洋乐器
弦乐器 ——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 木管乐器——长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管 铜管乐器——小号、长号、圆号、低音大号 打击乐器——定音鼓、大鼓、三角铁、大镲
交响乐队
由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组 成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以演奏 不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为交响乐 队。
交响乐团乐器分类
交响乐团乐器分类一、弦乐器弦乐器是交响乐团中最重要的乐器家族之一，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。
它们都是通过拉动琴弦来发出声音的。
小提琴是弦乐器中音域最高的乐器，由四根弦组成。
中提琴音域介于小提琴和大提琴之间，由四根较厚的弦构成。
大提琴音域更低沉，由四根较细的弦组成。
低音大提琴的音域更低，通常由三根弦构成。
二、木管乐器木管乐器是由木材制成的管子，通过吹气产生声音。
交响乐团中常见的木管乐器有长笛、双簧管、单簧管和巴松管。
长笛是最高音的木管乐器，它通过吹气并用手指按键来控制音高。
双簧管的声音较为柔和，由两片竖起的簧片产生声音。
单簧管是音域较广的木管乐器，它使用单片竖起的簧片来发出声音。
巴松管是一种较低音的木管乐器，使用双片竖起的簧片来产生声音。
三、铜管乐器铜管乐器是由铜制成的乐器，通过吹气和按键来发出声音。
交响乐团中常见的铜管乐器有小号、长号、大号和低音号。
小号是最高音的铜管乐器，它通过吹气并用手指按键来改变音高。
长号音域较宽广，通过吹气和滑动活塞来产生不同音高的声音。
大号音域更低沉，通过吹气和按键来控制音高。
低音号是最低音的铜管乐器，通常由三个活塞控制音高。
四、打击乐器打击乐器是通过敲击或摩擦乐器表面来发出声音的乐器。
交响乐团中常见的打击乐器有定音鼓、钹、铃鼓和木琴。
定音鼓是一种大型的打击乐器，可以通过敲击不同位置来产生不同音高的声音。
钹是由两个金属圆盘组成的乐器，通过敲击或摩擦钹面来发出声音。
铃鼓是一种小型的打击乐器，通常由木制框架和金属铃铛组成，通过摩擦或敲击金属铃铛来发出声音。
木琴是由一排木制音栓组成的乐器，通过敲击不同音栓来产生不同音高的声音。
五、键盘乐器键盘乐器是通过按键来发出声音的乐器。
交响乐团中常见的键盘乐器有钢琴、管风琴和键盘打击乐器。
钢琴是一种大型的键盘乐器，通过按键和敲击琴弦来发出声音。
管风琴是一种巨大的键盘乐器，通过按键和风箱控制来产生声音。
键盘打击乐器包括马林巴、电子琴等，通过按键和敲击乐器表面来发出声音。
【好文分享】关于交响乐队的编制
【好文分享】关于交响乐队的编制交响乐队的编制！小型乐队（单管编制）木管组：长笛 1双簧管 1单簧管 1大管 1铜管组：圆号 2～3小号 1～2弦乐组：第一小提琴 8～10第二小提琴 6～8中提琴 4～6大提琴 3～4低音提琴 2～3普通乐队（双管编制）木管组：长笛 2（有时第二长笛兼吹短笛）双簧管 2（有时第二双簧管兼吹英国管）单簧管 2（有时第二单簧管兼吹低音单簧管）大管 2铜管组：圆号 4小号 2～3长号 2～3大号 1弦乐组：第一小提琴 14～16第二小提琴 12～14中提琴 8～10大提琴 6～8低音提琴 4～6大型乐队（三管编制）木管组：长笛 3（有时第三长笛兼吹短笛）双簧管 2英国管 1单簧管 3（有时第三单簧管兼吹低音单簧管）大管 2低音大管 1铜管组：圆号 4～6小号 3～4长号 3大号 1弦乐组：第一小提琴 18～20第二小提琴 16～18中提琴 12～14大提琴 10～12低音提琴 8～10超大型乐队（四管以上编制）木管组：短笛 1长笛 3双簧管 2英国管 1小单簧管 1单簧管 2低音单簧管 1大管 2低音大管 1铜管组：圆号 4～6小号 3～4长号 3大号 1弦乐组：第一小提琴 20～22第二小提琴 18～20中提琴 14～16大提琴 10～12低音提琴 8～10一般来说，标准的管弦乐队是双管编制。
