王昌龄简介资料

王昌龄简介资料
王昌龄 (698 757)，字少伯，汉族，河东晋阳(今山西太原)人，又一说京兆长安人(今西安)人。

盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。

王昌龄早年贫苦，主要依靠农耕维持生活，30岁左右进士及第。

初任秘书省校书郎，而后又担任博学宏辞、汜水尉，因事被贬岭南。

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生平简介
王昌龄( 698 约757 )，字少伯，唐京兆长安(今陕西西安)人。

唐玄宗开元十五年( 727 )进士，为校书郎，开元二十二年( 734 )中博学宏词，授汜水(今河南荥阳县境)尉，再迁江宁，故世称王江宁。

天宝七年谪迁潭阳郡龙标(今湖南黔阳县)尉。

安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。

王昌龄当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，是一代七绝圣手。

其诗多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻，其诗《从军行》七首、《出塞》二首都很有名。

也有以感时、宫怨、送别为题材的佳作。

从军行(其四)
王昌龄
青海长云暗雪山，
孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，
不破楼兰终不还。

王昌龄诗鉴赏
《从军行》一共七首，这是其中的第四首。

诗歌通过描写在阴云密布、满眼黄沙的瀚海“孤城”中担任戍守任务的将士的宽广胸襟，表现了他们立誓破敌、决战决胜的顽强斗志和爱国主义的豪迈气概。

“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”意思是说：
从边塞孤城上远远望去，从青海湖经祁连山到玉门关这一道边境防线。

上空密布阴云，烽烟滚滚，银光皑皑的雪山顿显暗淡无光。

这里既描绘出了边塞防线的景色，也渲染了战争将至的紧张气氛，饱含着苍凉悲壮的情调。

这两句诗是一个倒装句，使诗歌画面的色彩顿时突现，同时，从地理学的角度讲，站在“孤城”
之上，人的肉眼是看不到玉门关、祁连山和青海湖这三点相联的千里边防线的，这里一个“遥望”及其所提领的空间距离遥远的三地呈现于同一幅画面，既是想象、夸张的手法使之“视通万里”，又突现了戍边将士那全局在胸、重任在肩的历史责任感。

“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二句，对戍边
将士的战斗生活与胸怀襟抱作了集中概括的表现和抒写。

意思是说，在荒凉的沙漠里，战斗繁多，将士身经百战，连身上的铁盔铁甲都磨破了，但是只要边患还没有肃清，就决不解甲还乡。

唐代西方的劲敌主要是吐蕃和突厥。

青海湖畔，是唐王朝政府军与吐蕃贵族军队多次交战、激烈争夺的边防前线;而玉门关一带，则西临突厥，这一带也是烽烟不绝、激战连年。

“黄沙百战穿金甲”就是这种战斗生活的强有力的概括。

其中，“黄沙”二字既是实景，渲染出了边塞战场的典型环境，又道出了边庭之荒凉萧瑟;“百战”二字，形象地说明了将士戍边的时间之漫长、边塞战斗之频繁;而“穿金甲”三字，则渲染了战斗之艰苦、激烈，也说明将士为保家卫国曾付出了多么惨重的代价，乃至牺牲。

但是，金甲易损，生命可抛，戍边壮士报国的意志却不会减。

“不破楼兰终不还”
就是他们内心激情的直接表白。

这里化用了楼兰的典故。

汉代楼兰国王与匈奴勾结，屡次拦截杀害汉朝出使西域的使臣。

公元前七十七年，大将军霍光派平乐监傅介子前往楼兰，智取楼兰国王之首级胜利归来，扫除了丝绸之路上的一个障碍。

这里借指吐蕃和突厥贵族的当权者。

诗中所写的将士，并无久战思归的厌战情绪，为了捍卫家国的安全，他们置个人利益于不顾，毅然地表示在大敌当前要继续奋战到底。

“不破楼兰终不还”，这掷地有声、铿锵有力的七个字，
就成功地塑造了一批不畏艰苦、不怕牺牲、心灵壮美的英雄群像，使人倍感诗境阔大，感情悲壮。

这首诗的基调是悲壮苍凉的，这与诗中色彩的巧妙运用大有关系。

“青海长云暗雪山”，波光粼粼的青海湖，澄碧若翠;皑皑的雪山，如银蟒漫舞;阴云飞涌，墨色顿至..这里，“青”、“黑”、“白”三色齐涌画面，构成了一幅层次分明的丹青国画。

