走进西洋交响乐
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
西洋交响乐队及乐器介绍资料
交响乐队是专门演奏交响 音乐的乐队。
交响乐队的发展历程
1、十六世纪中叶 ：交响乐队的萌芽 2、十七世纪：琴的改良 提琴族乐器在乐队中的数量
便逐渐增多。 3、十八世纪：海顿时期只是一些编制不全的管弦乐
队。莫扎特时期也只是局限在室内乐特征的小型 管弦乐队。贝多芬最终完善了交响乐队的形式和 编制，确立了双管和三管编制 4、十九世纪初 ： 扩大了乐器的数量， 形成了一种 新型的乐队——大交响乐队 马勒、理查·施特劳斯以后出现了大型四管编制 的交响乐队和各种特性乐器，使交响乐队的魅力 体现的淋漓尽致。
交响乐队的编制
交响乐队的编制一般是以木管 乐器的数量为标准的，分单管制、 双管制、三管制、四管制、多管制。 如木管乐器组中的主要四种乐器各 有一件则为单管编制，各有两件则 为双管编制等等。
长 笛
短笛
单 簧 管
双 簧 管
巴 松 管
小提琴
中提琴
小号
长 号
2+1
单簧管+高/低音单簧管
2+0
2+1
巴松+低音巴松
2+0
2+1
小号
2
3
长号+大号
0
3+1
圆号
2
4
第一小提琴
10
14-16
第二小提琴
8
12-14
中提琴
6
10-12
大提琴
6
10
低音提琴
4
8
定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等
钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等
各组人数更多， 小型50人左右， 中型70-90人， 大型100人以上。
音区 高 中 中 低 高 中 中 低 高 中 低 低
西洋器乐的体裁
西洋器乐，也称为西洋古典音乐，是一种源于欧洲的音乐形式。
其历史可以追溯到中世纪，经过多个世纪的发展和演变，形成了今天我们所熟知的古典音乐风格。
在西洋器乐中，有许多重要的体裁和形式，这些体裁和形式不仅展示了音乐家的才华和技巧，也反映了不同历史时期和文化的特点。
交响乐是西洋器乐中最具代表性的体裁之一。
它由多个乐章组成，通常分为第一乐章、第二乐章、第三乐章和第四乐章。
交响乐通常由管弦乐队演奏，包括弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器等。
在交响乐中，每个乐章都有不同的主题和情感表达，通过复杂的音乐结构和精湛的演奏技巧，展示出音乐家的才华和音乐本身的深度。
室内乐也是西洋器乐中的重要体裁之一。
它通常由一组乐器演奏，如弦乐四重奏、钢琴三重奏等。
室内乐通常在较小的场合演出，如音乐厅或家庭聚会等。
这种音乐形式强调乐器之间以及乐器与演奏者之间的互动和配合，通过细腻的音乐表达和情感交流，展现出音乐的美妙和亲密感。
交响诗是一种将诗歌与音乐相结合的西洋器乐体裁。
它通常由一位作曲家创作，使用复杂的音乐结构和演奏技巧，将诗歌的情感和意境表现出来。
交响诗通常由管弦乐队演奏，但有时也会使用其他乐器或合唱团等。
这种音乐形式强调音乐与诗歌之间的和谐与融合，通过音乐的力量将诗歌的情感和意义传递给听众。
除了以上提到的几种体裁外，西洋器乐还包括许多其他形式和风格的音乐，如协奏曲、奏鸣曲、组曲、序曲等。
这些体裁都有其独特的特点和技巧要求，反映了不同历史时期和文化背景下的音乐风格和艺术追求。
《走进西洋交响音乐》教案
《走进西洋交响音乐》教案.doc一、教案简介本教案旨在通过一系列的音乐欣赏和实践活动，使学生能够了解西洋交响音乐的基本知识，欣赏并分析西洋交响乐作品，提高音乐审美能力，激发对音乐的热爱和探究欲望。
二、教学目标1. 了解西洋交响音乐的历史背景和发展过程。
2. 掌握西洋交响乐队的编制和各乐器的特点。
3. 学会欣赏西洋交响乐作品，分析其音乐结构和表现手法。
4. 能够运用所学的西洋交响音乐知识，分析和评价其他音乐作品。
三、教学内容1. 西洋交响音乐的历史背景和发展过程。
2. 西洋交响乐队的编制和各乐器的特点。
3. 西洋交响乐作品的音乐结构和表现手法。
4. 欣赏和分析经典西洋交响乐作品。
5. 运用所学的西洋交响音乐知识，分析和评价其他音乐作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解西洋交响音乐的历史背景、发展过程、乐队编制、音乐结构等基本知识。
2. 欣赏法：播放经典西洋交响乐作品，引导学生欣赏和分析作品的艺术特点。
3. 实践法：组织学生进行音乐实践活动，如演奏、合唱等，增强学生的音乐体验。
4. 讨论法：分组讨论，引导学生运用所学的西洋交响音乐知识，分析和评价其他音乐作品。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评价学生的参与度。
3. 小组讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括观点表达、交流协作等。
4. 期末考试：设置有关西洋交响音乐的选择题、填空题、简答题等，测试学生对教学内容的掌握程度。
六、教学活动1. 组织学生参观音乐会或观看音乐会录像，增强学生对西洋交响乐的直观感受。
2. 邀请专业交响乐队进行校园演出，让学生亲身体验交响音乐的魅力。