这种编制较稳定，但也不是一成不变的。
小型或大型、超大型的管弦乐队整体编制如上述，但也经常有所变化，如有的乐队小号用到8支以上，有的乐队还加入了萨克斯声部等等。
在小型乐队中甚至有时没有铜管声部，木管组也不完整。
没有列出打击乐器和色彩乐器。
这两组乐器编制视具体作品而定，比较固定的声部只有定音鼓，根据作品和乐队规模，至少有两个，但很少用到五个以上。
交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。
如果常用的每一种木管乐器都用上两件，即构成“双管”编制的乐队；如果用上三件，即构成“三管”编制的乐队；如果用上四件，即构成“四管”编制的乐队。
【涨知识·乐器】交响乐队中的乐器
【涨知识·乐器】交响乐队中的乐器【涨知识·乐器】交响乐队中的乐器2015-01-26星海音乐厅交响乐队中的乐器都有哪些？这些乐器又是如何编排的？今天的【涨知识·乐理】栏目，我们一起来说说交响乐队中的乐器。
星海音乐厅交响乐队中的乐器都有哪些？这些乐器又是如何编排的？今天的【涨知识·乐理】栏目，我们一起来说说交响乐队中的乐器。
交响乐队历史沿革在当今音乐会上，呈现在人们面前的交响乐队从产生到规模完善，经历了漫长的历史过程，它是随着交响音乐的发展而发展的。
交响乐队的发展经历了以下几个时期：1、巴洛克时期——乐队规模小、乐器组合随意偶然巴洛克时期（1600-1750）欧洲出现了20人左右的小乐队，主要在教堂、剧院和贵族家中演奏，比如说巴赫在18世纪初为科滕亲王服务的时候，有一个18人乐队，大部分是弦乐器，当中是一架古钢琴，偶尔也用木管和铜管乐器。
这种乐队一直到18世纪前半叶大致没有发生变化。
2、古典时期——现代乐队雏形初现古典时期（约1750-1810）随着交响曲定型规范化，交响乐队也开始成型，出现了双管编制。
这时为公众演奏的音乐会增加了，奥地利作曲家海顿去英国伦敦上演自己的交响曲时，英国人为他提供了60人左右的乐队，这种规模的乐队在当时已比较普遍。
弦乐器仍然是乐队中的主角，但双簧管、大管、长笛、圆号已成为乐队固定成员，使用鼓以后，现代交响乐队的四大乐器组就都有了。
3、浪漫主义时期——乐队逐渐扩展在浪漫主义时期（约1810-1910），乐队规模不断增大，作曲家越来越注意乐器的音色以及使不同乐器的声音融合在一起的方法。
这时乐器经过不断改造也使音质越来越美，尤其是铜管。
此时三角铁、竖琴等乐器也加入到乐队中来，大大丰富了乐队的音色。
19世纪后期，作曲家们大有可为，乐队规模以越大越好。
瓦格纳就是这种倾向的代表。
马勒在他的《第八交响曲》使用更为庞大的乐队，号称“千人交响曲”，其乐队146人，两个合唱队共500人，童声合唱队350人，独唱7人。
交响乐队中的各种乐器
Les cordes
弦乐器组
Violon 小 提 琴
Alto 中提琴
Version plus grande du violon produisant des notes d’un octave plus bas.
形状较小提琴稍大些，声音较小提琴低八度。
Violoncelle大提琴
Instrument dont la forme ressemble à celle du violon, en plus grand, qui toutefois se place debout entre les jambes pour en
圆号
Trombone
长号
Tuba 大 号
Les percussions
打击乐器组
Timbales
定音鼓
Grosse caisse
大鼓
Gong
锣
Carillon tubulaire
铝板钟琴
Cymbales
铙钹
Xylophone 木 琴
Triangle三 角 铁
Fin
翻译：冯长康
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jouer.
