初中音乐_管弦和鸣教学设计学情分析教材分析课后反思
《管弦和鸣》教案范文
《管弦和鸣》教案范文一、教案概述《管弦和鸣》是一门音乐理论必修课程，它在国内外音乐教育中都占有重要地位。
本次教案的主要内容是通过对《管弦和鸣》知识的介绍和练习，在学生中培养感性认识和理性认识的能力，使学生能够理解管弦和鸣的音乐结构，掌握其节奏和旋律，最终达到对音乐的深入理解和感受。
二、教学目标知识目标：1.了解什么是管弦和鸣。
2.掌握管弦和鸣的音乐结构和节奏特点。
3.理解管弦和鸣的音乐形式及其演奏表现方式。
技能目标：1.能够通过听、读、说、唱和弹奏，正确理解管弦和鸣的演奏方式。
2.能够就学习的知识进行音乐表演，具有较高的艺术表现能力。
情感目标：1.培养学生对音乐的感性认识，提高音乐审美水平。
2.拓宽学生的音乐视野，激励学生对音乐的热爱和研究。
三、教学内容分析1.什么是管弦和鸣管弦和鸣又称为合奏。
是指各类合奏乐器，在一定节奏、强弱和音调的条件下，进行合奏演奏。
常常是由管弦乐队与独奏演奏家合作完成。
它的音乐结构包括对称体，段落和主题等元素。
2.管弦和鸣的音乐结构和节奏特点管弦和鸣的音乐结构可以分为：前奏、主题和回旋曲三个部分。
前奏是为了在管弦乐队与独奏演奏家之间肩负部分演奏的任务，调节彼此的表演思路和节奏形式。
主题部分是该曲的主要部分，是音乐特征的核心。
回旋曲是管弦和鸣曲的结尾部分，它呈现出一个清晰、明显的韵律系统。
管弦和鸣的节奏特点是强调和阐述各种声部之间的独立性，通过合奏来展现每个演奏家的个性。
3.如何演奏管弦和鸣演奏管弦和鸣需要注意以下几点：（1）清晰发音。
在演奏管弦和鸣时，各队演奏家可以通过与其他乐器的配合来呈现出音乐的差异性，但是必须保持清晰的演奏声音，使听众能够听到每个声部的独特音乐构思。
（2）给予音乐充分的表达。
演奏者需要认真理解指挥的指示，通过音乐中的节奏、强弱和音调变化等差异性，充分表达出音乐的意境。
（3）注重调整和平衡。
演奏者需要能够快速调整个人演奏中的各种变化，维持整个管弦和鸣的平衡性。
初中音乐_青少年管弦乐队指南教学设计学情分析教材分析课后反思
初中⾳乐_青少年管弦乐队指南教学设计学情分析教材分析课后反思《青少年管弦乐队指南》第⼀课时教学⽬标（1）态度价值观：专注聆听《青少年管弦乐队指南》，养成聆听的好习惯。
逐步积累⾳乐经验，促进学⽣对⾳乐⽂化多样性的认识。
（2）过程与⽅法：创设“⾃主，合作，探究”主动参与的学习环境，了解西洋管弦乐队相关知识及各种管弦乐器的各个乐器组的⾳⾊特点，不同构造，性能，演奏。
分辨出常见乐器在⾳乐中的表现⼒。
（3）知识与技能：能熟悉《青少年管弦乐队指南》⾳乐主题⽚段，在欣赏过程中随⾳乐哼唱旋律，能够将⾃⼰的情感投⼊到作品中去，感受和体验。
教学重点了解和拓展西洋管弦乐队的相关知识，掌握管弦乐队的分类。
教学难点学会辨别乐器的⾳⾊及其表现⼒的辨识。
教学过程⼀、导⼊新课（各种乐器图⽚导⼊）⾃学寻求疑难: 1：你知道哪些西洋乐器？2：你能说出他们的⾳⾊吗？⾳⾊：指乐器或嗓⾳的⾳质。
在乐队中⼀种乐器的⾳⾊叫“单⼀⾳⾊”。
师：⼤家听出了不少乐器，这些乐器都属于管弦乐队，今天我们聆听《青少年管弦乐队指南》来完整了解管弦乐队。
介绍西洋管弦乐队及其相关知识西洋管弦乐队⼀般分为四组：⼸弦乐器组⼩提琴、中提琴⼤提琴低⾳提琴等⽊管乐器组短笛、长笛、双簧管单簧管等铜管乐器组圆号、⼩号、长号、低⾳号等打击乐器组定⾳⿎、⼤⿎、⼩⿎、锣等西洋管弦乐队是⼀种⼤型乐队，通常称“交响乐队”。
它是20世纪初由欧洲传⼊传⼊我国的。
它的⾳域宽⼴，⾳⾊对⽐鲜明，表现⼒极为丰富，西洋管弦乐队由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织。
西洋管弦乐队的编制：⼩到有20⼈左右组成的⼩管弦乐队，⼤到120多⼈组成的交响乐队，概括起来可分为⼩型室内乐队，中、⼤型的协奏曲乐队.通常⽤来演奏⼤、中型乐曲。
西洋管弦乐队遵循的原则：乐对以⾳响平衡为原则，⼀定是科学的，合理的，适⽤的。
⼆、欣赏《青少年管弦乐队指南》1.作品背景、作者简介《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家布⾥顿于1946年专为青少年了解西洋管弦乐⽽创作的作品。
教学设计：管弦和鸣
《管弦和鸣》教案第三课时【教学内容】1.欣赏乐曲《青少年管弦乐队指南》。
2.了解西洋管弦乐队。
【教学目标】1.通过欣赏《青少年管弦乐队指南》，使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力。
2.通过讲解音乐知识、欣赏音乐，使学生掌握有关西洋管弦乐队的编制等一般性知识。
【教学重点】通过聆听《青少年管弦乐队指南》，感受各种乐器的音色和表现了力。
【教学难点】初步了解赋格。
【教学准备】CD机、多媒体。
【教材分析】管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》《青少年管弦乐队指南》是由英国作曲家本杰明·布里顿于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲，又名《珀塞尔主题变奏与赋格》。
乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。
乐曲分为三大部分。
第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的变奏；第三部分为赋格曲。
第一部分：珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。
它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。
这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。
第二部分：珀塞尔主题变奏部分，是浦塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。
其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。
令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。
第三部分：赋格曲部分。
在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。
《管弦和鸣》教学设计
《管弦和鸣》教学设计《管弦和鸣》教学设计1教学目标：1、聆听本单元乐曲作品，使学生了解欧洲音乐一般特征，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验，促进学生对音乐文化多样性的认识。
2、聆听《青少年管弦乐队指南》《查尔达舞曲》《梦幻曲》《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》，了解西洋管弦乐队及各个乐器组中的乐器，能够辨别主要乐器的外形、音色特点。
了解乐器的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、分析乐曲《青少年管弦乐队指南》，初步了解变奏曲等基础知识。
第一课时教学内容1.音乐欣赏：《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。
2.音乐知识：西洋管弦乐队、弦乐器组。
3.认识音乐家：维托里奥。
蒙蒂、舒曼。
教学目标一、情感、态度、价值观使学生初步懂得欧洲的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强学生对音乐的感受力。
二、过程与方法1.通过讲解、合作、探究等教学法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。
2.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，提高音乐的感受力。
三、知识与技能认识各种弦乐器，了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。
教学重点与难点教学重点：了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
教学难点：听辨不出弦乐器在不同音区的音色。
教学过程一．导入播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。
请学生说出此去由何种乐队演奏？能否说出具体乐器的名称？（此段视频片段为动画片《万能指挥家》）二、新课教学1.简介西洋管弦乐队西洋管弦乐队也叫交响乐队，是一种大型乐队形式。
它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。
管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造。
性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
2.自学指导，了解弦乐器组（1）出示乐器图片，请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组？A小提琴B双簧管C圆号D低音提琴E定音鼓F中提琴G大提琴H竖琴（2）归纳总结。
《管弦和鸣》教案：激发学生的艺术创造力,鼓励他们自主创作音乐作品
《管弦和鸣》教案：激发学生的艺术创造力，鼓励他们自主创作音乐作品音乐是一门艺术，艺术需要创造力，但是很多学生在学习音乐的过程中常常只是简单地学习乐理知识和技巧，缺少自主创作的机会和实践。
因此，如何激发学生的艺术创造力，培养他们的创作意识，鼓励他们自主创作音乐作品，就成为了音乐教育的重要课题。
而《管弦和鸣》这一教案，无疑是一个非常好的方法，可以帮助学生在学习音乐的同时，进一步培养自己的音乐创作能力。
一、教学目标本次教案的教学目标是：激发学生的艺术创造力，鼓励他们自主创作音乐作品。