在这幅国画中，诗人不仅充分发挥了色彩的对比作用，而且更突出了光线明暗的作用。

雪山的银辉，向人们呈现出一种洁白纯净的美，而“长云”之后的一个“暗”字凌空一笔又涂上了淡黑色，使画面由明暗对照构成了阴沉的战争氛围和苍凉的境界。

王昌龄能够将“色”和“光”交织起来，用暗色弱光来渲染冷色的苍凉感，因而，这里的色彩光线已不仅仅是自然景物的属性，色彩光线的描写也不只是起美化画面的作用，它们已融入了丰富的感受和情绪，色彩实际上已从形象的属性上升为独立的形象了。

“青海长云暗雪山”一句，实际上是采用以色彩传情的写法，达成情景交融的佳句。

诗人准确把握戍边将士跃动的心律，又赋之以恰当的色彩和光线，使诗歌艺术画面的气象恢宏开阔，情调悲凉壮美，意境深邃高远，鲜明地体现出生活在盛唐时代人们所共有的精神特征。

从军行七首(其一)
王昌龄
烽火城西百尺楼，
黄昏独坐海风秋。

更吹羌笛关山月，
无那金闺万里愁。

王昌龄诗鉴赏
这首诗以久戍边关的士卒口吻抒写军中思归之情。

首句中的“烽火城”，代指设置烽火台的边城;古时边境上筑高城以御敌，一旦敌人入侵，便于城垛上燃狼粪或柴草，白天以烟、夜间以火来报警。

“百尺楼”，也指边地戍楼。

这两种景物，都是边境上所特有的;它既点明了地理环境，又给这首边塞诗笼罩上一层浓浓的沙场氛围。

次句则点明这是秋天的一个傍晚，在苍茫暮色中，一名兵士正孤零零地坐在戍楼上;迎着从青海湖上吹来的阵阵寒风，默默无语，神驰他乡。

“黄昏寂寞，独坐凄凉;海风入楼，秋夜怀远。

只一句，而层次之中，无穷边思。

”(清人王尧衢语)耳边又传来呜呜咽咽的羌笛声：“更吹羌笛关山月。

”关山月，乐府曲调，属《鼓角横吹曲》，内容大都表达征戍离别之情。

本来心绪已十分悲凉的征人，伤离别的乐曲又引发了他无穷的思亲之情。

禁不住心驰万里而涌起滔滔愁思。

“无那金闺万里愁”，
无那，指无奈。

金闺，女子闺阁的美称;这里借指家室。

这
一句不写自己正思念金闺中人，而想象此时闺人正在万里之
外念及自己。

因边城闻笛而代为金闺之愁;自己之愁已经不堪，而闺中之愁，更将奈何?!这一曲笔使得感情倍深一层。

诚如清人李瑛所云：“不言己之思家，而但言无以慰闺中思己，正深于思家也。

”(《诗法易简录》)
这首诗起句壮逸，断句凄楚伤神。

烽火城是一片孤城;
百尺楼为一座危楼;征人独坐其上。

一个“独”字，既吻合
了征人背井离乡、远涉边地之孤独，也切合了金闺中人因征
人不归而独守空闺之孤独。

此外，“更吹羌笛关山月”一句，
也有“一击两鸣”之妙。

闻笛者固然闻笛伤情，吹笛者又何尝不是和泪吹奏呢?!
吹奏者借吹奏《关山月》所抒发的绵绵离别之情，深
深地感染了闻笛者，使闻者顿起金闺之思。

在章法结构上，诗以前三句的写景叙事，来烘托第四
句的直接抒情;以第四句的直接抒情来深化前三句的写景叙事。

“更吹”、“无那”，转折有致，将全诗推向高潮。

而末句
中最末一个“愁”字，为一篇之诗眼，使戍卒怀乡思亲的真
挚感情，被刻画得既饱满深刻，又含蓄蕴籍。

在表现征人思想活动方面，诗人运笔也十分委婉曲折。

环境氛围已经造成，为抒情铺平垫稳，然后水到渠成，直接
描写边人的心理“无那金闺万里愁”。

作者所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情，但不直接写，偏从深闺妻子的万里愁怀反映出来。

而实际情形也是如此：妻子无法消除的思念，正是征人思归又不得归的结果。

这一曲笔，把征人和思妇的感情完全交融在一起了。

就全篇而言，这一句如画龙点睛，立刻使全诗情韵飞腾，而更具动人的力量了。

王昌龄素有“七绝圣手”之称，他的七言绝句写得概括凝炼，言近旨远;涵义丰富、神韵悠然。

这首《从军行》便是一例。

从军行七首(其二)
王昌龄
琵琶起舞换新声，
总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，
高高秋月照长城。