3. 开展“西洋交响音乐知识竞猜”活动，激发学生学习兴趣，检验学生对教学内容的掌握程度。
4. 组织学生进行西洋交响乐队组建和排练实践活动，提高学生的实践操作能力。
七、教学资源1. 经典西洋交响乐作品CD、视频等音响资料。
2. 西洋交响乐队编制和乐器特点的相关书籍和资料。
《走进西洋交响音乐》教案
《走进西洋交响音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解西洋交响音乐的历史背景和发展过程。
2. 培养学生对西洋交响乐器的识别和了解。
3. 使学生能够欣赏和理解西洋交响音乐的魅力。
4. 提高学生对音乐艺术的审美能力和文化素养。
二、教学内容1. 西洋交响音乐的历史背景和发展过程。
2. 西洋交响乐队的主要乐器及其特点。
3. 著名西洋交响音乐作品介绍。
4. 交响音乐欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 西洋交响音乐的历史背景和发展过程。
2. 西洋交响乐队的主要乐器及其特点。
3. 交响音乐作品的欣赏和分析。
四、教学方法1. 讲授法：讲解西洋交响音乐的历史背景、发展过程、乐器特点等。
2. 示范法：播放西洋交响音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
3. 讨论法：组织学生讨论交响音乐作品的欣赏和分析。
4. 实践法：让学生亲身体验交响乐器的演奏，提高音乐素养。
五、教学准备1. 教案、课件、音乐CD、乐谱等教学资料。
2. 西洋交响乐器实物或模型。
3. 音响设备、投影仪等教学设施。
六、教学步骤1. 引入：通过播放一段西洋交响音乐，引发学生对交响音乐的兴趣。
2. 讲解：介绍西洋交响音乐的历史背景和发展过程，讲解交响乐队的主要乐器及其特点。
3. 演示：展示西洋交响乐器实物或模型，让学生直观了解乐器的外观和结构。
4. 欣赏：播放著名西洋交响音乐作品，引导学生欣赏和分析音乐的特点和魅力。
5. 实践：组织学生进行交响乐器的演奏，让学生亲身体验交响音乐的魅力。
七、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 知识掌握：通过课堂提问和作业完成情况，评估学生对西洋交响音乐历史背景、乐器特点的掌握程度。
3. 音乐欣赏能力：通过学生对交响音乐作品的欣赏和分析，评估学生的音乐欣赏能力。
八、教学拓展1. 组织学生参观交响乐团演出，让学生亲身体验现场交响音乐的魅力。
2. 开展西洋交响音乐主题的课外活动，如音乐会、讲座等。
《西洋交响乐队及乐器》教案设计：让学生了解古典音乐的之作
本教案旨在让学生了解西洋交响乐队及乐器，掌握古典音乐的经典之作，培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
本教案主要分为以下四部分：一、导学引入1.显示一幅西洋交响乐队及乐器的图片，让学生观察并说出图片中包括哪些乐器和乐队组合。
2.介绍西洋交响乐队的起源和发展，特别是莫扎特、贝多芬等重要音乐家对交响乐的贡献。
3.播放一段西洋交响乐，让学生听并说出曲目名称和演奏者。
二、教学重点1.能够说出西洋交响乐队包括哪些乐器，并说出各乐器的特点和演奏方法。
2.能够分辨不同的交响乐曲目，并描述其音乐风格、形式和特点。
三、教学内容1.讲解西洋交响乐队的乐器组成和分工。
分别介绍弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
2.播放一段交响乐曲，让学生听并分析其元素。
可以选择贝多芬《第九交响曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》等经典曲目。
3.介绍西洋交响乐曲的形式和演奏方式。
主要分为奏鸣曲式、变奏曲式、序曲等，可以结合具体曲目进行阐述。
四、课堂练习1.考查学生对乐器特点和演奏方法的掌握程度，可以出示乐器图片，让学生说出其名称和特点。
2.给学生听一段乐曲，让他们说出曲目名称、演奏者、音乐风格、形式和特点。
3.要求学生提出对乐曲的个人理解和感受，鼓励他们从自己的角度出发进行解读。
五、教学反思通过这一教案的设计，学生不仅了解了西洋交响乐队的组成和演奏方式，还掌握了古典音乐的经典之作。
通过听力训练和音乐欣赏，培养了学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
当然，在教学实践中，应该根据不同年龄段和学生的实际情况进行调整和创新，使教学更富有启发性和趣味性。
西洋乐教案
三、巩固知新
课件展示：
1．挑战你的眼力（西洋乐器图片）
请说出以下乐器的名称以及在乐队中的分组。
2．挑战你的听力（五首独奏曲片断）
请选择你喜欢的动画图片，听听他们带给你的是什么乐器演奏的什么乐曲？
3．挑战你的知识点（西洋管弦乐队知识以及各首乐曲相关知识点）
以小组合作、抢答游戏的方式进行本课的巩固学习，帮助学生整理、记忆本课学习重点、要点，有效地提高课堂教学质量。
教学目标
1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。
2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。