二、教学内容1、《管弦和鸣》作品欣赏。
由教师在课堂上演奏这个作品，让学生全面了解这个作品的音乐元素，复调和和声的演变及其规律、管弦乐演奏技巧等。
2、创作讨论。
在学生们深刻了解《管弦和鸣》的基础上，老师可以逐步引导学生讨论一些音乐创作的问题，如何选择主题，如何构思调性，如何处理旋律与和声的关系等。
3、创作实践。
学生进行音乐创作，根据自己的喜好和理解，选择调性，创作出自己的音乐作品。
老师可以帮助学生表达自己的音乐所要表达的情感、意义与精神内涵。
四、教学方法1、启发式教学法通过启发式教学法，老师可以更好地激发学生的创造力，增强他们的自信和创造力。
例如，通过教师、学生互动式的课堂互动，帮助学生理解音乐中的知识，并通过分析、整合、创造不同的音乐调性、音符、乐谱等元素，促进学生的音乐能力。
2、体验式教学法采用体验式教学法，可以全面提高学生的学习效率和学习兴趣，先让学生自由地演奏一段乐曲，然后进行学习与体验，再进行创造与实践。
通过自主创作，学生可以更好地理解音乐，发现音乐的内在规律与美感。
三、教学策略1、形式多样化采用多种形式的教学策略，可以提高学生的学习兴趣，提高他们的创新思维和审美能力。
例如音乐欣赏，可以通过专业弦乐演奏，感受音乐的美妙与内涵；创作讨论，可以通过教师引导学生深入了解创作内容与创作技巧，提升他们的创造力和能力。
2、启发学生潜力学生的潜力是无限的，通过启发学生潜力，可以帮助他们充分发挥自己的创造力，并在音乐创作上表现出自己的天赋与才华。
《管弦和鸣》教案：掌握基本演奏技巧,让学生和乐器合二为一
《管弦和鸣》教案：掌握基本演奏技巧，让学生和乐器合二为一作为一名音乐老师，我们希望能够通过教学帮助每个学生尽可能快地掌握基本演奏技巧，让他们能够和乐器合二为一，发挥出更美妙的音乐。
教学是一个培养学生能力和素养的过程，如何进行“管弦和鸣”教学是我们需要重点关注的问题。
在此，我将分享我的教学体会，教师们可以参考我的经验和方法，更好地开展音乐教学工作。
一、让学生掌握基本演奏技巧：1、熟练掌握基本演奏技巧在管弦和鸣教学中，首先学生需要掌握基本演奏技巧，比如正确的手位、指法、弓法等。
只有在基本技巧掌握的基础上，才能更好地展示音乐表现力。
同时，技巧代表着音乐自我感受的表现力，技巧的提升也就意味着音乐表现力的提高。
除此之外，需要注意监督学生在练习过程中，是否存在缺乏基本演奏技巧的现象，比如手位不准、指法不规范等。
如果发现该问题，应该有针对性地进行教育和纠正，以免形成的习惯影响日后的演奏水平。
2、教会学生听音乐对于逐步提高学生音乐素养的重要任务，我们需要通过教学帮助学生感受音乐。
教会学生怎样分析音乐的层次，将其构成的不同的音符以及音乐元素的表现力和变化贯穿起来，利用动感和情感来传达音乐的意境和情感，从而使音乐表现得更为深刻，让学生更好地理解和掌握音乐。
二、让学生和乐器合二为一：1、帮助学生了解设备设置在学生学习演奏过程中，如果没有处理好不同乐器之间的声音平衡，将会对音乐表现造成很大的困扰。
因此，我们需要让学生了解不同乐器良好的设置方式，以获得最佳的声音效果，并且尽可能地减少不必要的噪音污染。
2、教学过程中的互动在教学过程中，我们可以增加学生与教师、学生之间的互动，让学生在演奏时候更加自然，同时也让教师可以及时纠正学生的问题，这样有利于学生更好的掌握音乐配合和表达的能力。
3、激发学生的学习兴趣激发学生的学习兴趣是管弦和鸣教学成功的关键，也是让学生和乐器合二为一的关键。
对于学习音乐的学生来说，激发兴趣的方式有很多，比如通过演唱，改编曲目，或者音乐游戏等方式，帮助学生感受音乐的乐趣，更加自如的表达音乐。
第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册
学校
授课教师
课时
授课班级
授课地点
教具
教材分析
本节课为人教版初中音乐七年级上册的第六单元“管弦和鸣—梦幻曲”。本节课主要通过欣赏和演奏管弦乐作品，使学生了解管弦乐的基本知识，培养学生的音乐审美能力和音乐表现力。
首先，学生将学习管弦乐的基本知识，包括管弦乐队的组成、各类乐器的特点和演奏方法等。通过学习，学生将能够区分不同乐器的音色和演奏技巧，从而更好地理解和欣赏管弦乐作品。
-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。
学生活动：
-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。
-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。
-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。
教学方法/手段/资源：
-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。
④打击乐器演奏时，打击力度的轻重和打击方式会影响音色和音量。
3.经典管弦乐作品及作曲家
①贝多芬的《命运交响曲》
②柴可夫斯基的《胡桃夹子》
③莫扎特的《安魂曲》