王昌龄诗鉴赏
这是一首格调沉郁的边塞诗。

此诗只抓住边塞军旅生活的一个片断，透过军中饮宴一个镜头，跌宕起伏地表现出当时边塞军士生活的枯燥乏味和思想的苦闷无聊，也使征戍者的深沉、复杂的感情跃然活现。

“大漠孤烟直，长河落日圆。

”是令人陶醉的千古绝唱，
然而在久戍边关的军士眼中，又是使人厌倦而单调的景象。

天天都是那连绵不断的乱山、长城，白天与“大漠”、“落日”为伴，晚上又是“寒光照铁衣”的荒野。

即使军中作乐，通宵尽欢，乐声嘹亮，也难以消除军士们积郁内心的惆怅。

“琵琶起舞换新声”。

琵琶不断奏出新的曲调，随着旋律的变化，人们翩翩起舞。

琵琶是富于边地色彩的乐器，而军中作乐，离不开胡琴、羌笛和琵琶的伴奏，这些乐器，对戍边者来说，带有异域的情调和征战的音律，易唤起战士们强烈的感触。

既然是“换新声”，应该给人以新的感受，带来新的欢乐吧?然而“总是关山旧别情”。

“总是”二字，转折得有力，巧妙。

此句的“旧”与上句的“新”二字相承应，意味无穷。

“新声”与“旧别情”互相影射，形成诗意的波折，造成抑扬顿挫的音情，尤显出“意调的酸楚”，边愁的深重。

征戍者离乡背井，因此，“别情”
是军中最普遍、最深沉的感情。

尽管曲调花样翻新，而唤起的“总是”人们的离愁别绪呵!《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。

”句中“关山”二字，双关《关山月》曲调，含意颇深。

“撩乱边愁听不尽”。

尽管撩起了纷乱的边愁，却总也听不尽。

这是诗中又一次波澜，又一次音情的抑扬。

“听不尽”三字，含蓄有致，感情复杂，意味深长，只要边患未除，就依然弹下去，听下去，所以“边愁”既是思归的哀愁，又
何尝不含有更多的意味呢?
“高高秋月照长城”既是写景，又是抒情。

诗人轻轻宕开一笔，“景中含情，更惨”，以景结情。

仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。

对此，你会生出什么感想?
是无限的乡愁?是立功边塞的雄心和对于现实的优怨?
也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。

一个渺茫而悲凉的境界。

在前三句中的感情细流一波三折地发展后，到此却汇成一湾深沉的流水，荡漾回旋。

“秋月照长城”，为全篇情感之凝结处。

这时离情入景，奇想层出，使诗情得以升华。

正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，将征戍者复杂的内心世界和丰富的思想感情表达得入木三分。

此诗被誉为“诗之最上乘也”，除音情曲折外，也得益于这绝处生姿的一笔。

仅二十八字的绝句，却展现了一幅广阔而生动的画面，而且包含极其丰富的内涵。

新的声，旧的情，撩乱的旋律，婆娑的舞姿，天上的秋月，脚下的长城。

既有动作，又有声响，还有那色彩斑斓的边塞景色，..这一切，都交织在边将士卒们复杂的、撩乱的、萧索的、延绵无尽的离情思乡之感中了。

清人云：“前者(指《从军行》其一)以海风为景，以羌
笛为事，景在事前。

此首以琵琶为事，以秋月为景，景在事后。

当观其变调。

”乃此绝句之特色也。

无怪乎明代诗评家将王昌龄的七绝称为“神品”。

从军行(其五)
王昌龄
大漠风尘日色昏，
红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，
已报生擒吐谷浑。

王昌龄诗鉴赏
这首诗描写的是奔赴前线的戍边将士听到前方部队首战告捷的消息时的欣喜心情，歌颂了他们奋勇杀敌、忘我报国的英雄主义精神。

这首诗气魄宏大，热情洋溢，一扫边塞诗凄婉悲凉的一贯风格。

诗的一、二句“大漠风尘日色昏，红旗半、卷出辕门”，采用倒装的句式，描绘了戍边部队奉命开拔及行军途中的情景。

“红旗”代指戍边部队;“半卷”既表现军旗的舞姿，又传达出了戍边壮士奔赴前线时斗志昂扬的高涨士气。

浩浩荡荡的部队如湍急的铁流挺进在无边的瀚海之中，使得征途上空烟尘滚滚，遮天蔽日，阳光也仿佛骤然变得昏暗。

“日色昏”三字，借光线之弱渲染出了千军万马急速突进时气宇轩昂的气概和景象。

从这人急马疾的后续部队脚下所溅起的
“风尘”之中，我们是可以想象到前线敌人之强大和战斗之激烈、待援。

而将士的步伐愈快，就愈显示出他们那前赴后继、勇往直前的大无畏精神。

三、四句“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，是写急行军途中，忽然传来前方部队报捷的喜讯。