3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。
4．通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。
教学准备
1．西洋乐器的图片
2．多媒体教学设备和资料。
教学过程
一、激情导入
1．走进西洋交响音乐
课件：播放电影《加菲猫》片断。
教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？
【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受到西洋交响音乐就在我们身边。】
初中音乐《管弦和鸣——走进西洋交响乐》单元教学设计以及思维导图
初中音乐《管弦和鸣——走进西洋交响乐》单元教学设计以及思维导图管弦和鸣——走进西洋交响乐适用年级七年级所需时间课内共用2课时，每周1课时;课外共用1课时主题单元学习概述本单元与七年级上册中“八音之乐”一中一外相互呼应，是为了学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
内容包括“听辨乐器”、“感知乐曲”、“探究学习”:1、分小组让学生搜集关于西洋管弦乐器具有代表性的乐器及音乐风格特点;2、探究西洋管弦乐器的产生与其地理环境和文化的联系;教学难点重点是:1、通过图片欣赏与分析，了解西洋管弦乐器的形状;通过音乐片断的欣赏，能分辨小提琴、大提琴等乐器的音色特点。
2、能分辨西洋管弦乐器的种类，如弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
难点:如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。
本单元共分“听辨乐器”、“感知乐曲”和“探究学习” 三个专题，从欣赏听辨到对西洋管弦乐器的认知深入探究层层递进。
主要学习方式包括:聆听、比较、模唱、讨论等。
以期达到如下学习成果:1、分辨七件西洋管弦乐器的音色。
2、分辨这些乐器所属的类别，3、对这些乐器与地理环境和文化的密切联系有一定的认识。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标(说明:依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标)知识与技能:1、了解西洋管弦乐器常识及其有关乐曲。
2、通过对不同音乐作品的欣赏，了解西洋音乐的知识，提高对音乐的感受力。
过程与方法:引导学生进行小组合作，通过欣赏不同的独奏乐曲，能够正确听辩小提琴、大提琴、单簧管、小号的音色，感受不同乐曲的音乐表现内容和音乐风格。
情感态度与价值观:在欣赏音乐和了解音乐作品的过程中，拓展音乐与文学、历史等接触面，接受欧洲音乐语言，能够体会和理解音乐的美。
对应课标(说明:学科课程标准对本单元学习的要求) 知识与技能:认识西洋管弦乐器、乐队及其声部，听辩不同乐器和不同声部的音色。
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文一、教学目标1.让学生了解西洋交响乐队的基本构成及各乐器特点。
2.培养学生对西洋交响乐的兴趣和鉴赏能力。
3.提高学生的音乐素养和审美情趣。
二、教学重点与难点1.教学重点：西洋交响乐队的基本构成及各乐器特点。
2.教学难点：理解各种乐器的音色及演奏方法。
三、教学过程1.导入新课（1）播放一段西洋交响乐，让学生感受音乐的韵律美。
（2）引导学生关注交响乐队中的各种乐器，激发学生的学习兴趣。
2.教学内容（1）西洋交响乐队的组成介绍西洋交响乐队的基本构成，包括弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等。
分析各种乐器的数量及排列顺序。
（2）各种乐器的特点弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等，音色优美、抒情。
木管乐：长笛、双簧管、巴松管、低音管等，音色清亮、悠扬。
铜管乐：小号、长号、大号、圆号等，音色嘹亮、激昂。
打击乐：定音鼓、钹、木琴等，音色丰富、独特。
（3）乐器演奏方法弦乐：弓法、拨弦等。
木管乐：吹奏方法、指法等。
铜管乐：吹奏方法、呼吸技巧等。
打击乐：敲击方法、节奏感等。
3.案例分析播放一段交响乐，让学生关注各种乐器的演奏。
引导学生分析乐器之间的和谐与对比，感受音乐的魅力。
4.实践活动让学生分组，每组选择一种乐器，进行简单的演奏练习。
鼓励学生互相交流，分享学习心得。
学生反馈学习收获，提出疑问，教师解答。
四、教学反思本节课通过讲解、案例分析、实践活动等方式，使学生了解了西洋交响乐队的基本构成及各乐器特点，提高了学生的音乐素养。
在教学过程中，要注意关注学生的学习兴趣，引导学生积极参与，培养学生的审美情趣。
同时，教师应不断反思教学效果，调整教学策略，以提高教学质量。
重难点补充：教学重点补充：1.在介绍西洋交响乐队基本构成时，通过互动问答的方式，让学生主动参与到课堂中来。
例如：“同学们，你们知道交响乐队中为什么小提琴的数量最多吗？它起到了什么作用？”2.在分析乐器特点时，可以通过播放不同乐器的独奏片段，让学生辨识并描述其音色特点。
西洋交响乐乐器介绍
西洋交响乐乐器介绍西洋交响乐乐器介绍1．弦乐器。
