浅论高职音乐教学对学生素质发展的意义

浅论高职音乐教学对学生素质发展的意
义
浅论高职音乐教学对学生素质发展的意义
音乐教育一直在素质教育培养中发挥着重要的作用，不仅因为音乐教育能陶冶学生的情操，提高学生的素养，更主要的是音乐是听觉的艺术，是心灵的直接语言，比其他学科更善于表达人的思想感情，使思想道德素质教育具有感情色彩，极易被学生理解和接受，起到其他教育内容和教育手段所起不到的教育效果。

笔者以音乐教学为例，从以下三方面来谈谈高职音乐教学对学生素质发展的意义。

一、明确目标，因材施教，培养学生的认知能力
高职院校声乐教学作为一门基础课，它不是培养专门的音乐人才，使其成为歌唱家或歌唱演员，而是在教授有关声乐知识的同时，培养学生具有良好的审美素质和能力、优秀的精神品格、高尚的道德情操和多项思维的创造能力。

因此，在教学中，让学生感受音乐艺术，树立崇高的理想，激发学习的热情，成为一名适应现代化基础教育需要的新型人才。

音乐是声音的艺术，它最能穿透感性、理性的重重壁垒，直接震撼人们的心灵。

因此，它更应是情感的艺术。

法国雕塑家罗丹说：“艺术就是情感。

”托尔斯泰也认为：“艺术的本质是表达情
感并感染大众，而优美的音乐主要是通过优美的旋律来感人的。

”优美的旋律通过歌词的直接引导，能激发学生热爱生活的情感，增强学生对音乐的浓厚兴趣，从而进一步达到提高审美素质的目的。

由于音乐旋律在个体鉴赏之间存在着一定的差异，而且每首歌都有自己独特的情感基调，如亲切、自豪、神往、风趣、热情奔放或天真活泼。

对于这些独特的情感基调，一定要抓住它们的特点，然后形成联想、构成画面，再在审美之中产生相应的联想记忆。

这种记忆体现在心理结构之中，并形成音乐的心理图式，运用这种心理图式可更有效地激发学生的创造力和想象力。

在高职院校音乐教学过程中，由于学生素质不高、底子偏薄，作为音乐教师应根据学生的条件和特点，优先确定学习目标，因材施教，发挥其长处，再通过教师的“言传声教”，使学生对符合歌唱要求的声音产生基本的感性认识和理性认识以后，再经过反复的思考和练习逐渐形成。

高职院校音乐教学不在于让学生有多宽的音域、唱多少曲目而应该去多多了解歌曲的创作背景、歌曲所要表达的内容，切不可在未打好基础之前急于让学生唱自己不能胜任的歌曲。

在进行基础训练的同时，培养学生良好的音乐感受力和表现力，使其能够收放自如地、富有表情地演唱所学歌曲，并能说出在发声和表现歌曲内容方面的要求。

通过演唱优美动听的旋律，使学生入情、入境、入心，陶冶精神情操，增强审美意识，辨别善恶美丑，树立正确思想，进而达到树立正确的人生观、世界观、价值观的目的，去领悟音乐作品的真正内涵，从而达到
培养学生的认知能力和想象能力之目的。

二、转变观念，创新模式，培养学生的创造能力
目前，高职院校音乐教学要想走出一条健康发展的新路，就必须重视和加强对学生音乐素质和综合能力的培养。

为了适应现代化教育体制的要求，在课堂上不但要教会学生正确的发声方法及歌曲的演唱技巧，还要教会学生基本乐理，培养学生的识谱能力，并通过对声乐作品的分析，培养学生的审美力、想象力和创造力。

为了使教学多样化，除了正常的教学，还可通过开设第二课堂――音乐小组来弥补在课堂上教学内容的不足，把知识延伸、拓宽，使学生不管“有嗓”、“没嗓”，条件如何，只要愿意，都可以参加到这项活动中来。

在第二课堂除了独唱，还可演唱一些重唱、小合唱、大合唱的曲目，如《清晨，我们踏上小道》、《黄河大合唱》、《毕业歌》等大家熟悉的歌曲，它们不但曾经激励很多热血青年奋发向上，为中华民族的振兴和崛起而英勇献身，而且对当代学生来说也起到积极的作用。