④巴赫的《马太受难曲》
⑤斯特拉文斯基的《春之祭》
七、板书设计
教学反思
本节课是关于“管弦和鸣—梦幻曲”的教学，我作为音乐教师，通过课前的自主探索、课中的强化技能和课后的拓展应用，旨在培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐理解力。
-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解管弦乐队的组成、乐器特点和经典管弦乐作品。
-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握管弦乐队的组成、乐器特点和经典管弦乐作品。
-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
新人教版音乐七年级上册第六单元《管弦和鸣》说课稿
新人教版音乐七年级上册第六单元《管弦和鸣》说课稿
尊敬的各位评委老师！同学们大家好
今天我说课的内容是新人教版音乐七年级上册第六单元《管弦和鸣》欣赏课。
下面我将从以下几个方面说课。
一、说教材分析：
为了使学生由浅入深地了解西洋管弦乐队的基本知识，培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力，本单元选取了珀赛尔主题，布里顿专门为青少年创作的管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》目的是让学生了解西洋管弦乐队的编制及常见乐器的音色等知识。
二、说学情分析
乡镇中学音乐教学音乐基础较差，底子薄，存在的问题还是很多。
作为中学生，他们还处在人生观和世界观的形成过程中，他们对待事物的态度在很大程度上是受环境的影响。
其实，对于西洋管弦乐队、西洋乐器等，他们都应该了解，应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢。
对农村初中音乐的调查表明，他们较为喜欢活波、优美、开朗、豪爽、容易上口等满足多方面感情的音乐作品。
管弦和鸣的教案
管弦和鸣的教案一、教学目标1、让学生了解管弦乐队的组成及各类乐器的特点。
2、引导学生欣赏经典的管弦乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3、培养学生对管弦乐的兴趣，激发其对音乐的热爱之情。
二、教学重难点1、重点（1）介绍管弦乐队中常见乐器的分类、构造及音色特点。
（2）分析经典管弦乐作品的音乐要素，如旋律、节奏、和声等。
2、难点（1）如何让学生理解管弦乐作品中复杂的音乐结构和情感表达。
（2）帮助学生区分不同乐器在合奏中的作用和表现。
三、教学方法1、讲授法：讲解管弦乐队的相关知识。
2、欣赏法：聆听经典管弦乐作品。
3、讨论法：组织学生讨论对作品的感受和理解。
四、教学过程1、导入通过播放一段简短而精彩的管弦乐视频片段，如维也纳新年音乐会的开场曲，引起学生的兴趣，提问学生对这段音乐的感受，从而引出本节课的主题——管弦和鸣。
2、管弦乐队的组成（1）弦乐器组介绍弦乐器组中的小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
展示每种乐器的图片或实物，讲解它们的外形、构造和演奏方式。
让学生通过聆听不同弦乐器的独奏片段，感受其独特的音色特点。
例如，小提琴的高音明亮清脆，大提琴的音色深沉醇厚。
（2）木管乐器组向学生介绍木管乐器组中的长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管。
展示这些乐器的图片，讲解它们的发声原理和特点。
播放每种木管乐器的独奏音频，让学生辨别其音色差异。
比如，长笛的音色悠扬空灵，单簧管的声音则较为圆润。
（3）铜管乐器组介绍铜管乐器组中的小号、圆号、长号和大号。
展示乐器的图片或实物模型，讲解它们的构造和演奏方法。
让学生聆听铜管乐器的独奏片段，感受其强大而富有穿透力的音色。
例如，小号的声音高亢激昂，大号的音色则低沉厚重。
（4）打击乐器组展示打击乐器组中的定音鼓、小军鼓、镲等常见乐器。
讲解这些乐器在乐队中的作用和表现方式。
通过播放打击乐器的演奏片段，让学生感受其强烈的节奏感和丰富的表现力。
3、经典管弦乐作品欣赏（1）播放贝多芬的《命运交响曲》第一乐章在欣赏之前，简单介绍作品的创作背景和作曲家的生平。
《管弦和鸣》教案：通过个人演奏和合奏,提升学生的团队协作能力
《管弦和鸣》教案：通过个人演奏和合奏，提升学生的团队协作能力引言音乐是一门有利于提升个人和群体协作能力的艺术。
在音乐教学中，教师应该注重培养学生的个人表现能力，同时也要鼓励学生成为一个团队中的一员。
在该教案中，如何通过个人演奏和合奏，提升学生的团队协作能力将成为我们考虑的问题。
一、教材背景“管弦和鸣”是中国音乐的一种表现形式，它强调个人演奏和团队合作的结合。
在该教案中，我们将选择易学易用的曲目，例如《梁祝》、《茉莉花》等，以此来提升学生个人演奏和整体合奏的能力。