弦乐器是靠振动琴弦而发音的乐器，包括弓弦乐器，拨弦乐器(竖琴，吉他，曼陀林等)和击弦乐器(钢琴)等。
在交响乐队中主要使用提琴系列的弓弦乐器，即小提琴、中提琴、人提琴和低音提琴四种，每一种都有一个首席演奏员。
弦乐器是交响乐队的重要组成部分，在乐器数量上也占有很大优势。
交响乐队是以弦乐为基础建立起来的。
(1)小提琴音色优美、华丽，音域宽广，具有丰富的表现力，在乐队中占有重要的地位。
小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴：第一小提琴经常担任乐曲的主旋律；第二小提琴常担任乐曲主要声部的和声伴奏，在复调音乐中，第二个提琴也演奏独立的曲调。
小提琴的四根弦，由粗到细定音为G、D、A、E，即C调的5、2、6、3。
(2)中提琴比小提琴体积稍大，音色宽广浑厚，有些压抑。
四根弦比小提琴各低五，多用于管弦乐队和重奏。
(3)大提琴体积比中提琴大得多，音色饱满有力，很象人声。
大提琴的四根弦，比中提琴各低八度。
由于大提琴的表现力很强，常用于独奏，在管弦乐队中也处于重要地位。
(4)低音提琴在弦乐器中是体积最庞大的一种乐器，由于它比人体还要高大，因此演奏员只能站着演奏。
低音提琴在乐队中担任重要的基础低音。
2．木管乐器。
木管乐器起源很早，它是从民间的牧笛，芦笛等演变而来的；它的声音清澈，常用来表现大自然和乡村生活情景。
在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏曲调，都有它特殊的效果，是交响乐队的重要组成部分。
（1)长笛音色柔美清澈，音域宽广，最善于表现大自然景色，尤其善于吹奏活泼轻巧的快速曲调，或者模拟鸟鸣等。
它的演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律。
(2)短笛是交响乐队中音域最高的乐器，但却不象长笛那样经常使用由于它音色尖锐；清脆，在乐队中很突出，因此常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴，风雨中的风啸等。
(3)双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，常被比作“抒情女高音”。
西洋管弦乐队的构成及主要乐器简介
西洋管弦乐队位置排列图
长笛：木管乐器中的高音乐器。表现 力很强。低音区音色柔和，中音区音 色清澈甘美，高音区光洁、明亮。
短笛：属于长笛家族的乐器。音区在 木管乐器中是最高的，音色非常尖锐 ，穿透力极强。使用时能使乐队的音 响生辉。
此外，长笛家族的乐器还有中音长笛 、低音长笛等。
双簧管：木管乐器中的高音乐器， 相当于女高音，在木管乐器中是核 心乐器，在乐队定音时担任标准音 的职责。现方式做保护处理对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑并不能对任何下载内容负责
西洋管弦乐队指南（一）
西洋管弦乐队
西洋管弦乐队，也称西洋交响乐队（Symphony Orchestra）。
17世纪初，纯器乐合奏形式的音乐作品开始被 称为“交响乐”。“维也纳古典乐派”时期确 立了四个乐章的交响乐结构形式。从乐队本身 来说，管弦乐队和交响乐队的结构没有什么区 别，当管弦乐队演奏交响乐时，就叫交响乐队。
维埃尔琴
小提琴：提琴家族中的高音乐 器，由于其体积在家族中最小 ，因而称为小提琴。小提琴的 音色优美动听，既富于表现歌 唱性的抒情旋律，也适于演奏 激烈的戏剧性的段落，在乐队 中处于最重要的位置，有乐队 “心脏”之称。
中提琴：提琴家族中的中音乐 器，略大于小提琴（约三分之 一）。音色较小提琴宽厚，在 演奏抒情性旋律时可产生非常 柔和、丰满的效果。
英国管：双簧管家族中，英国管也 是பைடு நூலகம்常使用的，它的音区较低，相 当于女低音，它比双簧管在音色上 更带些鼻音。
单簧管：俗称“黑管”，属于移调 乐器，常用的为降B和A调两种。 音色华丽、丰满，有乐队中的“演 说家”之称。
大管，又名“巴松”（英文 名称Bassoon）。木制双哨 振动吹奏乐器，属于木管乐 器中的低音乐器。管身较长 ，声音低沉厚实，鼻音浓重 ，且具有歌唱性。音色接近 男声，善于表现神秘的情景 或诙谐的性格。
谈谈西洋管弦乐队的形成,发展及表演特征400字
谈谈西洋管弦乐队的形成,发展及表演特征400字篇一：西洋管弦乐队是一种由不同乐器组成的大型乐团，其中包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器以及打击乐器。
它的形成可以追溯到18世纪末期，随着西方古典音乐的发展和演奏需求的增加而发展壮大。
西洋管弦乐队的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期的古代乐团，但真正形成现代管弦乐队的过程要追溯到巴洛克时期。
在巴洛克音乐时期，乐团规模开始增大，增加了铜管乐器和打击乐器的使用，这使得西洋管弦乐队的声音更加丰富和庞大。
而到了古典音乐时期，管弦乐队的规模进一步扩大，乐队成员数量增加，声音层次更加丰富多样。
西洋管弦乐队的发展与作曲家们的需求密切相关。
作曲家们为了实现他们音乐作品中丰富多样的音响效果和表达力，不断要求乐团规模的增大，并且创造出了更多的乐器和技术。
