藏在故宫画中古松（组图）

藏在故宫画中古松（组图）
松树以其坚忍不拔、傲霜斗雪的品格，为历代画家所喜爱。

不论在山水画中，还是在花鸟画中，松树都是常被描绘的景物之一。

文人墨客常常借松树的品格咏物言志，抒发情感。

松树除具有其品格上的象征意义外，其耸立参天，峭壁横挂，多姿多采的形式美也是吸引画家的一个重要因素。

大自然中的松树千姿百态，或如虬龙飞凤，或如仙人老叟，给画家无限的想像空间和发挥笔墨的天地，所以才有苏轼笔下“龙蛇百尺姿”的奇态，郑午昌笔下“奔腾过云彩”的雄姿。

松涧山禽图页
《松涧山禽图》页，宋，绢本，设色，纵25.3cm，横25.3cm。

本幅无款。

钤鉴藏印“黔宁王子孙永保之”、“项墨林鉴赏章”、“神品”、“项元汴印”。

图中古松苍劲，枯藤缠绕，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飞溅。

山鹊或凌空飞鸣，或栖止啄食于山涧之中、树石之上，形象生动。

松干用浓墨画出，松针以花青勾染，竹叶采用严谨的双钩填色法描绘，而山石则用淡青加墨皴染，使之富有坚硬的质感。

此图画风工整细腻，用笔苍秀劲健，展现了自然界生机勃勃的景象。

公牧坐听松风图轴
《公牧坐听松风图》轴，清康熙二十年(1681年)，沈韶、恽寿平合作绘制，纸本，设色，纵128cm，横59.3cm。

本幅右侧中部沈韶款署：“辛酉瑞月华亭七十六叟沈韶。

”下钤“沈韶之印”。

左上有恽寿平题诗一首，并识：“辛酉秋戏补松石流泉并为公牧先生题照。

毗陵南田恽寿平。

”下钤“寿平”、“恽正叔”印，首钤“南田小隐”印。

此图由沈韶画人物肖像，恽寿平补绘山水树石。

图绘一老者怀抱小童坐于松下石上，身旁两小童侍立，身后一株屈虬古松斜向立于画中。

人物安排于松树之下，似在静听松声。

此图表现的虽是文人雅逸之态，但多了些世俗的趣味。

画中主人公着白袍、朱履，戴儒巾，俨然是明代文人的典型装束，面相慈善而不乏庄重，颌下有须，眉目传神，颇具风彩。

三名小童则略显脸谱化，但其玩皮之态仍表现得非常生动，特别是怀中小儿手持拨郎鼓玩耍的形态，刻画得极为生动，使全图于宁静的气氛中显现出一丝动感。

“辛酉”为清康熙二十年(1681年)，沈韶时年76岁，据此推知沈韶当生于明万历三十三年(1605年)。

沈韶具体卒年尚未见记载，但此图是目前所见其最晚的作品。

恽寿平创作此图时为48岁，正值其绘画艺术创作鼎盛的时期，而沈韶此时已是晚年，其画艺已臻顶峰。

二人配合默契，珠联璧合，通幅给人以清淡雅逸之感，实为一幅精美的山水人物肖像画杰作。

李图南听松图像卷
《李图南听松图像》卷，清康熙三十六年(1697年)，禹之鼎、王翬合绘，纸本，设色，纵30.8cm，横133.3cm。

本幅绘李图南肖像，卷首王翬隶书题：“听松图”。

下钤“耕烟散人”印。

款署：“广陵禹之鼎写照。

”下钤“禹之鼎”、“慎斋”印2方。

末款署：“岁次丁丑小春上浣为简庵先生布景。

耕烟散人王翬。

”下钤“石谷子”、“王翬之印”印2方。

左下角钤禹之鼎“必逢佳士亦写真”印。

前后隔水钤有“颐寿堂印”、“觯斋”、“范阳郭氏珍藏书画”等收藏印多方。

图中人物出自禹之鼎手笔，山水补景为王翬所绘。

山水清逸，玉树临风，湖山幽远，李图南坐于树下石上，神态安详宁静。

据图上王翬题可知此图创作于康熙三十六年(1697年)，画中人面相清俊，年纪尚轻。

禹之鼎在创作此幅肖像画时年届50岁，正是其创作高峰期。

此图主要以白描手法表现，只是在人物面部用极淡的色彩略加烘染，衣纹用笔流畅，较好地表现出丝织品的质感。

王翬补绘山水笔墨松秀，揖让有度，既突出了山水清逸之景，又将人物寄情山水的文人特质怡如其分地表现出来。

图中人物与王翬的水墨山水相配合，相得益彰，清逸之气溢于画卷。

两位大师之笔融于一图，构成了一幅古代肖像画的艺术精品。

松柏双鹤图轴
《松柏双鹤图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵82.7cm，横47.6cm。

自题：“壬申初冬悲鸿写于新都。

”钤“东海王孙”白文长方印。

壬申年为1932年，徐悲鸿时年37岁。

图绘两株粗细不等、高矮不同的松柏一正一斜地位于画幅的中心。

柏枝上立一仙鹤，展翅欲飞，树下一鹤止步不前，抬头仰视。

二鹤形成动静对比、高低呼应，极富情趣。

徐悲鸿曾在一幅画上自题：“树木不难写，但写之不佳则类硬柴，故须具生意。

其要点乃在枝干精确之深浅，树皮滋润。

枝干四布，则必不致柴，虽落叶无碍也。

”此图较好地处理了树干与枝、叶间的关系，将苍松古柏表现得生机盎然。

图中松柏的针叶先以花青染底色，然后以纵向墨点写其大意。

仿叔明长松仙松馆图轴
《仿叔明长松仙馆图》轴，清，王鉴，纸本，浅绛，纵138.2cm，横54.5cm。

本幅自题：“丁未清和，仿叔明長松仙館圖，奉祝悔庵年翁50初度，王鑒。

”此图是王鉴为友人尤侗祝寿所作，图中景物青松喻长寿，仙馆喻雅适之意。

款识下钤“圆照”、“染香庵主”两印。

丁未为清康熙六年(1667年)。

画面下方近水的岩石与长松交错，松涛阵阵似可听闻，幽径蜿蜒于松林之中通向山中馆舍，山馆四周碧树环绕，其后丘壑万千，青峰壁立，苍郁秀润，另有茅屋布于山腰处。

整幅图画描绘出郁郁葱葱的青山峻岭，清幽静谧的山居茅舍，传达了绝意仕途的士大夫情系山水之间悠然自得的意趣，此图实为作者托物言志之作。

王鉴的作品有三种面目，即水墨、青绿设色、浅绛设色。

浅绛山水创自五代董源，成于黄公望，元末王蒙又略加变化，在水墨的基础
上以赭石勾填于局部，风神独具。

王鉴此作正是师法王蒙，在树干、屋宇、山石、坡脚等处微染赭石，使画面的层次丰富，也增添了灵秀的韵味。

题款中言“仿叔明”，画幅上不只在设色方面模仿王蒙，从构图、山石皴法中亦能看到王蒙的影响。

如图中采用王氏惯用的重山复岭的构图形式，气势浑厚雄奇。

再如山石多施王氏擅长的解索皴，把山石的质感刻划得细致入微。

同时，画面也表现了王鉴的个人风貌，他那恬淡平缓的风格，雅致松秀的气韵，使观者静意自生。

此图是王鉴晚年浅绛山水画的一幅精妙作品。