我们通过演唱这些曲目，不但提高了学生对多声部的听觉能力和演唱能力，而且还培养了学生的爱国主义思想与相互合作的精神。

除此之外，我们还可以演唱一些经典歌曲，如《铃儿响叮铛》、《春雨蒙蒙的下》等。

通过演唱来了解学生的嗓音特点、演唱的音域等，以便在将来的工作中得心应手，并不断转变观念，创新形式，从而更好地培养学生的创造能力。

三、摆正思想，端正态度，实现音乐与其他素质的有机整合
当前，在素质教育的大背景下，教育开始由“应试教育”向“素质教育”转轨，但思想的转变是非常重要的。

那就是如何通过音乐教育达到育人的目的，进而提高国民素质呢?大教育家孔子认为“移风易俗，莫善于乐”、“礼乐并举，内外皆修”。

旬子也说“夫声之于人人也深，其化人也速”，意思是音乐对于人的影响很深，对人的感化很快。

现代社会文明程度得到空前提高，因而对人的素质要求也越来越高，特别是在新形势下提高学生的德育素质，音乐教学承担着重要任务。

在声乐曲目中，有很多是中华民族传统文化的结晶，是民族传统、民族精神、民族文化的集中体现。

通过声乐教学，可以使学生受到爱国主义、集体主义等良好的传统教育，汲取传统文化的营养精华。

因此，我们的学生要多浏览不同民族、不同风格、不同时期的艺术作品，让学生在声乐教学中得到审美教育，拓宽知识面，使学生形成健康的精神状态、积极向上的理想、科学的人生观，这一切都可以在声乐教学的教化作用得到培养和升华。

总之，我们通过声乐教学，可以使学生变得更加开朗活泼、头脑灵活、记忆力增强，让学生保持心理的稳定与平衡，与外界处于协调、和谐的积极状态，并促进学生的素质得到全面提高，以培养出适应经济建设和社会发展的高质量的实用型人才。

浅论高职音乐教学对学生素质发展的意义
党的十九大报告提出：“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。

”这是我们党改革开放以来始终坚持党的领导、牢牢把握社会主义办学方向的总体要求，需要我们结合新时代的新要求，全面系统、创造性地落到实处。

立德树人，就要坚持社会主义核心价值观导向，深入开展理想信念教育、爱国主义教育、中华优秀传统文化教育和革命传统教育，加强法治教育、国防教育和可持续发展教育，促使学生将其内化为精神追求、外化为行动自觉。

立德树人，就要把握好素质教育时代特征，在抓好教材建设和教学改革、体育工作等的基础上，全面推进艺术教育，提升学生审美素养。

音乐教育是提高学生音乐素质水平的重要组成部分，是国民素质的重要指标。

我国现代化建设的进程在很大程度上取决于我国国民素质的提高和人才资源的开发。

提高全民族素质，把沉重的人口负担转化为人力资源优势，是我国实现社会主义现代化的必由之路。

全面推进素质教育是我国教育事业面臨的重大变革，是一项事关全局、影响深远的系统工程。

高职院校是以培养具有懂专业、精技能、高素质的全面发展型人才为教学目标，高职院校开展音乐艺术教育尤为重要。

音乐教育是传承人类文明和文化的重要载体，通过充满感染力和表现力的音乐形式陶冶学生的审美情趣，丰富学生的内心世界、激发学生的想象力、创造力，在塑造学生富有张力的个性，
形成豁达、宽容、坚韧等多方面的品质具有重要作用。

乌克兰有一条古老的格言：“一个人手里抓着小提琴，他就不会干坏事。

”道出了音乐净化心灵的巨大力量。

李岚清同志说得更为形象：“音乐的功能不只是提高人的审美能力和陶冶情操，它对人的智力开发特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力都有帮助。

”道出了高职院校学生接受音乐教育的重要性。

一、高职院校音乐教育的现状及目标定位
1.音乐教育的现状
当前，应试教育的义务教育在公众中仍然占据着不小市场，学生在高中阶段面临升学压力，“主课”挤掉音乐课已成常态。

多数学生不懂简谱不会视唱，对严肃音乐和古典音乐缺乏热情，音乐知识不够丰富，这种情况在高职院校的生源中表现更为突出。

学生除文化理论素质不高以外，音乐素质更是与高速发展的经济、科技不相适应，音乐的基本技能和基础的普及性知识薄弱，世界经典的音乐、严肃音乐等作品知识贫乏，对音乐的背景、内涵几乎没有了解。