“夜战”二字含蕴无穷，它告诉我们：生擒敌酋的胜利来之不易。

沙漠中的夜战，既要克服瞬息万变的恶劣气候给将士带来的困难，又要不顾白天行军的鞍马劳顿，没有深广的谋略和敢于拼搏的精神，就难以克敌制胜。

从诗歌结尾的捷报中，我们可以听出后续部队将士乍闻喜讯、喜出望外的纵情欢呼声，敌酋垂头丧气的抽泣声，先头部队在浴血奋战时惊心动魄的呐喊声..
同时也更能体会出先头部队将士们大智大勇、有我无敌的英雄气概?!这首诗在艺术上的显著特色是含蓄深沉，耐人寻味。

诗的第一句写部队急行军时的情景，但诗人只写了漫漫政途上的滚滚风尘，并没有直接写人。

诗的第二句也没有直接写戍边将士如何开拔出征，而是写“红旗半卷出辕门”，以红旗来喻指军队。

这两句都写部队行动的情景，似乎都没提到人，但画面上人的活动不但自见，且是画面的主体。

从而使诗句显得分外含蓄、深沉。

诗的结句也颇见功力，它虽然不说前军获胜，但是胜利的氛围却充溢于字里行间。

“射人先射马，擒贼先擒王”，敌酋被擒，敌兵这些乌
合之众岂不如鸟兽散?正因为诗句充满较大的想象空间，使诗歌达到了言有尽而意无穷的艺术效果。

出塞(其一)
王昌龄
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。

但使卢城飞将在，
不教胡马渡阴山。

王昌龄诗鉴赏
“出塞”是汉乐府《横吹曲》的曲调名，唐人乐府中的《前出塞》、《后出塞》、《塞上曲》、《塞下曲》都从这一乐曲演变而来，都用以吟咏边塞征战生活。

王昌龄的《出塞》是一首怀古伤今的感时之篇，被历代诗评家视为唐人七绝的压卷之作。

它通过月照边关时戍边士卒思慕良将的强烈感情和报国建功愿望的抒发，抨击了唐玄宗开元年间边将无能，致使边衅四起的现实，表现了诗人诚挚的爱国热忱。

“秦时明月汉时关，万里长征人未还，”大意是一轮明月挂在边关上空，令人不禁想起国力强盛、边防巩固的秦汉时代。

然而，现在明月如故，雄关依旧，边塞的形势却今非昔比，只看见部队不断开往塞外，却不见他们凯旋归来。

这两句诗想象雄奇，给人以纵横开阔的时空感。

“秦”、“汉”
二字，足见诗人“思接千载”的艺术功力;家乡、边关那“万里”空间距离的“视通”，又把天地的变迁、山河的易主，一同摄入笔端，交织成一幅现实与历史、现实与愿望和谐融合的阔大悠远的境界。

这里的“明月”、“雄关”都是历史的见证。

“秦时明月”曾见过秦将的雄威;“汉时”的雄关也曾见过汉将的壮举。

但是，今天的“明月”、“雄关”所见到的又是些什么呢?是穷兵黩武的开边战争，是“万里长征人未还”。

今昔相较，诗人的讽刺、谴责之意溢于言表。

诗人在“月”和“关”的前面，用“秦汉时”三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。

这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的“神来之笔”!接着，诗人触景生情，写出次句“万里长征人未还”。

这一句既叙事又抒情。

在深沉的感叹中暗示当时边防多事，表现了诗人对于久戍士卒的深厚同情。

而这一句，又从空间的角度点明边塞的遥远。

这样，诗人便创造了时空交织的意象，把读者带到万里以外的边塞，引进漫长的历史河流中去回忆、体验、思考。

这两句包含了多少言外之意呵!
秦汉时的边关，至今在月下依然如故，而战争一直持续不断。

已有多少士卒血洒沙场，至死未归;又有多少战士仍然戍守着边关，不能归来。

诗人借助阔大、悠久的时空意象，表现战争给秦、汉以来历代人民带来的痛苦和灾难。

立
意既高，又看得深远，真可谓“发兴高远”。

“但使卢城飞将在，不教胡马度阴山”，卢城飞将指汉将李广，这两句诗意思是说：只要有李广这样英勇善战、忠心为国的统帅来镇守边庭，外敌就不敢轻举妄动。

这两句，融抒情与议论为一体，直接抒发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。

写得气势豪迈，铿锵有力，掷地作金石声!同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。

有弦外之音，使人寻味无穷。

由于唐玄宗的好大喜功，轻启战争，边地人民饱受战争之苦，一些边将为求取功名，一味迎合玄宗意旨，而一些忠君爱国的良将却受到贬谪和惩罚。

王昌龄之所以呼吁朝廷选贤任能、重用当代的“卢城飞将”，其一是有感于正直之人惨遭贬谪，其二也含有反对劳而无功的开边战争的意思，因而清人沈德潜在《说诗语》中评说此诗时就说道：此诗“盖言师劳力竭而功不成，用将非其人之故。

