一样山水别种风情

一样山水别种风情
随着山水意识的演进，在审美经验积累、文学体裁开拓的基础上，山
水游记至唐代获得了真正独立的文体生命。

唐宋八大家之中，柳宗元、欧
阳修、苏轼都留下了不少颇有影响的山水游记，且此类作品多创作于贬谪
外放之时，但同样徜徉山水，他们的文笔却摇曳出不同的风情。

本文拟以
柳宗元《小石潭记》、欧阳修《醉翁亭记》、苏轼《前赤壁赋》为个例，
从作品的时空处理、物我关系、言说方式、情感轨迹四个方面探析三人山
水游记的差异。

一、时空处理：封闭——流动——错综
美国美学家托马斯·门罗认为，“描述艺术作品的结构方式之一，是
描述它们的空间的和时间的维度”。

（托马斯·门罗《走向科学的美学》）分析一篇山水游记的时空处理方式，就是考察整篇文章的运思构制。

而阅读《醉翁亭记》，仿佛欣赏一幅幅流动的画。

先是一幅由远及近
缓缓铺开的山水横轴：“环滁皆山”→“西南诸峰”→“琅琊”→“酿
泉”→“醉翁亭”；然后是一幅按时序季候展开的山水纵轴：“山间之朝暮”→“山间之四时”；山水之间，更有“滁人游”、“太守宴”、“众
宾欢”、“太守醉”、“太守归”等一幅幅极富动感的画面。

全文围绕醉
翁亭，极尽变化之能事：或移步换形、或定点四望，或宏阔巨大的全景、
或体察入微的特写，或变幻无穷的动景、或悠然神会的静景，在时空的自
由切换中，尽显萧然自如的韵致。

难怪茅坤赞之为“文章中洞天也”。

二、物我关系：以我取物——以我观物——物我同化
王国维先生在《人间词话》中认为，词的意境有“有我之境”和“无
我之境”的区别，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，
以物观物，故不知何者为我，何者为物。

”山水游记中的境界亦如此。

只
有当山水由外在的异己力量转化为人们审美的对象，真正的山水游记才可
能产生。

因此，优秀的山水游记中必然存在“我”的影子。

至于“我”是
隐是显，“我”与物是分是合，则因具体作品而异。

三、言说方式：沉吟——醉语——吟唱
柳宗元被贬之后，万谤齐集，百忧攻心，亟需在自然中寻访一方幽深
清静之地来安放自己的心灵。

从《小石潭记》的句式、声韵和色调中，我
们似乎能听到柳宗元生命困境中的沉吟。

文章句式短促而少变化，多为二
字句和四字句。

多仄声字，如“洌”、“缀”、“澈”、“逝”、“互”、“邃”等，读来有顿挫、沉郁之气。

多用冷色调的字，如“清洌”、“青”、“翠”、“凄”、“寒”等，增加了沉重感和压抑感。

品味此文，能深深体会到柳宗元的“埋厄感郁”。

《醉翁亭记》除了历来为人称道的二十一个“也”字，还用了大量的
虚词，如“若夫”、“已而”等，它们不仅使文章有九曲回环之妙，还与
醉翁恣意山水的形象契合，传达出一种特殊的韵味。

开篇由远及近，一步
一折，一路迤逦而来。

第二段节奏突然加快，和前面形成对比。

第三段骈
散结合、长短交织，读来有“大珠小珠落玉盘”之感，欢快的节奏与欢乐
的气氛将全文推至高潮。

末段却又舒缓下来，用长句渲染出一种悠游自得
的氛围。

全文气势轻扬、舒放，颇有醉翁神韵。

《前赤壁赋》可以说是苏东坡率性的吟唱，他一扫传统赋作缺乏变化
的沉闷，以骈句体物、骚句抒情、散句议论，全文句式长短不拘，大量散
句成分使行文潇洒神奇，有如天马行空。

再加上用韵错落有致，或一句一韵，或两句换韵，或四句换韵，杂以呜呜箫声、悠悠古事、幽幽叹息、滔
滔宏论，随情挥洒，与苏轼的旷达、洒脱、率真的性情相得益彰。

难怪谢
枋夸赞“此赋学庄、骚文法，无一句与庄、骚相似……如乘云御风，而立乎九霄之外……”
四、情感轨迹：不圆满——同心圆——圆融回环
以上从三个具体文本入手探析了柳宗元、欧阳修、苏轼三人山水游记的不同特色。

这种艺术风格的差异源自作家身世遭际、秉性气质、文学才情及时代风云、文学自身演变等多方面，不在本文论述之列。

总之，作为唐宋古文大家，柳宗元、欧阳修、苏轼以迥异的个性风格，共同把山水游记推向了发展的高峰。

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