二、教学目标通过该教案，我们的教学目标如下：1.在个人演奏时，学生能熟练掌握各自的音乐工具，并且能够准确发出音符。
2.在整体合奏时，学生能有良好的团队协作能力，能各司其职地完成曲目演奏。
3.通过个人演奏和合奏，学生能够提高音乐审美素养，并且能够培养自己的音乐兴趣和爱好。
三、教学方案1.个人演奏环节在该环节中，我们可以使用乐器、歌唱等方式来进行个人演奏。
教师应该详细讲解每种音乐工具的使用方法和相关知识。
教师可以演示如何正确操作音乐工具，并通过课堂上的实践来帮助学生进行练习。
例如，对于钢琴演奏，教师可以依次提醒学生注意调弦和按键的正确姿势。
对于口琴演奏，教师可以讲解吹气的技巧和特殊音符的演奏方式。
在每个练习过程中，教师都要及时进行反馈和指导，以确保学生达到质量要求。
2.整体合奏环节整体合奏需要学生间有良好的团队协作能力，因此，该环节的重点在于学生的协作和配合。
教师可以指定不同的学生演奏不同的乐器，根据乐曲分配不同的演奏部分，让学生们共同协作完成整曲演奏。
例如，在演奏《梁祝》时，可以让不同的学生演奏曲子、和声等不同部分，同时为学生们制定清晰的演奏计划，确保团队统一着重点和节奏。
在演奏过程中，教师应该密切关注学生们的表现，及时指导和更正，以保证演奏效果良好。
3.总结和反思在整个教学过程中，学生应该时刻关注团队协作和个人表现的平衡。
在完成教学内容后，学生应该对自己和团队的表现进行总结和反思。
《管弦和鸣》教案(2)
《管弦和鸣》教案——感受西洋管弦乐河师大实验中学张红丽教学内容：1、认识管弦乐队2、音乐欣赏：⑴《查尔达什舞曲》（小提琴）⑵《梦幻曲》（大提琴）⑶《雷鸣电闪波尔卡》（交响乐队）3、创作与活动：“电闪雷鸣”教学目标：1、通过欣赏乐曲和看图（看实物）认识西洋管弦乐器，了解管弦乐队，能辨别小提琴、大提琴的不同音色。
2、通过器乐独奏曲（小提琴、大提琴）、管弦乐作品的欣赏来体会管弦音乐的独特艺术魅力。
3、在音乐活动中体验音乐的艺术表现力。
4、了解、探索未来管弦音乐的发展教学重难点：1、重点：乐曲的赏析、音乐活动的创作与表现。
2、难点：学生对交响音乐的理解、感知、体会。
教具准备：多媒体课件、鼓、铁皮、塑料纸、竹鞭教学过程：一、组织教学二、导入新课播放一段音乐，从极具艺术魅力的音乐中进入本课课题。
三、介绍西洋管弦乐及管弦乐队1、西洋管弦乐：介绍管弦乐的表现形式及在社会生活中的运用2、管弦乐队：①交响乐队的组成、乐队编制②按声部、分乐器组认识管弦乐队的乐器家族③着重了解小提琴，请同学用小提琴演奏《青春舞曲》四、欣赏与感受1、小提琴独奏《查尔达什舞曲》2、大提琴独奏《梦幻曲》3、《雷鸣电闪波尔卡》五、创作与活动“电闪雷鸣”1、观看影片《雷雨》片段2、请同学用铁皮、大鼓、塑料纸等创作“电闪雷鸣”为电影配音。
六、探索管弦音乐的发展1、介绍当今世界管弦音乐，管弦乐队出现的一些新变化①雅尼的音乐，喜多郎的音乐②谭盾的音乐创作2、学生讨论探索未来管弦音乐的发展七、课堂小结。
《管弦和鸣》教案：帮助学生理解作曲家的创意,探索音乐背后的故事
作为一名音乐教育工作者，如何能够让学生更好地理解作曲家的创意，探索音乐背后的故事呢？这就需要一份精心设计的教案。
本文将以《管弦和鸣》为例，探讨如何通过教案帮助学生更好地理解音乐。
一、教案概述教案名称：《管弦和鸣》探究适用对象：初中音乐课教学时长：2节课（90分钟/节）教学目标：1.了解《管弦和鸣》的创作背景2.理解作曲家的创意和表达方式3.探索音乐背后的故事4.提高学生音乐鉴赏能力教学重点：1.音乐形式的认识——和声和鸣、管弦乐器的组合2.作曲家的音乐表达方式——主题变形教学难点：1.探究音乐背后的故事2.理解主题变形的概念二、教学内容1.音乐欣赏——《管弦和鸣》教师先播放全曲，让学生感受音乐的整体氛围和表现力。
然后再分别播放各个部分，让学生了解各个乐器的演奏特点和和声的构建方式。
2.探究《管弦和鸣》的创作背景介绍作曲家——约翰·亚当斯（John Adams），并与学生一起探究他为什么要创作这首曲子。
学生可以观察乐谱上的标题和节选内容，尝试推测作曲家的创作初衷。
3.理解主题变形的概念介绍主题变形的概念，让学生了解这是一种创新的表现方式。
然后选择曲子中的一段主题进行演奏和分析，让学生感受主题变形对于音乐的影响和巨大的创造力。
4.探索《管弦和鸣》背后的故事学生们需要选择一种方式来探究音乐背后的故事，可以以小组为单位分工合作，进行深度探究。
例如，可以根据作曲家的创作背景探究，或是考虑到音乐的情感体验和表达方式来分析，也可以根据音乐的节奏、和声和乐器组合等方面进行思考。
学生需要通过写作、图片、视频等方式呈现他们的工作成果。
5.总结和检查通过教师和学生的互动，让学生总结今天的收获和学习感受。
教师也可以根据学生的表现对他们进行评价和检查。
三、教学方法1.音乐欣赏法——通过音乐的欣赏，让学生感受到音乐的表现力和情感体验。
2.小组合作法——在探究背后的故事中，采用小组讨论和分工合作的方式，让学生深入挖掘音乐的内涵和背后寓意。
第六单元管弦和鸣——小步舞曲教学设计 2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字