例如，贝多芬的交响乐作品中就经常使用了大量的铜管乐器和打击乐器，以达到宏大的音响效果和表现力。
西洋管弦乐队的表演特征主要体现在对声音的层次和平衡的追求。
乐团中的不同乐器扮演着不同的角色，相互协作，共同创造出丰富多彩的音乐世界。
弦乐器负责旋律和和声的演奏，木管乐器则负责表现柔和和抒情的音乐特点，铜管乐器则负责表现雄壮和威严的音乐特点，而打击乐器则能够增添节奏感和音响效果。
此外，西洋管弦乐队还有一个重要的特点就是指挥的存在。
指挥家是乐团中的领导者，通过指挥和控制乐团的演奏，使乐团成员们能够达到统一的演奏效果。
指挥家不仅要掌握乐曲的细节和音乐理论，还要通过手势和表情来传达自己对音乐的理解和感受。
总的来说，西洋管弦乐队是古典音乐发展的产物，它的形成和发展与作曲家们的需求紧密相连。
通过多种乐器的组合和演奏，它能够创造出丰富多样的音响效果，并通过指挥家的领导，达到统一的演奏效果。
这使得西洋管弦乐队成为古典音乐演奏中不可或缺的重要角色。
篇二：西洋管弦乐队是一种综合了各种乐器的音乐团体，它由指挥家领导，并由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成。
《西洋交响乐队及乐器》教案设计：启发学生音乐表演的热情
针对教案设计的主题，本文将从音乐教育的角度出发，介绍西洋交响乐队及乐器的相关知识，并探讨如何通过启发学生音乐表演的热情来促进课堂教学的有效性和深度。
一、西洋交响乐队及乐器的概述西洋交响乐队是一种由各种乐器组成的大型乐团，一般包括弦乐、管乐、铜乐和打击乐等四类乐器。
其中，弦乐器主要由小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴等组成，管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、低音管和巴松管等，铜乐器则包括小号、中号、长号、低音号和大号等，而打击乐器包括定音鼓、大鼓、镲子、钹等多种不同种类的乐器。
这些乐器的不同特点和音色，使它们在音乐表现方面有着不同的功能和作用。
西洋交响乐队的起源可追溯到欧洲近代早期的巴洛克时期，其结构与规模在经历了一个漫长的发展过程之后，逐渐形成了现代交响乐队的基本框架。
交响乐是一种具有丰富内涵的音乐形式，它所表现的音乐内容包括了马克思主义哲学、人民群众工作、革命、现代生活，以及人文理论等多个方面，既有其高雅精致的艺术性，又具有强烈的时代性和社会意义。
二、如何通过西洋交响乐队及乐器启发学生表演热情为了使学生对西洋交响乐队及乐器产生兴趣和热情，教师应该根据学生的实际情况，灵活运用多种教学方法和手段，从而达到启发和培养学生表演兴趣和热情的目的。
1.探究乐器的声音效果教师可以先为学生介绍西洋交响乐队及乐器，让学生辨别不同乐器的声音特点和性质，并通过带领学生深入探究各种乐器发声的物理原理，让学生了解乐器的声音来源和效果，进而培养其对西洋交响乐的认知和热情。
2.学习西洋交响乐的演奏技巧教师可以通过演示和讲解乐队演奏技巧，帮助学生理解演奏技巧的实际意义和运用方式，并引导学生利用做音速度、音色、音高等演奏技巧，提升演奏质量，表现音乐风格和情感。
3.分析乐曲中的情感与内涵音乐作为一种情感体验和思想交流的媒介，让学生通过分析某一交响乐曲的情感内涵，进步领悟交响乐所表现的人生、时代和人性等深刻内容，引导学生从音乐中汲取情感营养，提高音乐鉴赏能力。
《西洋交响乐》教案
交响乐一，学习目标（一）了解交响乐的乐队编制，感受西方交响乐的音乐魅力（二）聆听交响乐片段，感受交响乐的音乐魅力，并且通过几部影视作品的背景音乐让学生们意识到交响乐其实就在我们的身边，而并不遥远。
（三）同时视频、音频、图片了解交响乐的各个乐器的构成以及音色，并分辨出类似于交响乐却不是交响乐的其它音乐风格的乐队编制。
二，重点，难点重点：通过聆听音频，通过观看视频了解交响乐的各个组成的乐器的音色。
难点：分清各个乐器组的乐器的音色，以及乐器性质，以及在交响乐的作用。
三，教学内容的安排（一）透过交响乐三个字，让学生对这个名字展开想象，进入分析。
（二）在ppt的形式列出，交响乐的四个乐组。
（三）通过视频，音频，用看和听了解各个乐组里面的乐器独自的声音。
（四）最后欣赏交响乐，来聆听各乐器组合在一块所发出的交响乐的音响效果。
四，教学方法与学习指导策略（一）以聆听、观看为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习交响乐乐队编制产生的音响效果，从而激发学生对西方交响乐产生浓厚的兴趣和情感。
（二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解西方交响乐的艺术特征，使审美情感得到升华。
五、教学过程一．导入同学们，对‘交响乐’这三个字做何解释？问题1：交响乐名词的解释？问题2：交响乐是由什么乐器组成的？教师总结：‘交响乐’还有个名字叫‘管弦乐’。
管弦乐的配器有四个组组成的，弦乐组，木管乐组，铜管乐组，打击乐组。
学生从交响乐的配器中系统的了解交响乐。
学生思考回答二，了解各个乐组所包含的乐器以及聆听各个乐器的声音。
（一）通过讲解弦乐组各个乐器的音域的不同，划分的第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。