除音乐专业外，多数非音乐专业的学生对音乐的理解局限于自己喜欢的流行音乐。

新生各类文化艺术节中歌曲类节目多为流行歌曲，舞蹈类节目多为街舞，器乐类节目多为电声乐队等，节目种类单一。

因此，高职院校强化音乐教学，提升学生音乐素养，进而提高学生综合素质，任重而道远。

2.音乐教育的目标定位
高职院校音乐教育的目标定位，决定了音乐教育的效果。

确
定高职院校音乐教育的目标，首先要明确高职院校的人才培养方向。

通常情况下，高职院校相比于普通高等学校的音乐教育存在着诸多不同，这些不同体现在培养目标、课程设置、教学内容、教学方法等方面。

从另一个角度讲，如果说普通高等教育的音乐教育更多地侧重于音乐精英教育，那么高职教育则多的是体现在提升学生的音乐艺术素质上，重视学生的素质提升，目标是培养满足企业、行业和市场需求的既有精湛技能又有经过音乐陶冶的文化艺术底蕴的高技能人才。

需要弄清楚的是，很多没有经过或者鲜有经过音乐教育和音乐陶冶的技能人才，多年来也在经济发展和职业生涯中创造着各自的业绩，在企业或行业技术岗位上打拼并实现着自己的人生梦想。

但是，我们应当明白，在音乐教育支持下培养出来的高素质专业技能人才，往往有着更为健康的人格，更为坚韧的毅力，更经得起人生路上或职业生涯中的种种磨难。

毕业生心理调查表明，受过音乐教育的人，往往心理素质更加稳定，适应环境的能力明显增强，其综合素质普遍得到提升。

二、强化音乐教育的举措与对策
1.围绕目标定位强化课程建设和教学改革
一是要突出高职院校音乐教育课程的特点。

围绕高职院校音乐教育目标定位强化课程建设。

课程建设既要突出院校特征、区域性特征，又要突出职业特征。

要加强高职院校音乐教育的课程建设，组织编写出符合高职院校音乐教育特点的教材和教学资料。

在这个过程中，要认真分析受教对象的层次特点，把高职音乐教
育在教学模式与课程设置等方面与本科音乐教育区别开来，强调高职音乐教育的可变性、实践性、针对性特色，避免走“本科压缩”的路子。

二是要围绕目标定位强化专业对接和均衡发展。

音乐教育对受教育者的影响是潜移默化的，是一个较长期的过程。

对音乐的理解因人而异、因学生的文化素质而异。

而高职院校特别是以工科为主的高职院校，其专业技术教育往往技术性强、内容抽象，学习内容和学习过程枯燥乏味。

音乐教育则可以在单调的学习旅程上打开一扇透进清风的窗口，改善学生的学习氛围，舒缓学习中的疲惫和焦虑心情，提高学习效果。

因此，要区别不同专业不同层次的学生特点，增强音乐教育的针对性，使音乐教育和专业技术课学习实现有机对接，从而实现互促互进均衡发展的目标。

2.强化目标定位的开放性、层次性
从整体上看，当前高职音乐教育普遍显得单薄。

这种单薄表现在两个方面：一是教育的幅面普遍较窄。

高职院校的音乐教育往往是作为艺术类院系的课程设置的，更多的非艺术专业基本没有专门的音乐教育教学，这一点甚至弱于义务教育阶段的音乐教育。

高职院校音乐教育既然是以素质提升为指向的，那么它的重点就是增加音乐教育的学校受众，让更多的学生享有接受音乐教育的权利。

二是内容上的时代感较差。

高职院校学生文化素质相对不高，对音乐教育的接受能力弱于普通院校，其对音乐的理解也相对落后。

高职院校音乐教育如果仍然把重点全部放在古典音
乐、世界经典名曲等方面的内容上，势必削弱其课程的吸引力和感染力。

因此，高职院校的音乐教育在其内容选择上也要做到与时俱进。

特别是近年来涌现的一批通俗音乐、网络音乐等深受青年学生喜爱音乐，可以作为古典传统曲目的有效补充，这样既拓展了受教育者的视野，也有利于增强音乐教学的吸引力。

三是音乐教育的学术环境需要完善。

在学术交流的氛围上，高职院校还有很长的路要走。

比如高职院校往往把主要精力用在了技能教育、技能比武等方面，高层次的技能学术报告会也很常见，但高层次的音乐会、音乐沙龙、音乐教育第二课堂等普遍不多，音乐氛围不浓，需要完善。