其形状像小提琴，但较大，常 放在演奏者的两腿间进行演奏。
Contrebasse低音提琴
Le plus grand instrument de la famille des violons, qui produit
提琴类乐器中最le大s的no乐te器s le，s常plu演s 奏gra较ve低s.沉、庄重的乐曲。
中提琴
大提琴
低音提琴
木管乐器组
交响乐队指挥的乐谱架
铜管乐器组
打击乐器组 提琴（弦）乐器组
涨知识！交响乐团乐器布局及乐器介绍
涨知识！交响乐团乐器布局及乐器介绍交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成，有时候还会加上色彩乐器组（钢琴、竖琴等）。
基本站位图如下所示：一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。
其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。
用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的'暴风雨'乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。
它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有'抒情女高音'之称。
它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。
它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。
长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有'花腔女高音'之称。
【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。
它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ'牧歌'，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有'幽默小丑'之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。
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西方管弦乐队的乐器主要有三大组： 弦乐组—— 由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。
木管组—— 木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d'amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，以上四件都是拓展双簧管音域的乐器，当然它们也有自己的特色）、中音单簧管（Clarinetto Contralto/Corno Bassetto）、小单簧管（Clarinetto Piccolo）、低音单簧管（Clarinetto Basso，以上三件是单簧管的附属乐器，当然也是拓展音域）、萨克斯管（Saxofono/Sassofono，bB 调高音萨克斯管Saxofono-Soprano、bE调中音萨克斯管Saxofono-Contralto、bB调次中音萨克斯管Saxofono-tenore、bE调低音萨克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比标准大管低八度）。
铜管组——铜管组相对木管组比较稳定，乐器变化不大。
有：4件圆号（Corno，也叫法国号，F调）、2件小号（Tromba，D、bE、E、F调）、2件短号（Cornetto）、4件长号（Trorrbone，附属还有次中音、低音、倍低音长号）、2件大号（Tuba，bB、bE、F 调）萨克斯号（Flicorno，本调和萨克斯管一样） 上面三组乐器在西方管弦乐队中都会存在的（管弦乐这个名字已经体现出来了），另外比较常见还有下面这些： 打击乐组—— 较为常见的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三种：大型定音鼓可奏出大字组F~小字组c；小型定音鼓可奏出大字组bB~小字组f；中型定音鼓多见大字组A~小字组e，也有大字组G~小字组d的。
其他乐器还有小鼓（Tamburo）、中鼓（Cassa Rullante）、大鼓（Gran Cassa）、铃鼓（Tamburino）、长鼓（Tamburo Provenzale）、三角铁（Triangolo）、响板（Castagnetti）、钹（Piatti）、锣（Tam-Tam）、钟琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排钟（Campane） 其他乐器—— 竖琴（Arpa，Harp——法语）、吉他（Chitarra，Guitar——英语）、曼陀林（Mandolino）、钢片琴（Celesta）、钢琴（Pianoforto，Piano——英语） 以上大约都是在历代管弦乐队中出现的乐器，当然还有一些古乐器就不一一说了。
乐队中的乐器与乐器数量每个时期都会有不同，分类方法按木管组每类乐器的数量来划分，现多见双管制和4管制的管弦乐队：双管制即为长笛、双簧管、单簧管、大管各2支；而4管制的乐队是长笛、双簧管、单簧管、大管个3支再加上短笛（属于长笛）、英国管（属于双簧管）、低音单簧管（属于单簧管）、倍低音大管（属于大管）。
另外铜管组的乐器数量是：圆号6支，小号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组为：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，竖琴1～2架；而打击乐器有：定音鼓4个，镲1对，钢片琴、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等各1件。
乐器的摆放位置也根据时期的不同而不同，如果我们是在观众席，而管弦乐队在舞台上的这个视角，各乐器组的排放如下： 巴洛克Baroque时期：古钢琴（Harpaichord，现在已不用）在舞台前面的正中间，第一、二提琴组分列舞台左右两侧，中提琴组、大提琴组在小提琴组后靠中间的位置左右排列，最后一排从左到右依次是双簧管、大管、定音鼓、旧式小号（Tromba naturale）、低音提琴。
这时期的乐器较少。
古典Classical时期：舞台前面正中间已不放乐器，站指挥；一、二提琴与巴洛克时期摆放一样，中提琴组在一提后面，旁边也就是舞台的正中间是大提琴组，再往右是低音提琴组；大提琴的后面是单簧管和长笛，低音提琴的后面是双簧管和大管；最后一排从左到右是圆号、定音鼓、旧式小号。
浪漫派，大约19世纪：木管组、提琴组与古典时期一致，但在第一提琴和中提的中间（靠舞台的左侧）加入了竖琴；这时候的铜管组已颇具规模，舞台最后一排从左到右有圆号、定音鼓、小号、长号、大号 现代，20世纪以来：第一小提位置不变，第二小提到了19世纪中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世纪第二提琴的位置，中提琴则在舞台的正中间；竖琴的位置不变；木管组的位置因为
乐器的增加而占了比以前较大的地方，总体排在中提琴的后面，分有两排，第一排从左到右为 短笛、长笛、双簧管、英国管，第二排为低音单簧管、单簧管、大管、倍低音大管；木管组的后面是铜管组，从左到右依次是圆号、小号、长号、大号；最后则是打击乐组。
另外由于20世纪以来音响学的知识的丰富，有很多指挥家也会有自己的排列方法。
至于钢琴协奏曲，就是把钢琴加入管弦乐队里（舞台上会放在中间位置）就行了。