（二）根据上述的原理，根据乐器的音域的不同，划分木管乐组的高音乐器，中音乐器，低音乐器。
（三）同上述原理划分铜管乐组的乐器。
教师总结：交响乐是西方音乐大师表现自己作品的艺术价值的重要表现形式，我们可以通过了解西方交响乐的配器，去通过了解各个乐组里面的各个乐器的音色，然后通过耳朵的聆听，来解读大师们的作品艺术造诣。
《西洋交响乐队及乐器》教案设计：如何培养学生的音乐兴趣
一、教学背景音乐是一门艺术，也是一种文化，是人类情感、精神和思想的表现。
学习音乐不仅可以锻炼学生的个人兴趣和创造力，还可以培养学生的社交能力和思维能力。
因此，音乐教育在现代教育中扮演着极其重要的角色。
西洋交响乐队及乐器是音乐教育的一个重要组成部分。
西洋交响乐队由不同乐器长期编制而成，是所有管弦乐团中人数最多、音色最丰富、演奏种类最广、风格最多样的乐团之一。
学习西洋交响乐队及乐器不仅能够提高学生的音乐水平，还可以让学生对音乐有更深层次的理解。
二、教学目标1.让学生了解西洋交响乐队的基本组成和演奏风格；2.让学生了解西洋交响乐器的种类和特点；3.培养学生的音乐感知能力，提高学生的音乐素养；4.培养学生的表演能力和演出信心。
三、教学内容1.西洋交响乐队的组成和演奏风格西洋交响乐队由木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器组成。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管等；铜管乐器包括小号、长号、大号、圆号等；弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；打击乐器包括定音鼓、钹、手鼓等。
西洋交响乐队的演奏风格丰富多变，可以演奏多种类型的乐曲，如交响曲、独奏曲、协奏曲等。
西洋交响乐队的演出气氛热烈而动人。
学生们可以通过欣赏、演奏西洋交响乐队的乐曲，感受到音乐的魅力和美妙。
2.西洋交响乐器的种类和特点不同种类的西洋乐器有着不同的特点。
例如，长笛的音色纯净、优美，适合演奏抒情曲；小提琴的音色明亮、充满活力，适合演奏热情洋溢的作品；大号的音色雄浑、博大，适合演奏壮丽的乐曲等等。
学生们需要逐个了解不同乐器的特点和演奏技巧，从而更好地欣赏和理解西洋交响乐。
3.音乐基本知识音乐基本知识是学生学习音乐的基础。
学生们需要了解音乐的基本元素，如节拍、节奏、旋律、和声等。
他们也必须熟悉音乐的常用符号，如谱号、节拍、音高、音长等。
教师可以通过多种方式，如教学视频、音频、乐谱、游戏等来帮助学生学习音乐基本知识。
4.演奏技巧演奏技巧非常重要，它是学生真正学会演奏西洋交响乐曲的关键。
西洋管弦乐队简介弦乐器组木管乐器组铜管乐器组打击乐器组
Symphony 交响乐
交响乐
“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。 至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品。
交响乐队
近代大型管弦乐队，通常由： 弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。 按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十 至百余人等。
CONTENTS
竖琴
慢速
竖琴擅长的琶音及滑奏技巧出了各种 华彩性的乐句。
珀塞尔主题的展开部，有13个变奏组成。其音乐性格各 有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。
变奏段落 乐器组 演奏乐器
速 度
音乐特点Biblioteka 变奏十 变奏十一 变奏十二
铜
圆号
由四只圆号奏出的旋律，辉煌而 绚丽。
管 乐 器
小号
快 在小军鼓令人兴奋的伴奏下， 速 小号奏出进行曲式的旋律，如
器
组
单簧管 中速
旋律轻盈明快，好像正踏着轻 巧的舞步翩翩起舞。
变奏四
大管
快板
进行曲式的主题，在大管低沉的音 色演绎下，呈现出诙谐的色彩。
珀塞尔主题的展开部，有13个变奏组成。其音乐性格各 有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。
变奏段落
乐器组
演奏 乐器
速度
音乐特点
变奏五 变奏六 变奏七
变奏八
柔和明亮的上行旋律，华丽的波兰
同轻骑兵奔驰而过。
组
长号、
号角性的旋律，显得格外庄
低音号
重、坚定。
变奏十三
打 击 乐 器 组
低音鼓、大 鼓、钹、铃 鼓、三角铁、 小军鼓、木 鱼、木琴、 响板、铜锣
乐曲在弦乐器组的衬托下，依次 由低音鼓、大鼓、钹、铃鼓、三 角铁、小军鼓、木鱼、木琴、响 板、铜锣演奏，最后，打击乐器 的合奏形成热闹欢快的舞蹈场面。
《西洋交响乐队及乐器》教案设计：从唱歌到演奏的探索
【导言】西洋交响乐是一种由指挥家领导的大型乐团演奏的音乐形式。
在漫长的历史长河中，西方交响乐已经历了多次演变和发展。
随着时间的推进，西方交响乐已经成为了一种和尤其重要的音乐形态。
随着现代化的发展，越来越多的人开始学习西方交响乐。
本文将介绍一个关于西洋交响乐队及乐器的教案设计，为广大爱好者和学习者提供参考。
【正文】I. 教案目标通过本教案的学习，学生将了解到西方交响乐的起源、基本构成与特征，了解不同的乐器类型、定位及其演奏技巧，同时对西方交响乐的形式、调性、旋律、和声以及节奏要素有深入的理解。