要在非音乐专业设立选修课，计入学分，是实施素质教育的一项较好举措。

同时，引导成立学生艺术团体和群团组织，加强对大学生合唱团队、管弦乐队、电声乐队、交响乐团等群团组织和音乐协会等的建设，形成良好的音乐教育环境。

3.紧盯目标定位，开发学生智力，把音乐教育塑化为文化素质教育的“推进器”
对世界著名科学家和诺贝尔奖获奖者的研究资料表明，天才的重大特征不全是智商高，而是具有超强的形象思维与创造能力。

音乐的审美过程就是以形象思维为主的旋律、节奏、和声等印象的流动，表达着某种情感，渲染了某种气氛，象征着某种场面，听者通过形象思维，展开联想与想象。

时而迂回婉转、时而气势磅礴的音乐旋律，是对心智的历练;音乐教育中乐器的使用，对人
们大脑与四肢的协调与配合更是一种锻炼。

而音乐表现的意境，对于启发人的想象力、创造力以及锻炼和发展人的形象思维、形象记忆具有独特的作用，有助于受教者提高文化素养。

4.围绕建设“美丽中国”，实现音乐教育目标定位
党的十九大报告提出从2020年到2035年基本实现“美丽中国目标”，这为高职院校音乐教育事业指明了方向。

高职院校的音乐教育要在这场惠及每个国民的文化大潮中发挥重要作用，通过音乐教育培养更多热爱音乐、热爱音乐艺术的技能人才，通过享受音乐享受艺术，通过享受艺术感受生活，体验幸福、蓄积智慧，为创造美丽中国奠定国民素质基础。

浅论高职音乐教学对学生素质发展的意义
高职院作为我国教育改革的新生院校,受到了国家和社会的普遍重视。

随着投入的不断增加和社会需求不断增大,我国高职教育呈现出良好的发展态势,促使我国的教育结构和人才培养体系得到了进一步优化。

高职教育定位于职业技能教育,培养的是高等技术应用型人才,然而,新时期对人才素质提出了更高的要求,高职院校不仅要培养学生的实际应用和操作能力,同时也要提高学生的文化艺术修养,使学生得到全面发展,这对更强调专业性教学而轻视综合素质教育的高职院校是一个新的挑战。

《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出“要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,将美育融入学校教育全过程。

将音乐欣赏与高职院校教育有机结合。

”美育是塑造学生完美人格、培养学生创新精神的重要保证,音乐艺术教育作为美育的主要形式和最有效途径,对培养全面发展人才具有独特的作用。

一、高职人才培养现状迫切要求加强音乐艺术教育
高职院校担负着为社会主义现代化建设培养高素质的劳动者和管理者的职责,肩负着培养适应市场需求,能满足职业岗位要求的高等技术应用型、复合型人才的重任。

受市场经济实用性思路的影响,高职院校教学活动基本以市场需求为导向,实施以专业技能培训为主的教育,这就导致了学校的专业和课程设置多重视专业知识的系统性和专业性,而忽略了素质教育的整体性和综合性。

高职院校在培养具备良好人文素质的音乐艺术教育方面的匮乏,成为当前高职人才培养迫切要解决的问题。

(一)音乐艺术教育的现状令人担忧
基础教育阶段,受国家应试教育的制约,屈于升学压力,音乐、美术等艺术教育课程基本中断,学生不能正常接受系统的艺术教育,使得大部分步入高职高专院校的学生严重缺乏艺术审美的基础和能力。

高等教育阶段,出于功利意识,有些高职学生认为音乐艺术教育与就业关系不大,与毕业文凭的获得关系也不大,对音乐知识的学习缺乏积极主动性,音乐艺术教育课程(如音乐欣赏课)虽有开设,但事实上沦为了学生谋取学分的工具。