5. 合作交流：建议学生与同学一起合作，进行小步舞曲的演奏和创作，培养合作精神和沟通能力。
七、课堂
1. 课堂评价
课堂评价是了解学生学习情况的重要途径，通过提问、观察、测试等方式，及时发现问题并进行解决。具体包括以下几个方面：
作业评价是对学生学习效果的另一种重要反馈方式，教师应对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。具体包括以下几个方面：
（1）作业完成情况：检查学生作业的完成程度，了解学生对小步舞曲知识点的掌握情况。
（2）作业质量：对学生的作业进行评分，了解学生在小步舞曲创作、演奏等方面的能力。
设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习小步舞曲的特点和风格做好准备。
教师备课：
深入研究教材，明确小步舞曲教学目标和重点难点。
准备教学用具和多媒体资源，确保小步舞曲教学过程的顺利进行。
设计课堂互动环节，提高学生学习小步舞曲的积极性。
（二）课堂导入（预计用时：3分钟）
激发兴趣：
提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入小步舞曲学习状态。
最后，提供个性化的辅导。针对学生在学习过程中遇到的问题，进行一对一的辅导和指导，帮助学生克服困难，提高学习效果。同时，鼓励学生主动寻求帮助，培养自主学习能力。
互动探究：
设计小组讨论环节，让学生围绕小步舞曲在舞蹈中的运用展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。
鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。
技能训练：
设计实践活动或实验，让学生在实践中体验小步舞曲在舞蹈中的应用，提高实践能力。
在课呈现结束后，对小步舞曲知识点进行梳理和总结。
《管弦和鸣》教案：用动听的旋律激发学生的音乐兴趣
《管弦和鸣》教案：用动听的旋律激发学生的音乐兴趣随着社会的不断发展和进步，音乐教育也越来越得到了重视。
音乐教育不仅可以培养学生的音乐素养和审美情趣，还可以促进智力的发展和情感的表达。
而教师的教学方法和教材的选择是决定学生兴趣的关键。
《管弦和鸣》教案就是一份非常好的音乐教材，通过用动听的旋律激发学生的音乐兴趣，引导学生走进音乐的世界。
一、教材概述《管弦和鸣》是著名古典音乐家巴赫（Johann Sebastian Bach）所作的一首管弦乐曲，也是匈牙利作曲家库恩-多赫蒂（Zoltán Kodály）在其音乐教育理论中提出的“博格尔现象”的示例曲目之一。
这首曲子的音乐结构严谨，旋律优美，调调清新，细腻、动听，是音乐教育的经典之作。
教师可以通过讲授这首曲子，帮助学生了解古典音乐的魅力和富有内涵的音乐结构。
同时推动学生的音乐表达能力和音乐技巧的提升。
二、如何引导学生学习？1.了解乐曲的历史背景教师可以从乐曲的历史背景入手，让学生了解当时所处的时代背景，并且了解作曲家的生平事迹。
这可以让学生在学习乐曲的过程中有所共鸣，从而更好的感受到音乐的情感表达。
2.分析乐曲的构成和特点在了解了乐曲的历史背景之后，教师可以引导学生分析乐曲的构成和特点。
特别是注重乐曲的基本结构，比如乐曲的主题、主体、节奏等元素的分析，可以更好的帮助学生掌握音乐结构的方法。
3.培养学生的感性认知在分析完乐曲的构成和特点之后，教师可以引导学生用自己的方式去理解音乐，去感受音乐中的情感和内涵。
可以让学生自由地表达个人的感受，或者通过创造自己的旋律，来表达自己对音乐的感受。
4.实践演奏在教学中也要注意实践演奏的环节。
教师可以让学生通过实践演奏，更好的理解乐曲的内涵以及乐曲的演奏技巧。
更好的让学生对音乐教育产生浓厚的兴趣。
三、教案分析针对本教案中的《管弦和鸣》教学过程，包括引导学生了解曲目的历史背景、分析曲目的构成和特点、培养学生的感性认知和实践演奏等教学环节。
音乐教案八年级下册西洋管弦乐队弦乐器家族教学设计
音乐教案八年级下册西洋管弦乐队——弦乐器家族教学设计一．教学内容分析（管弦和鸣）选自义务教育课程标准教科书（音乐）〔人民教育出版社〕八年级下册第三单元。
这一单元与八年级上册中的“八音之乐〞一中一外相照应，是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
本单元共有认识乐器、音乐观赏和音乐故事三个栏目。
在认识乐器栏目中，通过播放不同的乐曲，把学生带到西洋音乐殿堂，在聆听音乐的同时认识西洋乐器和西洋管弦乐队：在音乐观赏栏目中，安排了一系列器乐独奏曲。
本节课的教学内容主要有：了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族以及弦乐四重奏，认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力，并且观赏旋律优美动听、又表现不同弦乐器特色的器乐独奏曲。