得飞将军备边，边烽自熄”。

可见主张“备边”持重安边、制止异族来犯，和“熄”边烽主动废除开边的黩武战争，这才是《出塞》一诗的要旨所在。

这首诗纵观古今，又敢于以含蓄与明快相统一的笔法针砭时弊，表现了诗人卓越的胆识和博大的胸怀，因而堪称大气包举，意境雄奇。

将它为唐人七绝的压卷之作，是有一
定道理的。

闺怨
王昌龄
闺中少妇不知愁，
春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，
悔教夫婿觅封侯。

王昌龄诗鉴赏
王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。

这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。

这首诗抓住闺中少妇盛装登楼欣赏美好春光时心头突然激起思夫之情这一瞬间心理变化，细腻而生动地刻画出了这位女主人公被离愁别绪所困扰时的愁姿怨态，含蓄地表达了夫妇朝夕相爱胜似追求世俗功名利禄的思想。

诗的起句“闺中少妇不知愁”，“不知愁”三字，表现出闺中少妇天真、娇憨乐观、开朗的性格和对生活热爱、达观的态度。

正因为她娇憨得不知愁，才会一度向往世俗的荣华，劝“教夫婿觅封侯”;正因为她热爱生活，所以面对大好春光，她才会精心地打扮自己，象孩提时那样蹦蹦跳跳地登上翠楼，去饱览人间春色。

丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。

之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕(从下句“凝妆上翠楼”可以看出)之外，根本原因还在于那个时代的风气。

唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。

“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”(岑参《送李副使赴碛西官军》)，成为当时许多人的生活理想。

在这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”
对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。

第二句“春日凝汝上翠楼”，则是“不知愁”之形态的注解和具体表现。

一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼(翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应)。

春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷(遣愁何必凝妆)，而是为了观赏春色以自娱。

这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

从“凝妆”
二字上我们可以体会她登楼前那“不知愁”的欢悦心境;一个“上”字，又将她登楼时步子的轻盈描绘得真实可感。

第三句“忽见陌头杨柳色”，是全诗的关键所在。

“忽见”表明所见的突兀、感触的陡生、联想的迅捷。

其实，在大好春光中，处处都有柳暗花明、莺歌燕舞，
见柳是不会令人大惊小怪的。

然而这里所见的“杨柳色”有它特定的地点“陌头”。

这个“陌头”，它使人联想到：也许从前他们夫妇曾携手经此而游春;也许当年她曾在此“陌头”亲自折柳送夫从军，以期觅得封侯，求取荣华。

然而丈夫一去数年，这美妙的“陌头杨柳色”却无人共赏，一种怅惘、孤寂和愁苦的感觉不免要袭上心头，并引燃久蓄心头的离愁别绪，于是目光与“陌头杨柳色”相撞，就会猝然迸出“悔教夫婿觅封侯”这个火热的念头。

于是由“愁”而“悔”，由“悔”而见“怨”。

“悔”字是“愁”和“怨”所化合而成的衍生物，而“愁”和“怨”又是“悔”的根源。

在离愁袭扰心头的时候，这位闺中少妇的“怨”，不涉夫婿、重在责己，这就更衬托出她对丈夫的一往情深。

这里的“悔”，也是闺中少妇瞬间对人生世俗功名利禄的一种彻悟，它从另一个角度含蓄地暗示黩武的开边战争破坏了多少人的爱情和幸福!
这首诗在艺术上的主要特点是感情波澜起伏，跌宕有致，诗的画面感极强，境界优美而含蓄。

本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。

诗的好处正在这里，它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。

诗题为“闺怨”，但诗句却无一字道及“怨”字，一切意在言外。

采莲曲二首(其二)
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，
芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，
闻歌始觉有人来。

王昌龄诗鉴赏
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

”这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风姿。

次句的芙蓉即荷花，这一句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。

把这两句联成一体，我们仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，人花难辨。

让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。

这些描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的浪漫色彩。

第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。

乱入，即杂入、混入之意。

荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨;以致稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，看不见踪影。