II. 教学内容1.西方交响乐的起源，基本构成及特征2.不同类型的西方乐器及其演奏技巧的介绍和讲解3.关于西方交响乐的形式、调性、旋律、和声和节奏要素的深入理解III. 教学方法和手段1.讲授相应的理论知识，介绍给学生相关的资料和历史文献2.通过一些音乐片段的欣赏和学习，以点带面地展开学习3.通过演奏实践和模拟演奏的方式，让学生更加深入地参与到学习的过程中来。
IV. 教师主导的课堂教学过程1.课堂导入通过展现让学生听一下西方交响乐后，询问学生对于音乐的想法和感受，引发学生兴趣和好奇心。
2.西方交响乐起源及构成的讲解讲解西方交响乐的起源、发展、构成，帮助学生更好的了解这一音乐形式的历史和文化渊源。
3.不同类型的西方乐器及其演奏技巧的介绍和讲解通过介绍不同类型的西方乐器及其演奏技巧，让学生了解不同乐器的声音特点、定位和演奏技巧。
4.关于西方交响乐的形式、调性、旋律、和声和节奏要素的深入理解通过分析西方交响乐的形式、调性、旋律、和声、节奏等要素，帮助学生更好的理解和认识西方交响乐。
5.演奏实践和模拟演奏的方式来探索演奏技巧在教学过程中，通过演奏实践和模拟演奏的方式让学生的了解更加深入，同时也锻炼学生的演奏技巧和加强理论与实践的结合。
V. 课堂小结和总结1.通过一些乐曲演奏来总结本次课程的教学内容；2.通过开展一些小测验来检查学生对于本次教学内容的掌握程度；3.同时鼓励学生继续深入钻研西方交响乐，提高自己的演奏水平。
《走进西洋交响音乐》教案
《走进西洋交响音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解西洋交响音乐的基本概念、历史和发展。
2. 培养学生对西洋交响音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习西洋交响音乐，增强学生对音乐文化的多样性和丰富性的认识。
二、教学内容1. 西洋交响音乐的基本概念：交响乐队构成、交响曲、协奏曲等。
2. 西洋交响音乐的历史：巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期等。
3. 著名交响音乐家及其作品：巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等。
4. 西洋交响音乐的风格特点：旋律、和声、节奏、配器等。
5. 欣赏和实践：分析经典交响音乐作品，进行简单的交响乐创作和表演。
三、教学方法1. 讲授法：讲解西洋交响音乐的基本概念、历史和发展。
2. 案例分析法：分析著名交响音乐家及其作品，引导学生感受交响音乐的魅力。
3. 实践教学法：组织学生进行交响乐创作和表演，提高学生的实际操作能力。
4. 讨论法：鼓励学生在课堂上分享对西洋交响音乐的看法和感受，增进师生之间的互动。
四、教学准备1. 教材：准备相关西洋交响音乐教材、乐谱等教学资源。
2. 音响设备：确保课堂上有音响设备，以便播放交响音乐作品。
3. 乐器：准备交响乐队常用的乐器，如钢琴、小提琴、大提琴等。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 作品分析：评估学生在交响乐创作和表演中的表现，包括旋律、和声、节奏等方面。
3. 知识测试：通过问卷调查或笔试方式，检验学生对西洋交响音乐知识的掌握程度。
4. 学生反馈：收集学生对课堂教学的反馈意见，以便不断优化教学方法和内容。
六、教学进程1. 课时安排：本课程共安排30课时，每周一课时，共6周完成。
2. 教学进程安排：第1-4周：讲解西洋交响音乐的基本概念、历史和发展（第1-2周），分析著名交响音乐家及其作品（第3-4周）。
第5-6周：欣赏和实践，组织学生进行交响乐创作和表演。
七、教学活动1. 第1周：介绍西洋交响音乐的基本概念，如交响乐队构成、交响曲等。
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课题走进西洋交响乐
——管乐篇
一、教学目标
知识目标：
1、通过观看影片、图片，了解西洋交响乐队的定义和分组，认识乐队中的主奏
乐器。
2、通过欣赏乐器片断，感受西洋交响乐队中乐器的音色。
3、通过欣赏乐器独奏曲，能够正确听辨管乐等乐器的音色。
4、通过欣赏视频作品，感受西洋交响音乐的不同风格魅力。
能力目标：1、培养学生的观察能力和听辨能力。
2、提高学生对音乐的鉴赏和感受能力。
情感目标：通过具体实例，让学生自我观察、自我感受，在对音乐不断鉴赏的过程中激发求知欲，并在实践中培养学生良好的学习氛围
二、教学重点：认识西洋乐器及听辨乐器的音色。
三、教学难点：感受西洋音乐不同的音乐魅力及听辨乐器的音色。
四、教学方法：演示法、讲授法、练习法、对比法等。
五、教具使用：多媒体教室、器乐（单簧管、小号）等乐器
教学内容与过程
课前欣赏《愤怒的小鸟》影视版，导入新课：播放交响乐演奏《愤怒的小鸟》认真观看这段视频，聆听背景音乐，请同学们注意片中出现了哪些乐器？能说出是这些乐器的名称吗？
本课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍音乐王国里的每一位成员，现在，就请同学们和我一起去看看西洋交响乐队的定义和分组吧！