二．学生学习情况分析课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一局部学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂〞的偏见，并且多数同学对各种乐器的音色特点很陌生，而且对乐曲中出现的各种乐器分辩不清，因此，我确定了紧紧围绕单元主题“管弦和鸣〞予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。
三．教学目标〔一〕知识技能：1.能认识区分管弦乐队的各种乐器，感受乐器的音色特点；2.能记住音乐主题，并用简单的言语描述自己听后的感想体会。
〔二〕过程方法：认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
介绍法、聆听法、观赏法、感受法和参与法。
〔三〕感情态度价值观：1.让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族；2.了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
四．教学重点和难点〔一〕教学重点：1.管弦乐的分类和感受各种乐器音色特点的根底上领会管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘各种场景的韵味；2.乐器的音色以及观赏弦乐四重奏。
〔二〕教学难点：1.参与听赏活动，采纳“自主、合作、探究〞的形式来感受音乐美、鉴赏美；2.观赏弦乐四重奏。
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《管弦和鸣》教案
教学目标
1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。
2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。
3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。
4．通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。
教学准备
1．西洋乐器的图片
2．多媒体教学设备和资料。
教学过程
一、激情导入
1．走进西洋交响音乐
课件：播放电影《加菲猫》片断。
教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？
【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。
】
2．确定本节课的学习任务
教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】
二、新课展开
（一）认识乐器
1．出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？
【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】
2．西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色的学习。
A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。
B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。
c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。
【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观，而且以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】
（二）欣赏乐曲
1.《查尔达什舞曲》感受乐曲的节奏对比及所带来的的情感变化教师用小提琴演奏更深入的体会乐曲带来的风格
2．《梦幻曲》
欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。
[以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情]
3．视频欣赏《大进行曲》感受乐曲所带来的庄严高亢的风格特点要求：
A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力
B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。
【通过欣赏，调动学生的学习热情，聆听音乐、感受音乐，培养音乐鉴赏能力】
三、巩固知新
课件展示：
1．挑战你的眼力（西洋乐器图片）
请说出以下乐器的名称以及在乐队的分组。
2．欣赏中国民族乐队带来的《春节序曲》（感受中西方音乐创作环境及当地的音乐特点）
[以小组合作、抢答方式进行本课的巩固学习，帮助学生整理、记忆本课学习重点、要点，有效的提高课堂教学质量.