在高职院校管理层面,许多学校都在加大力度进行专业学科和实训基地建设,而
作为素质教育类课程的音乐艺术教育却不能得到足够重视。

在课程设置方面,音乐艺术教育课程处境尴尬,此类课程多被排在英语、体育等公共必修课之后作为公共选修课来设置,学生可选可不选,这就造成了一种可有可无的错觉,没选上的学生也不能接受音乐美的熏陶来完成人格的塑造和精神世界的飞跃,音乐艺术教育的功用不能最大化地发挥。

(二)教学内容和形式急需改进
大多数高职院校的音乐课教学以音乐欣赏课为主,课程设置单一。

在教学内容上不外乎中外著名音乐家及其经典作品。

另外,由于各校音乐教师在校时所学的专业和技能各不相同,导致了各高职院校的音乐课基本上是老师擅长什么就开什么,教学内容随意性比较大。

在进行教学安排时往往目标定位不明确,教学缺乏整体性和系统性。

再加上单一乏味的传统教学方法,学生的学习很被动,缺乏想象力和创造性,教学变成了灌输式。

这些都无法满足学生们日益增长的音乐审美需求,导致学习兴趣下降,教学效果不佳。

二、高职院校开展音乐艺术教育的现实意义
近代著名教育家蔡元培倡导“艺术能养成人有一种美的精神,纯洁的人格”。

这里强调了艺术教育的重要作用,对我们进行社会主义精神文明建设有着很强的时代意义。

蔡先生指出了艺术教育的目的:培养具有创造精神和创新能力的人,这也与我们目前所提
倡的素质教育的内涵不谋而合。

艺术教育作为一种必不可少的人文教育,在人性的培育方面可以弥补专业教育的不足。

音乐是情感的艺术,作为人类文化的一种重要形态和载体,具有多层次、多形式、多维特征的艺术功能。

柏拉图说:“音乐是一切国民的必修课。

”音乐艺术教育是审美教育,作为素质教育的一门基础课程,音乐艺术教育的价值在于通过音乐欣赏、音乐表现和音乐创造等审美活动,使学生为音乐所表达的真善美所吸引陶醉,从而产生情感共鸣。

(一)提升学生审美能力
音乐艺术教育最基本的特征是审美性。

音乐艺术教育通过使学生了解人类历史中优秀的音乐作品,使他们掌握音乐艺术教育基础知识的同时,培养他们对自然美、社会美和艺术美的感受力、鉴赏力以及创造力等基本审美能力。

高职院校的学生一般来自不同的地区,他们的生活和学习环境不尽相同,学生的鉴赏能力参差不齐,审美品位有待提高。

开展音乐艺术教育能够培养学生树立正确的审美观,形成高尚、健康的审美情感和审美情趣,最终达到开发潜能,发展个性的目的。

(二)提高学生思想素质
音乐是一种情感艺术,鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情。

音乐艺术教育通过真挚、生动、深刻的感情形象侵入人的内心世界,通过审美体验的积淀,产生巨大的行为力量。

欣赏古今中外一些优秀的、高雅的音乐作品,其婉转悠扬的旋律、变化无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构对学生产生了强烈的艺术感染力。

这样的课程有助于学生树立正确的世界观、人生观、价值观,是促进学生健康成长,思想品德教育的有力工具,它对学生形成高尚的情操,进行思想、品德与纪律等方面教育具有潜移默化的作用,同时也激励、净化、升华其精神面貌与思想境界的功能。

(三)促进学生智力开发
荷兰教育家赫伯特-齐佩尔说:“每个孩子都应该有最基本的音乐教育。

而音乐教育是开发人类智力的最好途径。

”爱因斯坦说过“我的科学成绩很多是从音乐灵感启发来的。

”现代神经学家经过研究认为,音乐教育平衡发展了左右脑,是开发右脑,发展人的形象思维、创造思维,提高人的智能素质的有效方式。

实践证明,音乐可以使人的心态产生变化,可以升华思维和理智,产生激情,这种超越语言和文学层次的理性认识,不仅可以开阔知识视野,而且可以使形象思维和逻辑思维相结合,促进左脑和右脑的互补作用,这也体现了音乐对智能的渗透作用和特殊功能。

(四)调节情绪舒缓心理
音乐具有调节情绪、舒缓心理的功能。

当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后,优美的旋律能刺激神经系统,随着音乐情感的变化,音乐美感以强烈的艺术感染力去拨动人的心弦,痛苦。