学生认真欣赏《命运交响曲》赏析贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击，多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧终生未娶；耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战，最终战胜命运，取得成功。
观察图片并注意出现了哪些乐器？
一、什么是西洋交响乐队？
由不同西洋乐器混合编成，专门演奏交响乐曲的组织称为西洋交响乐队。
交响乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小交响乐队，大到120多人组成的交响乐团，其中的人员配备并不是绝对不变的，可视实际情况有所增减，但一般出入不大。
同学们，在刚才的音乐场景、图片中，有你们认识的乐器吗？
二、西洋交响乐队的编制（出示西洋交响乐器示意图）
根据乐器的材质和演奏方式的不同，西洋交响乐队的乐器一般可分为弦乐组、木管组、铜管组和打击组四个组别。
其中，弦乐组占60％，木管组占15％，铜管组占15％，打击乐占10％。
1、同学们说出各自知道的乐器名称
2、学生看图，认识本课中的一些基本乐器并初步分清西洋交响乐器的分组
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
木管组：长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管等。
铜管组：小号、圆号、长号、大号等。
打击组：大鼓、小鼓、定音鼓、钹、锣、三角铁、竖琴等。
三、欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色
1、木管乐组
长笛：音色明亮活泼，柔美、清澈、飘逸，就像是来自天国的声音。
单簧管：低音区音色丰厚，中音区音色柔和、含蓄，高音区明亮有力，最高音区尖锐、粗野。
特点：音色柔和而清亮，在交响乐队中，木管常担任独奏。
2、铜管乐组
小号：音色明亮、锐利、具有号召力。
长号：强奏时嘹亮、壮丽，显示出巨大的威力，弱奏时柔和丰厚。
圆号：表现力丰富，音色圆润。
铜管组乐器，除圆号外，它们的音色突出且响亮，常表现庄严宏伟的场面，而圆号音色柔和，是铜
管和木管乐器的纽带。
3、弦乐组
小提琴：优美抒情，具有歌唱性。
大提琴：音色雄浑深厚。
特点：音乐宽广，演奏技巧丰富，音色优美，表现力强，是交响乐队的支柱。
（略）
4、打击乐组
定音鼓：音色柔和丰满，音量可控制，不同力度可表现不同的音乐内容。
竖琴：最古老的拨弦乐器，担任滑奏的重要角色。
三角铁：发音高而透明，带有金属感。
钹：音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。
特点：打击组乐器，音色单纯,多表现特殊节奏,渲染气氛。
可播放视频《超级玛丽》（略）
结合课件展示，让学生通过画面，加强对乐器的认识，让他们清楚西洋乐器是怎样划分的，每个乐器组的基本成员有哪些，老师或学生展示乐器、演奏乐器，
从而达到概念清晰的目的。
四、管弦乐作品欣赏：《威廉退尔序曲》书本内容（略）；P62
《拿波里舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》中的一段音乐；是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲；小号音色明朗响亮，非常锐利，不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段；因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器；小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。
欣赏《卡门序曲》法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。
通过音画，让学生不仅从外型上认识、且从声音上辨别这些乐器；再通过聆听重奏音乐，让学生进一步了解乐器的音乐特点。
课堂互动：
1、挑战你的眼力（西洋乐器图片）请说出以下乐器的名称以及在乐队中的分组；
2、挑战你的听力（五首独奏曲片断）听听是什么乐器演奏的乐曲；
3、谈一谈你对西洋交响乐队的感受。
课堂小结：
本节课同学们学习了西洋交响乐队的有关知识，认识了西洋乐器的的外形及音色，欣赏了由小号、长号等西洋乐器演奏的乐曲，相信同学们对西洋交响乐队有了一个初步的了解。
西洋交响乐队和我们的生活息息相关，有《魔兽世界》、这是中国首个以交响音乐诠释的游戏音乐会，它以高清科技的视频实现视听同步的效果，被称为是中国“以游戏跨界艺术，艺术融入游戏”的创举，还有《猫和老鼠》《超级玛丽》等，1987年的新年音乐会，也是第一次将维也纳新年音乐会搬到中国来，向国人直播的那一年，当最后的《拉德斯基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌，指挥家赫尔伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌。
最后在《拉德斯基进行曲》欢快的旋律中结束咱们今天的课。