乐曲欣赏环节，我带着学生们用20分钟的时间聆听了五首乐曲，容量真的很大，可我认为学生若能掌握与乐曲相关的更多知识，会对作品有更好的理解和记忆，所以第一遍的听赏虽然时间很紧，我还是轻描淡写地讲了一点，可是我的讲述并没有引起大多数学生的注意。
但在以“游戏抢答”为主要手段的课堂巩固检测这一环节时，个别特长学生的抢答却让全班每一位学生以最短的时间对作品的相关知识做了了解，并且记忆在脑海里。
我和我的学生们真得很喜欢这种巩固教学的手段。
抢答游戏可以激起学生的兴奋点，让学生的记忆力在短时间内提到最高。
而且小组合作参与游戏，培养了学生的集体荣誉感和竞争合作意识，极大地调动了学生主动参与学习的热情，提高了课堂学习效率。
老师，我最喜欢这个图片，请点击坐在月亮上的女孩。
”随着我的鼠标轻轻一点，舒曼的大提琴独奏曲《梦幻曲》从远处慢慢地飘了过来。
“是大提琴演奏的”“是《梦幻曲》”学生们争先恐后的举手抢答。
“可是谁又能说说曲作者的情况和这部作品的相关知识？”我的提问显然有一定的难度，教室里霎时间安静下来，大多数同学瞪大眼睛看着我，也有的同学好似在思考……这时一位女生站了起来“是德国的舒曼吧？”我赞许的点了点头，“还有呢？”这时钢琴弹得不错的一位同学站了起来“老师，《梦幻曲》是舒曼的钢琴曲集《童年情景》里的一部作品，换成大提琴演奏，我觉得是因为大提琴的音色浑厚、低沉，更能表现梦幻的主题。
在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。
《管弦和鸣》教案
教学目标
1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。
2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。
3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。
4．通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音
乐的独特魅力。
教学准备
1．西洋乐器的图片
2．多媒体教学设备和资料。
教学过程
一、激情导入
1．走进西洋交响音乐
课件：播放电影《加菲猫》片断。
教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？
【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。
】
2．确定本节课的学习任务
教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】
二、新课展开
（一）认识乐器
1．出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？
【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】
2．西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色的学习。
A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。
B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。
c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。
【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观，而且以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】
（二）欣赏乐曲
1.《查尔达什舞曲》感受乐曲的节奏对比及所带来的的情感变化教师用小提琴演奏更深入的体会乐曲带来的风格
2．《梦幻曲》
欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。
[以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情]
3．视频欣赏《大进行曲》感受乐曲所带来的庄严高亢的风格特点
要求：
A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力
B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。
【通过欣赏，调动学生的学习热情，聆听音乐、感受音乐，培养音乐鉴赏能力】
三、巩固知新
课件展示：
1．挑战你的眼力（西洋乐器图片）
请说出以下乐器的名称以及在乐队的分组。
2．欣赏中国民族乐队带来的《春节序曲》（感受中西方音乐创作环境及当地的音乐特点）
[以小组合作、抢答方式进行本课的巩固学习，帮助学生整理、记忆本课学习重点、要点，有效的提高课堂教学质量.
多媒体课件辅助教学”在本节课可真是立了大功，如果没有乐器图片与声音的有机结合，西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。
比如单簧管和双簧管这两件乐器，在外形上极相似，如果没有图片，单凭老师的描述，学生的记忆不会这么鲜明、深刻。
而且将音乐做到课件里，省去了繁琐的放音、倒带过程，鼠标轻轻一点，就可以听到、看到，而且可以反复聆听、观看。
所以碰到类似这样的欣赏课，还是应该在课下备课时多下点功夫。
运用多媒体课件辅助教学，上起课来轻松、活泼，课堂容量大，教学效率高，我觉得新课改下的音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。
课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。
这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
《管弦和鸣》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。
本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。
通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。
音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。
在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。